Οι ποπ ερμηνευτές της λίστας των 80s είναι ξένοι. Στάδιο της ΕΣΣΔ. Συγκρότημα "Ladybug"
Το ταξίδι μας στην ιστορία της λαϊκής ρωσικής μουσικής συνεχίζεται και, έχοντας ταξιδέψει από τη δεκαετία του 1930 έως το τέλος της δεκαετίας του 1960, περνάμε στην εποχή του VIA και στην ακμή του ποπ τραγουδιού και συνεχίζουμε μέχρι την αρχή του «μηδέν».
Δεκαετία 70: «Τι όμορφος κόσμος είναι αυτός»
Στη δεκαετία του '70 συνεχίστηκε η πορεία προς την ποπ και τη λυρική ποίηση. Από τους δημοφιλείς συνθέτες εκείνων των χρόνων που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής, αξίζει να αναφερθούν τα ονόματα των M. Tariverdiev, D. Tukhmanov, M. Tanich, V. Shainsky και πολλών άλλων. Ο Tariverdiev είχε μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση: τα τραγούδια του, που είναι γνωστά μέχρι σήμερα, συνδύαζαν την ποπ μουσική και τη σοβιετική ποίηση, για παράδειγμα, «I Like» στα ποιήματα της M. Tsvetaeva, «Something is going to me» και «Φεύγεις σαν τρένο» σε ποιήματα του Γιεβτουσένκο.
Ένας άλλος εξέχων συγγραφέας εκείνων των χρόνων διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη προσέγγιση στις ρυθμίσεις. Τα τραγούδια του D. Tukhmanov αντιπροσώπευαν ένα είδος «συγχώνευσης» χορευτικού στυλ και κλασικού λυρικού τραγουδιού. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που δημιούργησε τραγούδια που προορίζονταν αποκλειστικά για ηχογράφηση αναπαραγωγής. Τέτοιες συνθέσεις όπως "Olympics-80", "How beautiful this world", "Eternal Spring" έλαβαν υψηλή αναγνώριση.
Στη δεκαετία του '70, αυξήθηκε επίσης το ενδιαφέρον για τα φωνητικά και οργανικά σύνολα, τα οποία άρχισαν να σχηματίζονται στα τέλη της δεκαετίας του '60. Το ρεπερτόριο του VIA, αφενός, γράφτηκε από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, αφετέρου διέφερε σημαντικά από την κλασική σκηνή εκείνων των χρόνων και απευθυνόταν ξεκάθαρα στους νέους. Παρά το γεγονός ότι στη δουλειά τους οι VIA καθοδηγήθηκαν από δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στη Δύση, όλες οι συνθέσεις υποβλήθηκαν σε αυστηρή επιλογή από το καλλιτεχνικό συμβούλιο. Το Σοβιετικό VIA, φυσικά, διέφερε από τα δυτικά ροκ συγκροτήματα: όταν ο παραγωγός ήταν υπεύθυνος στο εξωτερικό, οι δραστηριότητες του Σοβιετικού VIA ρυθμίζονταν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή. Τα μέλη της μουσικής σύνθεσης άλλαζαν συχνά, αλλά παρέμειναν πάντα επαγγελματίες μουσικοί. Τα δημοφιλή σύνολα εκείνων των χρόνων περιλαμβάνουν τα VIA "Pesnyary", "Singing Guitars", "Jolly Fellows", "Blue Bird", "Flowers", "Earthlings" και μια ντουζίνα ακόμη ομάδες με παρόμοια ονόματα και εμφάνιση. Οι κλασικές συνθέσεις εκείνων των χρόνων ήταν τραγούδια που γράφτηκαν σε συνεργασία με διάσημους συνθέτες, για παράδειγμα, "This Will Never Happen Again" του Tulikov και "I'll Take You to the Tundra" του Fradkin, τα οποία έγιναν ευρέως διάσημα από το σύνολο "Gems ". Η μουσική που ερμήνευαν διάφορα VIA ήταν ποικίλη: από λαϊκά και λαϊκά τραγούδια μέχρι ντίσκο, ροκ μουσική και new wave.
Ένα ξεχωριστό είδος που έχει κερδίσει δημοτικότητα μεταξύ των συμπατριωτών είναι αυτό που τώρα ονομάζουμε "soundtrack". Τα κύρια θέματα από δημοφιλείς ταινίες - για παράδειγμα, "Δεν θα είναι κανείς στο σπίτι" στους στίχους του B. Pasternak, "Something is going to me" στους στίχους του Yevtushenko, "On my street" της B. Akhmadulina από το "The Irony of Fate" του ίδιου Tariverdiev ή "Η φύση δεν έχει κακό καιρό" του Petrov στο "Office Romance" - γίνετε πολύ γνωστοί σε όλους και έγιναν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής. Ωστόσο, η τάση προς τη μουσική συνοδεία ταινιών, που σχεδόν δημιουργεί υπόβαθρο για την κύρια πλοκή, συνεχίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980.
Κύρια τραγούδια: M. Tariverdiev - "Something is going to me", "I like", VIA "Gems" - "Θα σε πάω στην τούνδρα", "Η διεύθυνσή μου είναι η Σοβιετική Ένωση", V. Shainsky - " Μην κλαις, κορίτσι », «Μετά από δύο χειμώνες», «Ένας στρατιώτης περπατά μέσα στην πόλη», Α. Παχμούτοβα - «Τι νέοι ήμασταν».
Ονόματα: A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, M. Tanich, V. Shainsky, D. Tukhmanov.
Δεκαετία 80: «Η μουσική μας συνέδεσε»
Η VIA και η σοβιετική ποπ μουσική συνέχισαν να ακμάζουν στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Οι ρομαντικές εικόνες και τα λυρικά κείμενα παραμένουν στο επίκεντρο της προσοχής των συγγραφέων και των ερμηνευτών επιτυχιών της δεκαετίας του '80 - από τη ρομαντική εικόνα της «μικρής πατρίδας» στις συνθέσεις του Yu. Antonov έως γενικά πολιτικά θέματα που σχετίζονται με αναμνήσεις του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου . Η εποχή των ύμνων και των πορειών τελικά τελείωσε, αντικαταστάθηκαν από ένα νοσταλγικό μεταπολεμικό τραγούδι: "Γράμμα από το '45", "Αν δεν υπήρχε πόλεμος", "Προπολεμικό βαλς", "Τάνγκο για όλους". Αυτή τη δεκαετία, η τάση προς τους «τραγουδοποιούς» συνεχίζεται: Y. Loza, I. Nikolaev, V. Malezhik.
Οι δημοφιλείς συνθέσεις δεν έχουν πλέον ιδεολογικές προεκτάσεις, τα ποπ τραγούδια γίνονται πιο απλά. Την ίδια στιγμή, η κρατική λογοκρισία παραμένει ακόμα: ανάμεσα στις ποπ συνθέσεις δεν μπορεί κανείς να βρει συναισθήματα «διαμαρτυρίας» ή διαφωνούντες συγγραφείς. Μουσική και στίχοι συνεχίζουν να συντίθενται από δοκιμασμένους δημιουργούς: μέλη της Ένωσης Συνθετών και επαγγελματίες ποιητές. Μεταξύ των τελευταίων, ο R. Pauls, ο συγγραφέας πολλών επιτυχιών του Alla Pugacheva, του οποίου η σόλο καριέρα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '70 και κορυφώθηκε στη δεκαετία του '80, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. "Ρολόι αντίκες, "Εκατομμύρια κόκκινα τριαντάφυλλα", "Iceberg" - όλες αυτές οι επιτυχίες που έγιναν η "τηλεκάρτα" του τραγουδιστή γράφτηκαν από το χέρι του.
Τα φωνητικά και οργανικά σύνολα εργάζονται όλο και περισσότερο «προς τη Δύση». Εμφανίζονται γκρουπ όπως τα «Mirage» και «Tender May», τα μοντέλα των οποίων αντιγράφονται από κλασικά συγκροτήματα κοριτσιών και αγοριών δημοφιλή στο εξωτερικό. Τα σύγχρονα VIA δεν διακρίνονται πλέον από τα ίδια κοστούμια και τραγούδια συναυλιών, και μεταξύ των νέων τα είδη χορού και τα φωτεινά ρούχα γίνονται μόδα.
Σε αντίθεση με τη σοβιετική ποπ μουσική, προέκυψε ένα νέο είδος - το "ρωσικό ροκ". Οι νέοι που δεν ήθελαν να συμβαδίσουν με τη σοβιετική ιδεολογία και περιφρονούσαν τα δημοφιλή τραγούδια «φιλτραρισμένα» από λογοκρισία, όπως οι hipsters της δεκαετίας του 1950, άκουγαν δυτική μουσική και προσπάθησαν να αλλάξουν τα τραγούδια με τον δικό τους τρόπο. Έτσι, οι ξένες μελωδίες έγιναν η βάση για τη ρωσική μουσική.
Στην πραγματικότητα, όλα όσα συνδέουμε με αυτήν τη φράση μέχρι σήμερα προήλθαν και κέρδισαν δημοτικότητα τη δεκαετία του 1980: από δημοφιλείς ερμηνευτές μέχρι την εικόνα ενός «Ρώσου ρόκερ». Ίσως αυτή η περίοδος θα είχε περάσει απαρατήρητη στην ιστορία της ρωσικής μουσικής αν όχι το φωτοστέφανο του σκανδάλου - πολλά γκρουπ είχαν απαγορευτεί σε κρατικό επίπεδο, η οργάνωση παραστάσεων απειλήθηκε με ποινική τιμωρία και οι δραστηριότητες των ροκ κλαμπ ήταν υπόγεια. Το "Aquarium", το "DDT" και το "Bravo" απαγορεύτηκαν - με άλλα λόγια, όλοι όσοι θεωρούνται πλέον κλασικοί αυτής της τάσης.
Τα ροκ κλαμπ, παρεμπιπτόντως, υπήρχαν σχεδόν σε κάθε μεγάλη πόλη. Η δημοτικότητα της ροκ μεγάλωσε και μαζί της τα τραγούδια των "Zoo", "Nautilus Pompilius", "Cinema": "Suburban Blues", "Goodbye, Baby!" Ο Mike Naumenko θα κέρδιζε μια δεύτερη δημοτικότητα στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και ο Viktor Tsoi από το συγκρότημα Kino θα γινόταν σχεδόν ο κύριος ήρωας της γενιάς.
Η πιο σκανδαλώδης ομάδα εκείνων των χρόνων μπορεί δικαίως να θεωρηθεί η «Πολιτική Άμυνα», της οποίας η φήμη ήρθε στο τέλος της δεκαετίας. Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, το γκρουπ του Yegor Letov παρέμεινε το συγκρότημα πανκ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία. Η σύνθεση της ομάδας έχει αλλάξει περισσότερες από μία φορές, αλλά οι σκληροί στίχοι, η προκλητική συμπεριφορά στη σκηνή και ο ήχος του γκαράζ παραμένουν αναλλοίωτα χαρακτηριστικά της.
Παρά την αύρα διαμαρτυρίας και την αντιεπαγγελματική προσέγγιση της μουσικής, στο τέλος της δεκαετίας η ρωσική ροκ βγήκε τελικά από το underground. Οι ερμηνευτές άρχισαν να εμφανίζονται σε δημοφιλείς ταινίες, δημοφιλείς ομάδες συγκέντρωσαν τεράστιους χώρους - θα μπορούσε κανείς να ξεχάσει την εποχή των γνωστών «εργατών διαμερισμάτων». Ήρθε η ώρα για τους παραγωγούς.
Ονόματα: R. Pauls, A. Pugacheva, B. Grebenshchikov, V. Tsoi, S. Rotaru, Y. Antonov, E. Letov, I. Nikolaev, V. Malezhik.
