Η κοσμοθεωρία του Βύρωνα. Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον. Στιχακια αγαπης. Αγάπη και θάνατος

Έκθεση 7ης τάξης.

J. G. Byron - Άγγλος ρομαντικός ποιητής των αρχών του 19ου αιώνα. Τα θέματα των ποιημάτων του είναι ποικίλα. Ο Μπάιρον έγραψε για τη φύση, και για την αγάπη, και για το σκοπό της ποίησης και για την ελευθερία.

Το 1803, κατά τη διάρκεια των εορτών, ο δεκαπεντάχρονος Βύρων συνάντησε τη Μαίρη Τσάγουορθ, η οποία του ξύπνησε ένα μεγάλο και δυνατό συναίσθημα. Ο Μπάιρον δεν μπορούσε τότε να προβλέψει πόσο βαθιά θα ήταν η αγάπη του. Λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, σε μια από τις επιστολές του, έγραφε: «... στα πρώτα νιάτα μου ερωτεύτηκα βαθιά την ανιψιά μου... τον κύριο Τσάγουορθ... και κάποτε φαινόταν ότι και οι δύο οικογένειες θα συμφιλιωθούν χάρη στην ένωσή μας (ο παππούς του ποιητή σκότωσε τη μονομαχία ενός από τους Chaworths).

Ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερη από εμένα και περάσαμε πολύ χρόνο μαζί στα νιάτα μας. Παντρεύτηκε έναν άντρα από μια παλιά και αξιοσέβαστη οικογένεια, αλλά ο γάμος της αποδείχθηκε δυστυχισμένος, όπως ο δικός μου». Ο Μπάιρον αφιέρωσε μια σειρά από ποιήματα στη Mary Chaworth:

Α, αν η μοίρα μου ήταν συνυφασμένη με τη δική σου, όπως την ονειρευόμασταν, θα έπινα τη χαρά της ύπαρξης, και όχι την κούραση από το hangover...»

Ο Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια. Γεννήθηκε το 1788 στο Λονδίνο. Ο Βύρων εξέδωσε την πρώτη του ποιητική συλλογή όταν ήταν 19 ετών. Έκτοτε ασχολείται συνεχώς με λογοτεχνικές και κοινωνικοπολιτικές δραστηριότητες. Η έντονη κριτική στις άρχουσες τάξεις της Αγγλίας οδήγησε τον ποιητή σε διαμάχη με την άρχουσα ελίτ και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Ζώντας στην Ελβετία και στη συνέχεια στην Ιταλία, δημιούργησε πολλά έργα. Ο Βύρων πέθανε στην Ελλάδα το 1824, συμμετέχοντας στον πόλεμο για την απελευθέρωση της χώρας από τον τουρκικό ζυγό.

Ο Βύρων ανταποκρίθηκε θερμά σε όλα τα απελευθερωτικά κινήματα της εποχής του. Η ποίησή του είναι εμποτισμένη με το πνεύμα της ασυμβίβαστης εχθρότητας σε κάθε καταπίεση. Επιβεβαιώνει τα δικαιώματα των ατόμων στην ατομική ελευθερία και τα δικαιώματα των λαών για εθνική ανεξαρτησία:

Χρόνος! Όλα περνούν ορμητικά, Όλα ορμούν στα φτερά σου: Οι άνοιξη αναβοσβήνουν, οι χειμώνες αργούν, ο αγώνας στον τάφο όλων των ζωντανών

Ο Βύρων είδε επίσης τις κακίες του νέου κοινωνικού συστήματος, που αντικαθιστούσε το φεουδαρχικό, και καταδίκασε τη δύναμη του σάκου με τα χρήματα ως απάνθρωπη και αντιλαϊκή δύναμη.

Η εποχή του Βύρωνα, που ξεκίνησε κάτω από το σημάδι της Γαλλικής Επανάστασης, ήταν ταραχώδης και αντιφατική· ο νεαρός Βύρων δεν το κατάλαβε αμέσως, αλλά η εξέλιξη της κοσμοθεωρίας του δείχνει πώς η ευαισθησία του στις προοδευτικές ιδέες του αιώνα, η ικανότητά του να σχετίζεται η ιστορική γνώση με τη νεωτερικότητα του επέτρεψε να δει την προοπτική της εξέλιξης των σημαντικότερων γεγονότων της ζωής του.χρόνος.

Σημαντικό ρόλο στη διάδοση των ιδεών της Γαλλικής Επανάστασης στην Αγγλία έπαιξαν οι «Ανταπόκριτες Εταιρείες» που συνδέονται με τις πλατιές δημοκρατικές μάζες. Προέκυψαν στις μεγαλύτερες πόλεις της Μεγάλης Βρετανίας και το κέντρο που τους ένωσε ήταν η London Corresponding Society. Έστειλε μια ομιλία στη Γαλλική Εθνική Συνέλευση εκφράζοντας την αλληλεγγύη της στον επαναστατικό γαλλικό λαό. "Γάλλοι! Είστε ήδη ελεύθεροι, ετοιμάζουμε μόνο τη νίκη της ελευθερίας στη Βρετανία...»

Οι «αντίστοιχες κοινωνίες» υποστηρίχθηκαν από γνωστές προοδευτικές πολιτικές προσωπικότητες - συγγραφείς, δημοσιογράφους και επιστήμονες στην Αγγλία. Μεταξύ αυτών ήταν ο Thomas Paine - ένας Άγγλος δημοσιογράφος, συμμετέχων στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας της Βόρειας Αμερικής, συγγραφέας της πραγματείας "Τα δικαιώματα του ανθρώπου". Thomas Spence - δημοσιογράφος, συγγραφέας της πραγματείας «Τα πραγματικά δικαιώματα του ανθρώπου» σχετικά με την ανάγκη για αγροτικές μεταρρυθμίσεις στην Αγγλία. Ο William Godwan είναι συγγραφέας και, όπως τον αποκαλούσε ο Μαρξ, «πρακτικός φιλόσοφος». Όλοι τους αντιτάχθηκαν στον Έντμουντ Μπερκ, τον συγγραφέα του «Στοχασμοί για τη Γαλλική Επανάσταση» (1790), ο οποίος αρνήθηκε την ιστορική σημασία της Γαλλικής Επανάστασης και υπερασπίστηκε την υπάρχουσα κοινωνική δομή της Αγγλίας με μια κληρονομική μοναρχία.

Επίσημοι κύκλοι υποστήριξαν τον Μπερκ και το βιβλίο του δημοσιεύτηκε πολλές φορές. Και το Κοινοβούλιο κατηγόρησε τις Αντίστοιχες Εταιρείες ότι προωθούσαν πολιτικές μεταρρυθμίσεις στην Αγγλία και το 1784 ξεκίνησαν δίκες εναντίον των πιο διάσημων προσωπικοτήτων αυτών των κοινωνιών. Το δικαστήριο, ωστόσο, έπρεπε να τους αθωώσει, αλλά οι καταστολές σε βάρος των μελών των Ανταποκριτών Εταιρειών συνεχίστηκαν.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο λαός της Αγγλίας συγκλονίστηκε βαθιά από τη βάναυση καταστολή των διαδοχικών εξεγέρσεων το 1797 και το 1798 - τη ναυτική ανταρσία και την ιρλανδική εξέγερση για την ανεξαρτησία τους.

Ολόκληρη η ζωή του Βύρωνα ως νεαρός, πλούσια σε σκέψεις και συναισθήματα, αποτυπώθηκε στα πρώιμα ποιήματά του. Το 1806, ενώ ήταν φοιτητής στο Κέμπριτζ, δημοσίευσε ανώνυμα μια συλλογή ποιημάτων του, Flying Sketches, αλλά σχεδόν ολόκληρη η μικρή έκδοση καταστράφηκε. Το 1807, μια νέα συλλογή εμφανίστηκε ανώνυμα - "Ποιήματα σε διάφορες περιστάσεις". (Σε άλλες μεταφράσεις ο τίτλος της συλλογής είναι «Ποιήματα για διάφορες περιστάσεις»). Την ίδια χρονιά, δημοσιεύτηκε η τρίτη συλλογή ποιημάτων του ποιητή, αναφέροντας ήδη το όνομα του συγγραφέα - "Leisure Hours", πρωτότυπα ποιήματα και μεταφράσεις του George Gordon, Lord Byron. Ανήλικος." Οι λογοτεχνικές απόψεις του νεαρού ποιητή αποτυπώθηκαν πλήρως στη νεανική συλλογή «Ώρες ελεύθερου χρόνου». Τα ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή ήταν μιμητικά. Τα κίνητρα της ελεύθερης σκέψης σκιαγραφήθηκαν αόριστα και οι σκέψεις για την παροδικότητα της φιλίας και της αγάπης ήταν μελαγχολικές. Οι πιο χαρακτηριστικές για αυτή τη συλλογή είναι οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Το «Leisure Hours» περιλαμβάνει ποιήματα από συλλογές που είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν και νέες που δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά. Πολλά από τα ποιήματα της συλλογής ήταν ακόμα ατελή, έδειχναν μίμηση της αγγλικής ποίησης του 18ου αιώνα, αλλά το ευρύ φάσμα των ποιητικών δυνατοτήτων του νεαρού Βύρωνα ήταν ήδη ορατό, κατακτώντας διάφορα ποιητικά μέτρα, αναζητώντας εκφραστικά μέσα για το εικονιστικό και ακριβής μετάδοση των σκέψεών του.

Η συλλογή «Ώρες ελεύθερου χρόνου» ήταν στην ουσία ο αποχαιρετισμός του ποιητή στα νιάτα του και η είσοδός του σε μια νέα περίοδο ζωής. «Έσπασα τις αλυσίδες της νιότης // Η μαγική χώρα των ονείρων // Την αντικατέστησα με το βασίλειο της αλήθειας», γράφει σε ένα από τα τελευταία ποιήματα της συλλογής «Στη μούσα της μυθοπλασίας». Η συλλογή «Ώρες ελεύθερου χρόνου» εξακολουθεί να είναι από πολλές απόψεις μιμητική: μιμείται τις ελεγείες του Γκρέυ (το ποίημα «Γραμμές που γράφτηκαν κάτω από μια φτελιά στο νεκροταφείο στο Γκάροου»), μετά την ποίηση του Μπερνς («Θέλω να είμαι ελεύθερο παιδί. ..”), αλλά ιδιαίτερα έντονα Η επίδραση της διδακτικής ποίησης των κλασικιστών γίνεται αισθητή στα πρώιμα έργα του Βύρωνα (το ποίημα «On the Death of Mr. Fox» κ.λπ.). Ταυτόχρονα, σε κάποια άλλα πρώιμα ποιήματα αρχίζει ήδη να φαίνεται η ποιητική ατομικότητα του μελλοντικού δημιουργού του «Κάιν» και του «Προμηθέα». Αυτό αποδεικνύεται από το ενίοτε εκδηλωμένο πάθος και τον βαθύ λυρισμό κάποιων γραμμών. Ο συγγραφέας των «Ελεύθερων ωρών» μιλά περιφρονητικά για τον «κοσμικό όχλο», για «υπερβολική αριστοκρατία» και τον πλούτο.

Με την κυκλοφορία της συλλογής, τον Ιανουάριο του 1808, εμφανίστηκε μια ανώνυμη κριτική στο περιοδικό Edinburgh Review, στην οποία η ποίηση «του νεαρού άρχοντα ανήκε στην κατηγορία αυτού που ούτε οι θεοί ούτε οι άνθρωποι μπορούν να επιτρέψουν...». Ο κριτικός ειρωνεύτηκε το περιεχόμενο των ποιημάτων, επισημαίνοντας στον Βύρωνα ότι δεν μιλούσε τη λογοτεχνική γλώσσα και ότι έπρεπε να γνωρίζει καλύτερα την ποίηση των προκατόχων του. Και έχοντας κατά νου τα σατιρικά του ποιήματα, συμπέρανε: ο νεαρός συγγραφέας νωρίς υιοθέτησε στον εαυτό του το δικαίωμα να καταδικάζει τους άλλους.

Ακόμη και πριν από την κριτική του στο Edinburgh Review, ο Μπάιρον είχε ξεκινήσει ένα σατιρικό ποίημα, Οι Βρετανοί Βάρδοι. Μετά την παράσταση του περιοδικού, ο ποιητής δημοσίευσε αυτό το ποίημα σε μια μικρή έκδοση και τον Μάρτιο του 1809 εμφανίστηκε σε διευρυμένη μορφή με τον τίτλο "English Bards and Scottish Reviewers". Το ποίημα πέρασε από τέσσερις συνεχόμενες εκδόσεις σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η επιτυχία εξηγήθηκε όχι μόνο από το θάρρος της απάντησης, που συνέτριψε όλα τα επιχειρήματα του αγενούς και εχθρικού τόνου της κριτικής στο Edinburgh Review, αλλά κυρίως από το γεγονός ότι παρουσίαζε ζωντανά τη σύγχρονη λογοτεχνική και θεατρική ζωή της Αγγλίας. .

Σε όλη του τη ζωή τήρησε τη θεωρία της τέχνης και την κατανόηση των καθηκόντων του ποιητή. Μερικά από τα πρώτα έργα του ποιητή δημοσιεύτηκαν μόνο μετά το θάνατό του. Ανάμεσά τους είναι η σάτιρα «Η κατάρα της Μινέρβα», στην οποία ο ποιητής κατήγγειλε ταυτόχρονα εκείνους που λήστεψαν τον λαό της Ελλάδας και δόξασαν τα αρχαία αριστουργήματα του ιερού ναού της Αθήνας.

Ο Μπάιρον πίστευε ότι ένας συγγραφέας πρέπει να είναι «πιο κοντά στη ζωή» και να υπερνικήσει αντικοινωνικά, θρησκευτικά και μυστικιστικά συναισθήματα που καλύπτουν μόνο «γυμνό εγωισμό και αυθαιρεσία». Ο Μπάιρον ζήτησε δημιουργική χρήση της δημοτικής ποίησης, μιλώντας σε μια γλώσσα κατανοητή από τους απλούς ανθρώπους.

