Η γλώσσα της ποίησης. Σε τι διαφέρει η γλώσσα της ποίησης από τη γλώσσα της πεζογραφίας; Σχετικά με την οικογένεια Tiazzi

1

Κανείς δεν θα σκεφτεί να απαντήσει στην ερώτηση που προτείνει αυτός ο τίτλος και θα απαντήσει με μια φράση που εκφράζει μια σαρωτική εντύπωση στην οποία τα προσωπικά γούστα, όσο ποικίλα κι αν είναι, συγκλίνουν στην ενότητα της κληρονομημένης παράδοσης. Η μελέτη αυτού του μύθου στην πραγματική του ανάπτυξη και γένεση θα σήμαινε να εξηγήσει ή να νομιμοποιήσει την ίδια την εντύπωση. Στις ακόλουθες γραμμές περιγράφω μόνο το μονοπάτι που θα μπορούσε να ακολουθήσει ένας ερευνητής εάν υπήρχαν όλα τα απαραίτητα στοιχεία για αυτό.

• *Εκ.:<Веселовский А.Н.>Ετερισμός, αδελφοποίηση και νεποτισμός στο τελετουργικό Kupala. Σελ. 804.

Το θέμα είναι η διαφορά μεταξύ της γλώσσας της ποίησης και της γλώσσας της πεζογραφίας 463. Θα πούμε χωρίς δισταγμό: η γλώσσα της ποίησης περισσότερο παρά χρησιμοποιεί εικόνες και μεταφορές, από τις οποίες η πεζογραφία αποφεύγει. στο λεξιλόγιό της υπάρχουν χαρακτηριστικά και εκφράσεις που δεν έχουμε συνηθίσει να συναντάμε έξω από την καθημερινότητά της· χαρακτηρίζεται από μια ρυθμική δομή του λόγου, η οποία, με εξαίρεση κάποιες στιγμές συγκίνησης, είναι ξένη στον καθημερινό, επαγγελματικό λόγο, με την οποία συνήθως συγκεντρώνουμε την πεζογραφία. Μιλάω για τη ρυθμική δομή, χωρίς να εννοώ τον ρυθμό του στίχου, που οξύνεται ή δεν οξύνεται από ομοιοκαταληξία: αν για τον Γκαίτε η ποίηση γίνεται τέτοια μόνο υπό την προϋπόθεση του ρυθμού και της ομοιοκαταληξίας («Leben»<“Жизнь”>III, II), τότε έχουμε ήδη καταφέρει να συνηθίσουμε σε «ποιήματα» στην πεζογραφία (Τουργκένιεφ), σε στίχους που δεν γνωρίζουν το μέγεθος, αλλά δίνουν την εντύπωση της ποίησης (<Уолт Уитмен>) 464, όπως, από την άλλη, γνωρίζουμε την «άνθηση», την ποιητική πεζογραφία, που μερικές φορές μεταφέρει πολύ βασικό περιεχόμενο. Ο Scherer 465 επιτρέπει επίσης ένα έπος σε πεζογραφία, ένα ιστορικό έργο στο ύφος ενός έπους και όχι σε στίχους. αλλά εμείς, φυσικά, δεν θα θεωρήσουμε ένα επιστημονικό θέμα ποίηση απλώς και μόνο επειδή «παρουσιάζεται σε στίχους, με πληθώρα εικόνων και κατάλληλα ρητορικά μέσα.

Αυτή είναι η εντύπωσή μας, και φυσικά τείνουμε να συμπεράνουμε ότι η επιλογή του ενός ή του άλλου στυλ ή μεθόδου έκφρασης καθορίζεται οργανικά από το περιεχόμενο αυτού που θα ονομάσουμε ποίηση ή πεζογραφία στην ουσία και στο οποίο θα επιλέξουμε τον κατάλληλο ορισμό. Αλλά το περιεχόμενο άλλαξε και αλλάζει: πολλά πράγματα έπαψαν να είναι ποιητικά, που προηγουμένως προκαλούσαν θαυμασμό ή αναγνώριση, άλλα επέστρεψαν στα παλιά τους μέρη και οι πρώην θεοί είναι εξόριστοι. Όμως η απαίτηση για μορφή, ύφος, ιδιαίτερη γλώσσα σε σχέση με αυτό που θεωρείται ποιητικό ή πεζό-επιχειρείν παραμένει το ίδιο. Αυτό μας δίνει το δικαίωμα να προσεγγίσουμε το ερώτημα που θέσαμε με συγκεκριμένο και τυπικό τρόπο: ποια είναι η γλώσσα της ποίησης και η γλώσσα της πεζογραφίας; Η διαφορά γίνεται αισθητή, απαιτείται, παρά τις ιστορικές αλλαγές που μπορεί να έχουν συμβεί στη σύνθεση του ενός ή του άλλου στυλ.

Γαλλικός Παρνασσιανός<парнасцы>466 υποστήριξε ότι η ποίηση έχει την ίδια ιδιαίτερη γλώσσα με τη μουσική και τη ζωγραφική, και έχει τη δική της ιδιαίτερη ομορφιά. Από τι αποτελείται; - ρωτάει ο Bourget 467. Όχι στο πάθος, γιατί ο πιο ένθερμος εραστής μπορεί να ξεχύνει τα συναισθήματά του σε συγκινητικούς στίχους που κάθε άλλο παρά ποιητικούς. όχι στην αλήθεια των ιδεών, γιατί οι μεγαλύτερες αλήθειες της γεωλογίας, της φυσικής, της αστρονομίας δύσκολα υπόκεινται στην ποίηση. Τέλος, όχι στην ευγλωττία. Και ταυτόχρονα, η ευγλωττία, η αλήθεια και το πάθος μπορεί να είναι άκρως ποιητικά - υπό ορισμένες προϋποθέσεις, που δίνονται στις ειδικές ιδιότητες της ποιητικής γλώσσας: πρέπει να προκαλεί, να προτείνει εικόνες ή διάθεση με συνδυασμούς ήχων τόσο στενά συνδεδεμένων με αυτές τις εικόνες. ή διαθέσεις, ότι είναι, λες, η ορατή έκφρασή τους.

Δεν χρειάζεται να σταθώ στην ανάλυση αυτής της σχολικής θεωρίας. Η αναγνώριση ενός ειδικού ποιητικού στυλ είναι σημαντική. Αυτή η ιδέα πρέπει να τεθεί στο ιστορικό φως.

Διαχωρίζοντας τη γλώσσα της ποίησης από τη γλώσσα της πεζογραφίας, ο Αριστοτέλης («Ρητορική», βιβλίο III, κεφάλαιο 2) ενεργεί ως πρωτόκολλος, καταγράφοντας τις παρατηρήσεις του για γεγονότα, κατανέμοντας τα σε μεγάλες κατηγορίες, αφήνοντας μεταβατικές ζώνες μεταξύ τους και χωρίς να συνοψίζει γενικές Αποτελέσματα. Η κύρια αρετή του στυλ είναι η σαφήνεια, λέει. το στυλ δεν πρέπει να είναι «ούτε πολύ χαμηλό ούτε πολύ υψηλό», αλλά πρέπει να είναι κατάλληλο (στο θέμα της ομιλίας). Και το ποιητικό ύφος, φυσικά, δεν είναι χαμηλό,αλλά δεν είναι κατάλληλο για ρητορική. Από τα ονόματα και τα ρήματα, αυτά που διακρίνονται από σαφήνεια είναι αυτά που έχουν εισέλθει σε γενική χρήση. Άλλα ονόματα που παραθέσαμε στο έργο που αφορά την τέχνη της ποίησης («Ποιητική», Κεφάλαιο 23) κάνουν τον λόγο όχι χαμηλό, αλλά διακοσμημένο,αφού οι αποκλίσεις (από τον καθημερινό λόγο) συμβάλλουν στο ότι ο λόγος φαίνεται περισσότερο επίσημος:Άλλωστε, οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν το στυλ με τον ίδιο τρόπο που αντιμετωπίζουν τους ξένους και τους συμπολίτες τους. Επομένως, είναι απαραίτητο να δοθεί στη γλώσσα ένας χαρακτήρας ξένο,γιατί οι άνθρωποι τείνουν να εκπλήσσονται με αυτό που (έρχεται) από μακριά και τι ενθουσιάζει κατάπληξη, -Ομορφη. Στην ποίηση, τα πολλά παράγουν τέτοιο αποτέλεσμα και είναι κατάλληλα εκεί (δηλαδή στην ποίηση) γιατί τόσο τα αντικείμενα όσο και τα πρόσωπα που συζητούνται εκεί είναι πιο μακριά (από την καθημερινή πεζογραφία). Αλλά στον πεζό λόγο υπάρχουν πολύ λιγότερα τέτοια μέσα, επειδή το θέμα τους είναι λιγότερο υψηλό. Εδώ θα ήταν ακόμη πιο δυσάρεστο αν ένας σκλάβος, ή ένας πολύ νέος άνθρωπος, ή κάποιος που μιλάει για πολύ ασήμαντα θέματα, εκφραζόταν με ένα υπέροχο ύφος. Αλλά και εδώ είναι σωστό να μιλάμε, είτε χαμηλώνοντας είτε υψώνοντας τη συλλαβή σύμφωνα (με το θέμα που ερμηνεύεται).

