Ruka Leonarda da Vinciho. Skvelé obrazy od Leonarda da Vinciho. Fragment obrazu „Krst Krista“ - osobné dielo Leonarda

„Vitruviánsky muž“ je kresba talianskeho vedca Leonarda da Vinciho, ktorú vytvoril pre knihu rímskeho architekta Marcusa Vitruvia Pollia, ktorý žil v prvom storočí pred Kristom a ktorého diela vo forme pojednania „10 kníh o architektúre“ “ zamestnával mysle vedcov v celej Európe počas mnohých storočí.

Umelec, vedec, inžinier - Leonardo da Vinci

Obraz „Vitruviánsky muž“ bol namaľovaný v roku 1492. Nedá sa počítať medzi obrazy slávneho Florenťana, ako napríklad „Dáma s hranostajom“ namaľovaný v roku 1490, krátko pred vytvorením „Vitruviánskeho muža“ alebo „Posledná večera“, ktorá vyšla v roku 1498. A ešte viac je nemožné porovnanie s brilantnou „La Gioconda“, ktorá vznikla v období od roku 1505 do roku 1519.

kanonikov

Kresba Leonarda da Vinciho vecne odhaľuje základné princípy kanonických proporcií človeka, ktoré istým spôsobom korelujú s architektonickými normami odvodenými od Vitruvia. Celkovo je ich šesť:

Ordinatio - absolútny poriadok poriadku alebo systematickosť. Vitruvius popisuje všeobecné architektonické princípy, formovanie objemu, základy rozmerových vzťahov a proporcií. Ďalej vedec dáva svoju slávnu triádu: venustas - krása, utilitas - úžitok, firmitas - štrukturálna sila.
Dispozícia - základ, lokálne umiestnenie. Nasleduje popis princípov organizácie priestoru a umiestnenia objektu v trojrozmernom formáte.
Eurytmia - určenie najestetickejších proporcií, upresňuje sa zloženie.
Symetria - táto kategória zahŕňa vzťah architektonického modulu s časťami ľudského tela.
Dekor - dekoratívnosť a farebnosť spojená s usporiadanou prísnosťou v usporiadaní prvkov.
Distributio - popis metód, ktoré určujú ekonomickú stránku prevádzky zariadenia.

Geometria

Obraz „Vitruviánsky muž“ od Leonarda da Vinciho sa stal ilustráciou Vitruviovho viaczväzkového traktátu, ktorý spája vedeckú prácu a umelecké dielo do jedného celku. Obrázok zobrazuje osobu v dvoch podobách: jedna poloha - s nohami a rukami roztiahnutými od seba - vpísaná do kruhu, druhá - s roztiahnutými rukami a spojenými nohami - vpísaná do štvorca. Okrem toho obe geometrické postavy spolu organicky korelujú, napriek tomu, že sa priamo dotýkajú v jednom dolnom bode a v ďalších šiestich - iba nepriamo.

„Vitruviánsky muž“ je po „La Gioconda“ najznámejším obrazom Leonarda da Vinciho. Hodnota výkresu je určená technickými kritériami. Póza osoby „nohy spolu, ruky od seba“ zapadá do geometrického útvaru nazývaného „Námestie staroveku“ a osoba s nohami a rukami od seba zapadá do kruhu. V tomto prípade je pravidelnosťou, že stred postavy v oboch prípadoch dopadá na jeden bod, ktorý sa v bežnom živote nazýva „pupok“, teda miesto, kde pri narodení človeka odchádza pupočná šnúra.

Výpočty

Takto vyzerá „Vitruviánsky muž“, ktorého význam nemožno preceňovať z hľadiska matematickej analýzy:

Vzdialenosť od špičky prostredníka po základňu malíčka sa rovná dĺžke dlane.
Dĺžka chodidla sa rovná šírke štyroch dlaní.
Šesť dlaní sa rovná dĺžke lakťa.
Výška priemerného človeka je 4 lakte alebo 24 rúk.
Krok sa rovná jednému lakťu a jednej dlani.
Rozpätie rúk sa rovná výške osoby.
Vzdialenosť od úrovne vlasov na hlave po spodný okraj brady je 1/10 výšky.
Vzdialenosť od spodnej línie brady k hornej časti hlavy je 1/8 výšky.
Vzdialenosť od temena hlavy k bradavkám je 1/4 výšky.
Šírka ramien - 1/4 výšky.
Dĺžka od lakťa po končeky prstov je 1/4 výšky.
Vzdialenosť od lakťa po podpazušie je 1/8 výšky.
Dĺžka ramien - 2/5 výšky.
Vzdialenosť od nosa k spodnému okraju brady je jedna tretina dĺžky tváre.
Od obočia po líniu vlasov - tretina dĺžky tváre.
Vertikálna veľkosť uší je 1/3 dĺžky tváre.

