Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е изобретена през 19 век, става възможно да се записва реалността с документална прецизност. Хората с радост започнаха да правят снимки и скоро акварелният портрет престана да бъде търсен и мястото му беше твърдо заето от фотографския портрет. Прогресът обаче не се отрази по никакъв начин на жанра на интериора: интериорите продължиха да се рисуват в същия обем, както преди, а търсенето на албуми с акварел с изгледи на дворци и имения беше все толкова високо. Въпреки това, ръчно направените скици на интериори все още се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и неограничените възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бяла всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. Началото на 1900 г. Фрагмент

А.П. Баришников. Червената всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. 1902 г. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да заснеме своя дом, своето семейно гнездо в боя. Снимката беше черно-бяла и собствениците искаха да запазят в паметта не само пространството и формата, но и цвета. Снимката позволяваше геометрични изкривявания, влошаване на остротата при отдалечаване от центъра и собствениците искаха нито един детайл, нито един фрагмент да не остане непокрит. Имаше още един много важен момент, поради който интериорният жанр в графиката продължи да живее и да живее въпреки техническите иновации. Определено ще ви разкажем за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме тези акварелни „портрети“ на интериори, срещу които напредналите технологии се оказаха безсилни.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889—1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-всекидневна в имението на графове Уваров (Поречье, Московска губерния). 1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-всекидневна в имението на графове Уваров (Поречье, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. в Държавния исторически музей в Москва е открита изложба, представяща цяла галерия от графични произведения от 19 - началото на 20 век, обединени от темата за интериора. Не можете да видите често дизайнери и архитекти на такива изложения, те обикновено предпочитат печатни каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Въпреки това, всеки, който поне веднъж е виждал оригиналите, разбира колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и по-информативно.

На изложбата ще намерите завладяващо потапяне в света на интериора на известни хора от онова време: императрица, московски генерал-губернатор, изключителен историк, син на адмирал Крузенштерн, дъщеря на главния архитект на Одеса, министър на образованието, социалист и дори бъдещ светец.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи с фактическа точност вътрешната украса на къщи от въпросния период. Например, това не може да се каже за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр: художниците от онова време предпочитаха символични предмети и алегория, както и яснота на композицията в ущърб на историческата истина. През 20 век в интериорното изобразяване на първо място е авторовият поглед и емоционалният фон, който художникът се стреми да предаде, а не да пресъздаде реалното пространство. Ето защо рисунките на руски майстори от 19 век, в допълнение към тяхната художествена стойност, също са надежден източник на информация за историята на руския интериорен дизайн.

Неизвестен художник. Апартамент от стаи в неизвестно имение. 1830 г

Ще ви разкажем за някои от творбите, които изложбата представя. Останалите можете да видите в изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума на каталога Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Съст. Е.А. Лукянов. - М., 2016.

Дневна в имението на князете Шаховски (Московска губерния)- прекрасен пример за комфорта и простотата на класическа благородна къща. Мек комплект, покрит с лек текстил с флорален десен, успешно организира пространството, но не го лишава от спонтанност.

Неизвестен художник. Дневна в имението на князете Шаховски (Бял Колп, Московска губерния). 1850 г

В кабинета-всекидневна на имението на принцовете Шаховскипрости форми на мебели са свободно комбинирани със сложен таван, а карелската бреза е кехлибарен цвят — с бели седалки и тапицерия на дивана, която изглежда точно като модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-всекидневна в имението на князете Шаховски (Бял Колп, Московска губерния). 1850 г

Но ето място, където едва ли бихме могли да стигнем в реалността — Кабинетът на граф Уваров в сградата на Министерството на народното просвещение в Санкт Петербург. С.С. Уваров не само оглавяваше това министерство и беше изключителна политическа фигура на своето време, но и се прочу като брилянтен учен, експерт по класическата античност и колекционер на произведения на изкуството. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Фалконе, живописни гледки към Венеция, както и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен „чадър“ върху метална основа.

А.Н. Ракович. Канцелария на граф S.S. Уваров в сградата на Министерството на народното просвещение в Санкт Петербург. 1847 г

Офис в къщата на професор Грановски в Москвапленява с учената си атмосфера: книги в шкафовете, книги на фотьойла, книги на стола и на стойката за цветя. На масите — планини от ръкописи. Между другото, има две маси — едното написано, другото — бюро — за работа в изправено или седнало положение на високо столче. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна обществена дейност. И така, много изключителни личности от онова време се изкачиха по витата стълба, чиято балюстрада толкова елегантно украсява офиса.

Неизвестен художник. Офис в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855 г

Все пак нека се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е светло и спокойно: приятни цветове, килим, групи столове в снежнобели корици. Залата е зонирана с помощта на текстил върху корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на V.F. Марини в Одеса. 1840 г

Кабинет-всекидневна в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женска територия: розова и златиста декорация, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на килера — сервиз за чай. Централното място в стаята обаче заема голямо бюро с шкафове за документи и удобен стол-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Отляво има диван-канапе с асиметричен гръб и колела, отдясно има голямо огледало — цял “оазис” в саксии, удвоен от огледалното отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-дневна в къщата на М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830 г

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (дачата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели до днес, но историческият интериор, за съжаление, не. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата на онова време, но и личностните черти на известните собственици.