Η ψυχρότητα του ύφους, συνεχίζει ο Αριστοτέλης (κεφάλαιο 3), προέρχεται από: 1) από τη χρήση σύνθετων λέξεων, 2) από ασυνήθιστες εκφράσεις, 3) από την ακατάλληλη χρήση των επιθέτων και 4) από τη χρήση ακατάλληλων μεταφορών. Εδώ στρεφόμαστε και πάλι στο ζήτημα των διαφορών στην ποιητική συλλαβή: δεν πρέπει κανείς να χρησιμοποιεί μακροσκελή επίθετα, ακατάλληλα και σε μεγάλους αριθμούς. V ποίηση,για παράδειγμα, είναι πολύ πιθανό να καλέσετε λευκό γάλα,στην πεζογραφία (τέτοια επιθέματα) είναι εντελώς ακατάλληλα. αν αυτοί πάρα πολύ,αποκαλύπτουν (ρητορική τεχνητότητα) και αποδεικνύουν ότι αφού πρέπει να τα χρησιμοποιήσετε, αυτό είναι ήδη ποίηση,αφού η χρήση τους αλλάζει τον συνηθισμένο χαρακτήρα του λόγου και προσδίδει μια απόχρωση κάτι στο ύφος εξωγήινο...Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν Δύσκολα λόγια,όταν μια δεδομένη έννοια δεν έχει όνομα ή όταν είναι εύκολο να σχηματιστεί μια σύνθετη λέξη. τέτοια είναι, για παράδειγμα, η λέξη ??????????? ? - απασχόληση; αλλά αν υπάρχουν πολλές (τέτοιες λέξεις), τότε (η συλλαβή γίνεται) εντελώς ποιητική.Η χρήση διπλών λέξεων είναι πάντα χαρακτηριστικό των ποιητών που γράφουν επαίνους,γιατί είναι ερασιτέχνες μεγαλόφωνος,και τη χρήση αρχαίες λέξεις -ποιητές έπος,γιατί (τέτοιες λέξεις περιέχουν) κάτι επίσημοςΚαι αυτοπεποίθηση.(Χρησιμοποιήστε το ίδιο) μεταφορές(τυπικός) ιαμβικόςποιήματα που... γράφονται τώρα... Υπάρχουν μεταφορές που δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται: μερικές επειδή (έχουν) ένα αστείο νόημα, γι' αυτό οι συγγραφείς κωμωδιών χρησιμοποιούν μεταφορές. άλλοι επειδή το νόημά τους είναι πολύ σοβαρό. Επιπλέον, (οι μεταφορές έχουν) ασαφές νόημα αν (αυτές) δανείζονται από μακριά, όπως για παράδειγμα ο Γοργίας κάνει λόγο για «χλωμό» και «αιματοβαμμένο».

Η ποιητική γλώσσα λοιπόν δεν είναι χαμηλή, αλλά σοβαρή, προκαλεί έκπληξη, διαθέτει ειδικό λεξιλόγιο, ξένη προς την πεζογραφία, πλούσια σε επίθετα, μεταφορές, σύνθετες λέξεις που δίνουν την εντύπωση κάτι που δεν είναι δικό μας, ξένο, υψωμένο πάνω από τη ζωή, «αρχαίο. ” Το κόμμα έθεσε επίσης το θέμα του περιεχόμενοποίηση: αντιμετωπίζει εξαιρετικά θέματα, αφαιρεμένα από την καθημερινή πεζογραφία. αλλά η ουσία της συζήτησης ανάγεται στον στόχο που μας απασχολεί: στο ζήτημα της ουσίας της ποιητικής στυλ.Θα δούμε περαιτέρω ότι σε έργα αφιερωμένα στη γλώσσα της ποίησης και της πεζογραφίας, δεν τηρούνταν πάντα αυτός ο ουσιαστικός διαχωρισμός του περιεχομένου από το ύφος. Από εκεί και πέρα ​​υπάρχουν μια σειρά από ασάφειες και απατηλούς ορισμούς. Ας διαλέξουμε μερικά από τα πολλά.

Για τον Gerber 468 ο διαχωρισμός της ποίησης από την πεζογραφία ήρθε με την έλευση της λογοτεχνίας. Τότε ήταν που ανακαλύφθηκε μια διπλή επιθυμία στην ανθρωπότητα: αφενός, φαίνεται να υπάρχει η αφομοίωση του κόσμου όπως φαίνεται, για την οποία ο ακριβής πεζός λόγος παρείχε τον καταλληλότερο τρόπο έκφρασης. από την άλλη, να φανταστείς τον ίδιο κόσμο ως σύμβολο, φάντασμα, Schein<видимость>, κάτι θεϊκό, το οποίο υπηρετούσε ο αισθητηριακός-εικονικός λόγος, ο λόγος του πρωτόγονου ατόμου, που ανυψωμένος και εξευγενισμένος συνεχίζει να υπάρχει στη γλώσσα μας, στο der Sprache der Gattung.<в языке рода>; αυτή είναι η γλώσσα της ποίησης. Η διαφορά είναι εξαιρετικά μπερδεμένη: σε τελική ανάλυση, η γλώσσα μας, γενικά, η γλώσσα της καθημερινής πεζογραφίας, δεν αντιπροσωπεύει την ουσία των παγκόσμιων φαινομένων και αντικειμένων, αλλά την κατανόησή μας γι' αυτά, αυτό που φαίνεται, επομένως, ο Schein<видимость>, Και<та>ίδια Schein<видимость>θα πρέπει επίσης να χαρακτηρίζει τη γλώσσα της ποίησης. εδώ κι εκεί ασυνείδητα συμβατική, συμβολική εικονογραφία, ασήμαντη και ανεπαίσθητη σε μια περίπτωση (πεζογραφία), ζωντανή και σημαντική σε μια άλλη (ποίηση). Και ποια είναι η ποιητική γλώσσα του πρωτόγονου «ατόμου»; Αν με το τελευταίο κατανοούμε όχι την ατομικότητα, αλλά ένα άτομο, τότε η γλώσσα είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, τουλάχιστον με τη στενή έννοια της λέξης. Η πεζογραφία, ως ιδιαίτερο ύφος και είδος, έχει ξεχωρίσει στη μνήμη της λογοτεχνίας. Ως στυλ, η προέλευσή του βρίσκεται πέρα ​​από τα ιστορικά όρια, τουλάχιστον σε μορφές παραμυθιού.

Ο Steinthal αναφέρθηκε αρκετές φορές στο θέμα που μας απασχολεί, στα άρθρα “Zur Stylistik, Poesie und Prosa”, “b ber den Stil”<“О стилистике, поэзии и прозе”, “О стиле”>469. Ήταν θέμα ύφους, αλλά η κατηγορία περιεχομένου, ποιητική και πεζή, παρενέβαινε συνεχώς στην απόφαση και ένα λίγο πολύ ξεχωριστό αποτέλεσμα δεν έβγαινε.

Θα αναλύσω το δεύτερο από τα παραπάνω επιχειρήματα.

Ο συγγραφέας αποκλείει από την εξέταση του επιχειρηματική πεζογραφία,απέναντι στην τέχνη και την επιστήμη με τους γενικούς, θεωρητικούς στόχους τους. Με πεζογραφία φυσικά επιστημονική πεζογραφία(εξαιρουμένων των επιστημονικών τύπων) και ευγλωττία,που χαρακτηρίζεται, ωστόσο, ως κάτι παρεπόμενο, κολλώδες (anh d ngende Kunst<прикладное искусство>) στην τέχνη, ενώ η ποίηση είναι εξ ολοκλήρου στην επικράτειά της. Η ασαφής σχέση στην οποία τοποθετούνται εδώ η ποίηση και η ευγλωττία (ρητουργία) θυμίζει τη διατύπωση αυτού του ερωτήματος από τον Αριστοτέλη. Είμαστε ακόμα στον τομέα του ύφους: μιλάμε για ποιητική γλώσσα και γλώσσα πεζογραφίας, αλλά για αισθητική πεζογραφία. και οι δύο αντιτίθενται στην καθημερινή, επιχειρηματική πεζογραφία (Sprache des Verkehrs<язык общения>), ως γενική πρακτική της ζωής, και ταυτόχρονα διαφέρουν μεταξύ τους. Αυτή η διαφορά δικαιολογείται από μια ανάλυση των στόχων της πρακτικής δραστηριότητας, της τέχνης και της επιστήμης, αλλά αυτό δείχνει ένα άλλο κριτήριο: όχι στυλ και παρουσίαση, αλλά περιεχόμενο. Ως αποτέλεσμα, η φιλοσοφία και η επιστήμη, που λειτουργούν με αφαιρέσεις και γενικές έννοιες, αποκλείονται από το πεδίο της αισθητικής πεζογραφίας, επειδή οι διαδικασίες τους αποκλίνουν ριζικά από τη διαδικασία της τέχνης, δηλαδή την ποίηση: η ποίηση αποκαλύπτει μια ιδέα σε ένα άτομο, στο ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, σε μια εικόνα· η επιστήμη γνωρίζει μόνο τις ιδέες της αφαίρεσης. Η ιστορία ή η ιστοριογραφία τίθενται διαφορετικά σε σχέση με την αισθητική πεζογραφία, αλλά όταν ο συγγραφέας εξετάζει τη διαφορά μεταξύ των μεθόδων εργασίας και της φύσης της δημιουργικότητας μεταξύ ενός ιστορικού και ενός ποιητή, η κατηγορία του ύφους και της παρουσίασης αναμιγνύεται και πάλι με την κατηγορία περιεχομένου . Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί για το τμήμα που είναι αφιερωμένο «ποιητική πεζογραφία».Φυσικά, το μυθιστόρημα και το διήγημα, και τίθεται το ερώτημα γιατί αυτό το αγαπημένο σήμερα λογοτεχνικό είδος κάνει χωρίς στίχους. Ο συγγραφέας βλέπει σε αυτή τη συγκυρία ένα απαραίτητο βήμα στην εξέλιξη της ποίησης, που σταδιακά κατέβηκε στο έδαφος, στα θέματα της ατομικής, οικογενειακής και κοινωνικής ζωής. Έτσι, μαθαίνουμε απ' έξω ότι ο στίχος ανήκει σε ποίηση που δεν έχει κατέβει ακόμη από τα σύννεφα.

Επιστρέφοντας για άλλη μια φορά στη γλώσσα της επιστήμης, ο συγγραφέας εξετάζει πόσο επιτρεπτά στοιχεία ομορφιάς, επίμονη ομορφιά, anh d ngende Sch ts nheit είναι αποδεκτά σε αυτήν,<нем. - прикладной красоты>, την οποία ορίζει με αυτόν τον τρόπο: πρόκειται για μια μορφή που, ενώ επηρεάζει ευχάριστα τις αισθήσεις, εκδηλώνει στο αντικείμενο στο οποίο είναι προσαρτημένο έναν αποκλειστικά χρηστικό σκοπό και σκοπό. Η τέχνη, η ποίηση, θα προτείνουμε, επομένως δεν επιδιώκει χρηστικούς στόχους, είναι αδιάφορη. Ένας από τους παλιούς ορισμούς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, βασισμένος στην κατηγορία του περιεχομένου και του σκοπού.

