Светлина и сянка в пейзажа. Как да снимаме красиво пейзаж? Композиция във фотографията. Светлина и сянка Какво е chiaroscuro във фотографията
Обикновено, когато гледат снимка, те обръщат внимание преди всичко на позицията на група обекти или обекти, осветени от изкуствен или естествен източник на светлина. Но може би основните изразни средства на фотографа при композиране на кадър са светлината и сенките. Добре известно е, че самата дума фотография в превод от гръцки означава „рисувам със светлина” или светлопис. Във фотографията се опитваме да уловим светлинния модел на света около нас в равнина. Но където има светлина, със сигурност ще има и сянка. Следователно най-важната задача на фотографа е да разбере как правилно да комбинира светлина и сянка в снимка в съответствие с конкретното художествено намерение.
светлина
Светлината във фотографията изпълнява както технически, визуални, така и композиционни задачи. С техническата функция всичко е ясно - с помощта на осветление се създава желаното ниво на осветеност. Изобразителната функция на светлината е чрез осветление да предаде във снимка формата, обема и видимата структура на повърхността на заснемания обект, както и дълбочината на пространството. Именно чрез светлината фотографът може да гарантира, че даден обект на снимка предизвиква у зрителя усещане за мекота, еластичност, гладкост, твърдост или тежест. Светлината помага да се предаде на снимка, например, нежността на детската кожа или блясъка на повърхността на приборите за хранене. Настроението на снимката и нейната оригиналност директно зависят от осветлението.
Но също така не трябва да забравяме, че светлината не само оформя формата и подчертава повърхността на обектите, но също така създава тонове и сенки, които се хвърлят от обектите, които се снимат. По-специално, добро осветление във фотографията може да се нарече само такова, при което се виждат светлини, средни тонове и сенки. Правилното съчетаване на светлина и сянка в една снимка е сложната композиционна задача, която фотографът трябва да реши.
Тъй като светлината е едно от основните изразни средства в арсенала на фотографа, е много важно да запомните основните й характеристики и да можете да я използвате правилно във всяка конкретна ситуация. Светлината може да бъде твърда (насочена) или мека (дифузна). Насочената светлина създава рязко дефинирани, твърде тъмни и дълбоки сенки. Тази светлина идва от слънцето при ярко слънчево време, улични лампи в тъмното или специални изкуствени източници на насочена светлина, които образуват много тесен сноп от лъчи.
Фотографите обикновено не обичат да използват силна, насочена светлина, защото твърде много сянка не изглежда много привлекателно на снимка. Меката, дифузна светлина осигурява по-равномерно осветяване на сцената, без груби сенки. При снимане на открито такова осветление се наблюдава рано сутрин или вечер, както и при облачно време. В допълнение, мека светлина може да се създаде с помощта на софтбоксове и различни рефлектори.
Те също така правят разлика между ключ, запълване, фон и подсветка. Ключовата светлина винаги играе ключова роля, тъй като тя е тази, която формира сенките на снимката, разкривайки формата и обема на обекта. С негова помощ се създава светлосенчесто решение на снимка. Ключовата светлина може да бъде насочена отзад на фотографа, отгоре, отстрани или отдолу към обекта. Съответно посоката и ъгълът на падане на светлината променя съотношението на сянката и светлината в картината, което пряко влияе върху характера и настроението на снимката.
Фоновата светлина помага да се освети пространството зад обекта и да се създаде определен модел на светлина и сянка върху него. Запълващата светлина позволява на фотографа да освети всички сенчести зони на сцената и по този начин да осигури създаването на по-балансирано изрязано изображение в съответствие с намерението на автора. И накрая, фоновото осветление, осветяващо обекта отзад, ви позволява да създавате допълнителни акценти в осветените зони и в същото време да представяте снимката в по-тъмен, нисък тон.
Осветлението може да бъде естествено или изкуствено. Фотографът естествено не може да контролира светлината на слънцето, за разлика от студийните условия, където с помощта на изкуствени източници на светлина могат да се създадат голямо разнообразие от светлинни ефекти. Това обаче не означава, че на улицата фотографът е напълно лишен от възможността да използва светлината като изобразителен и композиционен похват.
Тук фотографът трябва да има представа на каква височина ще бъде слънцето спрямо хоризонта в даден момент от деня, под какъв ъгъл ще паднат сенките и как определени метеорологични явления ще повлияят на характеристиките на осветлението.Слънчевата светлина може да промени цветовата си температураи съответно сянката на снимката в зависимост от времето на снимане, времето и позицията на слънцето. Най-доброто време за снимане на открито се счита за изгрев и залез, когато се създава дифузна светлина с приятни, топли тонове и меки сенки. По този начин, когато снимате на открито, за да постигнете желаната светлосенка, фотографът е принуден или да изчака определено време и време, или да постигне нужните му сенки чрез използването на отразяващи екрани и филтри.
Когато снима в студио, фотографът е практически неограничен в изразните си средства и може да използва определени осветителни устройства, за да създаде необходимата светлина и да нарисува сенки. Правилно изградената светлина помага за реализирането на творческата концепция и до голяма степен определя качеството на снимката.
Сенки
Светлината и сенките са почти неразделни неща във фотографията. В композицията решаваща роля играе не само осветената част на кадъра, тоест светлината, но и сенките, които в много случаи определят смисъла и съдържанието на снимката. Красиви и емоционално силни снимки е почти невъзможно да се създадат без способността за правилно композиране и контролиране на сенките. Използването на сенки помага да се добави силно настроение към изображението и обекта, определено емоционално оцветяване, което зрителят винаги чувства. Можем да кажем, че сенките помагат за подобряване на цялостното впечатление от снимката и нейната визия.