Κύρια τραγούδια: A. Pugacheva – “A Million Scarlet Roses”, “Antique Clock”, L. Vaikule – “Vernisage”, Y. Antonov – “Under the Roof of Your House”, T. Efimov – “Tverskoy Boulevard”, D. Tukhmanov – «Chistye Prudy», V. Matetsky – «Lavender», gr. “Zoo” – “Blus Suburban”, γρ. «Ενυδρείο» – «Χρυσή Πόλη», γρ. «Πολιτική Άμυνα» – «Όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο», γρ. "Κινηματογράφος" - "Αγγούρια από αλουμίνιο", "Κορίτσι της όγδοης τάξης", "Τύπος αίματος", "Θέλω αλλαγή (Περιμένουμε αλλαγή)"
90s: "Εκεί, μόνο εκεί"
Με την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, τόσο η ιδεολογική πινελιά στους στίχους όσο και η κρατική λογοκρισία εξαφανίστηκαν. Μέχρι που πρόσφατα η ρωσική ροκ απαγορευμένη κερδίζει δημοτικότητα, νέα γκρουπ και είδη εμφανίζονται. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες της ποπ στρέφονται σε ένα νέο είδος ποπ μουσικής. Σε αυτά τα χρόνια, οι συγγραφείς των τραγουδιών που έγιναν αμέσως επιτυχίες έγιναν δημοφιλείς: Igor Nikolaev, Natasha Koroleva, το συγκρότημα Na-Na, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valery Meladze, Dmitry Malikov και άλλοι. Οι παραστάσεις συνοδεύονται πλέον από εφεδρικούς χορευτές και τα κοστούμια των ερμηνευτών είναι πιο αποκαλυπτικά. Τα τραγούδια για την κοινωνία, δημοφιλή στην ακμή του VIA, αντικαταστάθηκαν από ερωτικούς στίχους και οι περίπλοκες συνθέσεις αντικαταστάθηκαν από χαρούμενες, απλές μελωδίες.
Κορίτσια και αγόρια παρελαύνουν σε όλη τη χώρα, οι παραστάσεις μετατρέπονται σε σόου, τα λαμπερά ρούχα γίνονται αποκαλυπτικά. Στη δεκαετία του '90 εμφανίστηκαν τα "Brilliant", "Hands Up", "Na-Na", "Ivanushki International", "Guests from the Future" - ομάδες που αξίζουν τον τίτλο των κλασικών της ρωσικής ποπ μουσικής.
Η εναλλακτική σκηνή δεν είχε πια χαρακτήρα διαμαρτυρίας, αλλά δεν εξαφανίστηκε πουθενά. Οι εκπρόσωποί της, όπως και πριν, κατευθύνθηκαν προς τη Δύση, αλλά τώρα, αντί να αντιγράφουν τυφλά ξένες μελωδίες και στίχους, έμειναν μόνο στις παγκόσμιες τάσεις στη μουσική. Νέα ονόματα εμφανίζονται στη σκηνή, τα οποία αργότερα θα γίνουν εμβληματικά για ολόκληρη τη βιομηχανία. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Mumiy Troll, ένα συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1983, το οποίο κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του άλμπουμ Morskaya το 1997. Η νέα εναλλακτική σκηνή έχει μετακινηθεί από το «ρωσικό ροκ» στο ποπ ροκ.
Στη δεκαετία του '90, ένα νέο, προηγουμένως άγνωστο είδος εμφανίστηκε στη Ρωσία - "hip-hop".
Η ομάδα "Malchishnik" μπορεί να ονομαστεί πρωτοπόρος - η κυκλοφορία τους "Sex Without Interruption" το 1991 κέρδισε αμέσως σκανδαλώδη φήμη. Το δεύτερο άλμπουμ της ομάδας περιείχε επίσης ειλικρινείς στίχους. Το 1994, κυκλοφόρησε μια νέα επιτυχία - "Θα πεθάνω νέος" από τον Mister Small, το βίντεο κλιπ για το οποίο προβλήθηκε με επιτυχία σε τηλεοπτικά κανάλια και ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη τη χώρα.
"People hawala" - ο συγγραφέας αυτής της γνωστής έκφρασης είναι επίσης ένας από τους διάσημους καλλιτέχνες hip-hop εκείνης της εποχής - ο Bogdan Titomir. Η δημοτικότητα του είδους αυξήθηκε καθώς οι κασέτες ήχου με ηχογραφήσεις έγιναν ευρέως διαδεδομένες - εκείνα τα χρόνια, οι ομάδες "Bad Balance", "White Hot Ice", "Micah and Jumanji" και Dolphin ήρθαν στο προσκήνιο.
Σημαντικό ρόλο στην προώθηση και τη διάδοση της δημοτικότητας των καλλιτεχνών έπαιξαν τα μέσα ενημέρωσης, τα οποία προηγουμένως ήταν κλειστά σε αυτού του είδους τους καλλιτέχνες. Στη Ρωσία, η δεκαετία του '90 μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί μια μουσική ακμή: το κανάλι MTV, το οποίο εμφανίστηκε το 1998, μετέδιδε καθημερινά προγράμματα αφιερωμένα σε εγχώριους και ξένους ερμηνευτές, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί Maximum και Nashe Radio άνοιξαν τα δικά τους φεστιβάλ, περιοδικά αφιερωμένα σε εγχώριους και ξένους ερμηνευτές εμφανίστηκε.
Ονόματα: V. Meladze, B. Alibasov, I. Matvienko, I. Lagutenko, "Mumiy Troll", "Brilliant", "Na-Na", "Ivanushki International".
Κύρια τραγούδια: I. Nikolaev - "Dolphin and the Mermaid", V. Meladze - "Sera", "Girls from High Society", gr. «Να-Να» – «Φαίνα», γρ. «Λάμπρο» – «Εκεί, μόνο εκεί», γρ. “Guests from the Future” – “Winter”, γρ. “Ivanushki International” – “Clouds” gr. “Mumiy Troll” – “Vladivostok 2000”, “Leak Away”.
Έτσι, έχουμε χαράξει τη διαδρομή της ρωσικής μουσικής από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης έως τη σύγχρονη εποχή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σοβιετική ποπ μουσική έδωσε τη θέση της στη ρωσική ποπ μουσική και η ροκ «διαμερισμάτων» μετατράπηκε σε μια ολοκληρωμένη εναλλακτική σκηνή. Αλλά τι μετά; Τι άλλαξε με την έλευση της νέας χιλιετίας και της «γενιάς μηδέν»; Θα μάθουμε πολύ σύντομα.
Στα μέσα της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, υπήρχαν πολλά ποπ είδωλα στη χώρα μας. Απλώς κοιτάξτε τη δημιουργικότητα του Andrei Gubin ή της ομάδας Ladybug. Πολλές από τις επιτυχίες τους θα τις θυμόμαστε για το υπόλοιπο της ζωής μας. Εξακολουθούν να έχουν θαυμαστές, παρά το γεγονός ότι οι ερμηνευτές των διάσημων επιτυχιών έχουν εξαφανιστεί από καιρό. Η Woman’s Day ανακάλυψε τι απέγιναν οι είκοσι πιο δημοφιλείς ερμηνευτές εκείνης της εποχής.
Αλήτης αγόρι
Ήταν ο αγαπημένος των μαθητριών και οι κασέτες με τις επιτυχίες του πωλούνταν σαν ζεστά κέικ. Η αγγελική του εμφάνιση και η φωνή του ράγισαν τις καρδιές περισσότερων από ενός κοριτσιών και τραγούδια όπως το "Tramp Boy" ή το "Winter Cold" ακούστηκαν σε όλη τη χώρα.
Όλα άλλαξαν το 2007, όταν ο Gubin εξαφανίστηκε ξαφνικά από τις τηλεοπτικές οθόνες. Είπαν ότι η τραγουδίστρια είχε προβλήματα με το αλκοόλ λόγω ανεκπλήρωτου έρωτα για ένα κορίτσι. Και κάποιος μάλιστα ισχυρίστηκε ότι έφυγε από τη Ρωσία. Για να ξεκαθαρίσουμε την κατάσταση, πρέπει να πάμε πολύ πίσω στο παρελθόν.
Πρώτο άλμπουμ
Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, όχι χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, Viktor Viktorovich Gubin, πρώην ερευνητή και σκιτσογράφου, και τότε αντιπρόεδρος του Russian Commodity and Raw Materials Exchange, ιδιοκτήτης πολλών στούντιο ηχογράφησης.
Το πρώτο επαγγελματικό άλμπουμ του Andrey κυκλοφόρησε μόνο το 1995, αφού ο Gubin γνώρισε τον διάσημο μουσικό Leonid Agutin. Αυτό το άλμπουμ έφερε το όνομα του ντεμπούτου τραγουδιού του τραγουδιστή, "Tramp Boy", και πολύ γρήγορα κατέκτησε την κορυφή όλων των βαθμολογιών δημοτικότητας.
Ξαφνική εξαφάνιση
Ωστόσο, μετά την πρωτοφανή άνοδό του στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, ο Αντρέι ξαφνικά εξαφανίστηκε από τα μάτια. Η κορύφωση της δημοτικότητάς του ήρθε το 2000, όταν ο Αντρέι περιόδευσε όχι μόνο τις πόλεις της Ρωσίας, αλλά και τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ισραήλ, τη Γερμανία, το Αζερμπαϊτζάν, τη Λετονία, το Καζακστάν και το Ουζμπεκιστάν. Μετά από αυτό, ο Gubin δεν έδωσε νέες συναυλίες, αν και κυκλοφόρησε ένα άλλο νέο άλμπουμ και μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του.
Ο θάνατος του πατέρα
Η πτώση της δημιουργικής δραστηριότητας του Αντρέι συνδέεται αναμφίβολα με την επιδείνωση της υγείας του πατέρα του, ο οποίος όχι μόνο βοήθησε τον γιο του να μπει στον κόσμο της σόου μπίζνες, αλλά και τον υποστήριζε συνεχώς, κατευθύνοντας σε μεγάλο βαθμό την καριέρα του τραγουδιστή. Εξάλλου, ο Αντρέι, σύμφωνα με τους συναδέλφους του, είχε έναν πολύ ευγενικό χαρακτήρα και χρειαζόταν πατρικό έλεγχο.
Ο θάνατος του Viktor Viktorovich το 2007 οδήγησε στην εικονική παύση της δημιουργικής δραστηριότητας του γιου του. Για κάποιο διάστημα, οι θαυμαστές, από αδράνεια, ενδιαφέρθηκαν για τα σκαμπανεβάσματα του ήρωά τους και μετά άρχισαν σιγά σιγά να τον ξεχνούν.
Ασθένεια
Στη συνέχεια, διαδόθηκαν φήμες ότι ο Αντρέι είχε διαγνωστεί με ασθένεια του νευρικού συστήματος, η οποία προκαλούσε συνεχή έντονο πόνο στην περιοχή του προσώπου. Οι γιατροί βοήθησαν να ξεπεραστεί η ψυχική κρίση. Λέει ότι νοσηλεύτηκε δύο φορές στην κλινική νεύρωσης.
Τώρα
Σήμερα ο Andrey είναι ήδη πάνω από 40. Το πρώην είδωλο κάνει μια απομονωμένη ζωή στη Μόσχα, έχει αποκτήσει αξιοσημείωτο βάρος, αλλά εξακολουθεί να ονειρεύεται να επιστρέψει στη σκηνή.
«Τώρα φαίνομαι άσχημα, γι' αυτό δεν παίζω. Αν μπω σε φόρμα, σίγουρα θα παίξω, αλλά δεν είμαι ακόμα έτοιμη», λέει η τραγουδίστρια. «Γράφω μουσική όλη την ώρα, συνθέτω ποίηση, αλλά για τον εαυτό μου εκπαιδεύω την ψυχή μου».
Αλεξάντερ Αϊβάζοφ
Δημοτικότητα
Ο Alexander Aivazov είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως Sasha Aivazov ως ποπ τραγουδιστής της δεκαετίας του '90, ο οποίος στη συνέχεια τραγούδησε την επιτυχία για τα "Lilies" και "Butterfly Moon". Ένας δημοφιλής αλλά κριτικά υποτιμημένος τραγουδιστής, ο Sasha Aivazov έγινε διάσημος το 1989. Ταυτόχρονα, ακούστηκε η πρώτη του επιτυχία, "Lily". Η εικόνα ενός ρομαντικού εφήβου που τραγουδά ειλικρινή και απλά τραγούδια για την αγάπη επιβεβαιώθηκε από τα δύο πρώτα άλμπουμ: "Don't be sad" και "Where are you?"
Η σούπερ επιτυχία «Σε παρακαλώ, μην κλαις» γίνεται σαν αποχαιρετισμός στην εφηβική περίοδο του τραγουδιστή. Το τραγούδι φέρνει την ωριμασμένη πανρωσική δημοτικότητα του Aivazov, η οποία σύντομα επιβεβαιώνεται από το τρίτο άλμπουμ. Κυκλοφόρησε στα τέλη του 1996 και σε αυτό ο Σάσα εμφανίζεται και ως συνθέτης. Τα “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” είναι οι αδιαμφισβήτητες επιτυχίες της τελευταίας κυκλοφορίας.