Symbolizmus

„Vitruviánsky muž“ od Leonarda da Vinciho sa často používa ako symbol symetrie ľudského tela.

Dôkladné skúmanie kresby odhalí štyri jasne definované polohy ľudského tela a dve dominanty kompozície. Prvým je stred postavy umiestnenej v kruhu; toto je „pupok“ osoby ako symbol narodenia. Druhý - stred tela, umiestnený do štvorca, padá na pohlavné orgány a slúži ako symbol plodenia.

„Vitruviánskeho muža“ predstavuje Leonardo da Vinci ako zosobnenie Vesmíru a považuje sa za predchodcu talianskej renesancie. Neskôr francúzsky architekt Corbusier úspešne využil teóriu proporcií ľudského tela na vytvorenie vlastného systému Modulor, ktorý je zodpovedný za pohodlie a ergonómiu bývania. V roku 1952 postavil architekt v Marseille viacposchodovú obytnú budovu v súlade s učením Vitruvia a Modulor v jeho praktickej aplikácii.

Plášť

Existuje tiež predpoklad, že kresba „Vitruviánsky muž“ je obrazom Krista na svätom plátne, ktorý Leonardo da Vinci preniesol na papier počas reštaurovania relikvie. Táto verzia má právo na život, pretože je s istotou známe, že strážcovia plátna s obrazom Krista ho odovzdali vedcovi na reštaurovanie.

Zaujatý božskými proporciami, ktoré sa objavujú na svätyni, da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo, a tak umiestnil človeka ako obraz Boha do stredu vesmíru. A dnes „Vitruviánsky muž“, ktorého zmysel tvorby a existencie ďaleko presahuje umelecké zobrazenie, symbolizuje človeka vo vesmíre a je príkladom ideálnych proporcií pre architektúru.

„Vitruvian Man“ je jednou z najznámejších kresieb Leonarda Da Vinciho, ktorá bola publikovaná v jednom z jeho časopisov okolo roku 1490. Táto kresba zobrazuje mužskú nahú postavu v dvoch polohách na sebe. Postava muža s roztiahnutými rukami a nohami je umiestnená do kruhu a s roztiahnutými rukami a spojenými nohami - do štvorca. Leonardov Vitruviánsky muž symbolizuje kanonické proporcie.

Kresba v časopise je doplnená vysvetlivkami. Ak to preskúmate, skutočne si všimnete, že poloha rúk a nôh nie sú dve pózy, ako sa na prvý pohľad zdá, ale štyri.

Vitruviánsky človek ako umelecké dielo a ako vedecké dielo

Pri zmene póz sa zdá, že postava v strede sa pohybuje. Ale v skutočnosti zostáva pupok postavy nehybný a stredom štvorca sú pohlavné orgány. Neskôr práve touto technikou vytvoril Corbusier proporčnú škálu, ktorá ovplyvnila architektonickú estetiku 20. storočia. Kresba podľa sprievodného textu vznikla za účelom určenia proporcií mužského tela. Základom Da Vinciho kresby „Vitruviánsky muž“ bolo pojednanie „Muž rovnováhy“ od architekta starovekého Ríma Vitruvia, podľa ktorého je obraz postavy pomenovaný. Tento staroveký Riman využíval proporcie ľudského tela na štúdium architektúry.

Symbol symetrie ľudského tela

Vitruviánsky muž od Leonarda Da Vinciho je obrazom koherentného stavu života s človekom v strede. Postava ukazuje ideálne proporcie Dve polohy – v kruhu a štvorci na postave – odrážajú dynamiku a pokoj. Stred tela, fixovaný štvorcom, je falus, stredom pohybujúcej sa postavy je solar plexus. Veľký umelec tak vyjadruje rozpor ducha (kruh) a hmoty (štvorec).