Държавни стаи дом на московския генерал-губернатор, разбира се, впечатляват със своята артистична цялост и луксозен дизайн, но за практичните дизайнери може би би било по-интересно да погледнат в личните стаи на къщата на Романови. Да речем в съблекалнята на великия княз Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо на Николай II. Снабден с течаща вода с кран и мивки, той все пак изглежда като художествена галерия: по стените има плътно окачени портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — мокет, вдясно можете да видите диван, тапициран със сатен. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че тя е декорирана много функционално и без патос.

И.И. Нивински. Съблекалнята на великия княз Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Съпругата на Сергей Александрович, Великата херцогиня Елизавета Фьодоровна, е германска принцеса по рождение и след женитбата си приема православието. През живота си тя се отличаваше с благочестие и милосърдие, след революцията беше убита, а много години по-късно — прославен в редиците на светите новомъченици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и в същото време човек, притежаващ качествата на светица.

Молитвен ъгъл в спалнята на двойкатадекориран много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голяма резбована сгъваема кутия за икони. Покрай стените — картини на религиозна тематика и икони поставени в рамки за картини. Ясно е, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят — на дясната стена над всички изображения има копие на лицето на Христос от Торинската плащаница, което за първи път е представено на широката публика през 1898 г., след като са получени фотографски снимки.

И.И. Нивински. Спалнята на великия херцог Сергей Александрович и великата херцогиня Елизавета Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с дъбова резбована икона и икони. 1904 г

И това Будоар на Великата херцогиня — царство на текстил и светлина, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветен плат, вратите и прозорците са обрамчени с пердета; масата, фотьойлът, тахтата са изцяло обвити в плат; има килим на пода, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-таме има бели ефирни салфетки с бродерия. Монументалната дървена тоалетка, стояща отдясно, изглежда контрастираща. Интересна е вертикалната рисунка над пергола, по-скоро като плакат или голяма книжна илюстрация, изобразяваща руско село през зимата.

И.И. Нивински. Будоар на великата княгиня Елизабет Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Между другото, не всички произведения от албума с интериори на княжеската двойка Сергей Александрович и Елизавета Фьодоровна са изложени на изложбата. Пълният цикъл може да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята за втората къща, която е обект на поредица от произведения, нека разгледаме още един офис. Беше невъзможно да минеш и да не го споменеш. това офис-библиотека в имението на производителя K.O. Гирод в Москва. Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Стаята е безупречна в подреждането на мебелите, симетрията и композиционния баланс. Всеки предмет и предмет е на правилното място и в ясна връзка с други обекти. Целостта се постига и чрез използване на една и съща материя за дивана, столовете и завесите.

А. Тейч. Офис-библиотека в имението на K.O. Гирод в Москва. 1898 г

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (дачата), на която художникът е скицирал, — Това не е синеоката брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Тя също е невероятна красота и изтънчена аристократка, първа дама на баловете в Санкт Петербург. Луксозен дача в Царское селое построена от придворния архитект I.A. Monighetti е в необароков стил, а интериорът е декориран в различни стилове. Автор на албума с изгледи на вътрешни пространства е един от водещите акварелисти на времето Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови беше толкова влиятелно и богато, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, работещи за императорите.

В.С. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (дача) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Садовников работеше като истински професионалист. Първо, той направи скици с молив на всички интериорни детайли. След това начерта перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, синтезирайки я от няколко варианта. След това начертава скица на интериора, разпределяйки точно обектите в ново изображение, „синтезирано“ от няколко ъгъла, постигайки максимално покритие на помещението и липса на изкривяване. Накрая оцветих всичко. Резултатът беше идеално представяне на интериора, с детайлна панорама на стаята и коригиране на геометричните изкривявания.

Като цяло художникът прави ръчно това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни снимки, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графични редактори.

В.С. Садовников. Дневна в стил ЛуисXVI. Вила (дача) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да говорим за друг много важен момент, защо камерата от 19-ти век не можеше да победи акварелните интериори? Точно затова. Тогава камерата не можеше да направи това. Не можах да „грабна“ голямо пространство възможно най-широко, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания или да поддържам хармоничния външен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програмите за последваща обработка на снимки.

И тогава... И тогава, очевидно, те просто наистина обичаха домовете си, необичайната "вътрешна" красота и неща, скъпи на сърцата им, — го харесаха толкова много, че не искаха да се задоволят с черно-бели конвенции и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, и въздух, и висок таван, и часовник на камината, и композиции от растения — всичко на максимум. И тъй като художниците бяха талантливи, можеха да го предадат — тогава любовта към интериора се проявява в своята цялост, чрез детайлни акварелни „портрети“. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не беше победен от прогреса, все още можем да се насладим на красотата на руския дом стотици години по-късно.

Г.Г. Гагарин. Апартамент от стаи в неизвестно имение. 1830-1840-те години

Изложба „Интериорът в руската графика от 19 – началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей" е отворен до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червен площад, 1.