Сенките на снимката се определят от естеството на осветлението - дифузно или силно, рисуващо или запълващо, странична или долна светлина. Във фотографията е обичайно да се подчертава самата сянка, както и полусянката и рефлексът. Сянката се отнася до неосветени или слабо осветени области на обект. Penumbra е слаба сянка, която се образува, когато даден обект е осветен от няколко източника на светлина едновременно или се появява върху повърхност, обърната към източника на светлина под лек ъгъл.
Що се отнася до рефлекса, това е малко светло петно в областта на сянката, образувано от лъчи светлина, отразени от близки обекти. Светлината може да бъде насочена към обекта отвсякъде: отгоре и отдолу, отдясно и отляво, отпред и отзад. В този случай всеки път се образува модел на сянка с характерни сенки и полусянка, който е уникален за тази посока на светлината.
Няма нужда да мислите, че сенките в една снимка са просто неосветени области от изображението, които нямат никакво съдържание. Всъщност сенките в една снимка могат да предадат доста информация на зрителя. Например, като хвърляте сенки на снимка, можете да определите времето от деня, метеорологичните условия или къде слънчевите лъчи падат върху обекта. Сянката може да придаде обем на снимания обект; тя му позволява да изглежда по-реалистичен и реалистичен. Правилното използване на сенки позволява на фотографа да добави усещане за мистерия или драма към снимката.
Публикувано от TheAlieness GiselaGiardin Една от любимите техники на много фотографи, използващи сянка, е създаването на тъмни силуети на светъл фон, което се постига чрез осветяване на обекта отзад. Силуетите на снимките изглеждат много впечатляващи, придават форма на обекта и създават определено настроение на снимката. Сенките могат да бъдат по-сложни от просто тъмен силует. Те могат да изглеждат като богато украсени линии, които контрастират с ярките цветове и акцентите на изображението. Създавайки такива необичайни сенки, можете по-специално да свържете заедно отделни части от снимка и да й придадете композиционна пълнота.
Светлина и сенки в композицията на рамката
На снимката виждаме света около нас като комбинация от светли и тъмни зони. Правилната комбинация от светлина и сянка в състава на рамката помага да се предаде дълбочината на пространството, да се очертае обемно-пластичната форма и текстура на всеки обект, както и да се придаде на снимката определено настроение и емоционално възприятие. Когато създава всяка снимка, фотографът трябва да изгради композиция, в която основното внимание трябва да се обърне не само на осветлението и позицията на обекта в пространството, но и на баланса на светлината и сянката, за да се постигне желания ефект.
Автор: Кевин Дули Всичко във фотографията трябва да е в баланс и хармония едно с друго. Ето защо, когато композирате рамка, трябва да оцените отделните области на светлина и сянка, разпръснати из цялата картина, за да премахнете ненужните, за да осигурите оптимални взаимоотношения между различните елементи на изображението. Ако композиционните възможности на светлината и сянката изпаднат от зрителното поле на фотографа, тогава картината, като правило, се оказва безинтересна и скучна.
В някои случаи неправилната игра със светлина и сянка може да накара зрителя да се отвърне от снимката. Например, не се препоръчва да композирате рамката по такъв начин, че светлите зони да се появяват изключително в долната част на картината, а горната част на изображението да съдържа само дълбоки, резки сенки.
Автор: ArloMagicMan Кое е по-важно във фотографията – правилната светлина или сенките? И необходимо ли е да поставите основните светлинни акценти и ясно изразени сенки в композицията на снимката? Няма ясен отговор на тези въпроси. Както показва практиката, идентичността на градациите на светлината и сянката в изображението, тоест наличието в картината на светлини и сенки с еднаква площ и яркост, в никакъв случай не е гаранция за получаване на висококачествено и най-много важното, интересна снимка.
Една красива и запомняща се снимка може да се състои от много области на светлина и сянка, които са различни по градация и площ. Основното тук е, че фотографът знае как да промени тази градация и може правилно да изгради шаблона за изрязване в съответствие с артистичната си визия.
Разбира се, такова умение изисква известен опит и творчески експерименти. За да овладее разбирането за фината игра на светлина и сянка, най-добре е начинаещият фотограф да започне със заснемане на натюрморти. Тук фотографът може без да бърза да обмисли всички елементи на композицията, да промени осветлението на обекта, като същевременно наблюдава как се променя играта на светлина и сянка в картината. Умелото управление на светлината и сенките ви позволява да създавате изумително красиви, артистични снимки, които оставят трайно впечатление у зрителите.
При изготвянето на статията са използвани ресурсни материали
Когато снимате пейзажи, не трябва да придавате голямо значение на осветлението. Можете да получите красива снимка в почти всяка ситуация. Най-зрелищните кадри се постигат по време на изгряващо или залязващо слънце. Но при ясно време можете да правите снимки по друго време на деня.
Когато снимате портрети на открито, ситуацията се променя. При зазоряване и здрач снимането на модела става по-трудно. При такива условия е възможно да се получи грандиозен силует на човек. Ако трябва да покажете модела във всички детайли, ще трябва да използвате светкавица или по-мощни източници на светлина. Резултатът може да бъде невероятен.
Какво е подсветка във фотографията?
През деня портретната фотография на открито става по-лесна. Просто трябва да наблюдавате позицията на слънцето. В идеалния случай трябва да блести върху лицето на модела. Можете да използвате фоново осветление във фотографията, но по-внимателно. В този случай може да се наложи да използвате светкавица или да включите HDR режим. Резултатите от такава стрелба могат да бъдат изключително необичайни. 
Не трябва да снимате навън, ако небето е гъсто облачно. Светлината във фотографията е много важна и когато небето е облачно, проблемите започват с това. Светкавицата в този случай прави картината изкуствена. Изключение е при снимане с дифузьор, който ви позволява да изгладите светлината от светкавицата.
Най-често се изисква дифузер при снимане на закрито. Светлината от светкавица се усеща много по-силно в тясно пространство. Ето защо някои фотографи винаги придобиват един или два дифузора. Понякога те се създават на ръка. 