Ak kresbu doplníme o strany Heideggerovej štvorice, dostaneme symbolický obraz skutočného stavu človeka, napoly Božského, napoly smrteľníka, ktorý spočíva nohami na Zemi a hlavou v Nebi.

Vitruviánsky muž nie je len skrytým symbolom vnútornej symetrie ľudského tela, ale aj symbolom symetrie vesmíru ako celku.

Zaujímavá informácia

V modernom svete už ľudstvo nevníma Da Vinciho kresbu ako symbol ideálnych proporcií ľudského, najmä mužského tela. Tento obraz skôr symbolizuje prítomnosť človeka vo vesmíre.

Existuje jedna zaujímavá teória, že Da Vinciho Vitruviánsky muž je zobrazením Krista. Umelec sa zaoberal reštaurovaním plátna na žiadosť jeho strážcov. Zdanlivo inšpirovaný obrazom Krista na svätyni prenáša dokonalé proporcie svojho tela do svojej kresby. To znamená, že zobrazuje božské proporcie ľudského tela. Da Vinci, ktorý umiestnil mužskú postavu do stredu vesmíru, zobrazil človeka na Boží obraz.

Vitruviánsky muž je kresba od Leonarda Da Vinciho okolo 1490-1492 ako ilustrácia ku knihe venovanej Vitruviovým dielam. Kresbu sprevádzajú vysvetlivky v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami roztiahnutými do strán, pričom opisuje kruh a štvorec.

Kresba a text sa niekedy nazývajú kanonické proporcie. Pri skúmaní kresby si všimnete, že kombinácia rúk a nôh v skutočnosti tvorí štyri rôzne pózy. Póza s rukami roztiahnutými do strán a neroztiahnutými nohami zapadá do štvorca („Námestie starých ľudí“). Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán zapadá do kruhu. A hoci sa pri zmene póz zdá, že stred postavy sa pohybuje, v skutočnosti pupok postavy, ktorý je jej skutočným stredom, zostáva nehybný.

“Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo...”„Architekt Vetruvius stanovil vo svojej architektúre rozmery človeka...“ Ďalej nasleduje opis vzťahov medzi rôznymi časťami ľudského tela.

Leonardo da Vinci vo svojich sprievodných poznámkach uviedol, že kresba bola vytvorená na štúdium proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaniach starovekého rímskeho architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:

„Príroda určila v stavbe ľudského tela tieto proporcie:
dĺžka štyroch prstov sa rovná dĺžke dlane,
štyri dlane sa rovnajú nohe,
šesť dlaní tvorí jeden lakeť,
štyri lakte je výška človeka.
Štyri lakte sa rovnajú kroku a dvadsaťštyri dlaní sa rovná výške človeka.
Ak roztiahnete nohy tak, aby vzdialenosť medzi nimi bola 1/14 výšky osoby, a zdvihnete ruky tak, aby vaše prostredníky boli na úrovni temena hlavy, potom stred vášho tela bude rovnako vzdialený od všetkých končatín. , bude tvoj pupok.
Priestor medzi vašimi rozkročenými nohami a podlahou tvorí rovnostranný trojuholník.
Dĺžka vašich natiahnutých rúk sa bude rovnať vašej výške.
Vzdialenosť od korienkov vlasov po špičku brady sa rovná jednej desatine ľudskej výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka po temeno hlavy je 1/6 výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka ku korienkom vlasov je 1/7.
Vzdialenosť od bradaviek po temeno hlavy je presne štvrtina výšky.
Najväčšia šírka ramien je osmina výšky.
Vzdialenosť od lakťa po končeky prstov je 1/5 výšky, od lakťa po podpazušie je 1/8.
Dĺžka celého ramena je 1/10 výšky.
Začiatok genitálií sa nachádza priamo v strede tela.
Noha - 1/7 výšky.
Vzdialenosť od palca na nohe k jabĺčku sa rovná štvrtine výšky a vzdialenosť od jabĺčka k začiatku pohlavného ústrojenstva sa tiež rovná štvrtine výšky.
Vzdialenosť od špičky brady po nos a od korienkov vlasov po obočie bude rovnaká a rovnako ako dĺžka ucha rovná 1/3 tváre.“

Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí Leonardom Da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých pokrokov, ktoré predchádzali talianskej renesancii. Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela.