Γενικά, ο δίσκος αποδεικνύεται πολύ επιτυχημένος λόγω της επιτυχίας των μελωδιών, της ελαφρότητας και του ενθουσιασμού της παράστασης και της πολύχρωμης σύνθεσης φλαμένκο, ροκαμπίλι και ποπ μουσικής. Και ο ίδιος ο ώριμος και ώριμος Αλέξανδρος εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός είδους φαλλοκρατικού που είναι ελκυστικό για τους θαυμαστές, που δεν θυμίζει καθόλου τη λυρικά συγκινητική Σάσα του παρελθόντος.
Το 1998, οι μοντέρνοι «ρεμίξερ», ιδιαίτερα ο Roman Ryabtsev, ο DJ Valdai, έφτιαξαν χορευτικές εκδοχές του «Butterfly Moon». Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει μια αξιοσημείωτη δημιουργική κρίση - έχοντας βρει το δικό του στυλ στο "Butterfly Moon", ο Aivazov ξεκίνησε και πάλι πειράματα. Και στο τέλος μετατράπηκε σε έναν συνηθισμένο τραγουδιστή της ποπ, μόνο που, σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του, δεν προωθήθηκε πλέον στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Η νέα του επιτυχία "I'll Unravel You", που εμφανίστηκε το φθινόπωρο του 1998, επίσης δεν εντυπωσίασε. Και το 1999, ο Alexander Aivazov, δυστυχώς για τους θαυμαστές, που δεν ανέπτυξε την επιτυχία του "Butterfly Moon", άφησε τα charts.
Αλκοολισμός
Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε ποτέ ότι σπάνια έχει φιλικές σχέσεις με το αλκοόλ. Ο Aivazov αγαπούσε να κάθεται με φίλους πάνω από ένα λευκό μπουκάλι και σχεδόν ποτέ δεν αρνήθηκε ένα-δυο ποτήρια σε κοινωνικές εκδηλώσεις. Σταδιακά η συνήθεια εξελίχθηκε σε σοβαρό εθισμό. Ο τραγουδιστής, ο οποίος ήταν σε κατάθλιψη, ξέχασε εντελώς την πρώην δημοτικότητά του και παραλίγο να χάσει την οικογένειά του.
Πριν από ένα χρόνο, η σύζυγος του Sasha, Irina, έφυγε μαζί με τον τρίχρονο γιο τους Nikita. Είχε βαρεθεί να ανέχεται το μεθύσι του άντρα της. Για να ανακτήσει την εμπιστοσύνη της συζύγου του, ο 41χρονος τραγουδιστής πήγε σε κλινική θεραπείας ναρκωτικών για θεραπεία.
«Μεθίστηκα τόσο πολύ που έκανα IV κάθε μέρα», είπε τότε ο Alexander. - Εγω φταιω για ολα! Αλλά αν ο Ira στείλει δικηγόρο, δεν θα υπογράψω κανένα έγγραφο. Δεν θέλω να τη χωρίσω, θα παλέψω για την αγάπη. Συνειδητοποίησα τα πάντα και θέλω να τα φτιάξω όλα. Αν με συγχωρήσει, δεν θα αγγίξω ποτέ ξανά το αλκοόλ στη ζωή μου».
Αποκατάσταση στην κλινική θεραπείας ναρκωτικών Marshak
Στο νοσοκομείο, ο Aivazov πάλεψε με θάρρος τον εθισμό του. Όλα για χάρη του να έχει κοντά του την αγαπημένη του γυναίκα και τον γιο. Η σκέψη ότι τελικά θα έχανε την οικογένειά του ήταν αδιανόητη για αυτόν.
Ξεκινούσε κάθε πρωί στο νοσοκομείο με τρέξιμο στον καθαρό αέρα στο πάρκο του νοσοκομείου και με μαθήματα γιόγκα στον θάλαμο. Στη συνέχεια υποβλήθηκε σε πολλές διαδικασίες αποκατάστασης και συνομιλίες με ψυχολόγο. Στο τέλος όλα λειτούργησαν! Ο Σάσα σταμάτησε να πίνει και κατάφερε να σώσει την οικογένειά του. Τώρα ζει ευτυχισμένος και ασχολείται με τη δημιουργικότητα. Είναι αλήθεια ότι η δημοτικότητά του τον άφησε για πάντα.
Επίδειξη ομάδας
Κορυφή δημοτικότητας
Οποιαδήποτε σχολική ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του '90 δεν ήταν πλήρης χωρίς τις επιτυχίες της ομάδας Demo. Η Alexandra Zvereva, η τραγουδίστρια του συγκροτήματος, δεν είχε ποτέ εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Αλλά αυτό δεν απαιτήθηκε από αυτήν.
Χωρισμός με τον παραγωγό
Το 2002, η Zvereva και ο παραγωγός της Vadim Polyakov τερμάτισαν το συμβόλαιό τους με την εταιρεία ARS. Τα επίδειξη κλιπ άρχισαν να εξαφανίζονται από τα ερτζιανά των μουσικών καναλιών. Και τότε η σολίστ ανακοίνωσε ότι περιμένει παιδί και από τότε δεν έχουμε ακούσει τίποτα για το Demo.
Επίδειξη τώρα
Αποδείχθηκε ότι η ομάδα Demo υπάρχει ακόμα, απλώς με διαφορετική σύνθεση. Λοιπόν, η Sasha Zvereva ηχογραφεί κατά καιρούς σόλο τραγούδια και επίσης ράβει ρούχα για τη μάρκα που κατέχει.
«Δεν σταματήσαμε τις περιοδείες, ταξίδεψα σε πόλεις και χώρες ακόμη και τους τελευταίους μήνες της εγκυμοσύνης», λέει η δύο φορές μητέρα Sasha Zvereva. – Με τα χρόνια, οι Demo κυκλοφόρησαν 7 άλμπουμ. Η ομάδα δεν ανησυχεί για την απουσία τους από τα ερτζιανά: η περιοδεία συνεχίζεται, έχουν χρήματα για να ζήσουν. Το κύριο εισόδημά μου είναι ο άντρας μου και το Demo είναι περισσότερο χόμπι. Ζούμε χωριστά, έχουμε ένα κλαμπ οπαδών και πιστεύουμε ότι οι άνθρωποι θα διαχωρίσουν το σιτάρι από την ήρα και θα καταλάβουν τι γίνεται τεχνητά για να βγάλουν χρήματα και τι φτιάχνεται από την καρδιά».
Σούρα
Επιτυχία και αναγνώριση
Μια φορά κι έναν καιρό, ο Shura, γνωστός και ως Alexander Medvedev, κατέπληξε το κοινό με τη δική του εικόνα και ήταν μια από τις πιο συζητημένες προσωπικότητες στην εγχώρια σκηνή. Ένας λαμπερός ξανθός άντρας χωρίς δόντια φώναζε τραγούδια αντί να τραγουδούσε και συμπεριφερόταν, για να το θέσω ήπια, περίεργα.
Ωστόσο, αυτό βοήθησε πολλούς μόνο να πιστέψουν ότι είχε ταλέντο. Η δημοτικότητα έγινε υπερβολικά ψυχολογικό βάρος για τον Σούρα· εθίστηκε στα ναρκωτικά, κάτι που σχεδόν έγινε μοιραίο για αυτόν.
Τρομερή ασθένεια και εθισμός στα ναρκωτικά
Η τραγουδίστρια αρρώστησε από καρκίνο, αλλά κατάφερε να ξεπεράσει και τις δύο ασθένειες κάνοντας χημειοθεραπεία και θεραπεία απεξάρτησης από τα ναρκωτικά. Φυσικά, έπρεπε να απομακρυνθούμε από την προηγούμενη εικόνα. Αλλά η Shura σαφώς δεν ήθελε να μοιάζει με κανονικό άτομο.
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Ο τραγουδιστής έβαλε τεχνητά δόντια στον εαυτό του, μπήκε αρκετές φορές κάτω από το νυστέρι πλαστικών χειρουργών και επέστρεψε στη σκηνή με μια ακόμη πιο περίεργη εικόνα - ανοιχτά ομοφυλόφιλος. Παρόλα αυτά, εξακολουθεί να έχει το κοινό του μέχρι σήμερα.
Τατιάνα Οβσιένκο
Πρώην δημοτικότητα
Προηγουμένως, δεν πραγματοποιήθηκε ούτε μια μεγάλη συναυλία ή μια τελετή χωρίς τις παραστάσεις της Tanya Ovsienko. Και σήμερα την ξέχασαν τελείως.
Μια φορά κι έναν καιρό, η διάσημη τραγουδίστρια Τατιάνα Οβσιένκο είχε τα πάντα: χρήματα, καριέρα, φήμη. Όμως μια μέρα τα αντάλλαξε όλα αυτά με το χαρούμενο χαμόγελο ενός παιδιού. Κάποτε, κυνηγώντας εκατομμύρια, ο τραγουδιστής δεν σκέφτηκε τα παιδιά μέχρι μια στιγμή.
Θετός γιος
Μια μέρα η μοίρα της έδωσε μια καταπληκτική συνάντηση. Κάποτε η Τατιάνα έδωσε μια συναυλία σε ένα ορφανοτροφείο και τράβηξε την προσοχή σε ένα μικρό αγόρι, τον Ιγκόρ. Αργότερα, στον τραγουδιστή είπαν ότι οι γονείς εγκατέλειψαν το παιδί όταν διαγνώστηκε με προχωρημένο καρδιακό ελάττωμα. Σύμφωνα με τους δασκάλους, ο Ιγκόρ ήταν άστεγος, χρειαζόταν μια πολύ περίπλοκη επέμβαση, αλλά το ορφανοτροφείο δεν είχε τα χρήματα για αυτό.
Και τότε η Τατιάνα φάνηκε να έχει μια θεοφάνεια, συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να σώσει αυτό το παιδί. Πήγε αμέσως σε μια από τις καλύτερες κλινικές της Μόσχας, συμφώνησε για την επέμβαση, πλήρωσε υπέροχα χρήματα για αυτό και ο Ιγκόρ χειρουργήθηκε με επιτυχία. Όταν το αγόρι συνήλθε από την επέμβαση, η Τατιάνα τον πήγε στο σπίτι της.
Ο Οβσιένκο του έδωσε την κηδεμονία και ο Ιγκόρ έγινε επίσημα γιος της. Για να μαγειρέψει χυλό για το μωρό και να αλλάξει πάνες, η Τατιάνα παράτησε τη δουλειά και έζησε με τον ανέραστο σύζυγό της Βλαντιμίρ Ντουμποβνίτσκι για 18 χρόνια, για να μην τραυματίσει την ψυχή του παιδιού με ένα διαζύγιο. Πιθανότατα θα εξακολουθούσε να μοιράζεται ένα κρεβάτι μαζί του αν δεν είχε βρει κάποιον άλλο και δεν ανακοίνωνε ότι έφευγε.
Καινούρια αγαπη
Τώρα η Τατιάνα ετοιμάζεται για έναν νέο γάμο. Ο εκλεκτός της ήταν ο επιχειρηματίας Alexander Merkulov. Η πρόταση έγινε πριν από πολύ καιρό, αλλά ο εορτασμός έπρεπε να αναβληθεί: γεγονός είναι ότι ο Merkulov πέρασε 3,5 χρόνια σε ένα κέντρο κράτησης υπό έρευνα. Όλο αυτό το διάστημα, η Τατιάνα υποστήριξε ηθικά τον αγαπημένο της, έγραψε γράμματα, μετέφερε πακέτα και έδωσε επίσης 20 συναυλίες το μήνα για να κερδίσει χρήματα για δικηγόρους. Στις αρχές Ιουνίου, ο Αλέξανδρος κρίθηκε αθώος. Η 47χρονη τραγουδίστρια τον συνάντησε στο δικαστικό μέγαρο. Και τώρα τίποτα δεν εμποδίζει τους εραστές να παντρευτούν. Ο γάμος έχει προγραμματιστεί προσωρινά για το φθινόπωρο.