Τον Μάρτιο του 1812, το ανώνυμο σατιρικό ποίημα του Βύρωνα «Ωδή στους συντάκτες του νομοσχεδίου κατά των μηχανοθραυστών» εμφανίστηκε στο Morning Chronicle. Από στυλ, πολλοί αναγνώρισαν αναμφισβήτητα τον συγγραφέα του Τσάιλντ Χάρολντ. Η «Ωδή» είναι ένα από τα πρώτα έργα της αγγλικής λογοτεχνίας όπου με μεγάλη αλήθεια και καλλιτεχνική δύναμη ακούγεται η ιδέα της αδικίας που υπάρχει στη σύγχρονη αγγλική κοινωνία, που καταδικάζει τους φτωχούς σε μια ανάξια ζωή. Ο Βύρων εκθέτει τον αντιλαϊκό χαρακτήρα του αγγλικού αστικομοναρχικού συστήματος, σκοπός του οποίου, σύμφωνα με τον σατιρικό, είναι η εκμετάλλευση του λαού. Στις τελευταίες γραμμές της «Ωδής» υπάρχει ένα τρομερό θέμα λαϊκής ανταπόδοσης, που θα έπρεπε να τιμωρήσει το «πλήθος των εκτελεστών» στην εξουσία. Η «Ωδή» είναι μια συνέχεια και περαιτέρω δημιουργική εξέλιξη των καλύτερων παραδόσεων της ποιητικής σατυρικής λογοτεχνίας του τέλους του 18ου αιώνα, η οποία κυκλοφορούσε μεταξύ των υποστηρικτών του Ρεπουμπλικανικού Κόμματος στην Αγγλία και μεταξύ των Ιρλανδών πατριωτών στο Δουβλίνο. Το κύριο είδος λογοτεχνίας αυτού του τύπου είναι το ποιητικό φυλλάδιο, πνευματώδες και πολύ σύντομο σε μορφή, τυπωμένο σε μικρό φύλλο χαρτιού και συνοδευόμενο από καρικατούρα.

Ο αγώνας των Λουδιτών για τα δικαιώματά τους πήρε ξανά εθνική κλίμακα το 1816 και πάλι ο Βύρων απάντησε ζωηρά σε αυτόν τον ηρωικό αγώνα των εργατών της Αγγλίας με μια παθιασμένη «Ωδή για τους Λουδίτες», στην οποία κάλεσε ανοιχτά στον αγώνα:

Όπως οι φτωχοί κάποτε πλήρωσαν λύτρα αίματος για την ελευθερία σε μια υπερπόντια γη, έτσι κι εμείς θα αγοράσουμε τη διαθήκη μας, θα ζήσουμε ελεύθεροι ή θα πεθάνουμε στη μάχη.

(Μετάφραση M. Donskoy)

Αλλά στην Αγγλία δεν υπάρχει ακόμα κοινωνικοπολιτική αλλαγή. Γύρω στο 1815, ο Μπάιρον δημιούργησε έναν υπέροχο λυρικό κύκλο που ονομάζεται «Εβραϊκή Μελωδία». Η διάθεση της ζοφερής απόγνωσης είναι αισθητή στα ποιήματα αυτού του κύκλου. Αυτό είναι το ποίημα «Η ψυχή μου είναι ζοφερή», που μεταφράστηκε στα ρωσικά από τον Λέρμοντοφ. Σχετικά με αυτό το ποίημα, ο Belinsky έγραψε: «Jewish Melody» και «Into the Album» εκφράζουν επίσης τον εσωτερικό κόσμο της ψυχής του ποιητή. Αυτός είναι ο πόνος της καρδιάς, οι βαρείς αναστεναγμοί του στήθους, είναι επιγραφές ταφόπλακα στα μνημεία των χαμένων χαρών».

Οι ερωτικοί στίχοι του Βύρωνα του 1813-1817 διακρίνονται για τον εξαιρετικό πλούτο και την ποικιλομορφία τους: η αρχοντιά, η τρυφερότητα και η βαθιά ανθρωπιά αποτελούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Αυτός είναι λυρισμός, χωρίς κανένα μυστικισμό, ψεύτικη φαντασίωση, ασκητισμό ή θρησκευτικότητα. Σύμφωνα με τον Belinsky, στους στίχους του Byron «υπάρχει παράδεισος, αλλά η γη είναι πάντα διαποτισμένη από αυτόν». Στη συλλογή «Jewish Melodies» ο Βύρων δημιουργεί το ιδανικό του έρωτα:

Έρχεται σε όλο της το μεγαλείο - Φως σαν τη νύχτα της χώρας της. Όλο το βάθος του ουρανού και τα αστέρια βρίσκονται όλα στα μάτια της. Σαν τον ήλιο στην πρωινή δροσιά. Μαλακώθηκε όμως μόνο από το σκοτάδι...

(Μετάφραση S. Marshak)

Όταν μιλάμε για τον ουμανισμό των λυρικών ποιημάτων του Βύρωνα, πρέπει πρώτα απ' όλα να έχουμε κατά νου το πνεύμα ελευθερίας και αγώνα με το οποίο είναι γεμάτα. Σε τέτοια μαργαριτάρια της ποίησής του, όπως «Μίμηση Κάτουλλου», «Στο λεύκωμα», «Η Αθηναία γυναίκα», «Στον Θίρζα», «Αποφασίζω», «Για το ζήτημα της αρχής της αγάπης», «Μίμηση του Πορτογαλικά», «Χωρισμός», «Α, αν εκεί, πέρα από τους ουρανούς», «Έκλαψες», «Στάνζα στην Αουγκούστα» κ.λπ. - εξέφρασε τα απελευθερωτικά ιδανικά της νέας εποχής. Η βαθιά ειλικρίνεια, η αγνότητα και η φρεσκάδα του συναισθήματος, η δίψα για ελευθερία, η υψηλή και γνήσια ανθρωπιά των λυρικών ποιημάτων ξύπνησαν τη συνείδηση της κοινωνίας, την έβαλαν ενάντια στα ήθη και τα ήθη που εμφύτευσε η εκκλησία την περίοδο της αντίδρασης.

Είναι ενδιαφέρον ότι το θέμα του ατομικού ηρωισμού αντιμετωπίζεται με νέο τρόπο σε αυτόν τον κύκλο. Το ποίημα «Τελείωσες το μονοπάτι της ζωής» μιλάει για έναν ήρωα που σκόπιμα θυσίασε τη ζωή του για το καλό της πατρίδας. Ο ποιητής τονίζει ότι το όνομα του ήρωα είναι αθάνατο στο μυαλό των ανθρώπων.

Ενώ ζούσε στη Γενεύη, ο Βύρων επισκέφτηκε το κάστρο Chillon, όπου τον 16ο αιώνα. ο αγωνιστής για την υπόθεση της δημοκρατίας, ο πατριώτης της Γενεύης, Bonivard, μαραζώνει. Το κατόρθωμα του Bonivard ενέπνευσε τον Byron να δημιουργήσει το ποίημα "The Prisoner of Chillon" (1810). Το ποίημα είχε προηγηθεί το «Sonnet to Chillon». Αυτό το σονέτο διακήρυξε την ιδέα ότι «ο ήλιος της ελευθερίας φωτίζει τη φυλακή των κρατουμένων που ρίχνονται στη φυλακή για τα φωτεινά ιδανικά της».

Ο Μπάιρον καλωσόρισε τη Ναπολιτάνικη επανάσταση του 1820, προσφέροντας να βοηθήσει τους επαναστάτες με χρήματα και τον εαυτό του «τουλάχιστον ως απλός εθελοντής». Στο ημερολόγιό του, έγραψε ότι «οι άνθρωποι εδώ είναι καλοί, παθιασμένοι, φιλελεύθεροι, αλλά δεν υπάρχει κανείς να κατευθύνει την ενέργειά τους». Ωστόσο, αυτό δεν έκανε τον Βύρωνα να ξεχάσει την πατρίδα του.

Αυτή η αγωνία για τη μοίρα της πατρίδας εκφράστηκε πιο έντονα στο «The Irish Avatar» (1821) - ένα μικρό σατιρικό ποίημα. Το «Avatar» γράφτηκε με αφορμή μια επίσκεψη του νέου Άγγλου βασιλιά, Γεωργίου Δ', σε πιστούς Ιρλανδούς φιλελεύθερους. Υπενθυμίζοντας την πείνα, τη σκλαβιά στην Ιρλανδία και τη ληστεία του λαού που διέπραξε η αγγλική κυβέρνηση, ο ποιητής καταδικάζει τους Ιρλανδούς, οι οποίοι κολακεύτηκαν από τα φυλλάδια του «τέταρτου από τους ανόητους και καταπιεστές που ονομάζονταν Georges». Ο Βύρων ειρωνεύεται ειρωνικά την εκστρατεία που ξεκίνησαν οι φιλελεύθεροι για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για την ανέγερση ενός παλατιού για τον Γεώργιο Δ'. Αυτό το παλάτι, πιστεύει, θέλουν να χτίσουν «με αντάλλαγμα ένα εργαστήριο και φυλακή» για τους Ιρλανδούς. Η λέξη "avatara" στην ινδική μυθολογία σημαίνει την ενσάρκωση θεών σε ανθρώπινη μορφή. στο ποίημα του Βύρωνα έχει μια ειρωνική σημασία: ο Γεώργιος Δ' δείχνει «θείο έλεος» και εμφανίζεται ενώπιον των Ιρλανδών φιλελεύθερων.

Το έργο του Βύρωνα είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη πολλών εθνικών λογοτεχνιών. «Η ποίηση του Μπάιρον», γράφει ο V.G. Belinsky, «μια σελίδα από την ιστορία της ανθρωπότητας: σκίστε την και η ακεραιότητα της ιστορίας εξαφανίζεται, αφήνοντας ένα κενό που δεν μπορεί να αντικατασταθεί με τίποτα». Ο τεράστιος ιδεολογικός και καλλιτεχνικός πλούτος των έργων του Βύρωνα επηρέασε ευεργετικά την ανάπτυξη της αγγλικής, αμερικανικής, γαλλικής, γερμανικής και ρωσικής δημοκρατικής και επαναστατικής δημοκρατικής ποίησης. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, ο οποίος έζησε μια ολόκληρη περίοδο γοητείας με τον Βύρωνα, απαθανάτισε την εικόνα του στο ποίημά του "To the Sea":

Μια άλλη ιδιοφυΐα έτρεξε μακριά μας, Άλλος κυρίαρχος των σκέψεών μας. Εξαφανίστηκε, θρηνώντας από την ελευθερία, αφήνοντας το στέμμα του στον κόσμο. Κάνε θόρυβο, ενθουσιάσου με την κακοκαιρία: Ήταν, ω θάλασσα, ο τραγουδιστής σου.

Ερωτήσεις σχετικά με την έκθεση:

1) Ονομάστε τα κύρια θέματα των στίχων του J. G. Byron.

2) Πώς ονομαζόταν η πρώτη ποιητική συλλογή του Βύρωνα, όπου το αρχικό ταλέντο του ποιητή ήταν ήδη αισθητό;

3) Ποια σατιρικά ποιήματα έγραψε ο Βύρων; Τι κοροϊδεύει σε αυτά ο ποιητής;

4) Ποια επίδραση άσκησε το ποιητικό έργο του J. G. Byron στην εξέλιξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας;

Είναι σύνθετο, διμερές. Το πρώτο μέρος είναι η παγκόσμια απαισιοδοξία, η πικρή απελπισία, η «παγκόσμια θλίψη», η απογοήτευση για τα πάντα. Ο κόσμος είναι εξαιρετικά ατελής, τα όνειρα και τα ιδανικά μας δεν πραγματοποιούνται ποτέ σε αυτόν, ούτε η αληθινή αγάπη, ούτε η φιλία, ούτε η ευτυχία είναι δυνατά σε αυτόν. Φυσικά, η ιδανική κοινωνία που ονειρευόταν ο Διαφωτισμός είναι επίσης αδύνατη. Οι ατέλειες του κόσμου και της κοινωνίας είναι αιώνιες. Ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος σε βάσανα, μοναξιά και θάνατο.

Ταυτόχρονα, ο Βύρων δεν ήταν άθεος, πίστευε στον Θεό, που δημιούργησε τον κόσμο, αλλά πίστευε ότι ο Θεός ήταν ένα κακό ον που δημιούργησε τον άνθρωπο για τη δική του διασκέδαση και παρακολουθούσε με ενδιαφέρον το μαρτύριο του από τον ουρανό.

Το δεύτερο μέρος της κοσμοθεωρίας του Βύρωνα είναι παράξενα αντίθετο με το πρώτο, αλλά λογικά προκύπτει από αυτό - αυτός είναι τραγικός ηρωισμός. Σε αυτές τις τρομερές, δύσκολες συνθήκες, ένα άτομο έχει μόνο ένα πράγμα: ανεξάρτητα από το τι, να μην ταπεινωθεί, να διατηρήσει την εσωτερική του αρχοντιά, να μπορέσει να περιφρονήσει αυτόν τον τρομερό κόσμο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να του αντισταθεί - ακόμα κι αν δεν υπάρχει πιθανότητα της νίκης. Υπάρχει κάτι πιο σημαντικό από την πραγματική νίκη - είναι η εσωτερική νίκη, η επιμονή στην υποστήριξη των ιδανικών και των αξιών, η αυτοεκτίμηση. Είναι καλύτερα να πεθάνεις, αλλά να μην τα παρατάς, να μην προδώσεις τον εαυτό σου. Το ιδανικό πρόσωπο για τον Βύρωνα είναι ένας ήρωας που εναντιώνεται σε κάτι πιο δυνατό, ανίκητο, ακαταμάχητο. Για παράδειγμα, ο Προμηθέας από το ποίημα του 1816 «Προμηθέας», στο τέλος του οποίου ο Βύρων ορίζει την ανθρώπινη ζωή:

Και, πεταμένος από τα ψηλότερα ύψη, / Τα κατάφερες τόσο θαρραλέα,

Τόσο περήφανα κουβαλάς τη μοίρα σου, / Αντιμετωπίζοντας τη μοίρα,

Ούτε στη Γη, ούτε καν στον Παράδεισο, / Σπασμένο από κανέναν στον αγώνα.

Και δίνετε παράδειγμα στους θνητούς. / Είσαι σύμβολο της μοίρας και των δυνάμεών τους.