Желанието да се уловят моментите от живота, които се случват с човек или света около него, винаги е съществувало. За това говорят както пещерните рисунки, така и изобразителното изкуство. В платната на художниците бяха особено ценени точността и детайлите, способността да се заснеме обект от изгоден ъгъл, светлина, да се предаде цветовата палитра и сенките. Такава работа понякога отнемаше месеци работа. Именно това желание, както и желанието да се намалят разходите за време, станаха тласък за създаването на такава форма на изкуство като фотографията.

Появата на фотографията

През 4 век пр. н. е. Аристотел, известен учен от Древна Гърция, забеляза любопитен факт: светлината, която изтича през малък отвор в капака на прозореца, повтаря сенките на стената на пейзажа, видим извън прозореца.

Освен това в трактатите на учени от арабските страни започва да се споменава фраза, която буквално означава „тъмна стая“. Оказа се устройство под формата на кутия с дупка отпред, с помощта на което стана възможно да се скицират натюрморти и пейзажи. По-късно кутията беше подобрена чрез предоставяне на движещи се половини и леща, което направи възможно фокусирането върху картината.

Благодарение на новите функции, снимките станаха много по-ярки и устройството беше наречено „светла стая“, тоест камера lucina. Такива прости технологии ни позволиха да разберем как е изглеждал Архангелск в средата на 17 век. С тяхна помощ е заснета една перспектива на града, която се отличава с точност.

Етапи на развитие на фотографията

През 19 век Джоузеф Ниепс изобретява метод за фотография, който нарича хелиогравюра. Снимането с този метод се проведе при ярко слънце и продължи до 8 часа. Същността му беше следната:

Взета е метална плоча и покрита с битумен лак.

Плочата беше директно изложена на ярка светлина, което предотврати разтварянето на лака. Но този процес беше разнороден и зависеше от интензивността на осветлението във всяка област.

След това го отровиха с киселина.

В резултат на всички манипулации върху плочата се появи релефна, гравирана картина. Следващият значим етап в развитието на фотографията е дагеротипът. Методът получи името си от името на своя изобретател Луи Жак Манде Дагер, който успя да получи изображение върху сребърна плоча, обработена с йодни пари.

Следващият метод беше калотипията, изобретена от Хенри Талбот. Предимството на метода е възможността да се правят копия на едно изображение, което от своя страна се възпроизвежда върху хартия, напоена със сребърна сол.

Първото запознанство с фотографското изкуство в Русия

Историята на руската фотография продължава повече от век и половина. И тази история е пълна с различни събития и интересни факти. Благодарение на хората, които откриха изкуството на фотографията за нашата страна, можем да видим Русия през призмата на времето такава, каквато е била преди много години.

Историята на фотографията в Русия започва през 1839 г. Тогава членът на Руската академия на науките И. Гамел заминава за Обединеното кралство, където се запознава с калотипния метод, като го изучава подробно. След което изпрати подробно описание. Така са направени първите снимки по метода на калотипията, които все още се съхраняват в Академията на науките в количество от 12 броя. Снимките носят подписа на изобретателя на метода Талбот.

След това във Франция Гамел среща Дагер, под чието ръководство прави няколко снимки със собствените си ръце. През септември 1841 г. Академията на науките получава писмо от Гамел, което според думите му съдържа първата снимка, направена от живота. Снимката, направена в Париж, показва женска фигура.

След това фотографията в Русия започва да набира скорост, развивайки се бързо. Между 19-ти и 20-ти век фотографите от Русия започват да участват на обща основа в международни фотоизложби и салони, където получават престижни награди и награди и членуват в съответните общности.

Метод на Талбот

Историята на фотографията в Русия се развива благодарение на хора, които се интересуват живо от новата форма на изкуство. Такъв беше и Юлий Федорович Фрицше, известен руски ботаник и химик. Той беше първият, който усвои метода на Талбот, който се състоеше в производството на негатив върху фоточувствителна хартия и след това отпечатването му върху лист, обработен със сребърни соли и проявен на слънчева светлина.

Фрицше прави първите калотипни снимки на листа от растения, след което представя доклад пред Академията на науките в Санкт Петербург през май 1839 г. В него той съобщава, че намира калотипния метод за подходящ за заснемане на плоски обекти. Например, методът е подходящ за правене на снимки на оригинални растения с точността, изисквана от ботаник.

Принос на J. Fritzsche

Благодарение на Фрицше историята на фотографията в Русия се придвижва малко по-далеч: той предлага да се замени натриевият хипосулфат, който Talbot използва за проявяване на снимки, с амоняк, което значително модернизира калотипа, подобрявайки качеството на изображението. Освен това Юлий Федорович е първият в страната и един от първите в света, който провежда изследователска работа върху фотографията и фотографското изкуство.

Алексей Греков и „арт щандът“

Историята на фотографията в Русия продължи и Алексей Греков направи своя пореден принос в нейното развитие. Московски изобретател и гравьор, той е първият от руските майстори на фотографията, който овладява както калотипията, така и дагеротипията. И ако зададете въпрос какви са първите фотоапарати в Русия, тогава изобретението на Греков, „стаята на изкуството“, може да се счита за такова.