Irina Saltykova
Επιτυχημένος σε όλα
Δεν έγιναν όλες οι γυναίκες που πουλούσαν ρούχα και καλλυντικά σε σκηνές τη δεκαετία του '90 διάσημες τραγουδίστριες και ιδιοκτήτες των δικών τους σοβαρών επιχειρήσεων. Η Irina Saltykova πέτυχε και στα δύο, το ένα μετά το άλλο.
Από την παιδική ηλικία, η Ιρίνα ήταν ένα σκόπιμο και ανεξάρτητο παιδί. Εκτός από το σχολείο, ασχολήθηκε με έναν σύλλογο κοπής και ραπτικής, λάτρευε το πλέξιμο και πήγε σε προπόνηση ρυθμικής γυμναστικής.
Αποτυχημένος γάμος
Το 1986, η Irina είχε μια μοιραία συνάντηση με τον μελλοντικό σύζυγό της, Viktor Saltykov. Ο Βίκτορ εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά και τη γοητεία της Ιρίνα. Παντρεύτηκαν και ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε η κόρη τους Αλίκη.
Ο γάμος τους δεν κράτησε πολύ. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, αυτό συνέβη λόγω του εθισμού του Victor στο αλκοόλ. Μετά το χωρισμό από τον σύζυγό της, η Ιρίνα πήγε στην επιχείρηση, αλλά τα κέρδη μετά βίας ήταν αρκετά για να ζήσουν και στη συνέχεια η Saltykova αποφάσισε να επιστρέψει στη σκηνή και να ξεκινήσει μια σόλο καριέρα.
Σόλο καριέρα
Μετά την κυκλοφορία του βίντεο "Gray Eyes", ολόκληρη η χώρα γνώριζε την Ιρίνα. Αμέσως ονομάστηκε σύμβολο του σεξ και νέο ανερχόμενο αστέρι. Με κάθε νέο τραγούδι, η τραγουδίστρια ενίσχυε μόνο τη δημοτικότητά της.
Έχει έξι συνολικά άλμπουμ και αφιέρωσε το τρίτο, το «Alice», στην κόρη της. Η καριέρα της Ιρίνα ήταν επίσης αρκετά επιτυχημένη: έχοντας παίξει στις ταινίες "Brother-1, -2", έλαβε αναγνώριση από τους κριτικούς.
Επιχείρηση
Τώρα η Irina διευθύνει με επιτυχία μια επιχείρηση, έχει ένα σπίτι ομορφιάς και στυλ "Irina Saltykova", τη δική της μπουτίκ και σαλόνι ομορφιάς. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή της τραγουδίστριας: έχει έναν αγαπημένο άντρα, αλλά ο τραγουδιστής κρατά μυστικό ποιος είναι. Τα τραγούδια παρέμειναν στη ζωή της ως ευχάριστο χόμπι.
Ναταλία Βετλίτσκαγια
Απροσδόκητη αναχώρηση
Ο πρώην σολίστ του δημοφιλούς συγκροτήματος "Mirage" για πολλά χρόνια κατάφερε να καταλάβει τη θέση μιας σέξι τραγουδίστριας ξανθιάς στην εγχώρια επιχείρηση σόου. Και οι λήψεις με την ανασηκωμένη φούστα της από το βίντεο του Playboy έγιναν ένα από τα σύμβολα της δεκαετίας του '90. Η Νατάσα κυκλοφόρησε μερικά άλμπουμ που κυριολεκτικά σκουπίστηκαν από τα ράφια από τους θαυμαστές και στη συνέχεια εξαφανίστηκαν ξαφνικά από το κοινό.
Πολλοί ήταν οι λόγοι που η ντίβα της ποπ αποχώρησε από τη σκηνή. Έφυγε σιωπηλά από τον κόσμο του θεάματος, χωρίς να δώσει αποχαιρετιστήρια συναυλία και χωρίς να εξηγηθεί στο κοινό. Η εξαφάνιση της Natalya Vetlitskaya, η οποία έκλεισε τα 50 το φθινόπωρο του 2014, ήταν η συνειδητή της απόφαση.
Γέννηση μιας κόρης
Η Vetlitskaya αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη ζωή της μετά τη γέννηση της κόρης της Ulyana το 2004. Σύμφωνα με πηγή από το περιβάλλον της τραγουδίστριας, ήθελε να διακόψει την εγκυμοσύνη της. Την έπεισε να αφήσει το παιδί ο παραγωγός Viktor Yudin, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έγινε το δεξί της χέρι και στενός της φίλος. Το όνομα του πατέρα του παιδιού, Vetlitskaya, δεν έχει δημοσιοποιηθεί μέχρι σήμερα.
Νέα ζωή στην Ισπανία
Επιπλέον, μετά τη γέννηση της κόρης της, η ντίβα της ποπ αποφάσισε να αφήσει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τη Ρωσία. Όταν η Ulyana ήταν τεσσάρων ετών, μετακόμισαν για να ζήσουν για πάντα στην ηλιόλουστη Ισπανία.
Σήμερα η Νατάσα προσπαθεί να μην πέσει στην προσοχή των δημοσιογράφων, μεγαλώνει την κόρη της και δεν της αρέσει να σχολιάζει το παρελθόν της. Αν και υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα στην προσωπική της ζωή - για παράδειγμα, ένας δεκαήμερος γάμος με τον Yevgeny Belousov, μια σχέση με τον εγχώριο ολιγάρχη Kerimov (ο οποίος, όπως είπαν οι δημοσιογράφοι, της έδωσε ένα αεροπλάνο). Αλλά αν η Vetlitskaya επέλεγε αποκλειστικά τους πλούσιους και διάσημους, σήμερα είναι παντρεμένη με τον μέντορά της στη γιόγκα.
Σεργκέι Τσουμάκοφ
Καλή αρχή
Τα τραγούδια του Σεργκέι έγιναν δημοφιλή στις αρχές της δεκαετίας του '90. Μαγνήτισαν το κοινό με την ιδιαίτερη ενέργειά τους. Σίγουρα όλοι τραγούδησαν στο καραόκε το «Μην προσβάλεις τη νεαρή κοπέλα, γαμπρό». Όλα ξεκίνησαν στη Μόσχα το 1972.
Ένα απλό αγόρι της Μόσχας που αποφοίτησε από ένα κολέγιο μηχανολογίας δεν ονειρευόταν να γίνει αστέρι. Ωστόσο, η μοίρα του έδωσε ένα εισιτήριο για τον κόσμο της μουσικής. Όλα συνέβησαν χάρη σε μια τυχαία γνωριμία με τον ποιητή Alexander Shaganov το 1988.
Έγινε παραγωγός του νεαρού ταλαντούχου ερμηνευτή. Επιπλέον, ο Αλέξανδρος είχε τις απαραίτητες επαφές στην τηλεόραση. Χάρη σε αυτό, ο Σεργκέι μπήκε στον διαγωνισμό Morning Star, αν και τραγουδούσε πάντα μόνο από το αυτί. Τα πρώτα τραγούδια έγιναν γενικά πρόβες στο ακορντεόν. Φυσικά, είχε την επιθυμία να κυριαρχήσει στη μουσική σημειογραφία, αλλά ήταν υπερβολικά ένας τύπος χούλιγκαν. Με έδιωξαν από το μουσικό σχολείο για κακή συμπεριφορά.
Δημοτικότητα
Από τις αρχές του 1991, ο Σεργκέι ηχογραφεί με επιτυχία νέες επιτυχίες, δίνει συναυλίες και πηγαίνει σε περιοδεία. Λίγα χρόνια αργότερα, ο νεαρός τραγουδιστής μαλώνει με τον παραγωγό Shaganov και τον εγκαταλείπει.
Ο Igor Azarov γίνεται ο νέος παραγωγός του Sergei. Κυκλοφορεί το άλμπουμ «Go ahead». Ο τραγουδιστής αρχίζει να εργάζεται στο στυλ της δυτικής μουσικής των δεκαετιών του '50 και του '60. Τα έργα του επηρεάστηκαν από αξιόλογους ερμηνευτές όπως ο Elvis Presley, ο Paul Anka, ο Luis Prima. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο τραγουδιστής, ο οποίος έχανε δημοτικότητα, έκανε ακόμη και ειρήνη με τον Alexander Shaganov. Το τρίτο άλμπουμ, «Σαν την πρώτη φορά», περιλαμβάνει πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ωστόσο, η προσπάθεια του Chumakov να ερμηνεύσει δυτική μουσική απέτυχε. Το άλμπουμ ήταν μια πλήρης αποτυχία και ο Chumakov εξαφανίστηκε από τις οθόνες.
Φεύγοντας από τη σκηνή
Υπήρχαν φήμες ότι ο Alla Pugacheva βοήθησε τον Chumakov να ανέβει στη σκηνή και να την αφήσει. Λένε ότι το τραγούδι "Μη με πληγώνεις, γαμπρό", που έκανε τον Chumakov διάσημο, προοριζόταν αρχικά για τον τότε αγαπημένο της Diva, Sergei Chelobanov. Γι 'αυτό, η Pugacheva προσβλήθηκε και "έκλεισε" το μονοπάτι του Chumakov προς το show business.
«Η Alla Pugacheva με προσκάλεσε ευγενικά να τραγουδήσω στις «χριστουγεννιάτικες συναντήσεις» της, λέει ο Chumakov. «Αμέσως μετά με βομβάρδισαν προσφορές για περιοδείες. Όσο για το τραγούδι, δεν ήξερα ότι ο Shaganov το έγραψε αρχικά για τον Chelobanov και ο Chelobanov το είχε ήδη τραγουδήσει. Επομένως, όταν ο Πουγκάτσεβα μου είπε: «Σεργκέι, μην τραγουδάς άλλο αυτό το τραγούδι», αγανάκτησα. Άλλωστε, το τραγούδι έγινε δημοφιλές ακριβώς στην ερμηνεία μου. Απάντησα στον Alla Borisovna: «Πώς μπορώ να μην τραγουδήσω; Τι να απαντήσω στους ανθρώπους: μου απαγόρευσες να τραγουδήσω ή έχασα τη μνήμη μου;» Και συνέχισε να το εκτελεί. Αλλά δεν νομίζω ότι εξαφανίστηκα από τις οθόνες εξαιτίας αυτού. Απλώς δεν μπορούσα να πληρώσω τόσο τεράστια χρηματικά ποσά για εκπομπές όπως ο Πουγκατσόβα ή ο Κιρκόροφ».
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Σήμερα, ο Σεργκέι είναι ευτυχισμένος παντρεμένος με μια γυναίκα που τον υποστηρίζει σε όλα. Έχει γίνει αισθητά καλύτερος και είναι πρόθυμος να αγωνιστεί ξανά. Άρχισε να ηχογραφεί τραγούδια και μάλιστα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ στο άμεσο μέλλον.
Ομάδα "πασχαλίτσα"
Διάσημο χτύπημα
Το έργο, που δημιουργήθηκε από τον τραγουδιστή, συνθέτη και ενορχηστρωτή Vladimir Volenko, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του '90. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Granite Pebble”.
Το 1997, το "Ladybug" έγινε ένα από τα πρώτα έργα της νέας μεγάλης εταιρείας ήχου και παραγωγής ORT-Records, με επικεφαλής τον γενικό παραγωγό Joseph Prigozhin. Η εταιρεία αυτής της εταιρείας κυκλοφορεί δύο ακόμη δίσκους του γκρουπ "My Queen" και "Woman of Dreams". Το 1999, μια άλλη επιτυχία για το έργο ήταν το τραγούδι του Leonid Azbel "A Ship Up the Volga", το οποίο έγινε αμέσως η δεύτερη επιτυχία μετά το "Granite Pebble". Ένας δίσκος με αυτό το κομμάτι, καθώς και πολλά τραγούδια της Έλενας Βαένγκα γραμμένα για το “Ladybug”, κυκλοφορεί από την Grand Records.
Αλλαγή σύνθεσης
Το 2000, η σύνθεση της ομάδας άλλαξε ριζικά και η Inna Anzorova αντικαταστάθηκε από τη Natalya Poleshchuk, στην οποία δόθηκε αμέσως το ψευδώνυμο Shokoladkina από τον Vladimir Volenko για την υπερβολική αγάπη της για τα γλυκά. Το 2004, μια κόρη, η Dasha, γεννήθηκε στην οικογένεια του Vladimir Volenko και της Natalya Shokoladkina και το 2008, ο Vladimir Jr. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ομάδα εμφανίζεται λιγότερο συχνά στον χώρο των μέσων ενημέρωσης, αλλά συνεχίζει να δίνει ενεργά συναυλίες. Η τελευταία εντυπωσιακή δημιουργική απόφαση ήταν το γαμήλιο ντουέτο "The First Dance of the Young", όπου το ζευγάρι Volenko συμμετείχε τα δικά του παιδιά στη μαγνητοσκόπηση του βίντεο.