Разсейвателят прави светлината по-равномерна. Това позволява всички повърхности на обекта да бъдат еднакво осветени. Светлината и сянката във фотографията спират да се бият помежду си, първият печели безусловна победа. Освен сянката изчезват и всякакви отблясъци от лакираната повърхност на обекта. Дифузната светлина е чудесна за макро фотография. Светкавицата може да изплаши сниманото насекомо. Но с дифузьор светлината става по-слаба; насекомото може изобщо да не реагира на него.
За снимане на портрети на хора дифузерът е напълно незадължителен. Много по-лесно е да използвате външни лампи, с които също можете да постигнете много равномерно осветление. Но някои фотографи имат различно мнение. Достатъчно е да си припомним начинаещи, които не могат да си позволят висококачествени студийни лампи. Такива любители фотографи редовно използват дифузьор с външна светкавица.
Източници на светлина във фотографията и сенки
Студиата често използват няколко прожектора наведнъж. Но някои фотографи правят сериозна грешка, като ги смятат за основни. Всъщност само един източник на светлина трябва да бъде основният. Това не е непременно прожектор; в някои случаи основната светлина може да бъде светкавица. Всички останали лампи само коригират осветлението на снимания модел. 
С помощта на няколко източника на осветление можете да експериментирате. Резултатът ще зависи от въображението на фотографа. Това редовно създава снимки с равномерно разпределена светлина върху обекта. Дълбоките сенки изчезват, заменени само от леко тъмни области. Не се препоръчва да се прави без тях напълно, тъй като в този случай обемът на модела се губи и чертите на лицето й са скрити. 
Втори източник на светлина може да причини силни сенки. В този случай се препоръчва да го поставите възможно най-близо до камерата. Можете също така да разрешите проблема, като инсталирате рефлектор срещу основния източник на светлина. Може да бъде обикновен лист бял картон. И двата прожектора трябва да имат различна мощност, в противен случай снимката ще бъде истинска бъркотия. Можете да използвате повече източници на светлина, но основният трябва да остане най-мощният.
Местоположение на източниците на светлина
Когато използвате един източник на светлина, неговото местоположение е много важно. Светлината и осветлението във фотографията започват да играят много важна роля. Как зрителите ще възприемат снимката зависи от нейното местоположение. Много начинаещи използват банална директна светлина. Но в този случай те забравят, че не е много приятно за модела да гледа към ярко светеща лампа или прожектор. Изражението на лицето след това няма да е най-естественото. А формата на лицето на пряка светлина е силно прикрита. Единственото предимство на такова осветление е детайлното изработване на детайлите в крайното изображение. 
Опитайте да преместите източника на светлина надясно. След това чертите на лицето започват да придобиват обем. Лявата страна на картината отива в мрак, но все още не в непрогледен мрак. Професионалните фотографи най-често използват тази подредба на източници на светлина.
Лампата може да се постави и отстрани. В този случай само половината от главата ще бъде осветена, а останалата част постепенно ще избледнее в сянка. Резултатът е много впечатляващ.
По време на експерименти можете да преместите източника на светлина още повече. В резултат на това по-голямата част от лицето ще бъде в сянка. В някои случаи такава рамка изглежда доста привлекателна.
Ако поставите лампа зад човек, на снимката ще се появи само неговият силует. Някои жанрове използват този метод на снимане. Но в студиото няма особен смисъл. Обикновено силуетите на хората изглеждат красиви само на улицата. 
В американските лъскави списания моделите най-често се снимат стандартно. Източникът на светлина е разположен под ъгъл от 45 градуса, на височина около 1 m от главата на модела. За да се изсветлят сенките, слаб източник на дифузна светлина се поставя близо до камерата (например прожектор може да свети във вътрешността на чадър).
Видове светлина във фотографията
Във фотографията има няколко вида светлина. По-горе говорихме за дифузно и насочено осветление. Фотографите използват и комбинирано осветление, съставено от дифузна и насочена светлина. Но всички тези видове имат един огромен недостатък. На снимката ясно ще се види, че снимането е в студио. Смяната на фона в графичен редактор няма да помогне; светлината от прожекторите определено ще разкрие мястото на снимане. Изключение може да има само за фотограф с дългогодишен опит. Такъв човек е в състояние компетентно да използва всякакви източници на светлина във фотографията, като ги разрежда с няколко рефлектора.
Все пак дневната светлина е по-подходяща за снимане. Ако няма начин да излезете сред природата, тогава се препоръчва да снимате в стаи с големи прозорци. Слънчевата или обикновената дневна светлина работят много по-добре от всякакви лампи и прожектори. Тази равномерна запълваща светлина може да изисква по-дълга скорост на затвора в някои случаи, но си заслужава. След това фоновият зелен или син фон може да бъде заменен с поляна с река, течаща наблизо, зрителят няма да забележи никаква уловка. И дневната светлина се възприема много по-добре.
В заключение за фотографията със светлина
Темата за източниците на осветление е изключително интересна. Но трябва да научите този въпрос само от собствените си примери. Експериментирайте, създавайте, опитвайте: само от грешки и успешни изстрели можете да натрупате опит. Всеки път снимките със светлина ще стават все по-впечатляващи.
Светлина и сянка в пейзажа. Как да снимаме красиво пейзаж?
Най-често статии за светлина във фотографиятапосветен на студийната фотография. Въз основа на това някои любители фотографи остават с впечатлението, че ако не снимат в студио, изобщо не трябва да се занимават с проблеми със светлината и сенките. Това е фундаментално погрешно.
Думата фотография се превежда от гръцки като "светлинна живопис", вероятно всеки знае за това. Успехът на фотографа до голяма степен зависи от това колко ефективно може да работи със светлина и сянка. В случая говорим не само за студийно осветление, а изобщо за светлина - от слънце, от прозорец, от крушка, от светкавица, с една дума всичко, което може да се използва в художествената и ежедневна фотография. Ако един любител фотограф не е запознат с основите на конструирането на светлинна картина на снимка, той редовно произвежда снимки като този...