Η ανάλυση του Steinthal παρουσιάζει πολλές λεπτές παρατηρήσεις και ενδιαφέρουσες γενικεύσεις, αλλά ελάχιστα κάνει για να διευκρινίσει το ερώτημα που μας απασχολεί. Η ποίηση χρησιμοποιεί εικόνες, άτομα. χαρακτηρίζεται από στίχο? η ομορφιά της δεν είναι ενοχλητική. ότι αυτή η έννοια περιλαμβάνει επίσης το στυλ είναι σαφές από τις σκέψεις σχετικά με την επίμονη ομορφιά στην επιστημονική πεζογραφία. Ποια είναι όμως η ομορφιά του ποιητικού ύφους;

ΣΕ<эссе>σχετικά με τη «φιλοσοφία του στυλ» ο Spencer 470 προσέγγισε το ζήτημα από μια διαφορετική οπτική γωνία: ψυχοφυσική και, αν θέλετε, οικονομική. Το θέμα δεν είναι οι διαφορές ανάμεσα στον ποιητικό και τον πεζό λόγο, αλλά στο ύφος γενικότερα, αλλά ως αποτέλεσμα προκύπτουν αρκετά δεδομένα για την απομόνωση της ειδικής γλώσσας της ποίησης.

Η κύρια απαίτηση που πρέπει να πληροί ένα καλό στυλ είναι η εξοικονόμηση 471 προσοχής από την πλευρά του ακροατή ή του αναγνώστη. Αυτή η απαίτηση καθορίζει την επιλογή των λέξεων, τη σειρά τους στην ομιλία, τον ρυθμό της κ.λπ. Οι λέξεις που μάθαμε στην παιδική ηλικία είναι πιο κατανοητές για εμάς, πιο υποδηλωτικές από τις αντίστοιχες ή συνώνυμες με τις οποίες συνηθίσαμε αργότερα. Ο συγγραφέας παίρνει παραδείγματα από την αγγλική γλώσσα με γερμανικά και ρομαντικά στοιχεία του λεξιλογίου της: η πρώτη είναι πλούσια σε παιδική γλώσσα, η δεύτερη κυκλοφορεί ήδη στην περίοδο της ενισχυμένης συνείδησης.

Γι' αυτό η σκέψη είναι πιο εκφραστική παρά η σκέψη. Ο ρωσικός παράλληλος θα ήταν η σύγκριση: σκέψου και στοχάσου, προβληματισμού και προβληματισμού. Οι λέξεις που είναι σύντομες σε όγκο αντιστοιχούν στην ίδια οικονομία προσοχής, αν και ο συγγραφέας ορίζει ότι η συντομία δεν ανταποκρίνεται πάντα στον στόχο - να σταματήσει την προσοχή γρηγορότερα, να προκαλέσει γρήγορα μια εντύπωση: μερικές φορές πολυσύλλαβες λέξεις, επιθέματα, λόγω του όγκου τους, είναι πιο εκφραστικά από τα μικρότερα συνώνυμά τους, γιατί δίνουν την ευκαιρία στον ακροατή να σταθεί περισσότερο στις ιδιότητες της εικόνας που έχει ενθουσιάσει. Παραδείγματα: υπέροχο - και μεγαλειώδες, τεράστιο - και εκπληκτικό, κ.λπ. Όσον αφορά τη μία ή την άλλη κατηγορία λέξεων, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές που συνδυάζονται σε ένα ζευγάρι απέχουν πολύ από το να είναι εξίσου νόημα, αλλά προκαλούν άνισους συσχετισμούς για την ίδια έννοια. ότι στην ουσία δεν υπάρχουν συνώνυμα, αν με αυτή τη λέξη εννοούμε κάτι πανομοιότυπο, καλυμμένο χωρίς ίχνος, ότι αν επιτρέψουμε τη συνύπαρξη σκέψης και προβληματισμού στην ομιλία ενός παιδιού, θα αντανακλούσαν ασυνείδητα μια ορισμένη απόχρωση κατανόησης, αν και όχι αυτό με το οποίο τα χρησιμοποιούμε . Από αυτή την άποψη, η εισαγωγή ξένων λέξεων μπορεί να υπερασπιστεί εάν παράγουν συνειρμούς ιδεών που δεν προκαλούν δικά τους λαϊκά συνώνυμα.

Η Ονοματοποιία 473 ανταποκρίνεται επίσης στη σωτηρία της προσοχής: λέξεις με ηχητικές εικόνες. Εάν έχετε εκφράσει με μια αφηρημένη, μη γραφική λέξη την κατανόηση ενός χτυπήματος, μιας πτώσης κ.λπ., η σκέψη πρέπει να λειτουργήσει για να φανταστείτε την πραγματική εντύπωση της ίδιας της πράξης. αυτό το έργο γίνεται περιττό όταν ακούς: «μπαμ, μπαμ!», «Και μπαμ στη λήθη!» Για τον ίδιο λόγο, οι συγκεκριμένες λέξεις είναι πιο εκφραστικές από τις αφηρημένες, γιατί δεν σκεφτόμαστε αφηρημένα, αλλά με ιδιαιτερότητες και χαρακτηριστικά, και μας κοστίζει η προσπάθεια να μεταφράσουμε μια αφηρημένη έκφραση σε μεταφορική.

Η ίδια αρχή που καθοδηγούσε την επιλογή των λέξεων εφαρμόζεται και στην κατασκευή, στην ακολουθία του λόγου. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα παράδειγμα - ένας Άγγλος, ένας Γερμανός, ένας Ρώσος λένε: μαύρο άλογο. Γάλλοι, Ιταλοί: μαύρο άλογο, σεβάλ νουάρ. Όταν προφέρετε τη λέξη "άλογο", προκαλείτε στον ακροατή μια εικόνα γνωστή σε αυτόν, αλλά σίγουρα έγχρωμη και χρωματισμένη τυχαία: μπορείτε να φανταστείτε ένα άλογο κόλπο, ένα άλογο κ.λπ., επειδή το στοιχείο "μαύρο" δεν έχει ακόμη διατήρησε ή ενίσχυσε την προσοχή σου. όταν εκφράζεται, είσαι ικανοποιημένος αν συμπίπτει με τον χρωματισμό που έδωσες στην εσωτερική σου εικόνα, αλλιώς θα αρχίσεις να την καταστρέφεις για να της αποδώσεις την εντύπωση που σου έχει επιβληθεί. Διαφορετικά, με το σχέδιο «μαύρο άλογο», λάβατε ένα σκούρο, μαύρο φόντο, έτοιμο να αντιληφθείτε τα περιγράμματα που θα σας πρότεινε η λέξη «άλογο». Αυτή είναι μια οικονομία προσοχής. Εξ ου και το συμπέρασμα που καθορίζει την άποψη του Spencer για την ιδανική κατασκευή του λόγου: ο προσδιοριστής έρχεται πριν από το καθορισμένο, το επίρρημα πριν από το ρήμα, το κατηγόρημα έρχεται πριν από το υποκείμενο, ό,τι σχετίζεται με την κατανόηση του πρώτου και του δεύτερου, πριν από τον εαυτό τους. δευτερεύουσα πρόταση πριν από την κύρια κ.λπ. Το “Great Ephesian Diana” είναι πιο όμορφο και οικονομικό από το συνηθισμένο: Το Εφεσιακό Πλάνα είναι υπέροχο. Με άλλα λόγια: η αντίστροφη, έμμεση κατασκευή του λόγου είναι φυσιολογική· είναι, στην ουσία, - ευθεία. Φυσικά, συνιστάται με περιορισμούς: σε μια σύνθετη φράση ή συνδυασμό προτάσεων, όπου οι ορισμοί συσσωρεύονται ο ένας μετά τον άλλο και το οριζόμενο εμφανίζεται κάπου στο τέλος, μπορεί να είναι δύσκολο να το καταλάβετε και να ακολουθήσετε τη σειρά των συσσωρεύσεων, λόγω του αναμενόμενου, μη διευκρινισμένου ακόμη σκοπού. Αυτό απαιτεί μια ορισμένη προσπάθεια του νου, μια μεγαλύτερη αντίληψη του νου, μια προσπάθεια προσοχής. πού είναι η εξοικονόμηση εδώ; Ένα αδύναμο μυαλό, ένα αδύναμο μυαλό, δεν μπορεί να χειριστεί μια τέτοια κατασκευή: θα εκφράσει έναν περίπλοκο συνδυασμό σκέψεων ακριβώς συνδυάζοντας, αντιπαραθέτοντας μεμονωμένα μέρη ενός συνόλου, πολλές προτάσεις στη σειρά. Θα έλεγα: όχι με υποταγή του επιμέρους στο σύνολο, αλλά με συντονισμό. Ο Spencer λέει ότι ακριβώς αυτό το σχέδιο είναι χαρακτηριστικό των άγριων ή ακαλλιέργητων ανθρώπων. Θα πουν: Δώσε μου νερό. ή: Άνθρωποι, ήταν εκεί κ.λπ.

Όλο το επιχείρημα του Spencer, στο βαθμό που το ακολουθήσαμε, βασίζεται σε δύο προϋποθέσεις: στην οικονομία της δύναμης και στην<неглубоком>παρακολούθηση των σύγχρονων απαιτήσεων<к стилю>; προφανώς υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον, αλλά ένας σημαντικός εξελικτικός παράγοντας, τόσο αγαπητός στον Σπένσερ, έχει ξεχαστεί, και δεν είναι περίεργο που το κτίριο που έχτισε αποδεικνύεται φανταστικό. Το στυλ πρέπει να είναι σαφές - στον ακροατή. ο συγγραφέας, ο συγγραφέας, δεν λαμβάνεται υπόψη. Είναι αλήθεια ότι γράφει για τον ακροατή· η γλώσσα, όπως και το ύφος, είναι φαινόμενο κοινωνικής τάξης, και από αυτή την άποψη, το να θέτεις το ερώτημα δεν αμαρτάνει. Η σαφήνεια του στυλ οφείλεται στην εξοικονόμηση προσπαθειών προσοχής: αυτή είναι μια ψυχοφυσική υπόθεση: η δεύτερη βγαίνει από αυτήν και υποδεικνύεται ταυτόχρονα με παρατήρηση της αποτελεσματικότητας, ή καλύτερα, της συναισθηματικότητας της έμμεσης, αντίστροφης κατασκευής: Μεγάλη είναι η Νταϊάνα της Εφέσου! Εξ ου και το γενικό συμπέρασμα, το οποίο, ωστόσο, αποδεικνύεται ότι έρχεται σε αντίθεση με την αρχή της εξοικονόμησης προσοχής: απλοί άνθρωποι, άγριοι, αγαπούν να συντονίζουν τις εντυπώσεις και τις μορφές της έκφρασής τους. Αυτό είναι το πρώτο γεγονός που σημειώνει ο Spencer, το οποίο μας εισάγει στην ιστορική εξέλιξη του ύφους, ιδιαίτερα του ποιητικού ύφους, στη συγκριτική ιστορία της σύνταξης και, τέλος, στο ζήτημα των ψυχολογικών ή άλλων λόγων αυτών των συνδυασμών που τυπικά εξέφρασε ο συγγραφέας. στους τύπους: μαύρο άλογο και μαύρο άλογο.