Η ανθρώπινη ζωή είναι ανυπακοή, / Αντιπαράθεση με κόπο και κακό,

Όταν είναι δυνατός μόνο μέσα του, / Θα δώσει μάχη σε όλες τις μαύρες δυνάμεις.

Ατρόμητο συναίσθημα, θέληση / Και στην άβυσσο του βασανισμού ο πιο δυνατός.

Είναι ευχαριστημένος με αυτό σε μια πικρή παρτίδα.

Γιατί η εξέγερσή του δεν είναι θρίαμβος; / Γιατί ο θάνατός του δεν είναι νίκη;

Και ένα ακόμη σημαντικό σημείο. Η ασυνήθιστη, αντισυμβατική φύση της κοσμοθεωρίας του Βύρωνα έγκειται στο γεγονός ότι θαύμαζε δυνατούς ανθρώπους που, στην αντιπαράθεσή τους με τη μοίρα και την άδικη ανθρώπινη κοινωνία, ήταν ικανοί να παραβιάσουν τους ηθικούς κανόνες, να διαπράξουν έγκλημα και κακό. Το σθένος, η υπερηφάνεια, η αυτοεκτίμηση και η αγάπη για την ελευθερία ήταν ιδιότητες πιο πολύτιμες για τον Βύρωνα από την καλοσύνη και τη φιλανθρωπία. Έτσι, ο Βύρων υποχώρησε πολύ σοβαρά από την παραδοσιακή χριστιανική ηθική, και, ωστόσο, παρέμεινε στον παγκόσμιο πολιτισμό ως μεγάλος ποιητής.

Δημιουργία.

Στίχοι- το καλύτερο, τέλειο, διαχρονικό μέρος της δουλειάς του Βύρωνα. Όλα αυτά είναι εμποτισμένα με αρχοντιά, δηλαδή την ικανότητα να υποχωρεί, να προστατεύει, να παίρνει τον πόνο και την ενοχή, αυτή είναι μια εκδήλωση υψηλού αλτρουισμού που βασίζεται στο σεβασμό για τους άλλους, καθώς και στον σεβασμό για τον εαυτό του.

Στους στίχους του Βύρωνα, μπορούν να εντοπιστούν αρκετά κύρια, πιο σημαντικά θέματα.

1 θέμα - Αγάπη. Ο απογοητευμένος Βύρων περιέγραψε κυρίως την αγάπη ως τραγική, δυστυχισμένη, χαμένη. Ωστόσο, είχε ποιήματα για την ευτυχισμένη αγάπη. Για παράδειγμα, το “Imitation of Catullus” (1806) -μετάφραση του A. Blok- δείχνει όλο το πάθος του Βύρωνα.

Αχ, να μπορούσα να φιλήσω τη φωτιά αυτών των ματιών / δεν θα κουραζόμουν να ευχηθώ χίλιες φορές.

Πάντα να βυθίζω τα χείλη μου στο φως τους - / Εκατό χρόνια θα περνούσαν σε ένα φιλί.

Μα κουράζεται η ψυχή να αγαπά; / Θα κολλούσα ακόμα πάνω σου, θα σε φιλούσα,

Τίποτα δεν μπορούσε να ξεκόψει τα χείλη μου από τα χείλη μου: / Ακόμα θα φιλιόμασταν ξανά και ξανά.

Κι ας μην υπάρχουν πολλά φιλιά, / Σαν τα σιτηρά στο χωράφι που τραγούδησε ο τρύγος.

Και η σκέψη του χωρισμού δεν αξίζει τον κόπο: / Μπορώ να την αλλάξω; Ποτέ των ποτών.

Αυτή ακριβώς είναι η πρωτότυπη και μοναδική ευτυχία στη νεανική της απολυτότητα που έχασε στη συνέχεια ο Βύρων και για την οποία λαχταρά σε άλλα ποιήματα.

Ο πρώτος κύκλος αγάπης είναι αφιερωμένος στη Mary Chaworth· ο μεγαλύτερος αριθμός ποιημάτων είναι αφιερωμένος σε αυτήν· θα αναφέρουμε μόνο τα καλύτερα. Το ποίημα «Είσαι ευτυχισμένος» (1808) είναι παρόμοιο με το ποίημα του Πούσκιν «Σε αγάπησα» στην εσωτερική του αρχοντιά. Γνωρίζει την πρώην αγαπημένη του λίγα χρόνια μετά τον χωρισμό· εκείνη, ήδη παντρεμένη, είχε ένα παιδί. Μια παλιά αγάπη φουντώνει ξαφνικά στην ψυχή του με ανανεωμένο σθένος, και μαζί της ζήλια και πικρία από την αδυναμία πιθανής ευτυχίας. Αλλά με μια προσπάθεια θέλησης, έκρυψε όλα αυτά τα οδυνηρά συναισθήματα, τα κατέστειλε, για να μην διαταράξει την ευτυχία και την ψυχική ηρεμία της αγαπημένης του.

«Στάνζα σε κάποια κυρία, γραμμένη κατά την αναχώρηση από την Αγγλία» (1809). Η αγάπη, που έφερε βάσανα, απογοήτευση και μοναξιά, παρ' όλα αυτά, ζει στην καρδιά, απελπιστική αγάπη για μια γυναίκα που απέρριψε τον λυρικό ήρωα.

Είμαι μόνος μέσα σε καταιγίδες και καταιγίδες, / Σαν άλμπατρος χωρίς φίλο,

Κοιτάζω τριγύρω - δεν υπάρχει ελπίδα / Δεν μπορώ παρά να χαμογελάσω και να πω ένα γεια.

Θα πνιγώ στο θορυβώδες πλήθος - / Και ακόμα μόνος, αγαπώ έναν.

Κόβοντας τα αφρισμένα κύματα έρχομαι, / Θα βρω σπίτι σε ξένη χώρα,

Μα, θυμούμενος το γλυκό, δόλιο πρόσωπο, / δεν θα ηρεμήσω στιγμή

Και δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου, / Ενώ αγαπώ μόνο έναν.

Κάθε παρίας φτωχός/Θα βρει μια φιλόξενη εστία,

Εκεί που η φιλία και η αγάπη είναι ζεστές / Θα μπορούσαν να το ζεστάνουν...

Σε ποιον θα απλώσω το χέρι μου, / Αγαπώντας μόνο έναν μέχρι θανάτου;

Ένας λεπτομερής απολογισμός των προηγούμενων απωλειών -/Τι ήμασταν, τι είμαστε τώρα,

Θα έσπαγα αδύναμες καρδιές, / Η δική μου είναι σταθερή ως το τέλος.

Χτυπά, όπως παλιά, / Και αγαπά για πάντα μόνο έναν.

Παρατηρήστε πόσο ευγενικά και συγκρατημένα ο Μπάιρον εκφράζει την ψυχική του αγωνία.

Ακολουθεί ένας κύκλος αφιερωμένος σε κάποια Tirza, τον άγνωστο εραστή του Byron, ο οποίος πέθανε νωρίς (πιθανότατα τη γνώρισε στα ταξίδια του). Αυτοί οι στίχοι εκφράζουν τόσο έντονη αγάπη όσο και τρομερή θλίψη μετά τον θάνατο ενός αγαπημένου. Το καλύτερο ποίημα είναι το «Όχι, δεν θέλω πικρές λέξεις» (1811).

Ένας αξιόλογος κύκλος τριών ποιημάτων που απευθύνεται στην αδελφή Αουγκούστα, γράφτηκε το 1816 μετά την εκδίωξή της από την Αγγλία. Εκφράζουν τρυφερή ευγνωμοσύνη στην αδερφή του για το γεγονός ότι μόνη της δεν τον πρόδωσε, δεν τον απέρριψε, ενώ όλοι τον απέρριψαν και τον καταδίωκαν σαν ζώο. Δύο ποιήματα με τον ίδιο τίτλο «Στάνζα στην Αουγκούστα» και ένα «Μήνυμα στην Αουγκούστα».

Επιπλέον, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ένα υπέροχο ποίημα αφιερωμένο σε ένα άγνωστο πρόσωπο - "Κλαίτε" (1815).

2 θέμα των στίχων του Βύρωνα - απογοήτευσηστη ζωή, μια άμεση έκφραση ψυχικής οδύνης, μια δήλωση της άδικης, απάνθρωπης, παράλογης δομής του κόσμου.

Τα βάσανα εκφράζονται πιο δυνατά στο ποίημα «My Soul is Gloomy» (1815) στη διάσημη μετάφραση του Lermontov. Σε αυτό, ο Βύρων χρησιμοποίησε την πλοκή της Παλαιάς Διαθήκης για να εκφράσει τα συναισθήματά του. Ο βασιλιάς Σαούλ ζητά από τον τραγουδιστή να τραγουδήσει ένα θλιβερό τραγούδι για να ξεχυθεί η θλίψη του μέσα από αυτό.

Αφήστε το τραγούδι σας να είναι άγριο. Σαν το στέμμα μου

Οι ήχοι της διασκέδασης είναι επώδυνοι για μένα!

Σου λέω: θέλω δάκρυα, τραγουδίστρια,

Ή το στήθος σας θα σκάσει από τον πόνο.

«Ο ακοίμητος ήλιος» (1815). Το αριστούργημα αυτό κυκλοφορεί σε διάφορες μεταφράσεις με τους τίτλους «Sun of the Sleepless», «Sun of the Awake», ο κλασικός, ο καλύτερος είναι η μετάφραση του A.K. Τολστόι.

Άυπνος ήλιος, λυπημένο αστέρι,

Πόσο δακρύβρεχτα τρεμοπαίζει πάντα η ακτίνα σου,

Πώς το σκοτάδι είναι ακόμα πιο σκοτεινό μαζί του,

Πόσο μοιάζει με τη χαρά των προηγούμενων ημερών!

Έτσι μας λάμπει το παρελθόν στη νύχτα της ζωής,

Όμως οι ανίσχυρες ακτίνες δεν μας ζεσταίνουν πια.

Το αστέρι του παρελθόντος είναι τόσο ορατό σε μένα στη θλίψη,

Ορατό αλλά απόμακρο, ελαφρύ αλλά κρύο.

Το αμυδρό φως ενός μακρινού αστεριού είναι σύμβολο θλίψης για το ανεπανόρθωτα χαμένο ευτυχισμένο παρελθόν.

Σε ορισμένα ποιήματα, ο Βύρων παρουσιάζει τον θάνατο ως κάτι θετικό, ένα ευπρόσδεκτο τέλος σε μια ζωή χωρίς νόημα. «Ευθανασία» (καλός θάνατος) και «Προς τον καιρό» (και τα δύο -1812).

Ο Μπάιρον δίνει αρκετούς τρόπους για να ξεχάσετε προσωρινά τα βάσανα. Το πρώτο είναι να πνίξεις τις λύπες σου στο κρασί - «Γέμισε τα ποτήρια σου» (1809). Το δεύτερο είναι μια απόδραση από τη μισητή ανθρώπινη κοινωνία στη φύση. Επιπλέον, από την παιδική του ηλικία ο ποιητής δεν έλκονταν από γαλήνια αγγλικά τοπία, αλλά σε κάτι πιο μεγαλειώδες και ασυνήθιστο, στα βουνά και τη θάλασσα. Ένα από τα καλύτερα ποιήματα του Βύρωνα για αυτό είναι το «I Want to Be a Free Child» (1807), σε μετάφραση του Bryusov, ή στη μετάφραση του Levik, «If only I could in the desert seas» (και οι δύο μεταφράσεις είναι ισοδύναμες).

Δώσ' μου, Μοίρα, στα πυκνά βελανιδιά / Να ξεχάσω τους σκλάβους, να ξεχάσω τους ευγενείς,

Λακέδες και πονηροί κολακευτές, / Πολιτισμένα ψέματα.

Άφησέ με πάνω από τον απειλητικό ωκεανό / Περιπλανώμαι ανάμεσα στους σκοτεινούς βράχους,

Εκεί που δεν είμαι ακόμα εξοικειωμένος με την απάτη, / αγάπησα, πίστεψα και ονειρεύτηκα.

Έχω ζήσει λίγα, αλλά είναι ξεκάθαρο στην καρδιά μου, / Ότι ο κόσμος είναι τόσο ξένος για μένα όσο είμαι εγώ για τον κόσμο.

Ψάχνω, κοιτάζω στο σκοτάδι – μάταια: / Είναι κρυμμένο, το κατώφλι της ανυπαρξίας!

Μερικές φορές ο πόνος της ψυχής είναι θαμπό / Το κρασί θα υποταχθεί για λίγο,

Και το γέλιο μου είναι χαρούμενο, γλεντάω, / Μα στην καρδιά μου, στην καρδιά μου είμαι μοναχικός.

Το τρίτο σημαντικό θέμα για τον Βύρωνα είναι το ηρωικό, ψαλμωδία ηρώων. Τα καλύτερα ποιήματα είναι «Τελείωσες τη ζωή σου ως ήρωας, / τώρα θα αρχίσει η δόξα σου» (1815), «Προμηθέας» (1816), «Την ημέρα που έγινα 36 ετών» (1824). Εδώ είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τα ποιήματα αφιερωμένα στον Ναπολέοντα, στον οποίο ο Βύρων είχε αμφίθυμες στάσεις, αλλά κυρίως τον θαύμαζε ως ισχυρή προσωπικότητα, που υψώνεται πάνω από το πλήθος των μη οντοτήτων, περιφρονώντας την γενικά αποδεκτή ηθική και ως εκ τούτου καταδικασμένη σε τραγική μοναξιά. Το καλύτερο ποίημα από τον κύκλο του Ναπολέοντα είναι το "Star of the Legion of Honor" (1815) - αυτό είναι το όνομα της υψηλότερης τάξης στη Γαλλία, που ιδρύθηκε από τον Ναπολέοντα. Αλλά λέγεται καλύτερα για αυτόν στο ποίημα «Childe Harold’s Pilgrimage» (τραγούδι 3, στροφές 39, 40, 42, 45).

Ένα από τα καλύτερα και διάσημα έργα του Βύρωνα είναι το ποίημα " Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ" Τα δύο πρώτα τραγούδια γράφτηκαν το 1809-11. Το τρίτο και το τέταρτο - 1816-18. Ο Τσάιλντ Χάρολντ έγινε η πιο εντυπωσιακή ενσάρκωση του απογοητευμένου ήρωα, του περιττού ανθρώπου (όπως τον αποκαλούσαν στη Ρωσία) στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Έγινε σύμβολο απογοήτευσης, άμεσος προκάτοχος του Onegin και του Pechorin. Μοιάζει πολύ με τον ίδιο τον Βύρωνα· τα βιογραφικά τους στοιχεία συμπίπτουν σε μεγάλο βαθμό.