Το τέλος της δημοτικότητας
Τα τελευταία χρόνια, το συγκρότημα δεν εμφανίζεται στην τηλεόραση, αλλά ο BK συνεχίζει να εμφανίζει και να ηχογραφεί άλμπουμ.
Να πώς σχολιάζει ο Βλαντιμίρ την κατάσταση: «Δεν είμαι ολιγάρχης, ούτε «μπλε» και ούτε Εβραίος. Είμαι ένας απλός Ρώσος πολίτης, ένας ταλαντούχος και εργατικός μουσικός, αλλά σήμερα αυτό δεν είναι αρκετό. Σήμερα, για να είσαι ορατός, πρέπει είτε να έχεις επενδύσεις εκατομμυρίων είτε να ανήκεις σε μια συγκεκριμένη φυλή. Μπορείς επίσης να έχεις συμβόλαιο με κάποια σοβαρή εταιρεία, όπου θα σε κάνουν αμέσως να καταλάβεις ότι το κανάλι ή ο παραγωγός είναι το παν και εσύ δεν είσαι τίποτα. Ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης προτίμησα την ανεξαρτησία, επομένως, σήμερα δεν βρισκόμαστε στις μπλε οθόνες. Αλλά δεν με ενοχλεί».
Όσο για τα κέρδη, υπάρχουν αρκετά για να ζήσει η ομάδα, αλλά, δυστυχώς, όχι αρκετά για ανάπτυξη. Ωστόσο, ο Βλαντιμίρ δεν μετανιώνει πραγματικά για τη μοίρα του. Είναι ευτυχισμένος παντρεμένος και έχει δύο παιδιά.
Ομάδα "Tender May"
Από το ορφανοτροφείο στα αστέρια, ή το ορφανό του Όρενμπουργκ
Το "Tender May" είναι ένα cult μουσικό συγκρότημα από τα τέλη της δεκαετίας του '80 – αρχές της δεκαετίας του '90. Η πρώτη εφηβική ομάδα στην ΕΣΣΔ γεννήθηκε στο οικοτροφείο Νο. 2 στην πόλη Όρενμπουργκ. Ο μουσικός διευθυντής ήταν ο συγγραφέας όλων των τραγουδιών, ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο οποίος ηγήθηκε του μουσικού κλαμπ στο ορφανοτροφείο. Και η τηλεκάρτα του γκρουπ (που αργότερα θα άλλαζε αρκετά μέλη) και το είδωλο εκατομμυρίων θαυμαστών είναι ο 15χρονος κάτοικος ορφανοτροφείου Yura Shatunov.
«Χάρη στο γεγονός ότι πέρασα τα παιδικά μου χρόνια σε ένα ορφανοτροφείο, μπόρεσα να συντηρηθώ και να μην παραστρατήσω. Γιατί στο ορφανοτροφείο δεν τους αρέσουν οι άπληστοι, δεν τους αρέσουν τα sneaks, δηλαδή δεν τους αρέσουν οι αδύναμοι. Εκεί, για να ζήσεις σε μια κοινότητα, πρέπει να τηρείς ορισμένους νόμους. Διαφορετικά θα αποβληθείς από την ομάδα. Και το ίδιο συνέβη και στην ενήλικη ζωή. Αλλά ήμουν ήδη έτοιμος για αυτό. Δεν μπορώ να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους από την άποψη του "εσύ δεν είσαι κανένας, αλλά είμαι αστέρι". Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σκεφτείτε ότι αυτό το άτομο σήμερα μπορεί να είναι κανένας, αλλά σε ένα χρόνο μπορεί να γίνει πολύ πιο ψύχραιμος από εσάς. Αν και αν συναντήσω δυσάρεστα άτομα, απλά δεν τους μιλάω, όσο υψηλό επίπεδο κι αν βρίσκονται. Λέω: «Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ, δεν θέλω. Δεν νιώθω άνετα να είμαι κοντά σου».
Το πρώτο άλμπουμ, "White Roses", ηχογραφήθηκε τον Φεβρουάριο του 1988 σε ένα οικιακό μαγνητόφωνο και πωλήθηκε από τον Kuznetsov σε ένα περίπτερο ηχογράφησης για 30 ρούβλια. Λίγους μήνες αργότερα, η ηχογράφηση έφτασε στον Andrei Razin (εκείνη την εποχή ο διαχειριστής του ομίλου Mirage), ο οποίος έκανε έναν απίστευτο συνδυασμό για εκείνη την εποχή και μετέφερε τον Shatunov, τον Kuznetsov και πολλά άλλα αγόρια ορφανοτροφείου στη Μόσχα, όπου οργάνωσε ένα στούντιο. για χαρισματικά παιδιά «LM». Τον Ιανουάριο του 1989, το βίντεο "White Roses" προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Κεντρική Τηλεόραση στο "Morning Mail", μετά το οποίο ξεκίνησε μια πραγματική έκρηξη όλων των Ενώσεων - τα τραγούδια του "Tender May" ακούστηκαν παντού και εκατομμύρια θαυμαστές απλά τρελάθηκε για τον γαλανομάτη νεαρό πρίγκιπα με ένα γοητευτικό λακκάκι στο μάγουλό του. Το συγκρότημα συγκέντρωσε τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους σε όλη τη χώρα και σημείωσε ρεκόρ στον αριθμό των συναυλιών ανά ημέρα (μερικές φορές υπήρχαν 5-6 την ημέρα).
Μοναχικό ταξίδι και χρόνια λήθης
Ωστόσο, παρά τη συντριπτική επιτυχία και τη δημοτικότητα, στις αρχές του 1992 η ομάδα διαλύθηκε. Ο 18χρονος Shatunov αφήνει τον Andrei Razin και προσπαθεί να χτίσει μια σόλο καριέρα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, υποστηρίχθηκε ακόμη και από την Alla Borisovna Pugacheva, η οποία κάλεσε τη Yura να εμφανιστεί στις "Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις" της τον Δεκέμβριο του 1992. Όμως, παρά το πρώτο σόλο άλμπουμ "Do You Remember" που κυκλοφόρησε από το στούντιο ηχογράφησης PolyGram Ρωσία το 1994 και πολλά βίντεο που γυρίστηκαν, αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να παραμείνει στη ζωή. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια δύσκολη κατάσταση ζωής, ο Shatunov φεύγει για να ζήσει και να εργαστεί στη Γερμανία, όπου σπουδάζει για να γίνει μηχανικός ήχου και εγκαταλείπει τη σκηνή για αρκετά χρόνια.
«Σε ηλικία 25–30 ετών άρχισα να ψάχνω τον εαυτό μου. Τότε ήθελα πολλά ταυτόχρονα, αλλά έπρεπε να καταλάβω τι πραγματικά χρειαζόμουν. Και μην κοιτάτε τους γύρω σας: αυτοί οι νέοι, οδηγούν ωραία αυτοκίνητα, με όμορφα κορίτσια και ούτω καθεξής. Δηλαδή, στην αρχή τους κοιτάς και σκέφτεσαι: τι ωραία, το θέλω κι εγώ, και μετά συνειδητοποιείς ότι αυτό δεν είναι καθόλου ωραίο, αυτή η όμορφη ζωή δεν είναι τόσο όμορφη, είναι καλύτερη με κάποιον άλλο τρόπο. Και αυτό το «διαφορετικό» πρέπει να βρεθεί. Εκείνη την εποχή δούλευα με πολλούς τρόπους, ακόμα και ως διαχειριστής συστήματος. Δούλεψε πολύ στο στούντιο, αλλά δεν ασχολήθηκε με τη δική του δημιουργικότητα και την καριέρα του. Και τώρα μπορώ να πω με εκατό τοις εκατό σιγουριά ότι αυτό το βήμα ήταν πραγματικά σωστό και αληθινό, γιατί τώρα έχω τα πάντα και ακόμη περισσότερα: μια αγαπημένη σύζυγο, έναν αγαπημένο γιο και κόρη, έχω ένα μέρος να ζήσω, έχω μια δουλειά. αγάπη, έχω τα πάντα. Είμαι ένας ευτυχισμένος άνθρωπος».
Επιστροφή του ειδώλου
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Shatunov επέστρεψε στη Ρωσία για να συνεχίσει τη σόλο καριέρα του και κυκλοφόρησε πολλά άλμπουμ το ένα μετά το άλλο: "Remember May", "Leaves are Falling", "If you want, don't better", "Record my φωνή», «Πιστεύω». Τον Σεπτέμβριο του 2009, ο τραγουδιστής πήγε σε μια μεγάλη περιοδεία στις ρωσικές πόλεις για να υποστηρίξει την ταινία μεγάλου μήκους "Tender May". Ένα χρόνο αργότερα, ο Yura συμμετείχε στα γυρίσματα της σειράς "Happy Together", όπου έπαιξε τον εαυτό του. Σήμερα, ο Shatunov συνεχίζει να ηχογραφεί τραγούδια και παραμένει ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στα αποθεματικά.
«Επισκέπτομαι τη Ρωσία πολύ πιο συχνά από ό,τι στο σπίτι, στη Γερμανία. Αυτό όμως δεν με εμποδίζει καθόλου να επικοινωνήσω με την οικογένειά μου, να δω τα παιδιά μου και να τα μεγαλώσω. Υπάρχει Skype, υπάρχει Internet, υπάρχει τηλέφωνο, τελικά. Και μετά είναι το αεροπλάνο: επιβιβάζομαι, δύο ώρες και είμαι σπίτι».
Βρέθηκε προσωπική ευτυχία στη Γερμανία
Ο Σατούνοφ συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, τη δικηγόρο Σβετλάνα, στη Γερμανία τον Δεκέμβριο του 2000: «Οι άνθρωποι συχνά ρωτούν: πιστεύεις στον έρωτα με την πρώτη ματιά και είναι ακόμη δυνατό; Μπορεί. Έτσι ακριβώς συνέβη και σε μένα. Αρκούσε να κοιτάξουμε ο ένας τον άλλον - αυτό ήταν όλο».
Έκαναν ραντεβού για πολύ καιρό και αποφάσισαν να παντρευτούν μόλις τον Ιανουάριο του 2007, έξι μήνες αφότου η Σβετλάνα γέννησε τον γιο της Ντένις. Έξι χρόνια αργότερα, στις 13 Μαρτίου 2013, το δεύτερο παιδί τους, η κόρη Estella, γεννήθηκε στο Bad Homburg. Όπως παραδέχεται ο Γιούρι, υπάρχουν πολύ λίγοι στενοί άνθρωποι στη ζωή του: «Υπάρχουν πραγματικά λίγοι άνθρωποι που εμπιστεύομαι. Μάλιστα, μπορείτε να τα μετρήσετε στα δάχτυλα του ενός χεριού. Πρώτον, αυτή είναι η Σβετλάνα – η γυναίκα μου. Δεύτερον, ο Arkady, ο σκηνοθέτης μου, με τον οποίο συνεργάζομαι για περισσότερα από 27 χρόνια. Λοιπόν, και μερικά ακόμη παιδιά, φίλοι δοκιμασμένοι στο χρόνο».
Τον περασμένο Σεπτέμβριο, ο Shatunov γιόρτασε τα 41α γενέθλιά του· συνέχισε να ζει και να εργάζεται σε δύο χώρες, έχοντας ρωσικό διαβατήριο και άδεια παραμονής στη Γερμανία. Ο Γιούρι έχει σπίτι, σύζυγο και παιδιά στη Φρανκφούρτη του Μάιν, αλλά το καλοκαίρι έρχονται συχνά με όλη την οικογένεια για να χαλαρώσουν στη Ρωσία, ιδιαίτερα στο Σότσι, όπου ο Σατούνοφ έχει ένα μεγάλο σπίτι, το οποίο αγόρασε πίσω κατά τη διάρκεια του "Tender May".
Ο Alexander Barykin, διάσημος Ρώσος τραγουδιστής, γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1952. Σήμερα θα έκλεινε τα 62 του χρόνια. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης πέθανε το 2011.