Първата камера, създадена от него през 1840 г., направи възможно заснемането на висококачествени портретни снимки с добра острота, което много фотографи, които се опитаха да постигнат това, не успяха да постигнат. Греков излезе със стол със специални удобни възглавници, които поддържаха главата на снимания човек, което му позволяваше да не се уморява по време на дълго седене и да поддържа неподвижно положение. И човек на стол трябваше да остане неподвижен дълго време: 23 минути на ярко слънце, а в облачен ден - всички 45.

Майстор на фотографията, Греков се смята за първия портретен фотограф в Русия. Изобретеното от него фотографско устройство, състоящо се от дървена камера, в която не прониква светлина, също му помага да постигне красиви портретни снимки. Но в същото време кутиите могат да се плъзгат една от друга и да се връщат на мястото си. В предната част на външната кутия той прикрепи леща, която беше леща. Вътрешната кутия съдържа плоча, чувствителна към светлина. Чрез промяна на разстоянието между кутиите, тоест преместването им едно от друго или обратно, беше възможно да се постигне необходимата острота на картината.

Принос на Сергей Левицки

Следващият човек, благодарение на когото историята на фотографията в Русия продължи бързо да се развива, беше Сергей Левицки. Дагеротипите на Пятигорск и Кисловодск, направени от него в Кавказ, се появяват в историята на руската фотография. А също и златен медал на художествена изложба, проведена в Париж, където той изпрати свои снимки за участие в конкурса.

Сергей Левицки беше в челните редици на фотографите, които предложиха промяна на декоративния фон за заснемане. Те също решиха да ретушират портретни снимки и техните негативи, за да намалят или напълно премахнат техническите недостатъци, ако има такива.

Левицки заминава за Италия през 1845 г., решавайки да повиши нивото на знания и умения в областта на дагеротипа. Той прави снимки на Рим, както и портретни снимки на руски художници, живели там. И през 1847 г. той излезе с фотографски апарат със сгъваем мех, използвайки за тази цел акордеонни мехове. Иновацията позволи на камерата да стане по-мобилна, което значително повлия на разширяването на фотографските възможности.

Сергей Левицки се завърна в Русия като професионален фотограф, след като отвори собствена работилница за дагеротип „Светопис” в Санкт Петербург. С нея той отваря и фотостудио с богата колекция от фотографски портрети на руски художници, писатели и общественици. Той не се отказва да изучава изкуството на фотографията, продължава експериментално да изучава използването на електрическа светлина и нейната комбинация със слънчева светлина и ефекта им върху снимките.

Руска следа във фотографията

Художници, майстори на фотографията, изобретатели и учени от Русия имат голям принос в историята и развитието на фотографията. Така сред създателите на нови видове камери са известни руски имена като Срезневски, Езучевски, Карпов, Курдюмов.

Дори Дмитрий Иванович Менделеев взе активно участие, занимавайки се с теоретични и практически проблеми на правенето на снимки. И заедно със Срезневски те стояха в началото на създаването на фотографски отдел в Руското техническо общество.

Успехите на брилянтния майстор на руската фотография, който може да се постави на едно ниво с Левицки, Андрей Деньер, са широко известни. Той е създателят на първия фотоалбум с портрети на известни учени, лекари, пътешественици, писатели и художници. А фотографът А. Карелин стана известен в цяла Европа и влезе в историята на фотографията като основател на жанра на ежедневната фотография.

Развитието на фотографията в Русия

Интересът към фотографията в края на 19 век нараства не само сред специалистите, но и сред обикновеното население. И през 1887 г. е публикуван „Фотографски бюлетин“, списание, което събира информация за рецепти, химически състави, методи за фотографска обработка и теоретични данни.

Но преди революцията в Русия възможността да се занимават с художествена фотография беше достъпна само за малък брой хора, тъй като практически никой от изобретателите на фотоапарата нямаше възможност да ги произвежда в индустриален мащаб.

През 1919 г. В. И. Ленин издава указ за прехвърлянето на фотографската индустрия под контрола на Народния комисариат по образованието, а през 1929 г. започва създаването на фоточувствителни фотоматериали, които впоследствие стават достъпни за всички. И още през 1931 г. се появява първият домашен фотоапарат „Фотокор“.

Ролята на руските майстори, фотохудожници и изобретатели в развитието на фотографията е голяма и заема достойно място в световната история на фотографията.

Всъщност оценките не са възнаграждаващо нещо и са много субективни. Когато обобщаваме най-добрите от най-добрите в списъците с рейтинги, ние все още използваме някакъв вътрешен камертон. Решихме също така да съставим собствен рейтинг на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.

Нека веднага да отбележим, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди формирането на Съветския съюз, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че е просто невъзможно да се каже нещо за тях. Освен това, отчитайки субективността на този списък, ние се опитахме да отразим в него най-ярките представители във всеки отделен фотографски жанр.

Първото място в нашата класация несъмнено принадлежи на. Това е най-голямата фигура на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той концентрира върху себе си цялото изобразително изкуство на младата страна на Съветите - той беше скулптор, художник, графичен дизайнер и фотограф. Смятан за един от основоположниците на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Става ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на снимки се използват като канони.