Είναι πολύ ενδιαφέρον και ασυνήθιστο το γεγονός ότι ο Τσάιλντ Χάρολντ, ο κεντρικός χαρακτήρας κοντά στον συγγραφέα, από την αρχή για 4 στροφές χαρακτηρίζεται αποκλειστικά αρνητικά - ως νωθρός και ελευθεριακός, του οποίου η «ψυχή είναι αφοσιωμένη στους άθλιους πειρασμούς». Τότε αρχίζει η δικαίωση του ήρωα, αποδεικνύεται ότι είναι ένας πονεμένος ελεύθερος. «Αλλά ο Τσάιλντ παρέσυρε έναν θαμπό πόνο στην καρδιά του», «αγαπούσε μια - αποπλάνησε την αγάπη πολλών, / την αγάπησε και δεν την αποκαλούσε δική του» (φυσικά, εδώ έρχεται στο μυαλό η ιστορία με τη Mary Chaworth) . Για να διώξει τη μελαγχολία, ο Τσάιλντ Χάρολντ πηγαίνει ένα ταξίδι στις ίδιες ανατολικές χώρες που επισκέφτηκε ο ίδιος ο Βύρων. Ολόκληρο το ποίημα είναι απλώς μια περιγραφή των ταξιδιωτικών εμπειριών του ήρωα χωρίς καμία πλοκή. Το ποίημα είναι πολύ ασυνήθιστο στο ότι η εικόνα του συγγραφέα έχει πολύ μεγαλύτερη σημασία από την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, οι παρεκβάσεις του συγγραφέα καταλαμβάνουν πολύ περισσότερο χώρο από την ιστορία για τον ήρωα. Και οι ταξιδιωτικές εντυπώσεις ανήκουν περισσότερο στον Βύρωνα παρά στον Τσάιλντ Χάρολντ. Προς το τέλος, ο Βύρων ουσιαστικά ξεχνά την ύπαρξη του ήρωά του.

Το ποίημα μοιάζει με ένα γιγάντιο (150 σελίδων) λυρικό ποίημα, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η αποκάλυψη του πλούσιου εσωτερικού κόσμου του ίδιου του Βύρωνα, της παθιασμένης ψυχής του, των φωτεινών, δυνατών, βαθιών συναισθημάτων του, καθώς και του πρωτότυπου απόψεις για την ανθρώπινη ζωή, για τη φύση, για την ιστορία, για τα σύγχρονα ιστορικά γεγονότα.

Αλλά είναι πολύ δύσκολο να διαβαστεί το ποίημα χωρίς λεπτομερή ιστορικό σχολιασμό· σε αυτό, ο Βύρων αγγίζει συνεχώς γεγονότα που είναι εντελώς άγνωστα ή άγνωστα στον Ρώσο αναγνώστη. Δυστυχώς οι εκδόσεις μας του ποιήματος είναι πολύ τσιμπημένες στα σχόλιά τους.

Τραγούδι 1. Ταξίδι στην Πορτογαλία, Ισπανία. Το κύριο πράγμα είναι μια παθιασμένη, συμπαθητική περιγραφή του ηρωικού αγώνα για ελευθερία που διεξήγαγε ο ισπανικός λαός ενάντια στους Γάλλους εισβολείς το 1809.

Βλέπεις τα πτώματα των γυναικών και των παιδιών / Και καπνούς πάνω από τις πόλεις και τα χωράφια;

Δεν υπάρχει στιλέτο - χτύπησε με ρόπαλο, χτύπησε με λοστό, / Ήρθε η ώρα να βάλεις ένα τέλος στους απρόσκλητους!

Υπάρχει μια θέση για αυτούς σε μια χωματερή, σε ένα σκουπιδότοπο! / Το να πετάξεις ένα πτώμα στα σκυλιά είναι μεγάλη τιμή!

Σκεπάστε τα χωράφια με τα βρωμερά κόκαλά τους

Και αφήστε το να σιγοκαίει, ας το διαβάσει ο εγγονός από αυτούς,

Πώς ο λαός υπερασπίστηκε την αξιοπρέπειά του.

Τραγούδι 2. Επίσκεψη στην Αλβανία, θαυμασμός για το θάρρος των Αλβανών ορεινών, ταξίδι στην Ελλάδα: θαυμασμός για τον αρχαίο πολιτισμό της και αγανάκτηση για τη δουλική υπακοή των σύγχρονων Ελλήνων που κατακτήθηκαν από τους Τούρκους.

Τραγούδι 3. Επίσκεψη στο πεδίο μάχης του Βατερλώ στο Βέλγιο, όπου ηττήθηκε για τελευταία φορά ο Ναπολέων. Το πιο σημαντικό είναι ο θαυμασμός για την όμορφη φύση της Ελβετίας, τα βουνά και τις λίμνες της. Αυτό είναι το καλύτερο τραγούδι, το πιο παθιασμένο, συναισθηματικό, γεμάτο με βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις. Η περιγραφή της νύχτας στα βουνά είναι ιδιαίτερα όμορφη, στην αρχή ήσυχη, μετά αρχίζει μια καταιγίδα (στίχοι 89-103), ο συγγραφέας νιώθει μέρος της φύσης.

Τι νύχτα! Μεγάλη, άγια, / Θεία νύχτα! Δεν είσαι για ύπνο!

Πίνω την ευδαιμονία ενός φουρτουνιασμένου παραδείσου, / Είμαι μεθυσμένος από τη φουρτούνα που είσαι γεμάτος.

Τραγούδι 4. Περιγραφή της Ιταλίας, του αρχαίου πολιτισμού της, θαυμασμός για την ιταλική τέχνη. Το ίδιο είναι ένα καλό φιλοσοφικό τραγούδι, ιδιαίτερα γνωστή είναι η δήλωση αγάπης για τη θάλασσα στο τέλος (στίχοι 179-184).

Το νόημα του ποιήματος. Το προσκύνημα είναι ένα ταξίδι σε ιερούς τόπους για κάθαρση, ενίσχυση της ψυχής και απόκτηση ανώτερων θετικών αξιών. Ο απογοητευμένος ήρωας και ο συγγραφέας αναζητούν αυτές τις αξίες και τις βρίσκουν, αν και ακόμα δεν μπορούν να ξεπεράσουν πλήρως την απογοήτευση. Το ποίημα αποκαλύπτει ότι η κύρια αξία είναι η ελευθερία με όλες τις έννοιες: και πολιτική και προσωπική. Η δεύτερη αξία είναι η ομορφιά της φύσης, καθώς και η ομορφιά που δημιουργεί ο άνθρωπος – τέχνη. Το νόημα του ποιήματος είναι το κήρυγμα αυτών των αξιών.

Τραγούδι 4. Στάδιο 127.

Ας σκεφτούμε τόσο τολμηρά! Θα υπερασπιστούμε / Το τελευταίο οχυρό εν μέσω της γενικής πτώσης.

Τουλάχιστον να μείνεις δικό μου, / Το ιερό δικαίωμα της σκέψης και της κρίσης,

Εσύ, δώρο Θεού! Ακόμα κι από τη γέννησή μας / Οι δήμιοι σε κρατούν αλυσοδεμένο,

Για να μην μπορείς να πετάξεις από την αιχμαλωσία / Είσαι προς τον ήλιο της αλήθειας - αλλά οι ακτίνες θα αναβοσβήσουν,

Και ο τυφλός που μαραζώνει τη νύχτα θα τα καταλάβει όλα.

Ανατολικά ποιήματα.

Ήταν έξι συνολικά. Γράφτηκε από το 1813 έως το 1816. Πάνω σε αυτά βασίστηκε η τεράστια φήμη του Βύρωνα σε όλη του τη ζωή. Αυτά είναι τα σημαντικότερα έργα του έργου του. Χαρακτηριστικά: 1) όλα τα ποιήματα χαρακτηρίζονται από μια εξωτική τοποθεσία, τα περισσότερα από αυτά είναι ανατολικές χώρες, δηλαδή η Τουρκία ή η Ελλάδα. 2) έντονη, ζωηρή ερωτική πλοκή: προδοσία, ζήλια, εκδίκηση, δολοφονία, αυτοκτονία κ.λπ. 3) πάθος, συναισθηματικότητα της αφήγησης. 4) μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, μυστηρίου, υποτίμησης.

5) Ένας ιδιαίτερος ασυνήθιστος τύπος ήρωα είναι ο Byronic. Οι ήρωες των ανατολίτικων ποιημάτων είναι πολύ αντιφατικοί. Από τη μια είναι απόλυτοι εγωιστές, περήφανοι, περιφρονούν όλους τους ανθρώπους. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα ανθρωπιά ή καλοσύνη μέσα τους, χύνουν εύκολα αίμα, είναι σχεδόν όλοι εγκληματίες, κακοί, δολοφόνοι. Και ο συγγραφέας όχι μόνο δεν κρύβει όλες αυτές τις αρνητικές ιδιότητες, αλλά επιμένει επιδεικτικά σε αυτές. Αλλά από την άλλη, περιγράφονται με τέτοιο τρόπο που νιώθουμε ξεκάθαρα τη συμπάθεια του συγγραφέα - είναι ελκυστικοί με το εξαιρετικό θάρρος, το πάθος, την αρχοντιά και το βάθος της ψυχικής οδύνης, τα αίτια των οποίων είναι συχνά άγνωστα. Χύνουν αίμα, αλλά πάντα (ή σχεδόν πάντα) σε μια ανοιχτή, δίκαιη μάχη, και δεν σκοτώνουν τους αδύναμους και άοπλους. Αλλά το κύριο πράγμα είναι το εξαιρετικό τους σθένος· χρειάζονται τέτοια πάθη, τέτοιες εμπειρίες που οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούν να αντέξουν. Ζουν σε κίνδυνο, ρίσκο, με τρόπο που κόβει την ανάσα.

Αυτοί οι χαρακτήρες και απωθούν και ελκύουν, αλλά συνολικά είναι πιο ελκυστικοί. Έτσι, ο Βύρων για πρώτη φορά ποιήσε τόσο έντονα το κακό, έδειξε ότι το κακό μπορεί να είναι ελκυστικό. Μετά από αυτόν, η γοητεία του κακού εξερευνήθηκε από τον Lermontov (η εικόνα του Pechorin) και τον Dostoevsky (η εικόνα του Stavrogin από το μυθιστόρημα "Demons") και, τέλος, ο Bulgakov στο "The Master and Margarita" (η εικόνα του Woland) .

Έτσι, τα πιο σημαντικά ανατολίτικα ποιήματα που αξίζει να διαβαστούν.

«Gyaur», που στα τουρκικά σημαίνει άπιστος, μη μουσουλμάνος, εχθρός. Αυτό είναι το όνομα του κύριου χαρακτήρα - ενός νεαρού Ευρωπαίου. Είναι πολύ ασυνήθιστο ότι σε όλο το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει σκόπιμα τον κύριο χαρακτήρα από την αρνητική πλευρά: από τη σκοπιά των εχθρών, γεμάτος μίσος και φόβο για τον Gyaur.

Αρχικά, ο αφηγητής είναι ένας απλός Τούρκος ψαράς που κατά λάθος είδε τα γεγονότα της κύριας πλοκής. Στο τέλος του αποσπάσματος, προφέρει τις πιο τρομερές κατάρες στον Gyauru. Όχι μόνο θα πάει στην κόλαση, αλλά μετά θάνατον πρέπει να φύγει από τον τάφο και, σαν βρικόλακας, να πιει «το ζωντανό αίμα των δικών του παιδιών».

Και πράγματι, σύμφωνα με την πλοκή, κατέστρεψε την οικογένεια, προκάλεσε το θάνατο μιας νεαρής γυναίκας και σκότωσε τον άντρα της. Ο Τούρκος Πασάς Χασάν τον έφερε στο σπίτι του και ερωτεύτηκε τη νεαρή σύζυγο του ιδιοκτήτη Λεϊλά και εκείνη του ανταπέδωσε. Έχοντας μάθει για την επικείμενη προδοσία, ο Χασάν, σύμφωνα με το τουρκικό έθιμο, διέταξε να πνιγεί η άπιστη γυναίκα του. Ο γιάουρ πήρε εκδίκηση και σκότωσε τον Χασάν στη μάχη.

Αφού ο διάβολος ντύθηκε με σάρκα, / Εμφανίστηκε με αυτό το προσωπείο.

Ορκίζομαι στη σωτηρία - μόνο η κόλαση / Θα μπορούσε να γεννήσει ένα τέτοιο βλέμμα!

Και μόνο στο τέλος δίνεται ο λόγος στον ίδιο τον Giaour: αλλά και εδώ δεν θα ακούσουμε διάψευση των κατηγοριών εναντίον μας, ούτε μετάνοια. Ο ήρωας εξηγεί απλώς τον χαρακτήρα του ως πολεμιστή και παθιασμένου, πονεμένου ανθρώπου που έχει αγαπήσει και έχει χάσει την αγάπη.

Αφήστε την αγάπη μου να είναι επώνυμη

Αμαρτία, ντροπή, έγκλημα, / Τιμωρήστε εσάς και αυτήν με περιφρόνηση.

Γέροντα, με κοιτάς, / Σαν να είμαι αρπακτικό χαρταετό, -

Δεν κρύβεις την αποστροφή σου. / Ναι, το μονοπάτι είναι αιματηρό έγκλημα

Και πέρασα σαν θυμωμένος χαρταετός, / Μα δεν ήξερα άλλη αγάπη.

Είμαι δυνατός στην καρδιά. Η επιθυμία μου είναι / ή θάνατος, ή η ευτυχία της κατοχής.

Ναι, θα πεθάνω, μα αγάπησα, / ένιωσα τη χαρά της ζωής.

Πριν πεθάνει αρνείται περήφανα την ομολογία και τη μετάνοια.