Η κορυφή της δημοτικότητας του Alexander Barykin σημειώθηκε τη δεκαετία του ογδόντα. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τη δουλειά του, καθώς και άλλους λαμπρότερους εγχώριους ερμηνευτές εκείνης της εποχής.
Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Berezovo, στην Αυτόνομη Περιφέρεια Khanty-Mansiysk, αλλά ως παιδί μετακόμισε με την οικογένειά του στην πόλη Lyubertsy κοντά στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει μουσική ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, οργανώνοντας την πρώτη του ομάδα στο λύκειο και παίζοντας μαζί της σε πίστες χορού. Τότε ήταν που έγραψε τα πρώτα τραγούδια και ποιήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι, έχοντας ήδη γίνει δημοφιλής, πολύ σπάνια επέτρεψε στον εαυτό του να ερμηνεύσει τραγούδια βασισμένα σε δικά του ποιήματα.
Ο Barykin αποφοίτησε από το φωνητικό τμήμα της Gnesinka και στη συνέχεια ερήμην από το Ινστιτούτο Πολιτισμού του Κρασνοντάρ.
Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε το 1973. Αρχικά, έπαιξε σε διάφορες ομάδες - "Muscovites", "Jolly Fellows", "Gems". Το 1979, οργάνωσε το συγκρότημα Carnival, στο οποίο έπαιξε μαζί με τον Vladimir Kuzmin. Η ομάδα έγινε απίστευτα δημοφιλής, ωστόσο, διαλύθηκε και συναρμολογήθηκε ξανά, αλλά χωρίς τον Kuzmin. Με τον Barykin ως σολίστ, έγινε πραγματικά αστρικός.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης άρχισε να έχει προβλήματα με τους συνδέσμους του και αναγκάστηκε προσωρινά να διακόψει τις παραστάσεις και τις ηχογραφήσεις, επιστρέφοντας μόνο τη δεκαετία του 2000.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Μπουκέτο», «Αεροδρόμιο», «Τηλεοπτικό πρόγραμμα για αύριο», «20.00», «Πέρα από εκείνο το ποτάμι», «Νησί των θαυμάτων».
VLADIMIR KUZMIN
Ο Βλαντιμίρ Κουζμίν γεννήθηκε το 1955 στη Μόσχα. Από μικρός ενδιαφερόταν για τη μουσική. Ήδη σε ηλικία 5 ετών, ασχολήθηκε με την κιθάρα, σπούδασε βιολί σε μουσική σχολή, έγραψε το πρώτο του τραγούδι σε ηλικία 6 ετών και οργάνωσε το πρώτο του γκρουπ στο γυμνάσιο. Μετά το σχολείο, ο Kuzmin πήγε στο Μουσικό Κολλέγιο Dnepropetrovsk Glinka, όπου επέλεξε το φλάουτο ως όργανο.
Ξεκίνησε την καριέρα του συμμετέχοντας σε διάφορα γκρουπ, το πιο δημοφιλές από τα οποία ήταν το Carnival, το οποίο ίδρυσε μαζί με τον Alexander Barykin. Η συνεργασία του καλλιτέχνη με την Alla Pugacheva πρόσθεσε σημαντική επιτυχία. Ήταν ο σολίστ του θεάτρου τραγουδιού της «Recital», έγραψε τραγούδια για την Prima Donna και, φυσικά, τραγούδησε μαζί της.
Το 1987 ξεκίνησε ένα σόλο ταξίδι, το οποίο συνεχίζει με επιτυχία μέχρι σήμερα. Συνολικά έχει περίπου 20 δίσκους και περισσότερα από 200 τραγούδια.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Δύο αστέρια», «Δεν θα σε ξεχάσω», «Όταν με παίρνεις τηλέφωνο», «5 λεπτά από το σπίτι σου», «Βασίλισσα της ομορφιάς», «Το παραμύθι της ζωής μου».
Alexey Glyzin
Ο Alexey Glyzin κατάγεται από την πόλη Mytishchi κοντά στη Μόσχα. Όπως πολλοί σταρ, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Αποφοίτησε από μουσική σχολή, μάθημα πιάνου. Αλλά δεν πήγε να σπουδάσει σε ένα μουσικό πανεπιστήμιο, αλλά σε μια τεχνική σχολή κατασκευής εξοπλισμού ραδιοφώνου. Ωστόσο, το άφησε και δημιούργησε το πρώτο του σύνολο, και στη συνέχεια πήγε στο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό σχολείο Tambov και από εκεί στο Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας.
Ο Glyzin έπαιξε στις ομάδες "Good Fellows", "Gems", "Rhythm", αλλά το "Merry Fellows" του έφερε πραγματική φήμη. Το συγκρότημα εμφανίστηκε σε πολλά μουσικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς και χάρισε στο κοινό πολλές επιτυχίες.
Το 1988, ο Alexey ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του. Κυκλοφόρησε 8 σόλο άλμπουμ, το τελευταίο εκ των οποίων κυκλοφόρησε το 2012.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Bologoe», «Wandering Artists», «Winter Garden», «You are not an Angel», «Ή θέληση, ή όχι η θέληση», «Αργά το βράδυ στο Σορέντο».
Ιγκόρ Σαρουχάνοφ
Ο Ιγκόρ Σαρουχάνοφ γεννήθηκε στη Σαμαρκάνδη το 1956. Από μικρός ενδιαφέρεται για τη μουσική, έπαιζε σε σύνολα στο σχολείο και αποφοίτησε από μουσική σχολή με πτυχίο κιθάρας. Ο Ιγκόρ ονειρευόταν να σπουδάσει στο Gnesinka, αλλά δεν μπόρεσε να εγγραφεί και, με την επιμονή των γονιών του, μπήκε στο Ινστιτούτο Χημικής Μηχανικής της Μόσχας. Είναι αλήθεια ότι ένα χρόνο αργότερα τον παράτησε και πήγε στο στρατό, όπου υπηρέτησε σε ένα τραγούδι και χορευτικό σύνολο. Εκεί γνώρισε τον Stas Namin και κατέληξε στην ομάδα του "Blue Bird", και στη συνέχεια στο "Flowers".
Το 1983, ο Igor δημιούργησε τη δική του ομάδα, "Circle", η οποία έγινε γρήγορα επιτυχημένη. Και μετά από 2 χρόνια, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, η οποία δεν έχει τελειώσει σήμερα. Το τελευταίο άλμπουμ του Σαρουχάνοφ κυκλοφόρησε το 2012.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Αγαπητοί μου γέροι», «Πράσινα μάτια», «Σας εύχομαι», «Αυτό δεν είναι αγάπη», «Βιολί αλεπού».
Vladimir Presnyakov
Η μοίρα δεν άφησε σχεδόν καμία άλλη επιλογή στον Vladimir Presnyakov Jr παρά να σπουδάσει μουσική, γιατί ήταν στα γονίδιά του. Γεννήθηκε στην οικογένεια των λαϊκών μουσικών Vladimir και Elena Presnyakov - καλλιτέχνες του VIA "Gems"
Ήδη σε ηλικία 11 ετών έγραψε το πρώτο του τραγούδι, στα 12 τραγούδησε σε εκκλησιαστική χορωδία στη Μόσχα και στα 13 έπαιξε ως μέλος της ομάδας Cruise, ερμηνεύοντας δικά του τραγούδια. Άλλα 2 χρόνια αργότερα, ο Presnyakov Jr. ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του, παίζοντας στο βαριετέ Laima Vaikule.
Η πραγματική φήμη του Βλαντιμίρ ήρθε μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Above the Rainbow" το 1986, όπου ο κύριος χαρακτήρας που ερμηνεύει ο Ντμίτρι Μαριάνοφ τραγούδησε στη φωνή του. Τα τραγούδια αυτής της ταινίας εξακολουθούν να παραμένουν επιτυχίες στη ρωσική μουσική. Μετά την ταινία, μια επιτυχημένη καριέρα δεν άργησε να έρθει. Σχεδόν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Presnyakov μπήκε σταθερά στα charts των πιο δημοφιλών νέων Ρώσων ερμηνευτών, λαμβάνοντας μουσικά βραβεία και βραβεία.
Ωστόσο, η επιτυχία του Βλαντιμίρ διευκολύνθηκε εν μέρει από έναν πολιτικό γάμο με ένα εξίσου δημοφιλές κορίτσι εκείνης της εποχής - την κόρη του Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Zurbagan", "Islands", "A αεροσυνοδός που ονομάζεται Zhanna", "The Wanderer", "Touchy", "Lie to me".
Βλαντιμίρ Μάρκιν
Ένας άλλος σταρ της δεκαετίας του ογδόντα, ο Βλαντιμίρ Μάρκιν, πριν ξεκινήσει την καριέρα του στο τραγούδι, εργάστηκε με πολλούς τρόπους - ως συσκευαστής, κτίστης, μοδίστρα, κόφτης. Ωστόσο, σπούδασε μουσική από την παιδική του ηλικία, έπαιξε στο σχολικό σύνολο και στο ινστιτούτο (αποφοίτησε από το Ενεργειακό Ινστιτούτο της Μόσχας).
Το 1983, ο Markin οργάνωσε το σύνολο "Difficult Childhood", με το οποίο άρχισε να παίζει επαγγελματικά. Το συγκρότημα ξεχώρισε από τα υπόλοιπα με τραγούδια με ειρωνεία και χιούμορ, χάρη στα οποία κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα.
Ο Μάρκιν άφησε την καριέρα του στο τραγούδι στα τέλη της δεκαετίας του '90. Σήμερα εργάζεται ως διευθυντής του Ινστιτούτου Ηλεκτρομηχανικής της Μόσχας House of Culture, ένα ινστιτούτο από το οποίο αποφοίτησε ο ίδιος.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Lilac Fog», «The Little Princess», «White Bird Cherry», «Brownie», «I’m Ready to Kiss the Sand».
Σεργκέι Μινάεφ
Ο Μοσχοβίτης Sergei Minaev (δεν πρέπει να συγχέεται με τον συγγραφέα - συγγραφέα του βιβλίου "Spiritless") αποφοίτησε από το GITIS και τη Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας. Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του ήταν οι παρωδίες. Ξεκίνησε τις εμφανίσεις του μαζί τους το 1987. Το οπλοστάσιό του περιελάμβανε διασκευές επιτυχιών των Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue και πολλών άλλων διάσημων ερμηνευτών. Ο Μινάεφ έγραψε μόνος του όλα τα κείμενα των παρωδιών του και όλα διακρίνονταν από μια ελαφριά ειρωνεία.
Μετά από ένα κύμα επιτυχίας, ο Σεργκέι κρύφτηκε από το κοινό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά πέρυσι επέστρεψε και παρουσίασε μια νέα δουλειά - ένα άλμπουμ τζαζ.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: “Brother Louie”, “22 Floods”, “Voyage”, “Minaki-Da”, “Mini-Maxi”.
Victor Saltykov
Ο Viktor Saltykov γεννήθηκε το 1957 στο Λένινγκραντ. Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισε να παίζει πρόθυμα σε matinees στο νηπιαγωγείο και στη συνέχεια στο σχολείο. Οι γονείς του τον έστειλαν στην παιδική χορωδία του παρεκκλησίου, αλλά η σχέση του Victor με τα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν λειτούργησε. Επιπλέον, στη νεολαία του άρχισε να ασχολείται ενεργά με τον αθλητισμό, έπαιξε τένις για 10 χρόνια και έλαβε βαθμό νέων.
Ο Saltykov επανήλθε στη μουσική από τους Beatles. Για να ακούσει τα τραγούδια του κουαρτέτου, δούλευε ακόμη και με μερική απασχόληση σε ένα εργοτάξιο - έπρεπε να αγοράσει ένα μαγνητόφωνο για κάτι. Όσο περισσότερη μουσική υπήρχε στη ζωή, τόσο περισσότερο ήθελε να τραγουδήσει ο ίδιος ο Βίκτορ.
Αυτή η ευκαιρία του δόθηκε το 1983 ως μέλος του ομίλου Manufactura. Σε ένα από τα φεστιβάλ, ο σολίστας παρατηρήθηκε από τον Alexander Nazarov και προσκλήθηκε στην ομάδα Forum. Από αυτή τη στιγμή, ξεκίνησε η επιτυχία του Saltykov.