Мисля, че подробните коментари към снимката са излишни. Основният проблем на тази снимка е, че вида на осветлението не отговаря на възможностите на камерата. В резултат на това снимката показва само тъмен силует на обекти на преден план на фона на побеляло небе. Това е само една от ситуациите, когато не трябва да се доверявате на „автоматичната машина“, а да използвате собствения си мозък - изберете точка за снимане и настройте устройството по такъв начин, че да има какво да гледате на снимката.
Тази глава ще се съсредоточи изключително върху снимането на пейзажи, в които основният източник на светлина е слънцето. Въпреки факта, че има само един източник на светлина, възможни са много варианти за осветяване на сцената - някои по-добри, други по-лоши.
На първо място, могат да се разграничат две категории осветление - дифузно и насочено.
Амбиентно осветление
Най-яркият пример за дифузно осветление може да се види на открито в облачен ден. Всички обекти са осветени равномерно, практически няма изрязване. За пейзажна фотография това е един от най-неподходящите видове осветление. Картината се оказва скучна, цветовете са скучни и скучни.
В такива снимки е много трудно да се предаде обем, особено ако природата на предния план и фона не е различна (дървета на фона на дървета) - те изглеждат залепени заедно. При облачно време трябва да се опитате да избягвате да заемате твърде много небе в кадъра, тъй като сравнително слабо осветената земя често се оказва твърде тъмна:
Можете, разбира се, да „разпънете“ сенките във Photoshop, но въпреки това снимката почти със сигурност ще бъде доста скучна и неизразителна. В края на краищата, настроението на снимката в повечето случаи се определя от chiaroscuro, но в този случай почти няма и като цяло няма настроение.
Насочено осветление
При уличната фотография източникът на насочено осветление през деня е слънцето, през нощта - понякога луната, но по-често - изкуствени източници на светлина, например улични лампи. В зависимост от местоположението на източника на светлина, насоченото осветление може да бъде разделено на три вида:
- Фронтален
- Странично
- Резервно копие
Предно осветлениеТова се случва, когато източникът на светлина е разположен зад нас и осветява обекта или цялата сцена „челно“. Характерна особеност на това осветление е много слабата игра на светлина и сянка, в резултат на което страда обемът - снимката изглежда плоска. Ето пример за такава снимка:
Нека оставим ятото птици на мира и да обърнем внимание на самия пейзаж. Самият обем на тази снимка е предаден много посредствено. Например, не е ясно колко далеч е една бреза от нас и трябва да гадаем за това въз основа на косвени признаци - ясно е, че листата са много малки, така че мозъкът ни казва, че дървото не расте на ръба на скала, но много по-далеч. Самата линия на скалата се слива с брега на реката. Като цяло, предаването на обем в тази снимка оставя много да се желае.
Но дори и да сме принудени да се занимаваме с предно осветление (особено важно при снимане на пейзажи по време на дълги пътувания), често можем да решим проблема с предаването на обема, като изберем точка на снимане. Ето още една снимка от същата серия, подобна на композиция, в която избраната точка и снимане са малко по-различни:
Това е съвсем друга работа! Благодарение на наличието на сенки се появи ясно разделение на плановете, благодарение на което снимката се „чете“ много по-добре. Веднага можем да определим къде е предният план, къде средният и къде фонът. Намерих много добър трик за подобряване на предаването на обема при осветление близо до предната част - границата на осветения преден план трябва да минава на фона на засенчен фрагмент от фона. Обърнете внимание на ръба на скалата - сухата трева на преден план, осветена от яркото слънце, идеално контрастира със сенчестата зона, разположена по-надолу по склона. Тази техника обаче е приложима само на хълмисти терени. Ако теренът е гладък, тогава, за съжаление, няма да е възможно да се получи добър обем на снимка с предно осветление.
Странично осветлениедава много по-интересен светлосенчест модел от фронталния. При фронтално осветление, дори и да получим игра на светлина и сянка върху пейзажа, отделните обекти все още са осветени „челно“ и изглеждат доста плоски (вижте стволовете на дърветата на предишните две снимки). При странично осветление обектите изглеждат по-обемни. Ето пример за снимка, направена със странично осветление.
Въпреки че слънцето не е строго отстрани на нас, а отстрани отзад, моделът на светлина и сенки тук се появява не само върху самия пейзаж, но и върху самите обекти, по-специално върху ствола на дървото вдясно. Прави впечатление, че благодарение на chiaroscuro се подчертава кръглата форма на обекта и неговата текстура. Тук също е важно да се спомене, че най-доброто осветление се получава сутрин и вечер, когато слънцето е ниско над хоризонта. В този случай сянката от короните на дърветата не пада върху техните стволове, благодарение на което текстурата на дървесната кора се предава по най-добрия възможен начин. Освен това предметите хвърлят дълги сенки по земята, които могат да станат елементи на композицията. Въпреки това, когато слънцето падне твърде ниско, низините на пейзажа се потапят в сянка, което често се отразява негативно на изразителността на снимката. Ето пример за снимка, когато най-добрият момент за снимане вече е минал - предният план е потънал в сянка.
Въпреки това, най-интересните, по мое мнение, снимки се получават в подсветка, тоест при снимане срещу слънцето. Веднага ще кажа, че заснемането на пейзаж с фоново осветление не е лесна задача, но ако успее, резултатът може да надмине всички очаквания.
Веднага трябва да ви предупредя, че подсветката не винаги е полезна. Когато снимате залез над високи сгради, не бива да се биете в гърдите, казвайки, че владея изкуството на пейзажната фотография и знам как да използвам задно осветление! :) Основното нещо не е, че източникът на светлина е влязъл в кадъра, важното е как светлината се разпространява в кадъра и колко е предадена на снимката.
Когато се използва правилно, подсветката може да създаде уникален модел на изрязване в пейзаж (и не само в него). За да приложите този тип осветление, трябва най-малкото да имате благоприятна среда в рамката, в която тази светлина ще „играе“. Да започнем с нещо просто...