Umenie sa vyznačuje túžbou po harmónii, proporcionalite a harmónii. Nachádzame ich v proporciách architektúry a sochárstva, v usporiadaní predmetov a postáv, kombinácii farieb v maľbe, v striedaní rýmov a odmeraného rytmu v poézii, v slede hudobných zvukov. Tieto vlastnosti nie sú vynájdené ľuďmi. Odrážajú vlastnosti samotnej prírody. Jedna z proporcií sa najčastejšie vyskytuje v umení. Hovorí sa tomu „zlatý rez“. Zlatý rez je známy už od staroveku. V knihe II Euklidových prvkov sa teda používa pri konštrukcii päťuholníkov a desaťuholníkov.

Termín „zlatý pomer“ zaviedol Leonardo da Vinci. Ak zviažeme ľudskú postavu - najdokonalejší výtvor vesmíru - opaskom a potom zmeriame vzdialenosť od opasku k chodidlám, potom sa táto hodnota bude vzťahovať na vzdialenosť od toho istého opasku po temeno hlavy, keďže celá výška človeka súvisí s dĺžkou od pása po chodidlá...

V prírode a ľudskom tele skutočne existuje mnoho proporčných vzťahov blízkych tomu, čo Leonardo da Vinci nazval zlatý rez. Aj keď to nie je úplne stelesňujúce. Mimochodom, zlatý rez, preferovaný v mnohých prípadoch, nie je jediným pomerom, ktorý je vizuálne vnímaný ako krásny. Patria sem pomery ako 1:2, 1:3. Majú blízko k zlatému rezu. V každom umeleckom diele niekoľko nerovnakých častí, ale blízkych zlatému rezu, vytvára dojem vývoja foriem, ich dynamiky a proporcionálneho dopĺňania sa. Najmä najbežnejší vzťah je založený na zlatom reze pri stavbe pomníkov.

Dá sa v hudbe hovoriť o zlatom reze? Je to možné, ak „odmeriate“ hudobnú skladbu podľa času jej uvedenia. V hudbe zlatý rez odráža osobitosti ľudského vnímania časových rozmerov. Bod zlatého rezu slúži ako vodítko pri formovaní (najmä v krátkych dielach), často predstavuje vrchol. Môže to byť aj najjasnejší okamih alebo najtichší, miesto s najhustejšou textúrou alebo najvyšší tón. Stáva sa však aj to, že v bode zlatého rezu sa objaví nová hudobná téma.

Dnes už každý, dokonca aj školáci, vie, kto je legendárny Leonardo da Vinci. Preslávil sa množstvom zaujímavých vynálezov a projektov, no predovšetkým je známy ako najlepší umelec renesancie.

Kto je Da Vinci?

Každé jeho dielo vyvoláva obdiv a veľa diskusií, pretože každý jeho obraz je plný záhad, nad ktorými si jeho súčasníci stále lámu hlavu.

Za pozornosť stojí skutočnosť, že sa narodil 15. apríla 1452 a zomrel 2. mája 1519 a za taký krátky čas stihol vytvoriť mnoho majstrovských diel, ktoré sa oplatí aspoň raz v živote vidieť. .

Pozrieme si najlepšie diela tohto legendárneho muža?

"Mona Lisa" (La Gioconda)

Je ťažké si predstaviť osobu, ktorá nie je oboznámená s obrazom slávnej Mony Lisy.

Dnes je Mona Lisa považovaná za najslávnejšie umelecké dielo na svete.

Celý názov obrazu je „Portrét pani Lisy Giocondo“. Da Vinci pracoval na objednávku obchodníka s hodvábom z Florencie Francesca del Giocondo 4 roky a zostal nedokončený. Umelec obraz zákazníkovi neodovzdal a nosil ho so sebou až do konca života.

Mona Lisa získala neuveriteľnú popularitu vďaka svojej krádeži v roku 1911.

posledná večera

Freska Posledná večera sa pomaly, ale rýchlo ničí kvôli Da Vinciho experimentom s materiálmi. Monumentálna maľba zobrazuje výjav posledného jedla Krista s učeníkmi.

Vytvorené v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Vitruviánsky muž

Toto je kresba vytvorená ako ilustrácia ku knihe o dielach Vitruvia (rímskeho encyklopedistu). Táto kresba jasne ukazuje obraz muža v dvoch polohách, jeden na druhom.