Αργότερα, ο τραγουδιστής μετακόμισε στο συγκρότημα Electroclub, στο οποίο εργάζονταν εκείνη την εποχή η Irina Allegrova και ο Igor Talkov - ο τελευταίος ήταν έτοιμος να ξεκινήσει μια σόλο καριέρα και ο Saltykov τον αντικατέστησε. Το 1990, ο ίδιος άρχισε να παίζει σόλο και συνεχίζει να το κάνει σήμερα.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «White Night», «Island», «Horses in Apples», «Don’t Marry Him», «I’m Crazy for You».
Βίκτωρ Τσόι
Ένας άλλος Leningrader, ο Viktor Tsoi, γεννήθηκε το 1962. Από παιδί ασχολήθηκε με τη μουσική και το σχέδιο. Ως εκ τούτου, πήγε να σπουδάσει σε μια σχολή τέχνης και εκεί δημιούργησε το πρώτο του μουσικό συγκρότημα - "Ward No. 6". Είναι αλήθεια ότι δεν μπόρεσε να συνεχίσει το δημιουργικό του έργο - αποβλήθηκε από το σχολείο τέχνης για κακή ακαδημαϊκή επίδοση. Όμως η μουσική του καριέρα αποδείχθηκε πολύ καλύτερη.
Το 1981, ο Tsoi οργάνωσε την ομάδα "Garin and Hyperboloids", η οποία άλλαξε γρήγορα το όνομά της σε "Kino" - ήταν αυτή η ομάδα που προοριζόταν να γίνει λατρεία και μια από τις πιο επιτυχημένες ομάδες της εποχής της.
Παράλληλα με τη μουσική του καριέρα, ο Βίκτορ Τσόι έπαιξε σε ταινίες, μια από τις πιο διάσημες ταινίες με τη συμμετοχή του είναι η «Βελόνα».
Ο Βίκτορ Τσόι πέθανε το 1990. Πέθανε σε τροχαίο. Ήταν 28 ετών.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Αλλαγή», «Ομάδα αίματος», «Ένα αστέρι που τον έλεγαν ήλιο», «Είδαμε τη νύχτα», «Όταν η κοπέλα σου είναι άρρωστη», «Ένα πακέτο τσιγάρα», «Πόλεμος», «Θλίψη».
Κρις Κέλμι
Ο Κρις Κέλμι (το πραγματικό του όνομα είναι Ανατόλι) είναι Μοσχοβίτης. Πήρε το ψευδώνυμό του προς τιμήν του ήρωα του μυθιστορήματος "Solaris" του Chris Kelvin. Σε ηλικία 4 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική και να παίζει πιάνο. Αποφοίτησε από τη μουσική σχολή, αλλά πήγε να σπουδάσει σε ένα τεχνικό πανεπιστήμιο - το Ινστιτούτο Μηχανικών Μεταφορών. Αλλά μετά από αυτό, μπήκε ακόμα στο σχολείο. Gnessins (όπου σπούδασε μαζί με τον Vladimir Kuzmin).
Ο Chris Kelmi ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του εβδομήντα, μετακινούμενος από το ένα μουσικό σχήμα στο άλλο. Το πιο επιτυχημένο από αυτά ήταν το "Rock-Atelier", όπου έπαιξαν κάποτε ο Alexander Barykin και η Olga Kormukhina.
Το 1987, ο Kelmi σκέφτηκε μια ιδέα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή - να ενώσει τους πιο διάσημους μουσικούς και να ηχογραφήσει μια κοινή επιτυχία. Αυτό ήταν το τραγούδι "Closing the Circle", μεταξύ των ερμηνευτών ήταν οι Alexander Gradsky, Andrei Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov και πολλοί άλλοι.
Από το 2000, ο Chris Kelmi ακολουθεί σόλο καριέρα.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Νυχτερινό ραντεβού», «Κλείσιμο του κύκλου», «Κουρασμένο ταξί».
Βιάτσεσλαβ Μαλέζικ
Το πρώτο μουσικό όργανο του Vyacheslav Malezhik ήταν το ακορντεόν· σε αυτό έδινε συναυλίες στο σπίτι για την οικογένειά του και έπαιζε σε γάμους φίλων. Μόνο τότε ο Βιάτσεσλαβ μεταπήδησε στην κιθάρα.
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1969 ως τραγουδιστής του συγκροτήματος «Mosaic». Όπως πολλοί, μετακόμισε από τη μια ομάδα στην άλλη (μεταξύ αυτών ήταν και οι "Jolly Fellows"). Η φήμη τον ξεπέρασε το 1977 ως μέρος του συνόλου "Flame", όπου άρχισε να ερμηνεύει τα δικά του τραγούδια, τα οποία γρήγορα έγιναν επιτυχίες - στο κοινό άρεσε ο λυρισμός και η μελωδία τους.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Συνταξιδιώτης», «Επαρχιακός», «Μαντάμ», «Λιλιπούτειος», «200 Χρόνια», «Ομίχλη τον Δεκέμβριο».
Ιγκόρ Τάλκοφ
Το 1956, ο Igor Talkov, ο μελλοντικός καλτ αστέρι της ρωσικής σκηνής, γεννήθηκε στην περιοχή της Τούλα. Η οικογένειά του περιελάμβανε κληρονομικούς ευγενείς, Κοζάκους και αξιωματικούς του τσαρικού στρατού. Και ο Ιγκόρ αποφάσισε να συνδέσει τη μοίρα του με τη μουσική. Ήδη στο σχολείο άρχισε να παίζει ακορντεόν. Δεν ενδιαφερόταν λιγότερο σοβαρά για τον αθλητισμό, έπαιξε χόκεϊ, αλλά δεν προκρίθηκε για τη σχολή Dynamo. Ως εκ τούτου, ασχολήθηκε περισσότερο με τη μουσική.
Στο σχολείο, ο Talkov ηγήθηκε της χορωδίας, έπαιζε κιθάρα, πιάνο, βιολί και ντραμς. Ταυτόχρονα, ο Igor δεν κατέκτησε τη μουσική σημειογραφία, αντιλαμβανόμενος τα πάντα με το αυτί.
Οι πρώτες επαγγελματικές παραστάσεις του Talkov ξεκίνησαν στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα. Στην αρχή εργάστηκε απλώς με μερική απασχόληση, δίνοντας συναυλίες σε βαριετέ, στη συνέχεια άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή ως μέρος των ομάδων "Electroclub" και "Rescue Club" και κατάφερε επίσης να παίξει σε πολλές ταινίες.
Τον Οκτώβριο του 1991, ο Igor Talkov πέθανε. Πυροβολήθηκε από τον Igor Malakhov, τον σκηνοθέτη της τραγουδίστριας Aziza. Ήταν 34 ετών.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'll be back".
Γιούρι Αντόνοφ
Ο Γιούρι Αντόνοφ είναι από την Τασκένδη. Όπως και άλλοι μελλοντικοί αστέρες, ενδιαφέρθηκε για τη μουσική από την παιδική του ηλικία και στα νιάτα του δημιούργησε το πρώτο του μουσικό σχήμα. Αφού σπούδασε σε μουσική σχολή, πήγε να εργαστεί ως δάσκαλος μουσικής στο Μινσκ και στη συνέχεια εργάστηκε ως σολίστ στην κρατική φιλαρμονική της Λευκορωσίας, μετά την οποία εργάστηκε εκεί ως αρχηγός συνόλου. Ο Vladimir Mulyavin, ο ιδρυτής του συνόλου Pesnyary, εργάστηκε για κάποιο διάστημα υπό την ηγεσία του Antonov.
Άρχισε να παίζει ως ερμηνευτής στο συγκρότημα "Singing Guitars". Στη συνέχεια υπήρχαν οι "Καλοί φίλοι", "Χαρούμενοι φίλοι", στη συνέχεια στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα το "Araks", η συνεργασία με την οποία έφερε τον Γιούρι Αντόνοφ όλη την Ένωση.
Σήμερα ο ερμηνευτής θεωρείται δικαίως ένας από τους δασκάλους της εθνικής σκηνής. Το 2013 ξεκίνησε η επετειακή του περιοδεία συναυλιών «About You and About Me» προς τιμήν της 50ής επετείου της δημιουργικής του δραστηριότητας.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Θυμάμαι», «Από τη λύπη στη χαρά», «Θάλασσα», «Έτσι γίνεται», «Χρυσή Σκάλα», «Αναστασία», «Να προσέχεις τις γυναίκες», «Ένα όνειρο γίνεται πραγματικότητα».
Γιούρι Σατούνοφ
Ο νεότερος συμμετέχων στη λίστα μας, αλλά όχι λιγότερο δημοφιλής και εμβληματικός, ο Yuri Shatunov κατάγεται από το Kumertau. Δεδομένου ότι ο πατέρας του δεν έδειξε ενδιαφέρον για τον γιο του, μετά το θάνατο της μητέρας του, το μελλοντικό αστέρι ανέλαβε η θεία του. Στη συνέχεια ανατράφηκε σε ένα ορφανοτροφείο - πρώτα στην περιοχή του Όρενμπουργκ και μετά στο ίδιο το Όρενμπουργκ.
Το 1986, γνώρισε τον επικεφαλής του μουσικού κύκλου, Γιούρι Κουζνέτσοφ, με τη βοήθεια του οποίου δημιούργησε το γκρουπ "Tender May" και έκανε τις πρώτες ηχογραφήσεις των τραγουδιών του σε ένα κανονικό μαγνητόφωνο. Μεταξύ αυτών ήταν η σύνθεση "White Roses". Ο Αντρέι Ραζίν το άκουσε στο τρένο και αμέσως αποφάσισε να βρει το αγόρι που τραγούδησε αυτό το τραγούδι.
Βρήκε ένα γκρουπ και έγινε παραγωγός του, κάνοντας το γκρουπ ένα από τα πιο δημοφιλή εκείνα τα χρόνια. Η ομάδα υπήρχε μέχρι το 1992 πριν φύγει ο Shatunov.
Αφού έφυγε από το συγκρότημα, ο Γιούρι έζησε στη Γερμανία για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια επέστρεψε και συνέχισε να τραγουδά σόλο. Τραγουδάει ακόμα, αν και, φυσικά, όχι τόσο επιτυχημένα.
Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Λευκά τριαντάφυλλα», «Καλοκαίρι», «Ροζ βραδιά», «Γκρίζα νύχτα», «Παιδική ηλικία».