Снимката е направена с телеобектив, оставяйки залязващото слънце извън кадъра. Този прост урок показва как можете да използвате фоново осветление, за да създадете ръб от светлина около обекти. Единственото условие е предметът да е с грапава или дори рошава повърхност. Косъмчетата по стъблата и цветята разпръскват слънчевата светлина, придавайки на снимката интересен кант.
Друг пример е по-сложен...
Първо, за положителните аспекти. Снимката перфектно предава обема благодарение на активното редуване на светлини и сенки. Листата могат да пропускат светлина и да създават илюзията за блясък, особено ако са поставени на тъмен фон. При наличие на мъгла се появява допълнителен вид перспектива - въздушна, т.е. обектите на преден план са ясни и контрастни, на заден план - като в мъгла. Всичко това има положителен ефект върху възприемането на фотографията.
Има обаче и подводни камъни. Най-важното от тях е ограниченият динамичен диапазон на матрицата. Дори един сериозен DSLR често не може да изработи сенки и светли моменти едновременно. На снимката по-горе можете да видите, че текстурата на дъбовата кора е почти загубена, тя е преминала в дълбока сянка. Ако се опитаме да увеличим скоростта на затвора, за да изработим по-добре сенките, ни очаква друг проблем - предишното малко и спретнато слънце (в този случай отражението му във водата) ще започне бързо да се разпространява в ширина в резултат на цъфтеж (това е феномен, когато зарядът от преекспонираните клетки на матрицата започва да тече към съседни клетки, които също са преекспонирани и преливат - и т.н., и т.н.). Поради цъфтежа, слънцето „избива“ значителна част от снимката в напълно бял цвят, лишен от нюанси:
В някои случаи филтърът с неутрален градиент помага да се справите със слънцето, но ви позволява да постигнете приемлив резултат само ако в рамката има права линия на хоризонта и нищо не я пресича. Ето как изглежда филтър с неутрален градиент:
Но това е резултатът от употребата му. Затъмнената зона на филтъра беше в горната част на рамката. Това направи възможно потъмняването на прекалено яркото небе и намаляването на цъфтежа, като в същото време позволи по-добра обработка на тъмната долна част на рамката.
Когато са изправени пред липса на динамичен диапазон, много фотографи често прибягват до техники за HDR изображения. Същността на тази техника е, че вместо един кадър се заснемат три - един с нормална експозиция, друг недоекспониран (добре показва небето, земята в черно), третият е преекспониран (земята, небето в бяло, обръща се). добре). След това от три снимки едната се прави с помощта на Adobe Photoshop или някоя специализирана програма за създаване на HDR. Ето пример за HDR изображение:
Вторият проблем при снимане на фоново осветление е устойчивостта на обектива срещу отблясъци. Не всички лещи могат да се похвалят със способността да създават „чисто“ изображение при снимане срещу слънцето и, както казват фотографите, „хващане на зайци“. Ето пример как изглеждат тези „зайци“:
Понякога слънчевите лъчи придават на снимката специална жар, но по-често те само я развалят, появявайки се на най-ненужните места. За съжаление, все още не е измислен ефективен начин за справяне със „зайците“, освен закупуването на скъпа оптика.
Не мога да не дам още един пример за снимка със задно осветяване, направена от хеликоптер:
Снимка - Сондиране. Западен Сибир.
В допълнение към много изразителното chiaroscuro, тази снимка се отличава и с факта, че слънцето тук се държи като източник на точкова светлина. Сенките не вървят успоредно една на друга, както сме свикнали да виждаме, когато сме на земята, а с ефект на перспектива, което придава на снимката мощна вътрешна динамика. Снимката е направена на пълноформатен DSLR с 16 мм ултраширокоъгълен обектив.
Говорейки за светлина във фотографията, не може да не споменем такъв източник на светлина като светкавица - вградена или външна. Прочетете за характеристиките на използването на това устройство
Основният инструмент на фотографа не е камерата, а светлината. Той е този, който рисува пейзажи, портрети и натюрморти на филм или матрица. С помощта на светлината се решават три фотографски проблема: технически, визуален и композиционен. Техническият проблем - получаване на изображение - е решен благодарение на изобретението на камерата: строго измерено количество светлина, определено от нейния спектрален състав, се насочва през обектива към желаното място в кадъра, където тъмните или светлите зони - светлина и сянка – появяват се.
За да разрешите визуален проблем, не е достатъчно просто да наводните пространството в полето на визьора със светлина. С помощта на светлина върху равнината на снимката можете да изобразите, тоест да нарисувате триизмерния свят около нас. Светлината ви позволява да предадете закръглеността на ябълка и нежността на детската кожа, графичната природа на кована решетка и гъбестостта на гранитната настилка, красотата на кристална чаша и блясъка на никелирана повърхност на маса нож, деликатните цветове на мъглива сутрин и крещящите контрасти на нощния град. Композиционният проблем може да бъде решен с помощта на сенки, генерирани от светлина. Понякога сянката е проста и дефинирана. Тя сама по себе си е обект на снимане и същност на картината (снимка 2). Понякога сянката образува необичайно богато украсени линии, които, когато се свържат с фона, могат да предизвикат сложни асоциации у зрителя, което значително засилва емоционалното въздействие на снимката (снимка 3). Можете също да използвате сянката като композиционен елемент на снимката, например, за да свържете отделните й части в едно цяло и да й придадете композиционна завършеност (снимка 4).
Светлината може да бъде насочена към обекта отвсякъде: отгоре и отдолу, отдясно и отляво, отпред и отзад. В този случай всеки път се създава модел на сянка, уникален за тази посока на светлината, което влияе върху възприемането на снимката от зрителя.
Посоки на светлината
Светлината варира в зависимост от посоката й към обекта:
- задна (или права)- насочен към обекта отзад на фотографа.