Втората позиция е заета от руския фотограф от началото на 20 век - Георги Гойнинген-Хюне. Въпреки факта, че Георги е прекарал целия си професионален живот и дейност във Франция, Англия и САЩ, той все още е руснак по произход. И в този случай той служи като пример за това как имигрантите от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Георги е един от най-големите модни фотографи на 20-те и 30-те години. През 1925 г. той става главен фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две от книгите му, след което цялото му фотографско внимание се концентрира върху холивудските знаменитости.

Приносът на Сергей Прокудин-Горски за развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски е бил химик и фотограф и неговата професия му е помогнала да усъвършенства другата. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна фотография в Русия. Методът за придобиване на цвят на снимка, използван от Прокудин-Горски, не е нов. Той е предложен още през 1855 г. от Джеймс Максуел; включва наслагване на три негатива, като всеки преминава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива, насложени един върху друг, създават цветно изображение в проекция. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, имаме възможността да видим Русия в началото на 20 век в цвят.

Продължава нашата топ десетка на великите съветски военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки от Великата отечествена война - „Първият ден на войната“ и „Знамето над Райхстага“ - Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 година. Снимките на Chaldea са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително работата „Знамето над Райхстага“, бяха поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предаде духа на времето и събитията възможно най-пълно, затова няма нужда да бързате. Авторът подходи към създаването на всяко произведение отговорно и задълбочено.

Списъкът ни продължава с класика на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович беше близък приятел и съратник на Александър Родченко, с когото организира фотографската асоциация „Октомврийска група“ в края на 20-те години. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Творческите хора, като правило, бяха плодотворни в няколко посоки едновременно. Така Игнатович е бил фотограф, фотожурналист, режисьор на документален филм, журналист и илюстратор.

Следва най-големият съветски портретен фотограф -. Напелбаум влиза в историята на фотографията като ненадминат студиен портретен фотограф. Напелбаум, майстор на композиционните решения, имаше изненадващ и оригинален подход към светлинната композиция, при която цялото внимание на зрителя е съсредоточено върху изобразения човек. Както в случая с , през чието студио са минали всички чуждестранни знаменитости на 20-ти век, през обектива на Напелбаум са минали най-великите представители на съветската държава, чак до Владимир Илич Ленин. Напелбаум се радва на огромен успех и популярност като добър фотограф. Трябва да се отбележи, че именно той е поканен да снима мястото на смъртта на великия руски поет Сергей Есенин.

Първият руски пейзажен фотограф, Василий Сокорнов, продължава нашия списък от десет велики съветски фотографи. Един от първите пейзажисти, уловил красотата на руската природа и най-вече на Крим с камера, е художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Творбите на Сокорнов бяха изключително популярни по време на живота на фотографа. Точно както творбите на Сокорнов, който през целия си живот снима природата на Вирджиния, творбите на Сокорнов в по-голямата си част са посветени на Крим. Те бяха публикувани в списания и пощенски картички бяха изпратени в цяла Русия. Днес той се смята за главния летописец на природата на Крим през първите десетилетия на 20 век.

Основателят на руската, съветската журналистика, социалната фотография Максим Дмитриев заема осмо място в нашата класация. Животът и работата на Дмитриев е история за невероятен възход и също толкова невероятно падение. Родом от провинция Тамбов, ученик в енорийско училище, в началото на 1900 г. Дмитриев става водещ фотограф в Москва. Основател на фотоателието, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федър Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев с неговите хроникални снимки на Поволжието. Те съдържат оригиналния живот и бит на Русия, умело отбелязани от блестящия фотограф. Падането на Дмитриев е идването на власт на болшевиките и широко разпространеното лишаване от собственост. До началото на 30-те години фотографското студио на художника е избрано, заедно с повече от седем хиляди великолепни местни исторически снимки.

Желанието да се запази красотата на мимолетния живот създаде невероятна форма на изкуство - фотографията. Мнозина сравняват нейната история с увлекателен роман, чието действие се развива в различни исторически епохи и национални култури. В стремежа си да създаде точни изображения на всичко, което ни заобикаля, човечеството измина дълъг път от примитивните пещерни рисунки до съвременната цифрова фотография. Историята на руската фотография датира от повече от 160 години. Руските фотографи, учени и изобретатели дадоха безценен принос за развитието както на местната, така и на световната фотографска индустрия със своите открития. В кратка статия е невъзможно да се назоват всички имена и събития, които са толкова значими за историята на руската фотография. Възможно е само с помощта на отделни щрихи да се посочи пътя, по който е протекло неговото развитие. Но преди това сигурно си струва да споменем няколко факта, без които фотографията изобщо не би съществувала.

История на фотографията в Русия. Желанието да се запази красотата на мимолетния живот създаде невероятна форма на изкуство - фотографията.