Ο κουρσάρος είναι επίσης καλό ποίημα, αλλά μόνο σε μετάφραση του Yu. Petrov και όχι του Shengeli. Ο κύριος χαρακτήρας, ο Κόνραντ, είναι ένας ατρόμητος και ανελέητος αρχηγός μιας συμμορίας πειρατών (ο κουρσάρος είναι πειρατής). Αυτή είναι επίσης μια πολύ ζωντανή πλοκή, και ο συγγραφέας επίσης δεν φείδεται μαύρα χρώματα για τον Conrad. Αλλά αυτό το ποίημα είναι πιο αναλυτικό, είναι μια προσπάθεια να αναλυθεί ο χαρακτήρας του ήρωα, να κοιτάξουμε βαθύτερα στην ψυχή του και να κατανοήσουμε τις αντιφάσεις του.

Η «Λάρα» είναι το πιο ενδιαφέρον από τα ανατολίτικα ποιήματα. Η Λάρα είναι ένας ανοιχτά ανήθικος ήρωας, η λιγότερο ανθρώπινη εικόνα ανάμεσα σε όλους τους ήρωες των ανατολίτικων ποιημάτων, αφού στο ποίημα δεν αγαπά κανέναν. Η βαθιά αγάπη εξανθρωπίζει τον Giaur και τον Corsair. Η Λάρα αγαπά μόνο τον εαυτό της.

Όμως, παρόλα αυτά, η Λάρα παραμένει ένας ασυνήθιστα ελκυστικός ήρωας· υπάρχει κάποιο τρομερό μυστικό στη ζωή του που δεν αποκαλύπτεται πλήρως. Ονειρεύεται ένα πράγμα - να γίνει ψηλότερος από όλους τους άλλους. Νιώθει κανείς ότι δεν υπάρχουν όρια για αυτόν, δεν υπάρχουν νόμοι που δεν θα ξεπεράσει.

Δεν γνώριζε μικροεγωισμό.

Αιώνια εμπνευσμένη από μια σκέψη - / Δεν υπάρχουν ίσοι! Αυτός ο πειρασμός

Συντετριμμένος, δεν θα είχε περιφρονήσει / Να πάρει τον δρόμο που οδηγεί στο έγκλημα.

Δεν υπάρχουν ίσοι! Άνθρωποι στη γη / Δύσκολα ένας τέτοιος άνθρωπος θα γεμίσει με θάρρος,

Για να δεις πώς είναι βυθισμένος στο κακό,

Για να δούμε πώς άνθισε στην καλοσύνη.

Οι συνηθισμένες ανησυχίες έχουν υποχωρήσει / Στην ψυχή του, και το πνεύμα του είναι τόσο ψηλό

Απογειώθηκε για να κυλήσει το αίμα αλλιώς, / Μόνο γεμάτος αηδία για τα γήινα.

Η απίστευτη περηφάνια ανεβάζει τον ήρωα σε ύψος απρόσιτο για τους κοινούς θνητούς, όπου το αίμα κυλάει ακόμη και διαφορετικά. Στην περηφάνια του προσπαθεί ακόμη και να ανταγωνιστεί τον Θεό.

Πετώντας στα ύψη εξεγερμένα πάνω από όλα, / Έτοιμος να γελάσει με τα στοιχεία,

Σκέφτηκε: υπάρχει κάποιος στον ουρανό μπροστά στον οποίο

Να υποκύψει ή να συγκρίνει με ποιον;

Η Λάρα είναι αληθινή θεομαχήτρια στο πνεύμα. Όπως ο Gyaur και ο Conrad, πριν από το θάνατό του, αποκηρύσσει περήφανα τις χριστιανικές τελετουργίες της μετάνοιας και της συμφιλίωσης με τον Θεό.

Η Λάρα είναι πρίγκιπας, αλλά γίνεται επικεφαλής μιας εξέγερσης των αγροτών εναντίον των ευγενών, προφανώς με στόχο την κατάληψη της υπέρτατης εξουσίας. Οι επαναστάτες ηττούνται και η Λάρα πεθαίνει γενναία στην τελευταία μάχη. Και τότε αποδεικνύεται ότι η πιστή, απόλυτα αφοσιωμένη νεαρή όμορφη, πάντα σιωπηλή σελίδα του είναι ένα κορίτσι μεταμφιεσμένο, ερωτευμένο με τη Λάρα. Πεθαίνει από μελαγχολία στον τάφο του. Αυτή είναι μια τόσο ρομαντική ιστορία.

Το "Parisina" είναι επίσης ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα του Βύρωνα, αλλά σε αυτό ο ήρωας είναι διαφορετικός, πιο συνηθισμένος, ωστόσο, διαπράττει επίσης ένα έγκλημα - συνάπτει σχέση με τη νεαρή σύζυγο του πατέρα του και εκτελείται για αυτό. Αλλά αποδεικνύεται ότι για όλα φταίει ο πατέρας· μια φορά πήρε τη νύφη του γιου του και την παντρεύτηκε με το ζόρι.

Τα ανατολικά ποιήματα είχαν πολύ σοβαρή επιρροή στην παγκόσμια λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής, και προκάλεσαν πολλές μιμήσεις. Κάτω από την άμεση επιρροή τους, ο Πούσκιν έγραψε τα νότια ποιήματά του (το πιο βυρωνικό από αυτά είναι το "The Fountain of Bakhchisarai"), ο Lermontov έγραψε καυκάσια ποιήματα (το "Mtsyri" μοιάζει πολύ με το "Gyaur").

Ακολουθεί ένα ποίημα που δεν συγκαταλέγεται στα ανατολίτικα - "The Prisoner of Chillon" (1816), όμορφα μεταφρασμένο από τον V.A. Ο Ζουκόφσκι είναι επίσης μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Βύρωνα. Εκφράζει πολύ έντονα και βαθιά την οδύνη, την απόγνωση και τη φρίκη ενός ανθρώπου που μαραζώνει για πολλά χρόνια σε ένα υγρό μπουντρούμι ενός μεσαιωνικού κάστρου, μπροστά στα μάτια του οποίου πέθαναν δύο από τα αδέρφια του. Η στροφή 9 του ποιήματος είναι μια ζωντανή περιγραφή του οδυνηρού παραλήρημα του ήρωα, που βρίσκεται στα όρια της τρέλας.

Αλλά τι μου συνέβη αργότερα / δεν θυμάμαι... το φως φαινόταν σαν σκοτάδι,

Σκοτάδι με φως. ο αέρας εξαφανίστηκε. / Στάθηκα σαστισμένος,

Χωρίς μνήμη, χωρίς να είμαι, / είμαι κρύα πέτρα ανάμεσα σε πέτρες·

Και φαινόταν, σαν σε ένα βαρύ όνειρο, / Όλα μου ήταν χλωμά, σκοτεινά, θαμπά·

Όλα συγχωνεύτηκαν σε μια λασπώδη σκιά. / Δεν ήταν ούτε νύχτα ούτε μέρα:

Ήταν σκοτάδι, χωρίς σκοτάδι. / Αυτό ήταν μια άβυσσος κενού

Χωρίς επέκταση και όρια. / Ήταν εικόνες χωρίς πρόσωπα·

Ήταν ένας τρομερός κόσμος, / Χωρίς ουρανό, φως και φώτα,

Χωρίς χρόνο, χωρίς μέρες και χρόνια, / Χωρίς πρόνοια, χωρίς ευλογίες και προβλήματα,

Ούτε η ζωή ούτε ο θάνατος είναι σαν το όνειρο των φέρετρων, / Σαν ωκεανός χωρίς ακτές,

Συντετριμμένος από το βαρύ σκοτάδι, / Ακίνητος, σκοτεινός και βουβός.

Το πιο τρομερό και παράδοξο είναι ότι, στο τέλος, συνήθισε τόσο πολύ τη φυλακή που μετά την αποφυλάκισή του το μετάνιωσε.

- 35,94 Kb

1. Εισαγωγή…………………………………………………………………………..3

2.Στίχοι του Μπάιρον…………………………………………………………… .5

3. Η καινοτομία των στίχων του Βύρωνα……………………………………………………………7

4. Συμπέρασμα…………………………………………. …………………..15

5. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας…………………………………..16

Εισαγωγή

Η δυσαρέσκεια για τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης και η ενίσχυση της πολιτικής αντίδρασης στις ευρωπαϊκές χώρες αφού αποδείχθηκε πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη του ρομαντισμού. Μεταξύ των ρομαντικών, κάποιοι κάλεσαν την κοινωνία να επιστρέψει στον προηγούμενο πατριαρχικό τρόπο ζωής, στον Μεσαίωνα και, αρνούμενοι να λύσουν τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας, πέρασαν στον κόσμο του θρησκευτικού μυστικισμού. άλλοι εξέφρασαν τα συμφέροντα των δημοκρατικών και επαναστατικών μαζών, ζητώντας τη συνέχιση του έργου της Γαλλικής Επανάστασης και την εφαρμογή των ιδεών της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης. Ένθερμος υπερασπιστής του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος των λαών, εκθέτης της τυραννίας και της πολιτικής των κατακτητικών πολέμων, ο Βύρων έγινε ένας από τους κορυφαίους θεμελιωτές της προοδευτικής τάσης του ρομαντισμού. Το καινοτόμο πνεύμα της ποίησης του Βύρωνα, η καλλιτεχνική του μέθοδος ενός νέου τύπου ρομαντισμού αναπτύχθηκε και αναπτύχθηκε από τις επόμενες γενιές ποιητών και συγγραφέων διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών.

Το έργο του Βύρωνα ήταν καινοτόμο, περιείχε ιδέες που ενθουσίασαν τόσο τους συγχρόνους του όσο και τις επόμενες γενιές. Ό,τι έμεινε ανείπωτο και δεν καταλάβαινε ο Βύρωνας, εξηγούνταν ή δημιουργούσαν νέες διαφωνίες, αλλά το έργο του πάντα τάραζε τα μυαλά και ξυπνούσε τη φαντασία. Και ο ποιητής, σαν να το είχε προβλέψει, είπε:

Δεν έζησα μάταια!

Αν και, ίσως, κάτω από μια καταιγίδα αντιξοοτήτων,

Σπασμένος από τον αγώνα, θα σβήσω νωρίς,

Αλλά υπάρχει κάτι μέσα μου που δεν θα πεθάνει

Αυτό που ούτε θάνατος ούτε πτήση χρόνου,

Ούτε η συκοφαντία θα καταστρέψει τους εχθρούς,

Τι θα ζωντανέψει σε μια πολλαπλή ηχώ...

Στίχοι Βύρωνα

Το όνομα του Λόρδου George Gordon Byron συνδέεται με την αγγλική γλώσσα και την αγγλική λογοτεχνία. Είναι ίσως δύσκολο τώρα να φανταστούμε τι σήμαινε για τους συγχρόνους του αυτός ο μυστηριωδώς απογοητευμένος προσκυνητής, ο εκλεκτός και εξόριστος, το είδωλο και ο δαίμονας κυλήθηκαν σε ένα. Η γοητεία του συνόρευε με τον μαγνητισμό, η εικόνα του ήταν θρυλική. Κάτω από το ζώδιο του Βύρωνα αναπτύχθηκαν η λογοτεχνία, η μουσική και η τέχνη του ρομαντισμού, διαμορφώθηκαν οι πεποιθήσεις, ο τρόπος σκέψης και η συμπεριφορά. Ήταν, μαζί με τον Ναπολέοντα, το είδωλο της εποχής του, αποτελώντας την πιο εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ των μεγάλων ποιητών της Αγγλίας στις αρχές του 19ου αιώνα.

Με εξαίρεση τον Σαίξπηρ, ο Βύρωνας, από όλους τους Άγγλους ποιητές, είναι αυτός που γνωρίζουν καλύτερα οι Ρώσοι αναγνώστες. Αλλά στη χώρα του η θέση του δεν είναι τόσο ασφαλής για διάφορους λόγους.

Πρώτον, υπήρξε μια διαμαρτυρία ενάντια στον βάναυσο πόλεμο του Βύρωνα ενάντια στην τυραννία και την υποκρισία της Εκκλησίας και της Περιουσίας (η οποία ήταν αραιά μεταμφιεσμένη ως διαμαρτυρία ενάντια στην υποτιθέμενη ανηθικότητα του ποιητή). Στη συνέχεια, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας του προγράμματος «Τέχνες προς όφελος της τέχνης», η ποίηση του Βύρωνα, όπως γράφει η Ν. Ντυακόνοβα, «ανακηρύχθηκε τεχνικά περιορισμένη, μη μουσική και ντεμοντέ». Η πλήρης αδικία αυτής της άποψης είναι προφανής. Η προκατάληψη των αισθητιστών -ποιητών και κριτικών- είχε τις ρίζες της ενάντια σε όλη την ποίηση με σαφές νόημα, άμεση έκθεση κοινωνικών και ηθικών εννοιών. Επιπλέον, οι ποιητές του δεύτερου μισού του αιώνα, ιδίως η αισθητική σχολή, ακολούθησαν το παράδειγμα των ρομαντικών συγχρόνων του Βύρωνα περισσότερο από το δικό του. Η μετέπειτα ανάπτυξη μεγάλου μέρους της αγγλικής ποίησης συνεχίστηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση από αυτή που πήρε ο Βύρων. Επομένως, στην Αγγλία η τέχνη του επικρίθηκε και εξακολουθεί να επικρίνεται ότι ανήκει σε μια εποχή του παρελθόντος και διαφορετική από τις σύγχρονες τάσεις. Κανείς στην Αγγλία δεν προκάλεσε τέτοια έκρηξη αντικρουόμενων συναισθημάτων όπως ο Βύρων. Τον ειδωλοποίησαν -και τον καταράστηκε, τον ύψωσαν στον ουρανό- και τον ανακατεύτηκαν με βρωμιά, τον ανακήρυξαν ιδιοφυΐα- και μετριότητα. Σε σχέση με τον Βύρωνα, έχουν αναπτυχθεί μια σειρά από αξιολογικά επίθετα - βαθιά, σκοτεινά, δυνατά, ισχυρά και ταυτόχρονα - μονότονα. Ένας από τους πρώτους στη Ρωσία (σε άρθρο του 1824) ήταν ο Β.Κ. Ο Kuchelbecker αντιπαραθέτει «τον τεράστιο Σαίξπηρ και τον μονότονο Βύρωνα». Ο Πούσκιν είδε την κύρια πηγή αυτής της ευρέως διαδεδομένης γνώμης για τη μονοτονία του Βύρωνα στην αγγλική κριτική, η οποία μαρτυρούσε πολλές φορές τη μονόπλευρη ιδιότητα του ταλέντου του Βύρωνα, ακόμη και όταν θαύμαζε τη δύναμη του ποιητή, ο οποίος, σύμφωνα με τον W. Scott, ήταν σε θέση «να φέρνει τον ίδιο χαρακτήρα στη δημόσια σκηνή ξανά και ξανά». Στην τέχνη του Βύρωνα, ο ρομαντικός ατομικισμός πάλεψε με το γούστο του για την κλασική ποίηση, της οποίας την αρμονία, τη συμμετρία και την ορθότητα θεωρούσε ως παραλλαγή της κατασκευής των ορθολογιστικών ιδανικών του. Παρά τον τεράστιο όγκο κριτικής λογοτεχνίας που αφιερώθηκε στο έργο του Βύρωνα, δεν έχει αφιερωθεί πολλή λογοτεχνία στην ανάλυση του καθαρά λυρικού θέματός του, των χαρακτηριστικών του και της γλωσσικής του ανάλυσης. Οι ερωτικοί στίχοι του Βύρωνα συγκαλύφθηκαν εν μέρει από τη μεγάλη σκιά των δραματικών έργων και των ποιημάτων του, μέρος των οποίων αποτελούσαν. Όπως σημείωσε ο I. Shaitanov, «η αντιγραφή του Βυρωνικού ήρωα δημιούργησε τον Βυρωνισμό, από τον οποίο είναι ακόμα δύσκολο να διαχωριστεί ο Βύρωνας. Ο ήρωας επισκίασε τον συγγραφέα. Σε σχέση με τη δημιουργικότητα, η ίδια φόρμουλα μπορεί να εκφραστεί ως εξής: το ποίημα επισκίασε τους στίχους. Και μέσα στο είδος του ποιήματος: η αρχή της αφήγησης, της πλοκής υπερίσχυσε της στιχουργικής αξιολόγησης." Με αυτόν τον τρόπο, ο Βύρων φαινόταν μονότονος. Επομένως, φαίνεται επείγον έργο να προσπαθήσουμε να καλύψουμε αυτό το κενό, αποδεικνύοντας την καινοτομία, τον νεωτερισμό και την ιδιαιτερότητα του θέματος της αγάπης στους στίχους του αγγλικού κλασικού. "Read Byron today in in a large βαθμό σημαίνει να τον δεις ως στιχουργό"