- горна- насочен към обекта отгоре. долна - насочена към обекта отдолу. горно-странично - насочено към обекта под ъгъл отдясно или отляво на камерата.
- страничен- насочен към обекта строго отстрани. posterolateral - насочен към обекта под ъгъл отзад и отдясно или отляво на камерата.
- обратно- насочен към обектива на камерата.
Видове светлина
Много често се използват няколко източника на светлина наведнъж, за да се създаде картина, както на открито, така и на закрито. В този случай всеки от тях има своя собствена цел и име.
- рисуване- основният тип светлина (всички останали играят поддържаща роля). Именно той формира сенките, които определят светлосенчестото решение на снимката. Ключовата светлина обикновено се създава от един източник на светлина и може да бъде насочена към обекта отвсякъде.
- пълнеж- с негова помощ те подчертават сенките, придавайки им лекота и прозрачност. Без запълваща светлина сенките могат да станат напълно черни. Понякога това е подходящо, но по-често поне някои подробности трябва да се четат в сенките.
- обратно- насочва се към обекта отзад и подпомага осветяващата светлина, създавайки допълнителен отблясък в осветените от нея зони.
В случаите, когато яркостта на обекта и яркостта на фона са еднакви, фоновото осветление помага да се отдели обектът от фона.
- контур (или подсветка)- вид подсветка. Той се формира от източник, инсталиран точно зад главата на модела и насочен към обектива на камерата. Тази светлина рисува ярък преекспониран контур около обекта, лишен от детайли (снимка 3).
- фон- използва се за осветяване на фона, за създаване на светлосенчест модел върху него, който поддържа основната светлина.
Качества на светлината
- мека (или дифузна)- не образува резки сенки (снимка 7, 12). Това е светлината на облачен ден или покрита от течащ слънчев облак (снимка 1), светлина, отразена от бяла стена или фоточадър (полупрозрачен, работещ на светлина, или с отразяваща вътрешна повърхност, работещ в отражение) , светлина от софтбоксове (специални осветителни устройства, които осигуряват мека светлина).
- твърд (или насочен)- образува рязко дефинирани, дълбоки сенки (вижте снимки 2 - 4). Това е светлината на слънцето или осветителни устройства с малко светещо тяло: лампи с нажежаема жичка, улични лампи, спотове (специални източници на насочена твърда светлина, които произвеждат много тесен лъч от лъчи).
Изкуствена светлина
На улицата има само един източник на светлина - слънцето, и фотографът не може да го контролира, за разлика от студиото, където можеш да правиш каквото искаш със светлината. Когато работя в студиото, се опитвам да осветя рамката, за да възпроизведа естествената светлина, която си представям. Например, имитирам светлината на слънцето, ивици сенки от щори или светлина от прозорец. С този подход към работата със светлината е възможно да се правят „истински“ снимки, гледайки които зрителят изпитва радостта от разпознаването (снимка 6).
За да получите ключова светлина, можете да използвате всички видове осветителни устройства, но е по-удобно да снимате хора с импулсни източници, тъй като снимането на движещи се обекти изисква кратки скорости на затвора. Светкавиците произвеждат мощен импулс за стотни от секундата, което дава възможност да се гарантира избягване на движение. Натюрмортите, напротив, са най-добре осветени с халогенни крушки. Постоянно горящата светлина дава възможност за внимателно, бавно изграждане на композиция и скоростта на затвора в този случай не може да повлияе на резултата от снимането.
Меката светлина не създава резки, дълбоки сенки. Такава светлина може да се получи, когато светещото тяло на светлинния източник има толкова голяма излъчваща площ, че изглежда, че покрива обекта както отдясно, така и отляво. Същият софтбокс или чадър може да работи много меко, ако се приближи до обекта, и много трудно, ако се отдалечи на голямо разстояние от него.
Не е необходимо да използвате скъпи софтбоксове, за да получите мека светлина. Понякога можете да получите много мека светлина, като насочите светкавицата към тавана или бяла стена. Често използвам за това дунапренови листове, които разпръскват добре светлината, без да променят цветовата си температура. Сгъваемите светлинни дискове (светлоотражатели, опънати върху стоманена пружина) са много удобни. Те също така служат като отличен източник на мека дифузна светлина както в студио, така и на открито. Светлината на всеки прозорец на градски апартамент също работи меко, ако не се движите по-далеч от един метър от него (снимка 7).
Улично осветление
Светлосенчестатото решение на рамката, продиктувано от преобладаващите условия, не винаги успешно решава визуалния проблем. Да предположим, че видях обект, който харесах в сив, облачен ден, когато равномерното, почти безсенчесто осветление не позволява на снимката да предаде нито терена, нито текстурата на материала, с който са украсени стените на къщите, или заоблеността на колоните или цветовете на мозаечните декорации. Ще трябва да се върнем тук отново, но кога, по кое време на деня? Слънцето, описвайки дъга в небето, постоянно променя условията на осветление. Рано сутрин светлината се разпространява по повърхността на земята, преодолявайки дебелината на прашната атмосфера. В същото време разсейва и оцветява въздуха в топли червени и жълти тонове. Около десет часа сутринта, когато слънцето се издигне на тридесет градуса над хоризонта, се появяват сенки, насочени диагонално надолу. От обяд до два часа следобед слънцето е в зенита си, по това време моделът на изрязване е може би най-неуспешният: вертикалните обекти не образуват дълги сенки. Има обаче изключение от това правило - стените на къщите излагат страните си на слънце, така че всеки корниз, всяка трохичка цимент, стърчаща над равна повърхност, образува дълбоки черни сенки. Ако използвате това разумно, можете да получите много впечатляващи снимки (снимка 8). След това слънцето залязва, повтаряйки целия процес на промяна на шаблона на изрязване, само посоката на сенките върху обекта се променя на противоположната.