Запознаването на Русия с фотографското изкуство се състоя през 1839 година. Член-кореспондентът на Руската академия на науките И. Гамел заминава за Англия, за да изучава калотипния метод. Оттам той изпраща подробно описание на метода и няколко снимки до Академията на науките. Архивите на Академията на науките все още съдържат 12 калотипа, а някои носят подписа на самия Талбот. От Англия Гамел пътува до Франция, където се среща с Жак Дагер и под негово ръководство лично прави няколко снимки. За Академията на науките Гамел придобива оборудване и консумативи за правене на снимки. През септември 1841 г. Академията на науките получава от Хамел снимка на женска фигура, която според него е първата в света снимка на жив човек, направена в Париж.

В Русия, благодарение на непрекъснатата работа на учени и изобретатели, изкуството на фотографията се развива бързо. В началото на 19-20 век. Руските фотографи активно участваха в международни изложби и салони и бяха членове на международни фотографски дружества. В същото време техните творби получиха най-престижните награди и награди.

Първият руски майстор, усвоил методите на калотипията и дагеротипията, е московският гравьор и изобретател Алексей Греков. През юни 1840 г. той открива първия в Русия „художествен кабинет“ за портретна фотография, използвайки стол със специални възглавници за поддържане на главата на човек. Това направи възможно получаването на резки снимки, докато други фотографи се провалиха - скоростта на затвора при снимане на слънце продължи 23 минути, а при облачно време достигна 45 минути. През април 1841 г. Греков публикува брошурата „Художник без четка и без бои, който прави всякакви образи, портрети, пейзажи и др. в истинския им цвят и с всички нюанси за няколко минути.”

Той разработи метод за увеличаване на трайността на дагеротипно изображение върху сребърна плоча чрез галванопластика. Освен това Греков е първият в света, който предлага нанасянето на слой сребро върху медни или месингови плочи чрез същата галванопластика, което прави дагеротипа по-евтин и по-достъпен за повече хора.

Следващият човек, който направи голям принос за развитието на руската фотография, беше Сергей Левицки. Първите снимки са направени от него в Кавказ. Неговите дагеротипи с изображения на Пятигорск и Кисловодск са изпратени на международна изложба в Париж, където получават златен медал. През 1847 г. Левицки започва да използва духало, за да улесни фокусирането и да направи камерата по-лека. Той беше първият, който предложи да се изобрази обектът на фотографията на снимка в две пози, понякога дори в различни дрехи. Например заснетият човек си говореше сам, ръкуваше се или свиреше на пиано и се слушаше как свири. Той беше и един от първите фотографи в Европа, които въведоха декоративни сменяеми фонове. Освен това Левицки предложи ретуширане на негативите, за да се премахнат или намалят техническите недостатъци. За да подобри техническото ниво в областта на дагеротипа, Левицки заминава за Италия през 1845 г. Там той прави снимки на Рим и портрети на руски художници, живеещи в Италия. След като се завръща в родината си, той става професионален фотограф и на 22 октомври 1849 г. в Санкт Петербург, срещу Казанската катедрала, открива работилница за дагеротип, наречена „Светлопис“. През 1867 г. Левицки отваря фотоателие в Санкт Петербург, което събира богата галерия от портрети на изключителни руски писатели, художници и общественици. Тук майсторът провежда експерименти за използването на електрическа светлина в портретната фотография и за комбинацията от слънчева и електрическа светлина.

Друг брилянтен майстор на фотографията, равен на Левицки, през 1850-те. Имаше Андрей Деньер, възпитаник на Академията по изкуствата, който откри „Дагеротипното заведение на художника Дение“ в Санкт Петербург през 1851 г. Той беше първият, който създаде албум, който включва фотографски портрети на известни личности от руската култура: пътешественици, учени, лекари, художници, писатели.

През 1887 г. в Русия се появява "Фотографски бюлетин" - първото списание, посветено на фотографията. Идеята за създаването му принадлежи на почетния член на Императорското руско техническо дружество Павел Олхин. В това списание Олхин публикува не само теоретични изчисления, но и практически рецепти, химически състави и методи за обработка на фотографски материали. Всички данни, които се появиха на страниците на списанието, бяха внимателно проверени, тъй като по това време се появиха много шарлатани, които се възползваха от огромния интерес към фотографията.

През 80-те години През 19 век се появява жанрът журналистически фоторепортаж. Негов основател в Русия е Максим Дмитриев, който открива своя работилница в Нижни Новгород през 1886 г. Най-известните са неговата „Колекция Волга“, която представя снимки на Волга, направени от извора й до устието й средно на всеки четири мили, и албумът „Слабите години 1891–92 в провинция Нижни Новгород“. Той също така създава албум на Всеруската индустриална и художествена изложба от 1896 г. и фотографски портрети на А. М. Горки и Ф. И. Шаляпин.

Последните години на 19 век са период на широко използване на фотографията в науката и технологиите. В тази връзка е необходимо да се спомене името на Евгений Бурински, основоположник на руската съдебна фотография, а от 1894 г. служител на Руската академия на науките.

Оглавявайки лаборатория за възстановяване на древни писания в Академията на науките, той разработи уникален метод за идентифициране на изчезнали текстове, който се състои в многоетапно увеличаване на изгубения контраст върху документ. През 1843 г. при разкопки на Московския Кремъл са открити 40 документа, датиращи от 13 век, написани върху парчета сурова кожа, върху които специалистите от Академията не могат да намерят нито една буква. Оригиналната научна работа, извършена от Бурински за възстановяването на „древни писания“, използвайки метода „цветно разделяне“, предизвика сензация в научната общност.