Čo je na tejto kresbe zvláštne? Nazýva sa to kanonická proporcia.

„Vitruviánsky muž“ získal štatút umeleckého a vedeckého diela.

Autoportrét

Najspoľahlivejším zdrojom našich vedomostí o tom, ako veľký umelec vyzeral, je jeho turínsky autoportrét.

Bol vyrobený so sangviníkom na papieri, no časom sa dosť poškodil a momentálne nie je vystavený.

Okolo kresby je veľa špekulácií: konkrétne niektoré štúdie zistili, že ide o skicu k maľbe „Mona Lisa“!

Madonna Litta

Littasovci sú milánska rodina, ktorá mala Madonu spolu s ďalšími obrazmi vo svojej zbierke počas celého 19. storočia. Dnes obraz patrí Štátnemu múzeu Ermitáž. Bol namaľovaný v rokoch 1490-1491 a zobrazuje ženu, ktorá kŕmi dieťa.

Pohľad dievčaťa, zamyslený a plný nehy, je upretý na dieťa. Dieťa sa pozerá na diváka, jednou rukou drží hruď svojej matky a druhou drží stehlík.

Zvestovanie

Jeden z prvých obrazov Leonarda da Vinciho. Zatiaľ v ňom nie je perspektíva (pred Leonardom sa jednoducho nepoužíval), no už sú viditeľné starostlivo nakreslené záhyby na oblečení a výrazné ruky Panny Márie.

Mimochodom, krídla archanjela Gabriela boli spočiatku proporcionálnejšie, ale neskôr ich nejaký neznámy umelec dokončil a krídla sa ukázali byť trochu objemné.

Madonna s granátovým jablkom

Najstaršia, najdojímavejšia a najspontánnejšia zo všetkých Madon od Leonarda da Vinciho. Všetky diela, ktoré neskôr vytvoril (vrátane spomínaného Litta), sú mu štýlovo a kompozične blízke. Obraz mladej matky vyjadruje jemnosť a pokoj.

Niektorí vedci vysvetľujú určitú disproporciu tela dieťaťa absenciou opatrovateľky pre umelca, a predsa je zvláštne podozrievať veľkého majstra z kreslenia „náhodne“! S najväčšou pravdepodobnosťou chcel zdôrazniť nadpozemský pôvod tohto dieťaťa.

Ženská hlava

Toto je len náčrt vytvorený ceruzkou a kriedou, no znalcov umenia udivuje starostlivým zobrazením detailov (napríklad kučier vlasov) a presným prenosom emócií, ktoré sa prejavujú v očiach mladej ženy, krivky jej pier. ...

Dáma s hranostajom

Obraz bol namaľovaný koncom 15. storočia. Dievča na obrázku je pravdepodobne Cecilia Galleroni, obľúbenkyňa vojvodu Ludovica Sforziho, pretože v čase, keď bol obraz namaľovaný, bol da Vinci v službách tohto šľachtica.

Ale tento obraz vôbec nie je ako štandardný portrét krásnej veľkej dámy. Postava je zobrazená v trojštvrťovom pohľade a pohľad smeruje do strany (da Vinciho inovácia).

Mimochodom, samotná dievčina vôbec nie je taká „vzdušná nymfa“: napriek jej príťažlivosti tvrdý záhyb pier prezrádza jej panovačný charakter. Rovnako ako ruka, ktorá zviera zviera - údajne opatrne, ale zároveň húževnato (a ruky da Vinciho sa vždy ukázali ako veľmi výrazné).

No na to, aby sa stal obľúbencom takého ušľachtilého muža, bol skutočne potrebný železný charakter...

Jána Krstiteľa

Postava často zobrazovaná na maľbe, ale ako bol zvyčajne zobrazovaný Krstiteľ? Muž v strednom veku, s bradou a prísnym pohľadom... Nie však sladký usmievavý mladík, ako ho stvárnil Leonardo!

Obraz patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby. Je prekvapujúce, že v pozadí nie je žiadna zvyčajná malebná krajina: na ponurom monotónnom pozadí vyniká Johnovo svetlé telo.

Postava Jána Krstiteľa je vybavená tradičnými symbolmi:

tenký trstinový kríž;
vlnené odevy;
dlhé vlasy.

Tradičným gestom, ktoré sa často objavuje na Da Vinciho obrazoch, je aj zdvihnutý prst pravej ruky. Možno týmto spôsobom chcel umelec povedať niečo dôležité.