Το ζήτημα της εξοικονόμησης της προσοχής δεν εξαντλείται από αυτό: σχήματα λόγου, συνέκδοχη 473, μετωνυμία 474, παρομοίωση<анг. - сравнение>475, μεταφορά 476 - όλα πληρούν την ίδια απαίτηση συγκεκριμένης, προκειμένου να μας σώσουν από την ανάγκη να μεταφράσουμε ασυνείδητα τις αφαιρέσεις σε εικονιστικές μορφές. Η αρετή του στυλ συνίσταται ακριβώς στο να μεταφέρεις όσο το δυνατόν περισσότερες σκέψεις με όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις. υποδηλωτικές λέξεις - κατά συνήθεια, ονοματοποιητικό στοιχείο, συγκεκριμένο. Αυτό θα σας πει όποιος έχει ακολουθήσει τις ιδέες του Spencer. Εδώ ερχόμαστε στο ζήτημα των χαρακτηριστικών του ποιητικού ύφους. Η συνεχής χρήση λέξεων και μορφών, εκφραστικών (αναγκαστικών) από μόνες τους και από τους συνειρμούς που διεγείρουν, έχει ως αποτέλεσμα αυτό το ιδιαίτερο ύφος που ονομάζουμε ποιητικό. Ο ποιητής χρησιμοποιεί σύμβολα, η αποτελεσματικότητα των οποίων του προτείνεται από το ένστικτο και την ανάλυση. Εξ ου και η διαφορά μεταξύ της γλώσσας του και της γλώσσας της πεζογραφίας: ημιτελείς περίοδοι, συχνή διαγραφή 477, παράλειψη λέξεων, χωρίς τις οποίες η πεζογραφία δεν μπορούσε να κάνει. Η ιδιαίτερη εντύπωση της ποιητικής γλώσσας εξηγείται από το γεγονός ότι ακολουθεί τους νόμους του εύληπτου (αποτελεσματικού;) λόγου και ταυτόχρονα μιμείται τη φυσική έκφραση επηρεάζουν: αν το περιεχόμενο της ποίησης είναι εξιδανίκευση του συναισθήματος,τότε το στυλ της είναι την εξιδανικευμένη έκφρασή του.Πώς ένας συνθέτης χρησιμοποιεί τους ρυθμούς 478 στους οποίους εκφράζεται η ανθρώπινη χαρά και συμπάθεια, η λύπη και η απελπισία, και αποσπάσματα από αυτά τα έμβρυα μελωδίες που υποδηλώνουν το ίδιο, αλλά μεγαλείοαισθήσεις, έτσι ο ποιητής αναπτύσσεται από τις τυπικές φόρμουλες στις οποίες ο άνθρωπος εκδηλώνει το πάθος και τα συναισθήματά του, εκείνους τους ειδικούς συνδυασμούς λέξεων στους οποίους το αυξημένο (συμπυκνωμένο) πάθος και το συναίσθημα βρίσκουν την αληθινή τους έκφραση.

Προχωρώντας στον ρυθμό και τη ομοιοκαταληξία, δεν αφήνουμε πίσω μας την ποίηση - και την αρχή της σωτηρίας της προσοχής. Η εξήγηση του ρυθμού θα δικαιολογήσει και την ομοιοκαταληξία. Τα ανομοιόμορφα χτυπήματα μας αναγκάζουν να κρατάμε τους μύες μας σε υπερβολική, μερικές φορές περιττή ένταση, επειδή δεν προβλέπουμε επανάληψη του χτυπήματος. Με ομοιόμορφα χτυπήματα εξοικονομούμε δύναμη. Εδώ είναι μια εξήγηση του ρυθμού 79.

Έτσι: η ποίηση χρησιμοποιεί εκφραστικές, συγκεκριμένες λέξεις που προκαλούν συνειρμούς. αναστροφή 480 και παραλείψεις είναι στην καθημερινότητά της. Όλα αυτά, σύμφωνα με τον Spencer, είναι απαιτήσεις για στυλ γενικά, όχι υψηλές. Ο ρυθμός και η ομοιοκαταληξία είναι χαρακτηριστικά της ποίησης. αλλά έχει σημειωθεί ότι και τα δύο εμφανίζονται στην πεζογραφία, το δεύτερο πιο σποραδικά από το πρώτο. Η αύξηση του ποιητικού περιεχομένου και του συναισθήματος εξηγείται από εξιδανίκευση του συναισθήματος.Η επιρροή και η ανύψωση συχνά σημειώνονται ως ειδικές ιδιότητες της ποιητικής γλώσσας. έτσι, για παράδειγμα, στο Carducci 481: μου φαίνεται, λέει, ότι, σε σύγκριση με την πεζογραφία, η ποίηση, ως τέχνη, και από την πλευρά της μορφής βασίζεται σε υπερυψωμένο,Τουλάχιστον κατά ένα βαθμό, η διάθεση (intonazione), γιατί προϋποθέτει μια ιδιαίτερη διάθεση πνεύματος στον δημιουργό και στον αντιλήπτη, που καταλήγει στο καλλιτεχνικό φαινόμενο που ονομάζουμε ποίηση, σε αντίθεση με ένα άλλο παρόμοιο φαινόμενο της έντεχνης πεζογραφίας. Και στις δύο περιπτώσεις είναι θέμα στυλ. Σχετικά με τον αυξημένο «τονισμό», θυμάμαι τα λόγια του Μπουρζέ για τους Παρνασσίους: κάθε συναίσθημα αυξάνει την έκφραση, αλλά δεν είναι απαραίτητα ποίηση κάθε λεκτική έκφραση συναισθήματος. Ο Κόμης Λέων Τολστόι («Τι είναι η τέχνη;») δεν έλαβε υπόψη το προφανές αυτού του γεγονότος όταν αναγνώρισε ότι η κύρια ιδιότητα της τέχνης «μολύνει» τους άλλους με την αίσθηση που βίωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. «Το θέαμα του πιο άσχημου πόνου μπορεί να μας μολύνει έντονα με ένα αίσθημα οίκτου ή τρυφερότητας και θαυμασμού για την ανιδιοτέλεια ή τη σταθερότητα του πάσχοντος» 482. Τι σχέση έχει η τέχνη; Η ειλικρίνεια και η δύναμη της συγκίνησης είναι πάντα μεταδοτικές και πέρα ​​από την καλλιτεχνική τους έκφραση.

2

Τα θεμέλια της ποιητικής γλώσσας είναι τα ίδια με εκείνα της πεζογραφίας: η ίδια κατασκευή, οι ίδιες ρητορικές φιγούρες συνέκδοξης, μετωνυμίας κ.λπ. τις ίδιες λέξεις, εικόνες, μεταφορές, επιθέματα. Στην ουσία, κάθε λέξη ήταν κάποτε μια μεταφορά, που εξέφραζε μονόπλευρα εκείνη την πλευρά ή την ιδιότητα ενός αντικειμένου που φαινόταν πιο χαρακτηριστικό, ενδεικτικό της ζωτικότητάς του. Ο εμπλουτισμός της γνώσης μας για ένα αντικείμενο με την αποσαφήνιση των άλλων χαρακτηριστικών του επιτεύχθηκε αρχικά με σύγκριση με άλλα, παρόμοια ή ανόμοια αντικείμενα σύμφωνα με τις κατηγορίες της εικόνας και της υποτιθέμενης δραστηριότητας ζωής. Αυτά είναι τα θεμέλια της διαδικασίας που ονόμασα ψυχολογικός παραλληλισμός: σε σύγκριση, τα αντικείμενα φωτίζονταν αμοιβαία. Ορισμένες γενικές έννοιες επίσης αποσαφηνίστηκαν και μεταφέρθηκαν στην αξιολόγηση νέων φαινομένων που εισέρχονται στον ορίζοντα. Όσο ευρύτερος γίνεται ο κύκλος των συγκρίσεων, τόσο πιο συχνοί είναι οι συσχετισμοί με βάση τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά, τόσο πιο ολοκληρωμένη η κατανόησή μας για το αντικείμενο σε ασυνείδητη αντίφαση με τον μονόπλευρο γραφικό ορισμό της λέξης - μεταφορά. Όταν προφέρουμε τη λέξη: σπίτι, καλύβα κ.λπ., συνδέουμε μαζί της κάποια γενική σειρά πινακίδων (ένα κτίριο που προορίζεται για στέγαση, ένας περιφραγμένος χώρος κ.λπ.), που το καθένα συμπληρώνει σύμφωνα με τη δική μας εμπειρία. αλλά αν δεν μιλάμε για ένα σπίτι γνωστό σε εμάς, του οποίου η εικόνα για κάποιο λόγο έχει αποτυπωθεί στη μνήμη μας και μας είναι αγαπητή, αλλά για ένα σπίτι γενικά, για ενοικίαση σπιτιού κ.λπ., τα περιγράμματα του τι δηλώνουμε με αυτή τη λέξη δεν είναι για μας ξερά, δεν μπορούμε να τα φανταστούμε 483 . Η λέξη έχει γίνει φορέας της έννοιας, προκαλώντας μόνο συνειρμούς εννοιών, όχι εικόνες, που θα μπορούσαν να προκαλέσουν νέες συγκρίσεις με άλλες εικόνες και νέες προοπτικές για γενικεύσεις. Το αποτέλεσμα είναι μια εξαθλίωση των πραγματικών-σκηνικών και ψυχολογικών ενώσεων. Η γλώσσα της ποίησης, ανανεώνοντας το γραφικό στοιχείο της λέξης, την επιστρέφει, εντός ορισμένων ορίων, στο έργο που έκανε κάποτε η γλώσσα, αφομοιώνοντας μεταφορικά τα φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου και καταλήγοντας σε γενικεύσεις μέσα από πραγματικές συγκρίσεις. Όλοι μας, όχι οι ποιητές, είμαστε ικανοί, σε στιγμές πάθους, λυπημένες ή χαρούμενες, να συνηθίσουμε τις μορφές της πραγματικότητας, ορατές ή προκαλούμενες από τη φαντασία, τη μνήμη και από τις εικόνες της να παρασύρονται σε νέα οράματα και γενικεύσεις. Αλλά αυτό είναι ένα σποραδικό φαινόμενο. στην ποίηση είναι μια οργανική ιδιότητα του ύφους. Πώς αναπτύχθηκε;