Климент Аркадиевич Тимирязев беше не само голям учен, но и фотограф, който отлично владееше техниката за предаване на красотата на природата на снимка. За поредица от съвършени и великолепни прозрачни фолиа, изобразяващи растения и природа, той е награден със сребърни медали през 1895 г. на Московската фотографска изложба, а година по-късно на Всеруската индустриална изложба в Нижни Новгород. Освен това Тимирязев несъмнено е бил голям майстор на пейзажната фотография в Русия.

Климент Тимирязев (1843 - 1920)

Говорейки за техническите постижения в областта на фотографията в Русия преди 1917 г., могат да се назоват десетки имена на руски изобретатели, получили патенти за оригинални фотографски инструменти и материали. Например през 1854 г. И. Александровски изобретява стерео камера. През 1885 г. подполковник от руската армия И. Филипенко конструира камера и устройство за проявяване на фотоплаки в светлина, които се побират в малък куфар. През 1894 г. фотографът Н. Яновски изобретява фотографски апарат, който дава възможност да се изобрази движещ се обект под формата на серия от моментални снимки, отразяващи отделни фази на движение.

Особено важно става използването на фотографията за военни цели. Появата на въздушната фотография в Русия датира от 18 май 1886 г., когато лейтенантът на руската армия А. Кованко, в свободен полет на балон, прави снимки от височина 800 метра в района на Санкт Петербург. Въздушните фотоапарати са проектирани с обективи с фокусно разстояние от 21 до 100 cm, които успешно се използват по време на Руско-японската война за изясняване на топографски карти. Малко по-късно, през 1890 г., лейтенант от руската армия Н. Апостоли, за целите на морското фотографско разузнаване, проектира камера с две лещи, горната част на която позволява да се фокусира върху матирано стъкло и се извършва наблюдение по време на снимане с долната част на фотоапарата. И двете части на камерата имаха еднакви фотографски лещи, които бяха свързани помежду си с тресчотка.

Много руски фотографи-изобретатели се стремят да разширят възможностите на фотографията като форма на изкуство. В това отношение е необходимо да си спомним Иван Болдирев. Изучавайки законите на оптиката и изпробвайки различни комбинации от очила, Болдирев постига голям успех. По време на пътуване до Крим той тества своя късофокусен фотографски обектив, който му позволява да предаде не само линейна, но и въздушна перспектива по време на групова портретна фотография, и получи добри резултати, за които докладва на фотографския отдел на Руското техническо общество.

По препоръка на този отдел фотографският обектив на Болдирев е тестван във фотостудиото на фотографа А. Дениер през 1878 г. и показва невероятни резултати. Въпреки това служителите отказаха да позволят на изобретателя да изпрати „двуинчов фотографски обектив“ на Световното изложение в Париж. След като не успя да приложи на практика своя късофокусен фотографски обектив, Болдирев започна да разработва гъвкав прозрачен филм, подобен на смола, за да замени чупещото се стъкло, което беше основата за фотографските плаки. Това изобретение е демонстрирано на Всеруското индустриално изложение през 1882 г., но експертите, представляващи бюрократичния елит, не го забелязват. Освен това през 1889 г. Болдирев проектира прецизен мигновен фотографски затвор за обектив, който на среща на Руското техническо общество през 1889 г. беше признат за „най-добрият от всички налични за продажба“. С помощта на своя късофокусен фотографски обектив и мигновен затвор И. Болдирев постигна забележим успех в заснемането на пейзажи от прозореца на вагона и портрети.

Сред фотографите-художници от началото на 20-ти век Сергей Лобовиков се откроява със своите жанрови снимки на теми от селския живот. Като участник в множество международни изложби, получава награди на Световното изложение в Париж, Първата международна фотографска изложба в Санкт Петербург, Дрезденската изложба (1909), Будапеща (1910), фотографската изложба в Хамбург. Майсторът фотограф е член-кореспондент на Дрезденското общество за развитие на фотографията, а през 1910 г. става почетен член на Лондонския фотографски салон.

През първото десетилетие на миналия век много известни и талантливи фотографи дадоха голям принос в руската портретна и жанрова фотография: К. Доутендей, В. Карик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенски, И. Хмелевски, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьов, Н. Баршчевски, А. Трапани, С. Лобинов, К. Була, Н. Свищов-Паола, М. Напелбаум и др. В началото на 20 век влиянието на живописта все още се забелязва в творбите на фотографите. Това се потвърждава от изключителната популярност в Русия на така наречените „крашенки“ (цветни снимки). Оцветяването е направено ръчно с четка и бои. Тя доближи снимките до популярния жанр на портретните миниатюри.