Не ни е дадена силата да контролираме светлината на слънцето. Трябва да се примирите с това, но това не означава, че снимането на място е обикновено записване на момента. Трябва да започнете с избора на време за снимане. От това зависи на каква височина ще бъде слънцето, под какъв ъгъл ще падат сенките и дали сутрешната мъгла ще омекоти и замъгли фоновите обекти. Дори в рамките на един ден не можете да направите две еднакви снимки. Дори не говоря за влиянието на времето върху условията на осветление. Светлината на откритото, директно слънце е сурова и безкомпромисна, но светлината на същото това слънце ще бъде забележимо разсеяна от самото присъствие на облаци в небето - те служат като добри отражатели. Облак, покриващ слънцето, може да направи тази светлина мека, а голям гръмотевичен облак може да я направи почти без сянка (снимка 1).
Светлината на облачен ден и светлината на слънцето зад хоризонта са аморфни и не образуват светлосенки (снимка 12). Светлината зависи не само от времето на деня, но и от времето на годината, дали вали дъжд или сняг. Наистина, няма такова нещо като лошо време - има само лоши фотографи. Основният инструмент за въздействие върху уличното осветление са краката. Не се изненадвайте, те ви позволяват да изберете правилната посока на снимане. Светлината, както в студиото, може да бъде отзад, отзад, отстрани, отзад, но ако в студиото преместя лампите, тогава такива волности не се случват с осветителното тяло. Трябва сами да се движите в пространството, променяйки посоката на светлината в рамката.
Ако слънцето е зад фотографа, очаквайте плоска снимка. В повечето случаи това е лошо - обемите на обектите не се откриват. Но понякога можете много ефективно да използвате собствената си сянка (снимка 10) или сенките на хора, стоящи наблизо.
Подсветката на слънцето е различна от студийната. В този случай светлините заемат по-малка част от областта на изображението, създавайки цялостен тъмен тон. На улицата обаче разсейването на светлината и повторното отразяване на слънчевите лъчи са много забележими. Въздушна мъгла или мъгла се открояват ефективно на по-тъмен фон, тонално подчертавайки дълбочината на пространството, а разсейването на светлината ви позволява да получите необходимото изработване на сенчестите детайли. Сенките, образувани от брояча, са много красиви. Контурите и силуетите спомагат за създаването на лаконични и привличащи вниманието изображения. Блестящи водни повърхности, полиран метал, стъкло, различни полимерни филми, каменна декорация на архитектурни конструкции, морски камъчета, облаци при залез слънце и т.н. са добри при фоново осветление (снимка 9).
Ако се обърнете настрани към слънцето, естеството на осветлението ще се промени. Сенките ще работят правилно за фотографа, но картината ще стане много по-лека, защото ще има много повече слънчеви равнини, отколкото със задно осветяване. Цветовете ще станат по-богати. Намирането на хармонична комбинация от светлини и сенки в такова осветление е доста трудно. Светлината и сянката влизат във вечен спор – кой е по-важен за изкуството (снимка 11).
Светлина в композицията
Композиционните „скали“ ми помагат да балансирам светлината и сянката. Винаги са с мен и, гледайки снимките, мислено претеглям съдържанието им. Ясно е, че тъмните петна са по-тежки от светлите и червеният обект ще надмине зеления. Харесва ми, когато обектите във снимката се подчиняват на законите на гравитацията, когато във всяка снимка цари хармония и баланс. Когато структурирам снимка, се опитвам да не поставям всички обекти в едната половина на кадъра, в противен случай снимката ще се разпадне - ако горната част на снимката е много тъмна, а долната е светла, зрителят инстинктивно ще иска да я обърне над. Човек трябва само да включи вътрешните „везни“ и да анализира светлината и сенките, разпръснати из цялата картина, и ще се открие, че много от тях изискват ампутация на пространства, свободни от семантичен товар. В същото време снимките не се влошават. Въпреки това, изрязването, като правило, води до намаляване на използваната площ на негатива или матрицата и по този начин намалява неговото качество. Когато увеличавате изображението, остротата намалява и зърнистостта се увеличава. Ето защо е по-добре да балансирате рамката по време на процеса на снимане.
Когато се учех да снимам, мислено си представях, че фотографската равнина е балансирана на върха на иглата. Достатъчно е да поставите тежест върху която и да е точка от тази въображаема структура и за да поддържате баланс, ще трябва да използвате противотежест. Такъв противотежест може да бъде не само обект, но и неговата сянка (снимка 15).
На етапа на чиракуване има смисъл да снимате натюрморти - мъртвата природа ви позволява да отделите време и да обмислите всички елементи на композицията. Когато снимате натюрморт, първо трябва да намерите място за основния обект, едва след това можете да запълните свободното пространство на снимката с нещо друго. Най-простото решение може да изглежда централно разположение на основния обект или симетрична композиция. Симетрията обаче убива движението в рамката; природата не обича симетрията. Едно обмислено нарушаване на симетричния композиционен баланс може да придаде на снимката допълнителен смисъл, вълнуваща емоционалност или загадъчност. Такава снимка трябва да предизвика несъзнателно безпокойство у зрителя, като по този начин задържа вниманието му (снимка 13).
Невъзможно е да отрежете и един милиметър от добра снимка, без да й навредите. Всичко в него трябва да е взаимосвързано, като в добър часовников механизъм - извадете всяка част и часовникът става дрънкулка. Въпреки това, анализирането на модела на светлината и сенките на снимките не винаги е лесно. Много снимки живеят идеално без ясно изразени основни сенки или основни светлинни акценти. Една красива снимка може да се окаже, че е изтъкана от много светлини и сенки с еднаква площ и яркост (снимка 14). В този случай фотографът няма друг избор, освен да подреди тази мозайка, да я подреди, използвайки цялото богатство от композиционни техники, които са му на разположение: горни или долни ъгли, линейна или тонална перспектива, точки на златно сечение, дълбочина на полето, подчертаване нещо важно от използването на цвят или, обратно, избелване. Но основното нещо е способността да виждате светлините и сенките около вас и да се научите да ги контролирате.