Θα ξεκινήσω με το μουσικό στοιχείο. Είναι εγγενές στους ήχους της γλώσσας, το νιώθουμε, μερικές φορές ψάχνουμε για συμφωνίες. Η φωνητική μιας λέξης μπορεί να είναι από μόνη της ενδεικτική· οι Παρνασσοί προχώρησαν υπερβολικά στην κατανόηση του ηχητικού της στοιχείου, αλλά η ψυχοφυσική (Fechner) 484 δεν αρνείται το ίδιο το γεγονός. Κατά τη διάρκεια της μουσικής παράστασης αυτή η πτυχή του λόγου θα έπρεπε να ήταν πιο έντονη. και η ποίηση γεννήθηκε και υπήρχε από παλιά μαζί με το τραγούδι.

Με τραγούδι, με εντολή ρυθμικού χορού.

Ο ρυθμός, η ομοιόμορφη ακολουθία των κινήσεων, των κτύπων κ.λπ., ανήκει στις οργανικές συνθήκες και απαιτήσεις της φυσιολογικής και ψυχικής μας δομής. Σε αυτό το πλαίσιο αναπτύχθηκαν οι μετέπειτα αισθητικοί του στόχοι. Η οικονομία της προσοχής για την οποία μιλάει ο Spencer όσον αφορά το στυλ είναι μια οικονομία δύναμης. Τα διάσπαρτα χτυπήματα με την πάροδο του χρόνου σκορπίζουν τις προσπάθειες που χρησιμοποιούνται για την απόκρουσή τους· η ομοιομορφία της έντασης τα διατηρεί, ομαλοποιώντας το εύρος και την ανάπαυση. Τα τραγούδια είναι γνωστά από παλιά που συνοδεύουν τη σωματική εργασία μεταξύ των ανθρώπων, συμπίπτουν με τον ρυθμό της και την υποστηρίζουν: αυτό είναι το δικό μας «Cudgel», τα τραγούδια των Αιγυπτίων στη μυλόπετρα, των χωρικών της Σαρδηνίας στο αλώνισμα κ.λπ. Σε ένα βαθμό, προφανώς περισσότερο μακριά από τις απαιτήσεις της καθαρά φυσιολογικής τάξης, υπάρχει η αγάπη μας για παράλληλες κατασκευασμένες φόρμουλες, τα μέρη των οποίων ενώνονται με την ίδια πτώση πίεσης, μερικές φορές υποστηριζόμενη από συνεννόηση (???????????), ομοιοκαταληξία ή αλλοίωση και περιεχόμενο-ψυχολογικός παραλληλισμός μελών πρότασης. Παραδείγματα: b ber Στοκ und Πήλινη κανάτα <нем. - через пень и камень>; ιδιαίτερα συνηθισμένο σε παλαιογερμανικούς νομικούς τύπους<...>; περιστρέφεται σαν δαίμονας,και στρίψτε δάσος(καρακάξα), μην αφήσεις το γρασίδι και το ντάμα να μαζευτούν, μην συνηθίσεις το κορίτσικ.λπ. Σε ένα τραγούδι που ρυθμίζεται εξ ολοκλήρου στο ρυθμό του χορού, αυτού του είδους η συνεννόηση θα μπορούσε να επαναλαμβάνεται πιο συχνά. εξ ου και το φαινόμενο της ομοιοκαταληξίας. Η ιδιαίτερη ανάπτυξή του στη ρωμανική ποίηση θα μπορούσε να υποστηριχθεί από την επιρροή της τεχνητής ρητορικής πεζογραφίας, που κληρονόμησε από τους κλασικούς το μεσαιωνικό κήρυγμα, αλλά αυτό δεν αλλάζει το ζήτημα της γένεσης. Η έμφαση έφερε ορισμένες λέξεις πάνω από άλλες που στέκονταν κατά διαστήματα, και αν τέτοιες λέξεις αντιπροσώπευαν επίσης μια ουσιαστική αντιστοιχία, αυτό που κατάλαβα ως «ψυχολογικός παραλληλισμός», προστέθηκε μια άλλη στη ρητορική σύνδεση.

Διακρίνονταν, λοιπόν, τύποι, ζεύγη ή ομάδες λέξεων, που ένωναν οι σχέσεις όχι μόνο της πράξης, αλλά και των εικόνων και των εννοιών που προκαλούνται από αυτές. Οι τύποι θα μπορούσαν να ποικίλλουν. Εκείνα που ήταν ή έμοιαζαν πιο υπαινικτικά ερωτεύτηκαν. περαιτέρω ανάπτυξη προήλθε από αυτά. Το γεράκι παρέσυρε τον λευκό κύκνο, ο σύντροφος παρασύρθηκε, πήρε το κορίτσι για τον εαυτό του - αυτό είναι ένα διάγραμμα, τα μέρη του οποίου ενώνονται με παραλληλισμό εικόνων και ενεργειών. μια ομοιόμορφη πτώση του ρυθμού έπρεπε να εξασφαλίσει τη σύμπτωση του γερακιού - του νεαρού άνδρα, της κοπέλας - των κύκνων, παρασύρθηκαν - αφαιρέθηκαν, κλπ. Τα μέρη αυτής της φόρμουλας και άλλα παρόμοια με αυτήν είναι τόσο δυνατά μεταξύ τους, τόσο εγγενές στη συνείδηση, που το ένα μέρος μπορεί να ακολουθήσει το άλλο: γεράκι - ένας κύκνος μπορεί να προκαλέσει μια παράσταση ενός νεαρού άνδρα και ενός κοριτσιού. το γεράκι γίνεται δείκτης ενός νεαρού άνδρα, ενός γαμπρού. ή τα μέρη του σχήματος συμπλέκονται τόσο περίπλοκα που η δράση ή οι εικόνες του ενός μεταφέρονται σε άλλο, και το αντίστροφο. Έτσι, από τον ψυχολογικό παραλληλισμό, που ενισχύθηκε από τη ρυθμική εναλλαγή, αναπτύχθηκαν σύμβολα και μεταφορές του τραγουδιού και της ποιητικής γλώσσας και γίνεται σαφής η ιδιαίτερη πηγή της εικόνας του. Έπρεπε να αναδείξει γενικά το εικονιστικό στοιχείο της λέξης όπου είχε ήδη σβήσει στην καθημερινή ζωή, αμέτρητος λόγος: παλιές λέξεις - μεταφορές - ζωντάνεψαν σε ένα νέο περιβάλλον. η αφθονία των επιθέτων, που από καιρό σημειώνεται ως σημάδι ποιητικού ύφους, πληροί την ίδια απαίτηση: η λέξη τόνιζε τα πραγματικά χαρακτηριστικά της εικόνας ή ένα χαρακτηριστικό που τη διέκρινε και συχνά γινόταν αχώριστη από τη λέξη.

Τα θεμέλια του ποιητικού ύφους βρίσκονται στη σταθερά εφαρμοζόμενη και διαρκώς λειτουργική αρχή του ρυθμού, που οργανώνει τις ψυχολογικο-παραστατικές συγκρίσεις της γλώσσας. ψυχολογικός παραλληλισμός διατεταγμένος από ρυθμικό παραλληλισμό.

Οι παρατηρήσεις των τραγουδιών διαφορετικών λαών που βρίσκονταν εκτός του κύκλου των αμοιβαίων επιρροών οδηγούν στο συμπέρασμα ότι μερικές από τις απλούστερες ποιητικές φόρμουλες, συγκρίσεις, σύμβολα, μεταφορές θα μπορούσαν να προκύψουν ανεξάρτητα, προκαλούμενες από τις ίδιες νοητικές διεργασίες και τα ίδια φαινόμενα ρυθμού. Η ομοιότητα των συνθηκών οδήγησε σε ομοιότητα έκφρασης. Οι διαφορές στις καθημερινές μορφές, την πανίδα και τη χλωρίδα κ.λπ. δεν θα μπορούσαν να μην αντικατοπτρίζονται στην επιλογή των εικόνων, αλλά οι ιδιότητες των σχέσεων, η πηγή του συμβολισμού, ήταν οι ίδιες. Όπου το γεράκι δεν ήταν γνωστό, ένα άλλο αρπακτικό θα μπορούσε να είναι σύμβολο του γαμπρού, ένα κορίτσι θα μπορούσε να είναι ένα άλλο λουλούδι όπου το τριαντάφυλλο δεν ανθίζει.