Καινοτομία στους στίχους

Η καινοτομία του Βύρωνα, που εκφράστηκε με τόση δύναμη στα ποιήματά του, εκδηλώνεται αυτά τα χρόνια στο χώρο της λυρικής ποίησης, ιδιαίτερα στους ερωτικούς στίχους. Με το τέλος της Αναγέννησης, η αγγλική λυρική ποίηση έχασε για πολύ καιρό αυτό το αίσθημα της άρρητης ενότητας των πνευματικών και σαρκικών αρχών, χωρίς τις οποίες οι ερωτικοί στίχοι δεν μπορούν να μεταδώσουν τη ζωντανή φωνή του ανθρώπινου πάθους. Η απώλεια αυτής της ακεραιότητας διευκόλυνε τόσο η επιρροή του πουριτανισμού, υπό τη σημαία του οποίου πραγματοποιήθηκε η αστική επανάσταση του 17ου αιώνα, όσο και η κυνική ασέβεια που αντιτάχθηκε στον πουριτανισμό από την αριστοκρατική γραμματεία της Παλινόρθωσης. Τον 18ο αιώνα, το κενό αυτό νομιμοποιήθηκε από τη λογοτεχνική παράδοση και εδραιώθηκε με τη διαίρεση των λυρικών ειδών. Το «υψηλό» πάθος, μιλώντας με την υψηλή γλώσσα των κλασικιστικών αφαιρέσεων, ξεχύνεται με ρητορικές, πομπώδεις και ψυχρές ελεγείες και μηνύματα. Και οι γήινες χαρές της αγάπης αποδεικνύονται πρωτίστως θέμα «κωμικής», επιπόλαιης και συχνά νατουραλιστικά ωμής ποίησης. Ο Μπερνς, ο μεγάλος ποιητής του λαού της Σκωτίας, ήταν ο πρώτος που ξεπέρασε αυτό το κενό και επέστρεψε στη γραπτή ποίηση εκείνη την ενότητα πνευματικής και σωματικής που πάντα ζούσε στην προφορική λαογραφία. Ο Μπάιρον, που εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Μπερνς, ακολουθεί το παράδειγμά του στη φυσική έκφραση του λυρικού συναισθήματος. Η αισθησιακή ζέση» της ποίησής του, που σημειώνει ο Ένγκελς, δεν αποκλείει, αλλά προϋποθέτει την ειλικρίνεια και το βάθος. Κληρονόμησε ο Βύρωνας από τον υλισμό του Διαφωτισμού, σε αντίθεση με την ιδεαλιστική αντίδραση της εποχής του, ο σεβασμός στον επίγειο φυσικό άνθρωπο, η αναγνώριση της νομιμότητας όλων των φυσικών του δικαιωμάτων και επιδιώξεων, αποτελούν το ιδεολογικό υπόβαθρο των ερωτικών του στίχων. Σε αντίθεση με την ποίηση του αντιδραστικού ρομαντισμού, όπου η αγάπη παρουσιάστηκε ως ένα μελαγχολικό και μάλιστα, από την πολύ γήινη φύση της, μοιραίο και τραγικό συναίσθημα, οι ερωτικοί στίχοι του Βύρωνα αποκαλύπτουν ένα φωτεινό, όμορφο ιδανικό του ανθρώπου.

Στο επίκεντρο των ερωτικών στίχων του Βύρωνα βρίσκεται η παθιασμένη υπεράσπιση του ανθρώπινου δικαιώματος στην πληρότητα αυτής της γενναιόδωρης επίγειας ευτυχίας.

Οι στίχοι του Βύρωνα οφείλουν πολλά στη λαογραφία. ο ποιητής αγαπούσε τα δημοτικά τραγούδια και τα μετέφρασε πρόθυμα. Η εγγύτητα με τα δημοτικά τραγούδια εκδηλώνεται στην τέχνη, την απλότητα και τη δύναμη έκφρασης των συναισθημάτων και στη μελωδικότητα των ερωτικών του στίχων. Πολλές από τις στροφές του μελοποιούνται.

Στη λυρική ποίηση του Βύρωνα -στις «Εβραϊκές μελωδίες» και στον λεγόμενο «ναπολεόντειο» λυρικό κύκλο - σκιαγραφούνται πιο ξεκάθαρα τα ίδια αυτά χρόνια οι τρόποι υπέρβασης της ατομικιστικής εξέγερσης των «Ανατολικών ποιημάτων». Το «Jewish Melodies» γράφτηκε από τον Βύρωνα στο γύρισμα του 1814-1815. Τα πνευματικά δικαιώματα δόθηκε από τον Βύρωνα στον νεαρό συνθέτη Isaac Nathan, ο οποίος μαζί με έναν άλλο συνθέτη, τον I. Bram, μελοποίησαν τις «Hebrew Melodies».

Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτού του κύκλου είναι το έργο «My Soul is Gloomy». Στο έργο του, ο συγγραφέας θίγει το θέμα του πόνου, της πίκρας, της θλίψης που συσσωρεύεται στην ψυχή. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα ενός ήρωα, που σκοτώθηκε από τη θλίψη του, αλλά παρόλα αυτά, όχι εντελώς απελπισμένος. Εξακολουθεί να ελπίζει ότι «οι ήχοι του ουρανού θα ξυπνήσουν στο στήθος του». Ο λυρικός ήρωας δεν συμβιβάζεται με το γεγονός ότι «ήλθε η τρομερή ώρα». Αντίθετα, βλέπει το νόημα της ζωής του στην αντιμετώπιση της «τρομερής ώρας». Λαχταράει για δάκρυα μόνο γιατί μόνο έτσι μπορεί να ξυπνήσει την ελπίδα στο στήθος του και να απαλλαγεί από τα βάσανα.

Ο λυρικός ήρωας εκφωνεί ένα κάλεσμα που εκφράζει την επιθυμία του να ξεφύγει από την αχαλίνωτη διασκέδαση, στην οποία βλέπει μόνο βασανιστήρια και βάσανα. Ακούγεται σαν μια ταραχή της ζωής, που τονίζει την αρρενωπότητά του και τη φύση ενός αληθινού μαχητή.

«Τραγούδι για τους Λουδίτες». Οι Λουδίτες στην Αγγλία στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν εργάτες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη ζωή για τον εαυτό τους. Οι απλοί άνθρωποι στην Αγγλία εκείνη την εποχή ζούσαν πολύ άσχημα. Δούλευαν πολύ (δώδεκα με δεκατέσσερις ώρες) και έπαιρναν ελάχιστα χρήματα. Εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλές γυναίκες και μικρά παιδιά στα εργοστάσια. Λυπάμαι ιδιαίτερα τα παιδιά. Δεν μπορούσαν να μελετήσουν και συχνά δεν μπορούσαν καν να διαβάσουν ή να γράψουν. Από την πρώιμη παιδική ηλικία έπρεπε να δουλέψουν ισότιμα με τους ενήλικες για να μπορέσουν να επιβιώσουν με βασικούς όρους.

Οι Λουδίτες αντιτάχθηκαν σε τέτοιες εντολές, εναντίον των ιδιοκτητών εργοστασίων και εργοστασίων. Απενεργοποίησαν αυτοκίνητα και οργάνωσαν διαδηλώσεις για να διαμαρτυρηθούν για τη σκληρή ζωή. Τους έλεγαν Λουδίτες επειδή είχαν έναν θρυλικό ηγέτη που ονομαζόταν Λουντ. Κανείς δεν ξέρει αν πράγματι υπήρχε. Όμως, όπως ένας άλλος λαϊκός ήρωας Ρομπέν των Δασών, ήταν σύμβολο του αγώνα για ελευθερία. Ο Τζορτζ Μπάιρον έγραψε το ποίημά του για αυτούς τους ανθρώπους. Ξεκινά με αυτές τις λέξεις:

Όπως κάποτε για την ελευθερία σε μια υπερπόντια χώρα

Τα λύτρα αίματος τα πλήρωσαν οι φτωχοί,

Θα αγοράσουμε λοιπόν τη διαθήκη μας.

Θα ζήσουμε ελεύθεροι ή θα πέσουμε στη μάχη!

Θάνατος στους άρχοντες! Χαίρε Λαντ!

Σε αυτές τις γραμμές, ο George Byron υπενθυμίζει στους εργάτες πώς τα αδέρφια τους στη Βόρεια Αμερική αγωνίστηκαν για την ελευθερία. Στη συνέχεια, στα τέλη του 18ου αιώνα, οι κάτοικοι των αποικιών της Βόρειας Αμερικής επαναστάτησαν ενάντια στη δύναμη του Άγγλου βασιλιά και κέρδισαν την ελευθερία με τα όπλα στα χέρια. Ο βασιλιάς έστειλε στρατεύματα εναντίον τους, αλλά νίκησαν και ίδρυσαν μια ανεξάρτητη χώρα - τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Έτσι ο Βύρων καλεί τους εργάτες της Αγγλίας να ακολουθήσουν το παράδειγμα των αποίκων: πάρτε τα όπλα και πηγαίνετε στη μάχη ενάντια στους καταπιεστές.

Πίστευε ότι οι άνθρωποι πρέπει να είναι ελεύθεροι ή να πεθάνουν παλεύοντας για την ελευθερία. Αλλά δεν μπορείτε να ζήσετε ως σκλάβοι. Πρέπει να πολεμήσουμε τους καταπιεστές μας:

Θα πλέξουμε λινό για το σάβανο του τυράννου,

Θα πάρουμε τα όπλα αργότερα.

Ο θάνατος προορίζεται για τους καταπιεστές!

Και θα γεμίσουμε τον κάδο βαφής μας,

Όχι όμως με μπογιά, αλλά με αίμα.

Ο Μπάιρον πίστευε ότι μόνο με τα χέρια στο χέρι μπορεί ένας άνθρωπος να κερδίσει την ελευθερία. Και το αίμα που χύνουν οι άνθρωποι, πολεμώντας για τη θέλησή τους, δεν χύνεται μάταια:

Αυτό το βρωμερό αίμα είναι σαν ζωογόνος ροή,

Θα γονιμοποιήσει το χώμα μας, και εκείνη την ένδοξη μέρα

Ανανεωμένο, γεμάτο δύναμη

Το Liberty Oak που φύτεψε κάποτε ο Ludd,

Και θα απλώσει το κουβούκλιο του σε όλο τον κόσμο.

Ο Βύρων μίλησε και έγραψε εκτενώς υπέρ της Ελλάδας. Εκείνη την εποχή, η χώρα αυτή βρισκόταν υπό την κυριαρχία της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, αλλά οι Έλληνες επαναστατούσαν συχνά ενάντια στον τουρκικό ζυγό. Για αυτούς, ο Μπάιρον έγραψε το περίφημο «Τραγούδι των Ελλήνων Επαναστατών».

Στο ποίημα αυτό καλεί τους Έλληνες να αγωνιστούν γενναία για την ελευθερία τους και τους θυμίζει τους ήρωες της Αρχαίας Ελλάδας. Για παράδειγμα, μιλά σε αυτό για το κατόρθωμα των Σπαρτιατών υπό την ηγεσία του βασιλιά Λεωνίδα. Όλοι πέθαναν στο φαράγγι των Θερμοπυλών, υπερασπιζόμενοι τον δρόμο για την Ελλάδα. Οι Πέρσες τους υποσχέθηκαν ζωή και πλούτη αν παραδόθηκαν, αλλά αρνήθηκαν περήφανα. Προτιμούσαν να πεθάνουν ελεύθεροι παρά να ζουν ως σκλάβοι. Ο Μπάιρον λοιπόν καλεί τους Έλληνες της εποχής του να είναι το ίδιο:

Απορρίψτε με περιφρόνηση Έλληνες,

Τουρκικός ζυγός,

Αίμα του εχθρού για πάντα

Ξεπλύνετε το στίγμα των σκλάβων!..