Спомням си, когато едва започвах като статив за биологичен фотоапарат, реших да направя фотосесия на ябълка и се натъкнах на един проблем. А именно: какво е по-добре да използвате за осветяване на обекта на снимане - свещ, закупена за няколко копейки в най-близкия магазин, или съседен електротехник, чичо Петя, с удължителен кабел и настолна лампа. Но и двата варианта изчезнаха доста бързо - свещта изгоря, докато избирах къде да сложа ябълката. В крайна сметка не можете да го поставите навсякъде!
Тук се сещам за Лунната соната на Бетовен. защо Защото е доста добър мюзикъл състав. Така че в нашата неблагодарна задача основното е състав! Мястото за снимане трябва да бъде избрано много внимателно. Избрах грешно място и провалих фотосесията. Съсипа се не хоризонта, а въобще цялата фотосесия! Запомнете: ако изберете правилното място и осветление, почти ще бъдете публикувани в лъскаво разпространение.
Но да се върнем на моята фотосесия за ябълка. Чичо Петя, през същия период от време, през който свещта изгоря, успя да намери скривалището на баща ми и до момента на стрелбата моят „софит“ стоеше леко поклащайки се, хвърляйки неразбираеми сенки и издавайки неясно мучене.
Трябваше да науча материалите. Нощите без сън, заобиколени от чаши кафе и чай, киловати изгорено електричество и мегабайти похабен трафик не бяха напразни: успях да дефинирам основните понятия и правила за използване на светлина при снимане!
Като начало, нека си спомним училищната задача за ябълките, като „Петя има 3 ябълки...“. Всички си спомнят, че тези ябълки трябваше да бъдат разделени, действайки като Робин Худ - да вземе част от богатите и да ги даде на бедните. Същото е и с фотографията, защото тя няма да бъде просто изображение. Какво му трябва? Точно така, разделете! Освен това ще разделим „на три“. В рамката трябва да маркирате 3 различни плана: фон, среден и преден план. Но това не означава, че сте очертали плановете си и проблемът е решен. Не, тепърва започваме!
Следващата стъпка е да се проучи понятието „композиционен център“. Тоест място или предмет, който е подчертан и който привлича окото. Освен това, това не е непременно нещо с необичайна форма, като жираф, седнал на гърба на камила. Въпреки че, признавам, дълго бих гледал очертанията на такъв ездач.
Но композиционният център може да бъде изпълнен по всякакъв начин: човешки силует, ярък елемент от облеклото или просто всеки предмет, хоризонтални линии или обекти, снимащи срещу светлината, с помощта на контрастен фон. В тази връзка изборът и вариантът за неговото изпълнение зависи единствено от вашето въображение и умения.
Един от основните и най-често използвани методи е снимането срещу светлина. Тя ви позволява не само ясно да очертаете формата на обект, но и да създадете нещо ново и необичайно. Трябва да се помни, че светлината е сложно нещо и се предлага в три вида: насочена, дифузна или смесена.
Струва си да запомните, че насочената светлина често кара обектите да изглеждат плоски, така че дори холивудските звезди знаят, че не трябва да пренебрегват сенките в този случай. Това всъщност е начинът, по който събират такива тълпи от фенове. Отново, не можете да се ограничите до 1-2 кадъра - фотографът трябва да направи много "мазки с четка", като леко промени точката на снимане, за да получи правилната експозиция. Но можете да станете малко по-креативни и да използвате отразена светлина.
При това не е задължително да се отразява от нещо лъскаво, експериментираме - нека се отразява от снимания обект! Само не забравяйте, че много обекти не отразяват светлината, а я предават през себе си.
За да подчертаете определени характеристики на тъмни или гладки предмети, се препоръчва използването на дифузна светлина. За да помогна на начинаещ, веднага ще дам няколко примера.
Сутрин - бодрост, свежест. Светлина и сянка, техните резки преходи един в друг, лъчите на слънцето в утринната мъгла - можете да създавате и създавате!
По обяд, когато слънцето виси над главата, дори в студен зимен ден можете да си представите карибския бряг, където сега е +35 по Целзий.
Вечер цветовете се размиват и преминават в полутонове. Има много естествени нюанси на жълто и синьо. Прозрачни сенки, които постоянно променят формата си. Почти идеалното време за създаване на грандиозен шедьовър!
нощ. Тук има много трикове и тънкости! Ако използвате сложна модерна камера, тогава проблемите с осветлението могат да бъдат решени с помощта на светкавица. Но е толкова безинтересно - в крайна сметка решихме да СЪЗДАВАМЕ! Затова си спомняме какви ходове могат да ни помогнат: светлината на луната; отблясъци от огън; бенгалски огън и фойерверки. Дори един банален мач през нощта може да направи чудеса със светлината си!
Между другото, тъй като засегнахме тази тема, няколко думи за огнището. Светкавицата е нашето всичко, когато снимаме портрети! Можете също да го използвате, за да „копаете по-дълбоко“ в сенките и да ги намалите. Светлината от изкуствена светкавица е много добра за използване в екшън фотография - резки, бързи контури и контури на обекти в движение.
И за начало не забравяйте да решите каква снимка ни трябва: контрастна или спокойна. Първият вариант е доста прост - избираме основния тон на нашето изображение с ярко петно (например ярък, цветен колан на човек) и натискаме спусъка на камерата. За спокойна снимка боравим с цветовете на обектите по-внимателно и не използваме „крещящи“. Препоръчва се използването на сенчест филтър. И не забравяйте - преди да натиснете бутона на затвора, проверете отново избрания режим на снимане. Няма да е много!
„И как завърши цялата епопея с ябълката?“ - питате вие. Не мога да ти отговоря директно. Но мога да ви подскажа - виждали ли сте логото на Apple? ;)
Прочетете 4580 веднъж