Εάν είναι σχετικά εύκολο να φανταστούμε τις συνθήκες για τη γέννηση ενός ποιητικού ύφους, τότε η ιστορία της αρχαίας ανάπτυξης και γενίκευσής του μπορεί να κατασκευαστεί μόνο υποθετικά. Μπορεί να φανταστεί κανείς ότι κάπου, σε μια απομονωμένη περιοχή, σε μια μικρή ομάδα ανθρώπων, ακούγεται το πιο απλό τραγούδι, χορεύεται και ρυθμίζεται και σχηματίζονται οι εμβρυϊκές μορφές αυτού που αργότερα ονομάζουμε ποιητικό ύφος. Το ίδιο φαινόμενο επαναλαμβάνεται, αυθόρμητα που προκύπτει στη γειτονιά, σε διαφορετικά σημεία της ίδιας γλώσσας. Αναμένουμε την επικοινωνία τραγουδιών που μοιάζουν σε καθημερινή βάση και έκφραση. Ανάμεσά τους υπάρχει μια επιλογή, ουσιαστική και στυλιστική. ένας πιο ζωντανός, εκφραστικός τύπος μπορεί να υπερισχύει έναντι άλλων που εκφράζουν τις ίδιες σχέσεις, όπως για παράδειγμα, στον τομέα των καλικάντζαρων 485 η ίδια ηθική θέση θα μπορούσε να εκφραστεί διαφορετικά, αλλά άρεσε σε ένα ή δύο σχήματα παροιμιών, τα οποία παρέμειναν. Έτσι, αρχικά, από την ποικιλία των εικόνων και φράσεων του τοπικού τραγουδιού, η ανάπτυξη αυτού που, με την έννοια του ποιητικού ύφους, μπορούμε να ονομάσουμε Koivr\ <койнэ>486: αυτό είναι το ύφος του ιωνικού έπους και των δωρικών χορικών στίχων, των οποίων οι διαλογικές μορφές παρέμειναν υποχρεωτικές για τα χορικά μέρη της αττικής δραματουργίας του 5ου αιώνα. Έτσι, από την επικοινωνία των διαλέκτων διαμορφώθηκε εκείνη η μέση, κεντρική γλώσσα, που έμελλε να κατευθυνθεί, κάτω από ευνοϊκές ιστορικές συνθήκες, στην έννοια μιας λογοτεχνικής γλώσσας. Τα ακόλουθα παραδείγματα αφορούν τη σχέση των διαλέκτων με τη λογοτεχνία<койнэ>, αλλά φωτίζουν και το ερώτημα που έθεσα: πώς γενικεύτηκε το ποιητικό ύφος;

Ήδη οι J. Grimm, Hoffmann και Goebel 487, και πιο πρόσφατα οι Böckel και von Haufen 488, επέστησαν την προσοχή σε ορισμένα φαινομενικά μυστηριώδη φαινόμενα στον τομέα του δυτικού λαϊκού τραγουδιού: οι άνθρωποι δεν τραγουδούν στις διαλέκτους τους, αλλά σε μια λογοτεχνική γλώσσα ή σε μια εκφρασμένη. γλώσσα, κοντά στη λογοτεχνία. Έτσι σε Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία. Ο Χόφμαν το εξήγησε ψυχολογικά: όπως οι άνθρωποι στα τραγούδια τους προσπαθούν για τη σφαίρα των ανώτερων συναισθημάτων και της κοσμοθεωρίας που τους εξυψώνει πάνω από την πεζή πραγματικότητα, προτιμούν την ωραιότατη αρχαιότητα από την αντιαισθητική τους πραγματικότητα, επικοινωνούν πιο πρόθυμα με βασιλιάδες, μαργράφους και ιππότες των παραμυθιών παρά με ο αδερφός τους, έτσι στη γλώσσα των τραγουδιών προσπαθεί να ανέβει πάνω από το επίπεδο της καθημερινής του συζήτησης. Παρόμοια άποψη εξέφρασε και ο Chanfleury 489, χαρακτηρίζοντας τη γλώσσα των γαλλικών τραγουδιών: ο τραγουδιστής που δημιουργεί το τραγούδι έχει ξεκάθαρα επίγνωση της προσωπικότητάς του και, για να εκφράσει αυτή την αυτοσυνειδησία, επιλέγει μια ειδική μορφή που τη σκιάζει, την οποία βρίσκει στο γλώσσα της πολιτιστικής τάξης·<Бёккель>βλέπει σε αυτή την επιλογή μια φυσική επιθυμία να ανεβάσει ένα σοβαρό τραγούδι, για παράδειγμα μια μπαλάντα, στο ύψος του περιεχομένου του, το οποίο δεν μπορεί να εκφραστεί με τις μορφές μιας διαλέκτου: οι διάλεκτοι είναι πολύ απαθείς.

Οι παρατηρήσεις για τη γλώσσα του τραγουδιού σκιάζονται από τις παρατηρήσεις για το ύφος του παραμυθιού. Ενώ τα γαλλικά παραμύθια επηρεάζονται από τις διαλέκτους και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται η λογοτεχνική γλώσσα, το αντίθετο φαινόμενο παρατηρείται στα τραγούδια, και όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στη Νορβηγία (όπως σημείωσα) και στη Λιθουανία. Η γλώσσα των λιθουανικών παραμυθιών είναι πολύ διαφορετική από το τραγούδι, λέει ο Brugman: το τελευταίο ακολουθεί, θα λέγαμε, ένα υψηλό ύφος, το λεξιλόγιο και η γραμματική σε πολλές περιπτώσεις διαφέρουν από τη συνηθισμένη καθομιλουμένη, τα επιθήματα δεν καθιστούν δυνατό το συμπέρασμα για το φύση των τοπικών διαλέκτων.

Έχω ήδη θίξει την ανεβασμένη, «λογοτεχνική» γλώσσα του δημοτικού τραγουδιού και έθεσα στον εαυτό μου ερωτήσεις χωρίς να τις λύσω: σε ποιους τομείς του τραγουδιού εκδηλώνεται ιδιαίτερα ή δεν εκδηλώνεται καθόλου αυτή η τάση; Μου φάνηκε ξεκάθαρο σε μπαλάντες, σε ερωτικά τραγούδια που μετακινούνται από τη μια επαρχία στην άλλη και συχνά εκθέτουν την επιρροή της πόλης. περιμένουμε κάτι διαφορετικό από παιδικά τραγούδια, τελετουργικά τραγούδια κ.λπ. * Οι τελευταίες παρατηρήσεις επιβεβαιώνουν αυτή την άποψη, αποκαλύπτοντας νέες. Αποδεικνύεται ότι σε περιοχές απομακρυσμένες από τον κεντρικό ιστορικό δρόμο ή που κάποτε ζούσαν μια ανεξάρτητη πολιτική ζωή, τα τραγούδια κυριαρχούνται από τοπικές διαλέκτους: έτσι στο Ditmarsh, μεταξύ των Γερμανών Semigrad, σε γερμανικούς οικισμούς που περιλαμβάνονται σε ξενόγλωσσο περιβάλλον, για παράδειγμα σε<Кулэндхен>, στην Ιταλία, Προβηγκία, Γασκώνη. Ήταν διαφορετικά στην κεντρική Γερμανία και στον Ρήνο: εδώ, ήδη από τον 15ο αιώνα, γινόταν η επικοινωνία τραγουδιών μεταξύ επιμέρους περιοχών και οι διάλεκτοι έγιναν τόσο στενές που η αφομοίωση των τραγουδιών από τον λαό σε μια κοινή λογοτεχνική γλώσσα δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. . Ή υπάρχει διαφορά στις κατηγορίες των τραγουδιών: στη Νορμανδία, στη Σαμπάνια, στην περιοχή του Μετς και στο γαλλικό τμήμα της Βρετάνης, τραγουδιούνται τραγούδια μη τελετουργικής, μπαλάντας κ.λπ. στη γενική γαλλική γλώσσα, ενώ άλλα. ακούγονται κατά τη διάρκεια των εορτών και των πομπών είναι σε διαλέκτους. Ταυτόχρονα, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τα αρχαία και πιο ποιητικά τραγούδια της τελευταίας κατηγορίας, για παράδειγμα τα τραγούδια του Μαΐου, διακρίνονται και από τον γενικό γαλλικό τύπο γλώσσας, ενώ τα νέα και πιο χοντροκομμένα προτιμούν την τοπική διάλεκτο. Αυτοσχεδιασμός στη Σουηβία, τη Βαυαρία, τη Φόγκτλαντ<иро>τετράστιχα μπάνιου, τραγούδια για την περίσταση, σατιρικά, ανήκουν στη διάλεκτο· τα περισσότερα από τα άλλα τραγουδιούνται σε μια γλώσσα κοντά στη λογοτεχνία.

Νομίζω ότι αυτά τα δεδομένα μπορούν να μετατραπούν για να φωτίσουν το ερώτημα που μας απασχολεί: τη διαμόρφωση της δημοτικής ποίησης<койнэ>. Σε μεγάλους ιστορικούς δρόμους και γενικά κάτω από ευνοϊκές συνθήκες εγγύτητας και αμοιβαίας επιρροής, οι διάλεκτοι επικοινωνούσαν, οι μορφές και το λεξιλόγιο έγιναν πιο κοντά και κάτι ενδιάμεσο αποκτήθηκε, το οποίο πραγματικά πήγε προς τη λογοτεχνική γλώσσα όταν διαμορφώθηκε σε ένα ή άλλο κέντρο και άρχισε να περιφερειοποιηθεί. Τα τοπικά δημοτικά τραγούδια επικοινωνούσαν επίσης υπό τις ίδιες συνθήκες, και εξηγώ με αυτήν την επικοινωνία την επιλογή και την επιλογή αυτών των μικρών υφολογικών μορφών και συσκευών που υποθέσαμε ότι δημιουργήθηκαν αυθόρμητα στην αρχή όλης της ποίησης. Έτσι προέκυψαν τα θεμέλια ενός γενικότερου ποιητικού ύφους, που ξεχωρίζει από τη μάζα των συγκεκριμένων φαινομένων. η εικονικότητα και η μουσικότητά του το ανέβασαν πάνω από την άρυθμη δημοτική γλώσσα, και αυτή η απαίτηση για ανύψωση παρέμεινε στη συνείδηση, ακόμη και όταν εκφραζόταν παράλογα: γαλλικά και γερμανικά τραγούδια σε μια «λογοτεχνική» γλώσσα μπορούσαν να έρθουν από την πόλη και να διατηρήσουν τον γλωσσικό χρωματισμό μιας κεντρικής, μη τοπική διάλεκτο, αλλά θα μπορούσαν επίσης για πρώτη φορά να διαμορφωθούν στις μορφές της, γιατί για τον δυτικό αγρότη η γλώσσα των κατοίκων της πόλης, η λογοτεχνική, φαινόταν φυσικά κάτι το ιδιαίτερο, εξυψώνοντας το τραγούδι πάνω από τον γκρίζο χρωματισμό της διαλέκτου.

• *Βλέπε: Νέα βιβλία για τη λαϊκή λογοτεχνία // Εφημερίδα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας. 1886. Μέρος 244. Τμ. 2. Σελ. 172.