Στα όπλα! Στις νίκες!

Οι ήρωες δεν γνωρίζουν φόβο.

Ας μας ακολουθήσει

Το αίμα των τυράννων κυλάει.

Σε αυτό το θέμα γράφτηκε και το ποίημα «Προμηθέας». Εδώ ο Βύρων χρησιμοποίησε τον αρχαίο μύθο του Προμηθέα, ενός μαχητή κατά της τυραννίας των θεών, για την ευτυχία της ανθρωπότητας. Η εικόνα αυτού του τιτάνα ήταν μια από τις αγαπημένες εικόνες του Βύρωνα και του φίλου του Shelley. Ο Προμηθέας «πάντα απασχολούσε τις σκέψεις μου», παραδέχτηκε ο Μπάιρον. Στράφηκε στην εικόνα του στις νεανικές του μεταφράσεις από τα ελληνικά και σε τόσο ώριμα έργα όπως «Η Εποχή του Χαλκού» και «Δον Ζουάν». Το ποίημα «Προμηθέας» καλεί σε αντίσταση στην τυραννία, εξυψώνοντας το ευγενές κατόρθωμα του τιτάνα - προστάτη και προστάτη των ανθρώπων.

Η Βόρεια Ιταλία μαραζώνει κάτω από τη φτέρνα της Αυστρίας. το κεντρικό και το νότιο τμήμα του κατακερματίστηκαν σε μια σειρά από δεσποτικά κράτη στα οποία κυριαρχούσαν τα φεουδαρχικά τάγματα. Ο Βύρων έρχεται κοντά σε μέλη της μυστικής εταιρείας των Καρμπονάριων, με τη συμμετοχή των οποίων προετοιμαζόταν ένοπλη εξέγερση. «Η Ιταλία είναι φορτωμένη και πολλοί φαγούρα για να τραβήξουν τη σκανδάλη», λέει ο Μπάιρον σε μια από τις επιστολές του. Παίρνει ενεργό, έμπρακτο μέρος στο κίνημα της Καρμπονάρα, βοηθά τους Ιταλούς πατριώτες με χρήματα και στο σπίτι του κρύβονται όπλα ως προετοιμασία για εξέγερση. Η απελευθέρωση της Ιταλίας για τον Βύρωνα γίνεται «μεγάλο πράγμα».

Σύντομη περιγραφή

Το έργο του μεγάλου Άγγλου ποιητή Βύρωνα μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που συνδέεται με την εποχή του ρομαντισμού. Μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη που εμφανίστηκε στη Δυτική Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν μια αντίδραση στη Γαλλική Επανάσταση και τον Διαφωτισμό που συνδέθηκε με αυτήν.
Η δυσαρέσκεια για τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης και η ενίσχυση της πολιτικής αντίδρασης στις ευρωπαϊκές χώρες αφού αποδείχθηκε πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη του ρομαντισμού. Μεταξύ των ρομαντικών, κάποιοι κάλεσαν την κοινωνία να επιστρέψει στον προηγούμενο πατριαρχικό τρόπο ζωής, στον Μεσαίωνα και, αρνούμενοι να λύσουν τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας, πέρασαν στον κόσμο του θρησκευτικού μυστικισμού. άλλοι εξέφρασαν τα συμφέροντα των δημοκρατικών και επαναστατικών μαζών, ζητώντας τη συνέχιση του έργου της Γαλλικής Επανάστασης και την εφαρμογή των ιδεών της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης.

Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη

Θέμα: “Motifs of J. Byron’s lyrics”

Στόχος: να βοηθηθούν οι μαθητές να κατανοήσουν τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας και της έκφρασης της ρομαντικής προσωπικότητας στους στίχους του J. Byron. να διατυπώσει τις έννοιες του «βυρωνικού ήρωα», «βυρωνικής προσωπικότητας», «βυρωνισμού». προσδιορίστε τα κίνητρα των στίχων του ποιητή. καλλιεργήσουν την αγάπη για την ποίηση.

Εξοπλισμός: πορτρέτο του J. Byron, κάρτες με κείμενα μεταφράσεων ποιημάτων. εγχειρίδιο για την 9η τάξη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ . Ενημέρωση βασικών γνώσεων.

Δάσκαλοι λόγου. Ο J. Byron μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας όχι μόνο ως ρομαντικός ποιητής, αλλά και ως ενσάρκωση ενός ρομαντικού ήρωα. Το όνομά του έχει γίνει γνωστό. Εμφανίστηκαν έννοιες όπως «Βυρωνική προσωπικότητα», «Βυρωνικός ήρωας», «Βυρωνισμός».

Σκοπός του μαθήματός μας είναι να γνωριστούμε με τον ρομαντικό ήρωα των στίχων του Βύρωνα, να διατυπώσουμε έννοιες που σχετίζονται με το όνομα του συγγραφέα και να εντοπίσουμε τα κύρια κίνητρα των στίχων του Βύρωνα.

- Ονομάστε τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα (Ασυνήθιστη μοίρα, φωτεινός χαρακτήρας, διχόνοια με τον κόσμο).

-Γνωρίζοντας τη βιογραφία του Βύρωνα, αναφέρετε τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του (αριστοκρατισμός, έμφυτη υπερηφάνεια, λαμπερή εμφάνιση, ευαλωτότητα, μοναξιά, απομόνωση, θάρρος, θάρρος, ηρωισμός, αγάπη για την ελευθερία, αμφισβήτηση των συμβάσεων, απογοήτευση στη ζωή και στους ανθρώπους, απαισιοδοξία).

Πιστεύεται ότι ο ποιητής προίκισε τους χαρακτήρες που απεικονίζονται με τα δικά του χαρακτηριστικά και οι στίχοι του Βύρωνα είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο η πνευματική του ζωή αντικατοπτρίζεται με εξαιρετική ειλικρίνεια. Στους στίχους του Βύρωνα υπάρχουν αρκετά σταθερά μοτίβα, δηλαδή συναισθήματα και ιδέες που επαναλαμβάνονται σε μια σειρά από έργα:

Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων.

Δάσκαλοι λόγου. Ας σταθούμε στα ποιήματα του κύκλου «Εβραϊκές Μελωδίες» (1815). Το όνομά του είναι μια επανερμηνεία της βιβλικής ιστορίας. Αν και ο Βύρων ήταν άθεος, η Βίβλος ήταν ένα από τα πρώτα βιβλία που διάβασε και μέχρι το τέλος των ημερών του παρέμεινε πηγή πνευματικών αξιών για αυτόν. Ο ποιητής θαύμαζε την Παλαιά Διαθήκη, τα γεγονότα που περιγράφονται εκεί, τα υψηλά πάθη και την αρχαϊκή ηθική. Ετσι,« Μου ψυχή είναι σκοτάδι » ( διαβάζοντας το πρωτότυπο).

- Τι μελωδία παίζει ο Βύρων; (Πάθος, τραγικό, έντονο, υπάρχει πόνος και μαρτύριο μέσα του, αλλά ταυτόχρονα περηφάνια).

Και να πώς μοιάζει μια γραμμή προς γραμμή μετάφραση αυτού του ποιήματος (διαβάζοντας interlinear). Βέβαια, εξακολουθεί να είναι δύσκολο να αξιολογηθούν οι ποιητικές εικόνες και τα ευρήματα του Βύρωνα. Ως εκ τούτου, θα συγκρίνουμε το κείμενο του συγγραφέα με τις ποιητικές μεταφράσεις των Nikolai Gnedich, Pavel Kozlov και Mikhail Lermontov. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι είναι δύσκολο να αποδοθεί η μελωδία αυτού του ποιήματος, αφού ο Βύρων έχει μόνο εννέα δισύλλαβες λέξεις στο ποίημα, οι υπόλοιπες είναι μονοσύλλαβες. Και στα ρωσικά είναι δύσκολο να εκφράσεις μια σοβαρή σκέψη χρησιμοποιώντας μονοσύλλαβες λέξεις. Αυτό σημαίνει ότι χρειάζονται κάποια άλλα μέσα και μέθοδοι.

Η ψυχή του Gnedich είναι απλώς λυπημένη και απελπισμένη. Λαχταρά ένα τραγούδι, φτάνει να γιατρέψει βάσανα, υπομονή, κούραση. Το κύριο κίνητρο εδώ είναι η θλίψη. Δεν υπάρχει σκληρή απλότητα του Βύρωνα, πολλή αρχαϊκή ποιητική.

Στο Κοζλόφ κυριαρχεί η θλίψη και το κλάμα· δεν υπάρχει πάθος, τραγωδία ή ένταση. Η μελωδία του πρωτότυπου του Βύρωνα έχει εξαφανιστεί.

Ο M. Lermontov είναι λιγότερο ακριβής λεξιλογικά· ορισμένα επεισόδια λείπουν. Ωστόσο, ο τονισμός σε αυτό είναι παθιασμένος, ενεργητικός, ορμητικός, βαθιά τραγικός, συνεπής με τη μελωδία του Βύρωνα. Υπάρχει συγγένεια ανάμεσα στις μούσες και των δύο ποιητών.

Οι πρώτες μεταφράσεις του Βύρωνα στη Ρωσία εμφανίστηκαν το 1815 και έγινε αμέσως ο κυρίαρχος των ψυχών των καλύτερων μυαλών στη Ρωσία. Ο Βύρων έγινε το δημιουργικό είδωλο του Μ. Λέρμοντοφ.

Έχουμε την ίδια ψυχή, τα ίδια μαρτύρια.

Αχ, αν η μοίρα ήταν η ίδια... -

έγραψε ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Και υπάρχουν πολλές ομοιότητες στις τύχες των ποιητών.

(Μήνυμα μαθητή για τον Λέρμοντοφ και τον Μπάιρον).

Χωρισμός από τους πατέρες.

αυταρχική αγάπη για τη μητέρα/γιαγιά.

Σωματικές αναπηρίες που επηρέασαν τη διαμόρφωση του χαρακτήρα.

Πρόωρη πρώτη αγάπη και απογοήτευση.

Αιχμηρό, κοροϊδευτικό μυαλό και δύσκολες σχέσεις με συνομηλίκους.

Συνεχής επιθυμία για αυτοβελτίωση.

Μισαλλοδοξία στην αδικία.

Συζητήσεις με τους συμμετέχοντες. «Η ψυχή μου είναι ζοφερή...» ( λωρίδα M. Lermontov)

Τι απέγινε ο λυρικός ήρωας; Γιατί είναι σκοτεινή η ψυχή του;

Τι είναι το ποίημα; (σχετικά με την κατάσταση του νου)

Πώς είναι ο λυρικός ήρωας;

Έχει σπάσει η περηφάνια του;

Τι μπορεί να γιατρέψει την ψυχή του ήρωα;

Ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές χρησιμοποίησαν ο Μπάιρον και ο Λέρμοντοφ; (μεταφορές).

Ποιο είναι το κύριο κίνητρο του ποιήματος; (Παγκόσμια Θλίψη)

Προτείνετε τη δική σας εκδοχή για τον τίτλο του ποιήματος.

Ανάλυση ποιημάτων. Το επόμενο ποίημα είναι εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο:«Έχεις τελειώσει τη ζωή σου, ήρωα…»

(Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος σε μετάφραση A. Pleshcheev)

Ποια μελωδία ακούγεται σε αυτό το ποίημα; Ποιο είναι το κίνητρο;

Γιατί δοξάζεται ένας ήρωας;

Ποια νέα χαρακτηριστικά εμφανίζονται στον χαρακτήρα του λυρικού ήρωα;

Με βάση τα ποιήματα που διαβάσατε, βγάλτε ένα συμπέρασμα για τον χαρακτήρα του λυρικού ήρωα του κύκλου «Εβραϊκές Μελωδίες» (Ο ήρωας υποφέρει, διαρκώς ψυχική αγωνία, φιλελεύθερος, θαρραλέος, ικανός για ηρωισμό).

«Θέλω να είμαι ελεύθερο παιδί…»

Πώς εκδηλώνεται η αρχή της ρομαντικής δυαδικότητας στο ποίημα;

Συμπληρώστε τον πίνακα (βλ. σχολικό βιβλίο σελ. 149)

Βγάλτε ένα συμπέρασμα: ποιες είναι οι κύριες αντιφάσεις μεταξύ του κόσμου των ονείρων και της πραγματικότητας;

Ποιο είναι το κίνητρο του ποιήματος;

Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος"Συγνώμη. Αν μπορούν να πάνε στον παράδεισο...»

Πώς απεικονίζεται η αγάπη στο ποίημα;

Προσδιορίστε το κίνητρο του ποιήματος.

Τι να πεις για τον λυρικό ήρωα του ποιήματος;

Στις περισσότερες περιπτώσεις, η αγάπη στην ποίηση του Βύρωνα είναι ένα τραγικό συναίσθημα. Ο συγγραφέας μπορεί να δοξάζει τη γυναικεία τελειότητα, αλλά ποτέ δεν περιγράφει την ευτυχία της αγάπης. Συνήθως είναι έρωτας-ενοχή, έρωτας-προδοσία, έρωτας-απώλεια, έρωτας-χωρισμός. Η απεικόνιση τέτοιων συναισθημάτων δεν είναι καινούργια στην ποίηση, αλλά στον Βύρωνα οι θλίψεις της αγάπης παρουσιάζονται ως μέρος της πένθιμης ύπαρξης της ανθρωπότητας, καταδικασμένης στην πνευματική μοναξιά.

Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος«Στάνζα».

Γιατί ο λυρικός ήρωας πηγαίνει σε μια ξένη χώρα;

Ποιο θεωρεί ότι είναι το νόημα της ζωής;

Ας προσπαθήσουμε να διατυπώσουμε τα χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής προσωπικότητας στους στίχους του Βύρωνα.

Πρόκειται για έναν ρομαντικό ήρωα, που χαρακτηρίζεται από τραγωδία κοσμοθεωρίας και συναισθημάτων, βάσανα, μοναξιά, βάθος εμπειρίας, απόγνωση, αλλά ταυτόχρονα ηρωισμό και αγάπη για την ελευθερία. Ο ρομαντικός ήρωας συγχωνεύεται με τον συγγραφέα. Το όνομα του Βύρωνα έγινε γνωστό. Ο ίδιος έγινε η προσωποποίηση του ρομαντικού ήρωα.