Obraz Johna je jemný, má jemný úsmev a úžasný pohľad, akoby prenikal do duše diváka.

Vitruviánsky muž- Toto je kresba Leonarda da Vinciho v jednom z jeho denníkov. Da Vinci študoval traktát Vitruvia, rímskeho architekta z 1. storočia pred Kristom, „Desať kníh o architektúre“ a na základe Vitruviových úvah o proporciách ľudského tela, ktoré sú v ňom obsiahnuté, vytvoril tento náčrt. Kresba ilustruje anatomické vzťahy navrhnuté Vitruviom, ale da Vinci, samozrejme, pridáva niečo vlastné. Niektoré z umelcových komentárov sú obsiahnuté na hárku so samotnou kresbou, ale vo všeobecnosti je zaujímavé si to aj tak preštudovať.

Vo Vitruviovom pojednaní o proporciách ľudského tela, presnejšie človeka, sa to hovorí všeobecne, mimochodom. (Spomínajú sa aj ženské proporcie, o ktorých bude reč neskôr.) Píše, že dobrý architekt musí poznať a dodržiavať správne proporcie častí stavby, tak ako príroda dodržiava harmonické proporcie v ľudskom tele. A ďalej, predtým, ako sa pustí do viacstranových podrobných popisov architektonických vzťahov, Vitruvius uvádza niekoľko anatomických vzorcov ako príklad. Tu sú (ďalej budú označené ako V.n):

tvár od brady po hornú líniu čela (korienky vlasov) = 1/10 výšky
dlaň od zápästia po koniec prostredníka = 1/10 výšky
hlava od brady po temeno = 1/8 výšky
hlava s krkom od hornej časti hrudníka po hornú líniu čela = 1/6 výšky
od polovice hrudníka po temeno = 1/4 dĺžky tela
od brady po nosné dierky = 1/3 tváre
od nozdier po obočie = 1/3 tváre
od medzi obočím po korienky vlasov = 1/3 tváre
noha = 1/6 výšky
ulnárna časť paže (lakť) = 1/4 výšky
hrudník = 1/4 výšky
dlaň (šírka dlane) = 1/6 lakťa
prst = 1/4 dlane
stred tela - pupok
osoba s natiahnutými rukami a nohami je opísaná v kruhu so stredom pri pupku
muž s roztiahnutými rukami je opísaný štvorcom
rozpätie rúk sa rovná výške
dlaň = 1/6 lakťa
prst = 1/24 lakťa

Vitruvius udáva proporcie tela, zvlášť hlavu a tvár (V.6-8), všeobecnú stavbu postavy (V.13-15) a miery dĺžky podľa častí tela: prst (priemer, pravdepodobne tretí prst), dlaň (šírka dlane, niekedy prekladané ako „rozpätie“), chodidlo, lakeť (V.9, 10, 12, 13, 18, 19). Na základe výšky 180 centimetrov môžete vytvoriť nasledujúcu tabuľku mier:

prst - 1,875 cm,
dlaň - 7,5 cm,
noha - 30 cm,
lakeť - 45 cm.

Vitruvius nehovorí podrobne o proporciách ženského tela, ale spomína, že sú vo všeobecnosti „pôvabnejšie“. Najmä architektonické proporcie stĺpov „prísneho“ dórskeho rádu – pomer priemeru k výške – vychádzajú z mužských proporcií chodidla 1/6 a „nežného“ korintského rádu – z ženských, 1. /8. (Neskôr v architektúre sa tieto čísla zmenili na 1/7 a 1/9.)

Leonardo da Vinci teda robí náčrt dvojitej mužskej postavy podľa parametrov Vitruvia a na ten istý list píše komentáre. Najprv uvádza niektoré Vitruviánske princípy, potom uvádza všeobecný popis postáv a nakoniec pridáva niekoľko vlastných proporcií. (ďalej Leonardove proporcie sú označené ako L.n)

Keď som sa obťažoval nájsť da Vinciho proporcie na internete, zažil som kultúrny šok

V odbornej literatúre sú určite kvalitné preklady Leonardovho textu s komentármi odborníkov, ale preklady replikované na verejne dostupných zdrojoch sú šialené. Z nich môžete napríklad zistiť, že „dĺžka celej ruky je 1/10 výšky“, teda 18 cm (nejaký tyranosaurus, nie človek!), „krok“ je rovnaký na štyri lakte (teda 180 cm: v skutočnosti ide o takzvaný „dvojkrok“; autori wiki bez váhania „napravia“ lakeť na dlaň) alebo, ak si roztiahnete nohy v 1/16 vašej výšky, teda 12 cm, vytvoria rovnostranný trojuholník! Pridávajú aj vlastné fantázie.