Η ανεβασμένη γλώσσα των λιθουανικών τραγουδιών σε σύγκριση με τα παραμύθια αποκλείει την πιθανότητα λογοτεχνικών επιρροών; Οι ειδικοί θα αποφασίσουν πώς να εξηγήσουν αυτή τη διαφορά: εάν η γλώσσα και το στυλ του τραγουδιού είναι υπερυψωμένα πάνω από τις γύρω διαλέκτους ή ο αρχαϊσμός. Η ιστορία είναι πιο ελεύθερη, οι σταθερές φόρμουλες είναι κατακερματισμένες, χωρίς να συνδέουν την παρουσίαση. Λένε ότι δεν μπορείτε να αφαιρέσετε μια λέξη από ένα τραγούδι, κάτι που είναι άδικο, αλλά η φόρμουλα κρατά τη λέξη σε αυτό πιο σφιχτά υπό την προστασία του ρυθμού 490.

Θα σταθώ περνώντας στη σχέση τελετουργικού - διαλεκτικού και μπαλάντας, λογοτεχνικού τραγουδιού. Η δεύτερη γλώσσα είναι προϊόν επικοινωνίας, η πρώτη γλώσσα είναι δυνατή στα τοπικά έθιμα, μορφές ζωής αυτάρκεις, ανυπόφορες, γιατί έχουν τις ρίζες τους στη ζωή. Μπορούμε να συμπεράνουμε από αυτό ότι οι αντίστοιχες ποιητικές φόρμουλες δεν μεταφέρθηκαν από τη μια περιοχή στην άλλη, όπου υπήρχαν οι ίδιες συνθήκες ζωής; Μιλάω για κάπως περίπλοκες φόρμουλες, για τις οποίες δεν μπορεί να τεθεί το ζήτημα της ανεξάρτητης γενιάς. Θα μπορούσαν επίσης να μεταφερθούν, παραμερίζοντας άλλα, παρόμοια και εγκαθιστώντας σε μεταβατικές και νέες μορφές γλώσσας, συμμετέχοντας στην επικοινωνία που σταδιακά έφτασε στην ποιητική<койнэ>. Έτσι κάποια άσματα περνούν από όλες τις διαλέκτους της ρωσικής και της πολωνικής γλώσσας, επαναλαμβανόμενα και αλλάζοντας. Κάπου ακούστηκαν για πρώτη φορά και η επιρροή τους ήταν μεταδοτική. Εάν το σύμβολο της κυριαρχίας της αγάπης = μαζεύοντας ένα λουλούδι εξηγείται από αυθόρμητη γενιά, τότε το άσμα: Πράσινη Ρουτόνκα κ.λπ., που απλώνεται μακριά, είναι θέμα μόλυνσης, δηλαδή επικοινωνίας τοπικών ποιητικών στυλ.

3

Όσο διευρύνονταν τα όρια της επικοινωνίας, τόσο περισσότερο υλικό συσσωρεύονταν σε τύπους και φράσεις που υπόκεινταν σε επιλογή ή εξάλειψη και ποιητικές<койнэ>γενικευμένος, εγκαθίσταται σε ευρύτερη περιοχή. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι μια σύμβαση που έχει αναπτυχθεί ιστορικά και ασυνείδητα μας υποχρεώνει σε ίδιους ή παρόμοιους συνειρμούς σκέψεων και εικόνων. Από μια σειρά επιθέτων που χαρακτήριζαν ένα θέμα, το ένα ξεχώριζε ως ενδεικτικό του, αν και τα άλλα δεν ήταν λιγότερο ενδεικτικά, και το ποιητικό ύφος για μεγάλο χρονικό διάστημα ακολουθούσε τις ατάκες αυτής της σύμβασης, όπως ο «άσπρος» κύκνος και το «μπλε». "κύματα του ωκεανού. Από το πλήθος των συγκρίσεων και των μεταφορών, ήδη εκφρασμένων σε μορφές γλώσσας, που κατατέθηκαν από τον ψυχολογικό παραλληλισμό του τραγουδιού, που στη συνέχεια εμπλουτίστηκαν από λογοτεχνικές επιρροές, επιλέχθηκαν ως κοινοτοπίες κάποια σταθερά σύμβολα και μεταφορές.<койнэ>, με περισσότερο ή λιγότερο ευρεία διανομή. Αυτά είναι τα σύμβολα των πουλιών, των λουλουδιών-φυτών, των λουλουδιών-χρωμάτων και τέλος των αριθμών. Θα αναφέρω μόνο τη διάχυτη αγάπη για την τριάδα, για την τριχοτομία. Αυτές είναι οι απλούστερες μεταφορές: το να γίνεις πράσινο σημαίνει να γίνεσαι νεότερος, τα σύννεφα είναι εχθροί, η μάχη είναι αλώνισμα, νίκες, γλέντι. εργασία - θλίψη? τάφος - η σύζυγος με την οποία ο δολοφονημένος νεαρός αρραβωνιάστηκε για πάντα, κλπ. Σύγκριση δημοτικών τραγουδιών, στα οποία εικόνες εξωτερικής φύσης εναλλάσσονται συμβολικά με ανθρώπινες καταστάσεις, διαμορφώθηκαν στις συμβάσεις της μεσαιωνικής γερμανικής<природного зачина>Η πηγή ενός άλλου είδους κοινοτοπίας ήταν η επανάληψη, που εξηγείται από τις κατασχέσεις της εκτέλεσης τραγουδιών. ρητορικές τεχνικές χαρακτηριστικές του ενθουσιασμένου λόγου, όπως, για παράδειγμα, στα νοτιοσλαβικά, στα μικρά ρωσικά, στα νεοελληνικά, στα γερμανικά τραγούδια, η φόρμουλα της ερώτησης, εισάγοντας στην παρουσίαση, συχνά αναιρώντας την ερώτηση: Sto se beli u gori zelenoj; Ήταν το zoch si ab irem haubet;<Что белеет на горе зеленой? Что сняла она со своей головы?>κ.λπ. Οι συνήθεις τόποι περιλαμβάνουν τύπους: προφητικά όνειρα, καυχήσεις, κατάρες, τυπικές περιγραφές μάχης. όλα αυτά συχνά εμποδίζουν την ανάπτυξη, αλλά ανήκουν στις συμβάσεις της λαϊκής ποιητικής. Οι συμβάσεις των κλασικών και ψευδοκλασικών ειδών δεν διαφέρουν ουσιαστικά. η διαμαρτυρία των ρομαντικών στο όνομα των πιο ελεύθερων μορφών δημοτικού τραγουδιού ουσιαστικά μετατράπηκε από τη μια σύμβαση στην άλλη 491.

Όταν στο ποιητικό ύφος κατατέθηκαν έτσι ορισμένα πλαίσια, κελιά σκέψης, σειρές εικόνων και μοτίβων, που είχαν συνηθίσει να υποδηλώνουν συμβολικό περιεχόμενο, άλλες εικόνες και μοτίβα μπορούσαν να βρουν μια θέση για τον εαυτό τους δίπλα στα παλιά, που πληρούσαν τις ίδιες απαιτήσεις της υπαινικτικότητας, καθιέρωσης στην ποιητική γλώσσα ή εγκατάλειψης για μικρό χρονικό διάστημα επηρεασμένος από το μεταβατικό γούστο και τη μόδα. Εισέβαλαν από καθημερινές και τελετουργικές εμπειρίες, από το τραγούδι κάποιου άλλου, λαϊκό ή καλλιτεχνικό, και εφαρμόστηκαν από λογοτεχνικές επιρροές, νέα πολιτιστικά κινήματα, που καθόρισαν, μαζί με το περιεχόμενο της σκέψης, τη φύση της εικόνας της. Όταν ο Χριστιανισμός ανύψωσε την αξία της πνευματικής πλευράς του ανθρώπου, κατεβάζοντας τη σάρκα ως κάτι αμαρτωλό, υποκείμενο στον πρίγκιπα αυτού του κόσμου, η έννοια της φυσικής ομορφιάς ξεθώριασε και αυξήθηκε μόνο υπό την προϋπόθεση της πνευματικοποίησης. αντί για φωτεινά επίθετα, θα έπρεπε να έχουν εμφανιστεί ημίτονο: color di perla - το χρώμα ενός μαργαριταριού - τέτοια είναι η εντύπωση της ομορφιάς στον Δάντη και στο σχολείο του. Τα σύμβολα που αναπτύχθηκαν με βάση τη λαϊκή ποιητική ψυχολογία προσεγγίστηκαν από άλλους, εμπνευσμένα από τον Χριστιανισμό, που προτείνονται από τις σκέψεις του Αλεξανδρινού «Φυσιολόγου» 492: μια ηλιαχτίδα που διαπερνά το γυαλί, χωρίς να το καταστρέφει ή να το τροποποιεί, έγινε αλληγορία της παρθενικής σύλληψης ; Κυκλοφορούν αλληγορίες του Φοίνικα, του βασιλικού και του ελέφαντα, που ελήφθησαν από τις ίδιες πηγές, ο οποίος, αφού έπεσε, δεν μπορεί να σηκωθεί χωρίς τη βοήθεια άλλων, οι οποίοι εμφανίζονται αμέσως στο βρυχηθμό του. ένα ελάφι που, πληγωμένο, επιστρέφει ακόμα στο κάλεσμα του κυνηγού. πελεκάνος και σαλαμάνδρα? ο πάνθηρας, που προσελκύει τα ζώα με το γλυκό του άρωμα. Οι κλασικοί θρύλοι έδιναν εικόνες του Νάρκισσου, του Πηλέα 493, του οποίου το δόρυ θεράπευε τις πληγές που προκάλεσε κ.λπ. Η μεσαιωνική ποίηση ήταν γεμάτη με τέτοια σύμβολα, στα οποία άνοιξε τα πλαίσια με την τοπική ανάπτυξη του ποιητικού ύφους. Και ταυτόχρονα, παλιά, λαϊκά σύμβολα άρχισαν να χρησιμεύουν για να εκφράσουν το νέο περιεχόμενο της σκέψης, στο βαθμό που είχε σχέση με το αρχαιότερο. Ο κόκορας είναι παντού ο προάγγελος του πρωινού, ακολουθούμενος από τη νύχτα, της επαγρύπνησης. όταν λαλήσει ο κόκορας, λίγο πολύ μέχρι το πρωί, τραγουδούσε σε ένα Schnaderhupfel<нем. - частушке>; Όπως ο αγγελιοφόρος του πρωινού, σε ξυπνάει. στο χριστιανικό φως, έγινε σύμβολο του Χριστού, καλώντας από το σκοτάδι στο φως, από το θάνατο στη ζωή. Το κοράκι λέει κάτι αγενές. στη βιβλική ιστορία του κατακλυσμού και στην κατανόηση του Χριστιανισμού, είναι δείκτης μιας ορισμένης κακής αρχής: είναι ο διάβολος, το περιστέρι είναι το Άγιο Πνεύμα, ο Κούκος φέρνει την άνοιξη, τη διασκέδαση (όπως οι Ρουμάνοι, οι Γερμανοί κ.λπ. .), αλλά γεννά και αυγά σε φωλιές άλλων ανθρώπων. και έτσι λένε οι Ρουμάνοι ότι ο κούκος άλλαξε τον κούκο, έχοντας ερωτευτεί το αηδόνι, και από τότε τον ψάχνει και φωνάζει αξιολύπητα. Από εκεί οι Γερμανοί έχουν μια σειρά από νέες έννοιες: κούκος, Γκουτς - ανόητος, πόρνος, κάθαρμα, εξαπατημένος σύζυγος, και τέλος, ένας ευφημισμός αντί του διαβόλου. ο ερχομός της υπόσχεται κακοτυχία.