Καλύτερη εγχώρια ερμηνεύτρια της δεκαετίας του ογδόντα:
Ψήφος
Είναι γνωστό ότι η εμφάνιση στη Δύση τέτοιων ομάδων όπως οι Beatles, οι Rolling Stones και οι Scorpions είχε τεράστιο αντίκτυπο τόσο στην παγκόσμια όσο και στην εγχώρια ποπ μουσική κουλτούρα. Η διαφορά είναι ότι τα δυτικά συγκροτήματα, όταν ξεκίνησαν την καριέρα τους, ήταν ελεύθερα να επιλέξουν τα στούντιο ηχογράφησης που τους ταίριαζαν περισσότερο. Στην ΕΣΣΔ η κατάσταση ήταν πολύ πιο περίπλοκη. Το θρυλικό ρωσικό ροκ προέρχεται από τα τέλη της δεκαετίας του '60 και τις αρχές της δεκαετίας του '70 και γίνεται σχεδόν η κυρίαρχη σκηνοθεσία. Σχεδόν κάθε σχολείο, τόσο σε μεγάλες όσο και σε μικρές πόλεις, έχει το δικό του ροκ συγκρότημα ή φωνητικό και οργανικό σύνολο (εφεξής VIA). Τα πιο ταλαντούχα από τα παιδιά λαμβάνουν καλή μουσική εκπαίδευση και ονειρεύονται να ξεκινήσουν μια επαγγελματική σταδιοδρομία. Εδώ αρχίζουν τα δύσκολα. Το γεγονός είναι ότι οι επίσημες VIA έχουν την ευκαιρία να ηχογραφούν δίσκους στο μονοπωλιακό στούντιο Melodiya, να δίνουν συναυλίες και να συμμετέχουν σε τηλεοπτικά προγράμματα. Δεν έχουν όμως το δικαίωμα να ερμηνεύουν δικά τους τραγούδια αν δεν είναι μέλη της Ένωσης Μουσουργών. Τα ροκ συγκροτήματα τραγουδούν ό,τι θέλουν, αλλά δεν λαμβάνουν πλατφόρμες για παραστάσεις και αναγκάζονται να κυκλοφορούν τη μουσική τους ως samizdat, δίνουν συναυλίες σε διαμερίσματα και σε επαρχιακά κλαμπ απομακρυσμένα από πόλεις. Τέτοια διάσημα συγκροτήματα ροκ όπως "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" πέρασαν από αυτό. Η λογοκρισία ήταν αυστηρή. Θα μπορούσε εύκολα κανείς να καταλήξει υπό σύλληψη για μη εξουσιοδοτημένες συναυλίες. Όπως και να έχει, τα μουσικά σχήματα σε αυτή τη δύσκολη εποχή για την εγχώρια μουσική μεγαλώνουν σαν μανιτάρια. Εμφανίζονται τέτοιες πραγματικά υπέροχες ομάδες - όπως "Gems", "Ariel", "Jolly Guys", "Flowers", "Earthlings", κλπ. Οι λυρικές συνθέσεις αυτών των ομάδων είναι εκπληκτικές: είναι απλές και ταυτόχρονα διαπεραστικά μελωδικές . Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τους αγαπούν και τους θυμούνται μέχρι σήμερα. Έτσι, στη δεκαετία του '70, υπήρχαν παράλληλα ομάδες VIA και ροκ, τα μέλη των οποίων έτρεχαν συχνά από το ένα στρατόπεδο στο άλλο και πίσω. Η δεκαετία του '80 είναι διάσημη για το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή εμφανίστηκε 1 ροκ κλαμπ στο Λένινγκραντ και ακόμη και πραγματικά ροκ φεστιβάλ άρχισαν να γίνονται. Ο σκοπός αυτών των γεγονότων είναι κάποιου είδους τακτοποίηση του ροκ κινήματος, το οποίο κατά καιρούς ξεφεύγει πραγματικά από τον έλεγχο. Εμφανίζεται η τηλεοπτική εκπομπή "Musical Ring", στην οποία επιτρέπεται να εμφανιστούν ορισμένα ροκ συγκροτήματα. Το δεύτερο ισχυρό κύμα της ρωσικής ροκ κυλάει: ο ροκ Όλυμπος των συγκροτημάτων Kino, Alisa και άλλων κυριολεκτικά εκρήγνυται.Το στυλ ερμηνείας τους ορίζεται ως «νέος τρόπος». Η Αγκάθα Κρίστι αρχίζει να παίζει τη διάσημη ψυχεδελική μουσική της. Στην κορυφή της δημοτικότητας είναι το "Nautilus Pompilius" και το "Zoo". Ο καιρός περνά, η τάξη στη χώρα αλλάζει. Οι ροκ μουσικοί καταφέρνουν να συμμετέχουν ακόμη και στα γυρίσματα ταινιών, οι οποίες παρεμπιπτόντως είναι πολύ καλές και αργότερα έγιναν καλτ ταινίες (Needle, Assa, Burglar). Μερικά συγκροτήματα VIA και ροκ εξακολουθούν να παίζουν με επιτυχία και να προσελκύουν μεγάλο κοινό. Ερμηνεύουν επίσης νέες συνθέσεις, ταλαντούχες και επαγγελματίες. Αλλά για κάποιο λόγο, η ξέφρενη απόλαυση του κοινού προκαλείται από τραγούδια που έχουν ήδη ακουστεί εκατομμύριο φορές. Φαίνεται ότι οι μουσικοί δημιούργησαν τα καλύτερα κατά τη σοβιετική εποχή.
Η δεκαετία του ογδόντα ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα περίοδος για τη ρωσική σόου μπίζνες. Τα σοβιετικά ιδρύματα σταδιακά σταμάτησαν να λειτουργούν και στη σκηνή εμφανίστηκαν εξαιρετικοί και ταλαντούχοι νέοι - τραγουδιστές της δεκαετίας του '80, Ρώσοι. Η λίστα μπορεί να συνεχιστεί σχεδόν ατελείωτα. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι πραγματικοί δάσκαλοι και εκπρόσωποι της νέας σκηνής συναντήθηκαν συχνά στην ίδια σκηνή. Επίσης αυτά τα χρόνια υπήρξε άνθηση της ροκ κουλτούρας, η οποία προηγουμένως βρισκόταν σε αυστηρά όρια.
Θρύλοι της σκηνής
Οι ιδρυτές της σύγχρονης ποπ μουσικής ήταν οι τραγουδιστές των δεκαετιών του '70 και του '80 (ρωσικά). Η λίστα τους περιλαμβάνει γνωστά ονόματα:
- Ο Vladimir Presnyakov (ανώτερος) στα τέλη της δεκαετίας του '70 έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα στον όμιλο Gems. Το 1987 εγκατέλειψε τη μεγάλη σκηνή για να βοηθήσει τον γιο του να κάνει τα πρώτα του βήματα στον χώρο του θεάματος.
- Στη δεκαετία του '80, ο Valery Leontyev ντύθηκε πιο λιτά, αλλά ήταν ήδη διάσημος χάρη στη συνεργασία του με τον Raymond Pauls. Στο τέλος της δεκαετίας, οι πωλήσεις των φορέων ήχου του Valery έσπασαν όλα τα ρεκόρ.
- Η κορυφή της καριέρας του Lev Leshchenko ήταν το κλείσιμο των Ολυμπιακών Αγώνων στη Μόσχα. Όχι πολλοί τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 (Ρώσοι), ο κατάλογος των οποίων είναι σχεδόν απεριόριστος, μπορούν να καυχηθούν για μια τέτοια τιμή.
Στην ίδια λίστα μπορούν να συμπεριληφθούν και άλλοι άξιοι ερμηνευτές εκείνης της εποχής. Ο Joseph Davydovich Kobzon, για παράδειγμα, από τη δεκαετία του ογδόντα είχε ήδη γίνει δάσκαλος φωνητικής και κυκλοφόρησε δίσκους με ηχογραφήσεις ρετρό τραγουδιών, αλλά η κορυφή της καριέρας του ήρθε τη δεκαετία του εβδομήντα.
Ξεχασμένοι Καλλιτέχνες
Ορισμένοι Ρώσοι τραγουδιστές της δεκαετίας του '80, μια λίστα των οποίων θα δοθεί παρακάτω, έχουν πλέον ξεχαστεί αδικαιολόγητα:
- Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, η ΕΣΣΔ συγκλονίστηκε από μια ομάδα στην οποία έπαιζε ένας μαθητής του ορφανοτροφείου, ο Γιούρι Σατούνοφ. Ο συνάδελφός του Αντρέι Ραζίν προώθησε με ικανοποίηση το έργο, χρησιμοποιώντας φήμες, διπλές και άλλες τεχνικές. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Γιούρι δεν μπόρεσε ποτέ να επαναλάβει την προηγούμενη επιτυχία του.
- Ο Viktor Saltykov έπαιξε ως μέρος της ομάδας Electroclub στη δεκαετία του ογδόντα, αλλά είναι πιο συχνά γνωστός ως ο πατέρας της Irina Saltykova.
- Ο Σεργκέι Μινάεφ έγινε ο ιδρυτής των ντίσκο και του κινήματος των κλαμπ· σήμερα λίγοι τον θυμούνται.
Αυτοί οι ερμηνευτές παραδόθηκαν στη λήθη μόνο λόγω της ταχέως μεταβαλλόμενης σκηνής εκείνης της εποχής. Οι Ρώσοι τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 δεν περίμεναν τέτοια μοίρα. Η λίστα με τα ξεχασμένα αστέρια των 90s θα είναι πολύ μεγαλύτερη, αφού πολλοί τότε έκαναν ένα χτύπημα και εξαφανίστηκαν. Τώρα αστέρια των δεκαετιών του '80 και του '90 εμφανίζονται συχνά σε νοσταλγικές συναυλίες αφιερωμένες σε εκείνη την εποχή.
Εκπρόσωποι ροκ κλαμπ
Οι τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 (Ρώσοι) δεν είναι όλοι ξεχασμένοι. Η λίστα των ανδρών που έπαιξαν στο είδος της ροκ μουσικής αποτελείται μόνο από καλτ προσωπικότητες που εξακολουθούν να δραστηριοποιούνται στη σκηνή:
- Ο Vladimir Kuzmin ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του '70 στο συγκρότημα Carnival, αλλά έφτασε στην κορυφή της δημοτικότητας στη δεκαετία του '80 με το συγκρότημα Dynamik. Άρχισε να αναγνωρίζεται σε κάθε σπίτι το 1986, όταν έπαιξε σε ντουέτο με την Alla Pugacheva. Το 2017 παρουσίασε το άλμπουμ «Roker-3. Κλείσιμο της σεζόν».
- Ο Valery Kipelov ξεκίνησε την καριέρα του στην ομάδα "Leisya Pesnya" το 1980. Όταν η ομάδα δεν πέρασε το κρατικό πρόγραμμα και έκλεισε, προσκλήθηκε στον όμιλο Aria. Από το 1985 εμφανίστηκε εκεί. Το 2017, εμφανίστηκε στο "Invasion" με το δικό του συγκρότημα "Kipelov", το οποίο δημιουργήθηκε το 2002, όταν ο Valery άφησε την προηγούμενη ομάδα του λόγω διαφωνιών.
- Ο Yuri Shevchuk έγινε διάσημος χάρη στις επιτυχίες του "Rain", "Autumn", "That's all...". Από το 1980 είναι αρχηγός του ομίλου DDT. Διακρίνεται από αντιπολιτευτικές απόψεις και δεν αποδέχεται καμία κυβέρνηση. Το 2017 έγινε headliner του φεστιβάλ «Invasion», έπαιξε για 2,5 ώρες και έγινε δεκτός από το κοινό.
- Οι παρακάτω τραγουδιστές της δεκαετίας του 80-90 έγιναν ένα ασυνήθιστο φαινόμενο για τη σκηνή. Ο κατάλογος των "ρώσων καλτ ρόκερ της δεκαετίας του '80" συμπληρώνεται από δύο ερμηνευτές: τους αδελφούς Samoilov - Vadim και Gleb. Πριν από λίγο καιρό, οι δημιουργικοί τους δρόμοι διαφοροποιήθηκαν, ο Gleb έγινε ο ηγέτης του συγκροτήματος Matrixx και το 2017 θα ενθουσιάσει το κοινό με ένα νέο άλμπουμ και ο Vadim είναι ο Πληρεξούσιος Απεσταλμένος του Προέδρου. Ερμηνεύει τακτικά σε ρωσικούς χώρους και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στη Συρία και το Ντονμπάς. Τον τελευταίο καιρό, οι Saimolov έπαιξαν στο στυλ του "rock decadence", γι 'αυτό διαφέρουν από αυτά που αναφέρονται παραπάνω.
Η δεκαετία του ογδόντα έγινε χρυσή εποχή για τη ρωσική ροκ. Τα περισσότερα από τα είδωλα ακόμη και των σύγχρονων θαυμαστών αυτού του είδους προήλθαν από αυτή την περίοδο. Ο κατάλογος των τραγουδιστών μπορεί να περιλαμβάνει Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev και πολλούς άλλους.
Χαμένα ταλέντα
Οι λίστες που αναφέρονται δεν μπορούν να θεωρηθούν πλήρεις, καθώς δεν περιέχουν δύο επώνυμα - Tsoi και Talkov. Μάλλον, αυτοί οι τραγουδιστές θα ήταν πιο δημοφιλείς από άλλους, γιατί τώρα τα τραγούδια τους θυμούνται με ιδιαίτερη ζεστασιά. Για πολλούς θαυμαστές της δουλειάς τους, είναι λυπηρό το γεγονός ότι και οι δύο ερμηνευτές πέθαναν τραγικά στο απόγειο της καριέρας τους. Ο Βίκτορ Τσόι πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και ο Ιγκόρ Τάλκοφ πυροβολήθηκε στα παρασκήνια μιας αίθουσας συναυλιών στις αρχές της δεκαετίας του '90.
Ο Τσόι ήταν γνωστός ως ο προάγγελος της περεστρόικα. Τα τραγούδια του έγιναν εμβληματικά για πολλούς· πράγματι, η νεολαία της ΕΣΣΔ ήθελε «αλλαγή». Ο Igor Talkov ήταν επίσης τραγουδιστής της περεστρόικα· τα τραγούδια του παίχτηκαν κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος του GKChP. Ήταν πιο λυρικοί από του Βίκτορ. Τα πιο διάσημα τραγούδια του Talkov είναι τα "Chistye Prudy" και "I'll be back".