IV . Θεωρία της λογοτεχνίας. Εργασία σε έννοιες.

Ποιος είναι αυτός« Βυρωνικός ήρωας »? Αυτός είναι ο λυρικός ήρωας της ρομαντικής ποίησης του Βύρωνα.

"Βυρωνική προσωπικότητα" - μια προσωπικότητα με τα χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα Βύρωνα και του ίδιου του συγγραφέα.

"Βυρωνισμός" - μια κοσμοθεωρία που χαρακτηρίζεται από υψηλά ιδανικά, διαμαρτυρία ενάντια στην υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων, αγάπη για την ελευθερία, αποξένωση, απογοήτευση, απαισιοδοξία, σκεπτικισμό.

V. Συνοψίζοντας το μάθημα. Σήμερα μιλήσαμε για τον λυρικό ήρωα του Βύρωνα και για τον ίδιο τον συγγραφέα, που έχουν τόσα κοινά. Η δύναμη της προσωπικότητας του ποιητή είναι τόσο μεγάλη που οι κορυφαίοι ρομαντικοί ποιητές των αρχών του εικοστού αιώνα επηρεάστηκαν από αυτόν και μιμήθηκαν τον Βύρωνα, ανάμεσά τους ιδιοφυΐες όπως ο A. Pushkin και ο M. Lermontov. Για το πιο διάσημο έργο του Βύρωνα - το ποίημα «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» - θα μιλήσουμε στο επόμενο μάθημα.

VI . Εργασία για το σπίτι. Διαβάστε τα τραγούδια 1 και 2 του ποιήματος «Childe Harold’s Pilgrimage», ετοιμάστε μια αναφορά για την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος (ατομική εργασία).

Πριν από τον Βύρωνα, δεν υπήρχε ποιητής που με το ίδιο δικαίωμα θα μπορούσε να διεκδικήσει τον ρόλο ενός ειδώλου της γενιάς του και όχι μόνο στην Αγγλία. Διάβασαν τα ποιήματα του Βύρωνα και τον μιμήθηκαν ανοιχτά (ή μάλλον τον λυρικό ήρωα στον οποίο είδαν την αυτοπροσωπογραφία του ποιητή). Όταν πέθανε ο Βύρων, ο θάνατός του θρηνήθηκε από όλη τη σκεπτόμενη Ευρώπη. Το έργο του αντιπροσωπεύει ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνικής και κοινωνικής σκέψης. Τα ποιητικά του έργα ενσάρκωναν τα πιο πιεστικά, ζωτικά προβλήματα της εποχής του. Η τεράστια καλλιτεχνική αξία της κληρονομιάς του Βύρωνα είναι αδιαχώριστη από την ιστορική της σημασία. Η ποίησή του, που ήταν μια απάντηση στις επαναστατικές ανατροπές του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, αντανακλούσε τη γενική θέση του ευρωπαϊκού ρομαντισμού ως ιδιαίτερης κατεύθυνσης στην πνευματική ζωή της εποχής.

Ο Βύρων ήταν αφοσιωμένος στα ιδανικά του διαφωτισμού και στην αισθητική του κλασικισμού, ωστόσο, είναι ρομαντικός ποιητής. Ο θαυμασμός για τη λογική συνοδεύεται από τη σκέψη του παράλογου της σύγχρονης πραγματικότητας. Η αναγνώριση της κλασικής αυστηρότητας και της σαφήνειας συνδυάζεται με την απεικόνιση σύνθετων και ασαφών συναισθημάτων, που χρωματίζονται από μια ζοφερή διάθεση. Η πραγματικότητα δοκιμάζεται όχι μόνο από τη λογική, αλλά και από τη ρομαντική ειρωνεία. Οι ιδέες του Διαφωτισμού εμφανίζονται στο έργο του Βύρωνα με μια νέα, μεταμορφωμένη μορφή. Ο ποιητής δεν έχει πλέον αισιόδοξη πίστη στην παντοδυναμία της λογικής.

Το πάθος της ζωής και του έργου του Βύρωνα βρίσκεται στον αγώνα κατά της τυραννίας.

Το κύριο όνειρό του ήταν το όνειρο της ελευθερίας για την ανθρωπότητα. Ωστόσο, το ιδεώδες ελευθερίας του Βύρωνα στερείται κοινωνικής συγκεκριμένης, επομένως η επιθυμία του για ελευθερία είναι ατομικιστική. Ο Βύρων βλέπει την ελευθερία είτε σε έναν αγώνα που οδηγεί σε ρήξη με την κοινωνία είτε στον Επικούρειο.

Η προσωπικότητα του Βύρωνα είναι πολύ αντιφατική. Διάφορες αρχές αγωνίζονται στη συνείδηση και τη δημιουργικότητά του - η επιθυμία να αγωνιστεί για την απελευθέρωση των λαών από την τυραννία και τα ατομικιστικά αισθήματα. φιλοδοξία προς τα εμπρός, προς το μέλλον και «παγκόσμια θλίψη». Πιστεύοντας ότι η ελευθερία θα θριαμβεύσει στο μέλλον, ο ποιητής, ωστόσο, δεν μπορεί να εγκαταλείψει τον σκεπτικισμό και την απαισιοδοξία.

Τα δύσκολα παιδικά χρόνια του ποιητή επηρέασαν τον χαρακτήρα και τη στάση του. Η ευαλωτότητα, η αλαζονεία, που χρησίμευε ως μορφή αυτοάμυνας, η μελαγχολία -ιδιότητες που καθορίζουν την προσωπικότητα του Βύρωνα- συχνά δίνουν τον κύριο τόνο της ποίησής του. Εμφανίζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον περίφημο λυρικό κύκλο «Jewish Melodies» (1815), εμπνευσμένος από την ανάγνωση της Βίβλου:

Άυπνος ήλιος! Λυπημένο αστέρι!

Πόσο δακρύβρεχτα τρεμοπαίζει πάντα η ακτίνα σου!

Πως το σκοτάδι είναι ακόμα πιο σκοτεινό μαζί του!

Πόσο μοιάζει με τη χαρά των προηγούμενων ημερών!

Έτσι μας λάμπει το παρελθόν στη νύχτα της ζωής,

Αλλά οι ανίσχυρες ακτίνες δεν μας ζεσταίνουν πια.

Το αστέρι του παρελθόντος είναι τόσο ορατό σε μένα στη θλίψη.

Ορατό, αλλά απόμακρο - ελαφρύ, αλλά κρύο!*

(Μετάφραση A.K. Tolstoy)

Ο Βύρων αναδιατάσσει ελεύθερα τα βιβλικά μοτίβα και αποκτούν έναν ρομαντικό ήχο. Οι πένθιμοι στίχοι του ποιητή, γεμάτοι με μια επίμονη αίσθηση μοναξιάς και στωικό θάρρος στις δοκιμασίες

η μοίρα, γοήτευσε τους συγχρόνους της. Μεταφράζοντας τις «Εβραϊκές Μελωδίες», ο νεαρός M. Yu. Lermontov έβαλε τη δική του αίσθηση του κόσμου στις γραμμές του Byron:

Και αν η μοίρα δεν αφαιρούσε την ελπίδα για έναν αιώνα, -

Θα ξυπνήσουν στο στήθος μου,

Και αν υπάρχει μια σταγόνα δάκρυ στα παγωμένα μάτια, -

Θα λιώσουν και θα χυθούν.*

«Η ψυχή μου είναι σκοτεινή»

Η έντονη περιφρόνηση για το ευημερούν πλήθος, η εκούσια απόρριψη και η ένταση των τραγικών εμπειριών που ακούγονται στους στίχους του Βύρωνα το έκαναν ενσάρκωση του ρομαντισμού - τόσο ως κοσμοθεωρία όσο και ως αισθητικό δόγμα. Τα ποιήματα μετέφεραν όχι μόνο μια σειρά συναισθημάτων ζωγραφισμένα σε σκοτεινούς τόνους, αλλά και την ενέργεια της διαμαρτυρίας, της αγάπης για την ελευθερία και της άρνησης ηθικών συμβιβασμών. Προηγουμένως, θεωρείτο αδιανόητο να μιλάμε με τέτοια ειλικρίνεια σε ένα ποίημα για την αγάπη και το μίσος, τις ιδέες και τις γοητείες, το μαρτύριο και την οργή, αναδημιουργώντας σχολαστικά τις ιδιότροπες παρορμήσεις της ψυχής και κάνοντας το με τέτοιο τρόπο ώστε το χρονικό της εγκάρδιας αναταραχής την ίδια εποχή αποδείχτηκε ένα χρονικό του αιώνα. Πριν από τους ρομαντικούς, στην ποίηση κυριαρχούσε η γενίκευση και μια σχεδόν αναπόφευκτη συμβατικότητα του συναισθήματος. Ο Βύρων ήταν ο πρώτος που μετέτρεψε την ποίηση σε εξομολόγηση και το ημερολόγιο σε μια προσωπικότητα μοναδική στην πνευματική της εμπειρία, αλλά ταυτόχρονα χαρακτηριστική της εποχής της.

«Η μελαγχολική, καυστική δύναμη» έγινε το σήμα κατατεθέν της ποίησης του Βύρωνα, που αντανακλούσε το δράμα μιας γενιάς που ασφυκτιά στην ευρωπαϊκή ατμόσφαιρα μετά τους Ναπολεόντειους πολέμους. Ο Λέρμοντοφ μετέφερε το κύριο κίνητρο αυτού του στίχου αποκλειστικά σωστά και απότομα:

Δεν υπάρχουν δάκρυα στα μάτια, τα χείλη είναι σιωπηλά,

Το στήθος μου μαραζώνει από κρυφές σκέψεις,

Και αυτές οι σκέψεις είναι αιώνιο δηλητήριο, -

Δεν μπορούν να περάσουν, δεν μπορούν να κοιμηθούν!*

"Συγνώμη! Αν μπορούν να πάνε στον παράδεισο...», 1808

Πριν από τον Βύρωνα, το κυρίαρχο είδος στον τομέα της ποίησης ήταν το επικό ποίημα. Το νέο βήμα του Βύρωνα στη λογοτεχνία είναι ότι δημιούργησε ένα λυρικό ποίημα, το οποίο στη συνέχεια εξαπλώθηκε ευρέως σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Εμφανίζεται και ένας όρος όπως ο Βυρωνισμός (έτσι άρχισε να λέγεται μια τέτοια νοοτροπία όσο ζούσε ο ποιητής). Η ουσία του ορίστηκε αφοριστικά από τον A. S. Pushkin: «πρόωρα γηρατειά της ψυχής» ως ένα δράμα του χρόνου. Περιγράφεται πιο εκφραστικά στο ποίημα «Childe Harold’s Pilgrimage». Εισάγει έναν νέο τύπο ήρωα, στον οποίο βρίσκεται το meta του χρόνου. Τον βασανίζει η «κοσμική θλίψη» γιατί δεν έχει βρει καταφύγιο πουθενά για την άπιστη ψυχή του. Σκεπτικισμός, εγωιστική θέληση, η ατυχής παρτίδα ενός ατόμου που δεν μπορεί να βρει μια κλήση και υποφέρει βαθιά και απελπιστικά από αυτό - αυτή είναι η «μοιραία ασθένεια του νου και της καρδιάς» που ο Μπάιρον ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε. Ο ίδιος ανθρώπινος τύπος απεικονίστηκε και σε άλλα ποιήματα του ποιητή, που δημιουργήθηκαν την εποχή της υψηλότερης άνθισης της φήμης του.

Ο Βύρων ήταν λάτρης της σάτιρας. Η σατιρική κατεύθυνση στο έργο του αναπτύχθηκε σε διάφορα είδη - ποιήματα, επιγράμματα, παρωδίες, σατιρικούς επιταφίους. Ο Μπάιρον κατέκτησε τέλεια τη μικρή φόρμα - σε λίγες γραμμές, σε ένα πνευματώδες παιχνίδι με τις λέξεις, κατάφερε να αποδώσει τόσο την επικαιρότητα του γεγονότος όσο και την ακρίβειά του.

Διαβάζοντας κάποια από τα ποιήματα του Βύρωνα ("The Giaour", "The Corsair", "Childe Harold's Pilgrimage") μπορεί να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι ο συγγραφέας περιγράφει τον εαυτό του στους βασικούς χαρακτήρες. Στην πραγματικότητα η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Διατηρείται μια απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωά του - μερικές φορές η απάθεια και η δυσπιστία στις δικές του ικανότητες που κυριαρχούν στον χαρακτήρα κάνουν τον Μπάιρον να κοροϊδεύει πικρά την ανεπάρκειά του.

Ο Μπάιρον είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του προοδευτικού ρομαντισμού. Ο λυρισμός, ο σκεπτικισμός, η λύπη και η «ζοφερή ψυχρότητα» μπλέκονταν στην ποίησή του, δημιουργώντας μια μοναδική τονικότητα που αιχμαλώτισε και κατέκτησε κυριολεκτικά τους πάντες. Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του, ο B. Zhukovsky έδωσε μια εξαιρετικά ακριβή περιγραφή του ποιητή: «Πνεύμα υψηλό, ισχυρό, αλλά πνεύμα άρνησης, υπερηφάνειας και περιφρόνησης. Όσο κι αν ο Μπάιρον ενοχλεί το μυαλό του, όσο κι αν βυθίζει την καρδιά του στην απελπισία, όσο κι αν ενθουσιάζεται από τον αισθησιασμό, η ιδιοφυΐα του είναι εξαιρετικής έκτασης.»* Η εικόνα του θα μείνει για πάντα ως σύμβολο του υψηλού ρομαντισμού, της δημιουργικής φωτιάς, του αδιαχώρητου του ποιητικού λόγου και της πραγματικής επιλογής στον κοινωνικό αγώνα. Καθορίζοντας τη θέση του Βύρωνα στην παγκόσμια λογοτεχνία, ο Μπελίνσκι επεσήμανε ότι «κάθε μεγάλος ποιητής είναι σπουδαίος γιατί οι ρίζες του πόνου και της ευδαιμονίας του είναι βαθιά ριζωμένες στο έδαφος της κοινωνίας και της ιστορίας, ότι, επομένως, είναι όργανο και εκπρόσωπος της κοινωνίας, του χρόνου. , ανθρωπιά."