През съветските времена оцветяването на черно-бели снимки придоби определен смисъл. Книжката за оцветяване, предназначена за тиражиране, се превърна в идеологически инструмент. Ярък пример за това е „Портрет на И.В. Сталин“ (фотограф И. Шагин, художник В. Семенов, след 1945 г.). Този портрет беше широко известен в целия свят; в СССР бяха продадени милиони копия. Навсякъде беше отбелязано като снимка, но именно картината на художника, която изглади акне по лицето на „лидера на народите“, придавайки му здрав руж и златист „божествен“ тен на кожата, оформи изображение. Но зрителят се довери на снимката, фотографската основа поражда увереност в правдивостта на изображението.

Производството на бои се превърна в своеобразен бизнес за провинциалните фотографи, които преработиха стари малки снимки в голям формат и ги оцветиха с анилинови багрила, задоволявайки желанието на клиентите да превърнат разпръснатите портрети на роднини в семеен пантеон. В тези бои изображението се разделя на два компонента, документална основа, често с много лошо качество, и анилинова розово-синя идилия, напомняща по цвят църковни картини от 19 век.

В края на 30-те години на ХХ в. Руската фотография се оказа в същото плачевно положение, както и цялата руска култура. Желязната завеса напълно я изолира от международния артистичен живот, а в страната социално се насърчава само социалистическият реалистичен фоторепортаж, предназначен да служи на тоталитарната държавна система. Разцветът на "изкуството" на фотографското ретуширане съвпадна с оттеглянето от сцената на всички основни направления на руската художествена фотография.

Съвременната руска фотография е сложно понятие. Ако снимката е от съветския период от 1970–1980 г. все още подлежи на систематичен анализ (най-често в тясна връзка със социалната атмосфера в страната от онези години), то днешната фотография практически не е позиционирана по никакъв начин. Междувременно втората половина на 1990 г. е много важен период от фотографската ситуация в Русия.

По това време в живота на страната настъпиха промени, които го засегнаха пряко: пробив във вътрешното културно пространство на „либералните ценности“ чрез модерното западно изкуство, кино, телевизия, лъскави списания. Има възможност за сравнение, избор и изводи.

Изложбата „Японски сувенир“ е модерен поглед към фотографското наследство от епохата Мейджи (1865–1912). През този исторически период Япония става достъпна за чужденци след два века изолация.

Част от изложбата е посветена на студийни и пленерни работи на професионални японски фотографи: Кусакабе Кимбей, Уено Хикома, Огава Казумаса. Техните имена са включени в "златния фонд" на световната фотография от последната третина на 19 век.

Изложбата представя и произведения на известни европейски автори, творили в Япония: Феличе Беато, Адолфо Фарсари, Раймунд фон Щилфрид-Ратениц, техни японски ученици и колеги.

До 1859 г. чужденците нямат право да работят в Страната на изгряващото слънце. Едва от 1868 г., по време на управлението на император Муцухито, европейските фотографи успяха да отворят свои собствени студиа в някои градове в Япония.

Феличе Беато може да се счита за пионера, който пръв отвори Япония за световната фотография. Фотографски портрети на „биджин“ (красиви жени), градски и селски типове, жанрови сцени и дори пейзажи - всички тези „снимки на преходния свят“ правят японската фотография подобна на гравирането. катогравюра, рисувани са отпечатъци от албумин. От първияСнимките на Япония са направени от италиански, френски и английски фотографи и са предназначени за западни купувачи, за разлика от студийната, по-скоро плоска фотография, понякога е поразителна в своята дълбочина, но за разлика от японските гравюри е; не е обременен с подробности.

Рисуване на чадър
Кусакабе Кимбей
1880-те - 1890-те години

Статуя на Буда в Камакура
Огава Казумаса
1890-те

Гейша в паланкин-каго
Шинис Сузуки
1890-те

Японски момичета на обяд
Неизвестен автор

Изглед към залива Кашивабара и планината Фуджи
Неизвестен автор
1890-те

Много лица на Русия

Русия е древна страна с дълга история, която отпразнува своята хилядолетна годишнина през 1862 г. Проектът „Много лица на Русия“ представя архивни снимки от 19 век: пейзажни и жанрови снимки, портрети на хора и рамки с изображения на архитектурни паметници на руски градове. Пренасяйки етническото и културно многообразие на страната, снимките формират триизмерен исторически образ на Русия.

Проектът включва архивни снимки от колекцията на Държавния музей и изложбен център РОСФОТО, запечатващи изгледи от големите градски центрове на Руската империя: Санкт Петербург, Москва, Новгород, Архангелск, Ростов - и автентичния живот на националните покрайнини. Гледките, етнографските и портретните снимки отразяват културното и социално многообразие на една многонационална страна. Исторически и архитектурни паметници, изграждането на транспортни магистрали, национални костюми и ритуали - това и много повече в снимките на най-добрите фотографи на своето време съставляват панорама от изображения на многостранна Русия.

Творбите на Иван Баршчевски, ателието на Боасон и Еглер, Максим Дмитриев, Дмитрий Ермаков, Уилям Карик, Алфред Лорънс, граф Ностиц, Якоб Лайцингер и много други предават с историческа точност и художествена изразителност разнообразието на начина на живот на населението на Русия състояние през втората половина на 19 век - началото на 20 век.

Ателие "Левицки и син"
Великата княгиня Ксения Александровна с великия княз Александър Михайлович и император Николай II
СПб., 1894 г