Tu sú skutočné proporcie vitruviánskeho muža (neznajúc taliančinu, použil som anglické preklady, v kontroverzných prípadoch odvolávajúc sa na pôvodný text so slovníkom).

1	4 prsty tvoria dlaň	z V. 18, 19
2	4 dlane tvoria nohu	z V. 9, 10, 18
3	6 dlaní tvorí lakeť	V. 12
4	4 lakte je výška človeka	V. 10
5	4 lakte sa rovnajú (dvojitému) kroku	"dvojitý krok" - miera dĺžky; Leonardova výška je rovnaká, ale zvyčajne sa predpokladá, že je 148 cm
6	24 dlaní rovnakej výšky	z V. 10, 18
7	Ak roztiahnete nohy tak, aby vaša hlava bola v 1/14 vašej výšky, a zdvihnete ruky tak, aby vaše prsty boli v jednej rovine s temenom hlavy, potom stred vášho tela bude rovnako vzdialený od všetkých končatín. pupok.	V. 14, 15; 1/14 vašej výšky- dosť pritiahnutý stav
8	...kde priestor medzi roztiahnutými nohami a podlahou tvorí rovnostranný trojuholník.	L.8 + L.19 > L.7 (hlava klesla na 1/14 vašej výšky) geometricky správne
9	Dĺžka natiahnutých rúk sa rovná výške	V. 16
10	Vzdialenosť od korienkov vlasov po špičku brady je 1/10 výšky	V.1
11	Vzdialenosť od špičky brady po temeno hlavy je 1/8 výšky	V.3
12	Vzdialenosť od hornej časti hrudníka k hornej časti hlavy - 1/6 výšky	nezhoduje sa s V. 4
13	Vzdialenosť od hornej časti hrudníka ku korienkom vlasov je 1/7 výšky	nezhoduje sa s V. 4
14	Najväčšia šírka ramien je 1/4 výšky.
15	Od hrudníka po korunu - 1/4 výšky	V.5
16	Od lakťa po končeky prstov - 1/4 výšky	aj L.4 a V.10
17	od lakťa po podpazušie - 1/8 výšky	od L.16, 17 > dĺžka ramena od podpazušia - 3/8 výšky
18	Dĺžka dlane - 1/10 výšky	V. 2; tu - je to dĺžka dlane a nie miera dĺžky "dlane"
19	Základňa penisu sa nachádza v strede tela	St. z V.14, 15: Vitruvius hovorí o strede postavy s vystretými rukami a nohami (stred je pupok), Leonardo hovorí o vzpriamenej postave (stred je základňa penisu); pozri tiež L.21, 22
20	Noha - 1/7 výšky	vyhlásenie sa nezhoduje ani s V. 9, ani s L.2, 4, 5; neexistuje žiadne rozumné vysvetlenie
21	Od chodidla po koleno 1/4 výšky	L.21+22 > L.19
22	Od kolena po základňu penisu 1/4 výšky	L.21+22 > L.19
23	Od špičky brady po nos - 1/3 tváre	V.6
24	Od korienkov vlasov po obočie - 1/3 tváre	V.7
25	Dĺžka ucha - 1/3 tváre	v dôsledku toho + V.7 > dĺžka ucha = dĺžka nosa

V európskom maliarstve naďalej dodržiavajú proporcie „Vitruviánskeho muža“, pričom za „mernú jednotku“ považujú najmä hlavu postavy. Výška je tiež nastavená na „osem hláv“ a dĺžka nôh je polovica celej výšky. Zdá sa však, že skutočné proporcie moderného človeka sú trochu iné: náš brat je v priemere nižší, má redšie vlasy a kratšie nohy. Či to súvisí so skutočnými genotypovými zmenami u belochov, alebo či Vitruvius a po ňom Leonardo tiež neváhali svojho súčasníka trochu prikrášliť, nevedno.