Οι στατιστικές κοινοτήτων και συμβολικών μοτίβων ποιητικού ύφους, ίσως ευρέως διατυπωμένες, θα μας έδιναν την ευκαιρία να προσδιορίσουμε περίπου ποιες από αυτές, απλές και διαδεδομένες, μπορούν να ταξινομηθούν ως τύποι που εξέφραζαν παντού εξίσου την ίδια νοητική διαδικασία, μέσα σε ποια όρια κρατούνται οι άλλοι. χωρίς επιρροή και χωρίς γενίκευση, δείκτες τοπικής ή λαϊκής κατανόησης. σε ποιο βαθμό, τέλος, και με ποιους τρόπους συμμετείχαν οι λογοτεχνικές επιρροές στη γενίκευση της ποιητικής γλώσσας. Θα υπάρχουν πάντα ελλείψεις σε τέτοια στατιστικά στοιχεία και θα εμφανιστούν νέες κατηγορίες ερωτήσεων στις οποίες θα διανεμηθεί το υλικό, μείγματα και μεταβατικοί βαθμοί, που καθορίζονται μόνο με μερική ανάλυση. Επιτρέψτε μου να σας δώσω μερικά παραδείγματα.

Η αρχαία και λαϊκή ποίηση αγαπούσε να εκφράζει συναισθήματα μέσω της δράσης, εσωτερικές διεργασίες μέσω εξωτερικών. Ένα άτομο είναι λυπημένο - πέφτει, υποκλίνεται. κάθεται στεναχωρημένος. Εδρα,και ακριβώς σε μια πέτρα,έγινε μια φόρμουλα για μια θλιβερή, ήσυχα στοχαστική διάθεση. Έτσι με τον Walter von der Vogelweide. σκέφτηκε πώς να συνδυάσει το ασυμβίβαστο, την τιμή με τον πλούτο και το έλεος του Θεού 494:<...>.

Στα τραγούδια μας, ένα κορίτσι κάθεται σε μια πέτρα και κλαίει που δεν βλέπει την αγαπημένη της, ή:

Πρωί πρωί, ξημερώματα, ένα χελιδόνι κελαηδούσε στην αυλή, ένα κοριτσάκι έκλαιγε στη θάλασσα, σε μια λευκή, εύφλεκτη πέτρα. σε διαφορετική περίπτωση:

Ω, υπάρχει ένα μαρμάρινο τζάκι στη θάλασσα,

Το παλικάρι με τα μαύρα φρύδια πρέπει να τον τσαντίσει,

Η καρδιά του είναι πικρή, «σκέφτεται μπάσταρδα», δεν έχει «φίλους». Η μαρμαρόπετρα είναι η «μαρμάρινη» πέτρα των δυτικών συνωμοσιών και δεισιδαιμονικών προσευχών: πάνω της κάθονται η Παναγία, ο Χριστός κ.λπ.

Μακριά από τους δικούς του ανθρώπους, από την αγαπημένη του, ένα άτομο πιάνει κάθε εικόνα, κάθε πραγματική σύνδεση, που προφανώς εκτείνεται από αυτόν σε μια μακρινή ξένη χώρα. Είτε τα πουλιά πετούν από την άλλη πλευρά, είτε μια σειρά από σύννεφα απλώνονται, είτε ο άνεμος φυσάει - δίνουν τα νέα. Το ίδιο και ο Μπέρναρντ.<де Вентадорна>495 ("Quan la douss "aura venta"<“Когда дует нежный ветер”>) και στο «Lai de la Dame de Fayel»<“Лэ о даме из Файеля”> <...>

Το πουλί και ο άνεμος στέλνονται με νέα, τόξα και ευχές στέλνονται μαζί τους. Στη Μαδαγασκάρη το σύννεφο παίζει αυτόν τον ρόλο. σε γερμανικά, ισπανικά, βασκικά, σκωτσέζικα, φινλανδικά, νεοελληνικά, περσικά τραγούδια - wind. «Ορός γάλακτος, άνεμος, φυσήσε, φέρε το μήνυμα από μένα στη Σακίνα, στο Αστραμπάντ», τραγουδούν στη νότια ακτή της Κασπίας Θάλασσας, «κύκλωσέ την με τα φτερά σου, πίεσε το στήθος σου στο στήθος σου». Το αγγελιοφόρο πουλί είναι ένα από τα πιο κοινά μοτίβα των δημοτικών τραγουδιών.

Θα συναντήσουμε την εικόνα ενός πουλιού σε μια ομάδα τύπων που τυπικά αντιστοιχούν σε διαφορετικά στάδια αγάπη.Αφαιρέστε από ένα λαϊκό λυρικό τραγούδι τη συχνά απλή πλοκή του και το υπόλοιπο θα είναι συμβατικό. συμβολισμός της γλώσσας(αγαπώ = λυγίζω, κουλουριάζω, πίνω, ξεσηκώνω, ποδοπατώ, σκίζω κ.λπ.), αποτέλεσμα ψυχολογικής διαδικασίας και εξίσου υπό όρους ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποι,αποτέλεσμα στιλιστικών στρωμάτων.

Θα ξεκινήσω με α) τύπο ευχές:Α, αν ήμουν (ήμουν) πουλί, θα πετούσα (πετούσα) κ.λπ.<... Гёте. “Фауст” . Т. 1. V. 2963-2964>.

Κάπως έτσι μια σειρά από τραγούδια (ρωσικά, γερμανικά, γαλλικά, νεοελληνικά, βρετονικά) εκφράζουν την επιθυμία να δεις μια μακρινή αγαπημένη σου, το πλευρό σου.

Σε ένα γερμανικό τραγούδι, ένας νεαρός άνδρας θα ήθελε να γίνει γεράκι για να πετάξει στην αγαπημένη του κοπέλα, ένα κορίτσι θα ήθελε να γίνει κύκνος, για να μην μάθουν ο πατέρας και η μητέρα της πού έχει πάει.

Ah, si j"tais belle alouette grise, Je volerais sur ces mвts de navire

(γαλλικό τραγούδι)

<Ах, если б я была красивым серым жаворонком,

Θα πετούσα επάνω στο κατάρτι αυτού του πλοίου.>

Κατά τύχη έπεσα πάνω σε ένα τραγούδι των Γκρεμπέν Κοζάκων σχετικό εδώ, αν κρίνουμε από το ύφος, σχεδόν αρχαίο:

Αν ήμουν ένα ελεύθερο πουλί, ένα ελεύθερο πουλί - ένα σαλαβέ, θα πετούσα όπου σκεφτόμουν,

Θα πετούσα σε ανοιχτά χωράφια, σε ένα σκοτεινό δάσος, στη γαλάζια θάλασσα, και θα καθόμουν σε μια σημύδα. σταμάτα, άσπρη σημύδα, μη τρεκλίζεις,

Δώσε μου, ένα πουλάκι, μια πέρκα, για όλες τις απάτες της γριάς, αυτή η ηλικιωμένη κυρία είναι η πιο κρεμασμένη από όλες, Και αυτή η ηλικιωμένη είναι η πιο αγαπημένη μου φίλη.

Αυτό το είδος της φόρμουλας, που τίθεται στη χορωδία, θα μπορούσε να προκαλέσει διαφορετικές εξελίξεις. Για παράδειγμα, σε ένα γερμανικό τραγούδι:

Wär ich ein wilder Falke, so wolte ich mich schwingen auf, Ich wolt mich niederlassen auf eines reichen Schumachers Haus.<Если б я был диким соколом, то хотел бы взлететь, Я хотел бы опуститься на дом богатого сапожника>.

Αυτό εισάγει την ιστορία της απαγωγής μιας καλλονής.

Σκίτσα αυτού του μοτίβου βρίσκονται σε κλασικά σε διάφορες εφαρμογές: αν στον Ευριπίδη («Φοίνικας». 163 μετά) η Αντιγόνη θα ήθελε να μεταφερθεί από ένα σύννεφο που πετά γρήγορα για να αγκαλιάσει τον αδελφό της, τότε στον «Φαίδρο» (732 επόμενο) η επιθυμία της χορωδίας είναι διαφορετική: να πετάξουν σε ένα κοπάδι πουλιά στις ακτές του Ηριδανού και στους κήπους των Εσπερίδων, όπου ωριμάζουν τα χρυσά μήλα.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα από νέα ποίηση - παραλλαγές σε ένα παλιό θέμα. Θα σου θυμίσω τουλάχιστον<стихотворение>Lokhvitskaya 496: «Αν η ευτυχία μου ήταν ένας ελεύθερος αετός» (ένα υπέροχο λουλούδι, ένα σπάνιο δαχτυλίδι).

Η φόρμουλα της επιθυμίας βρήκε επίσης μια άλλη έκφραση, εξαιρετικά ποικιλόμορφη και, ταυτόχρονα, παρόμοια στην έννοια. Αυτή τη φορά ο εραστής θέλει όχι μόνο να μεταφερθεί στην αγαπημένη του, αλλά να είναι κάτι μαζί της, στην εγγύτητα και το περιβάλλον της, κάτω από το χέρι της. «Αχ, να μπορούσα να κρεμάσω ένα χρυσό σκουλαρίκι στα αυτιά σου! Έσκυψα και σε φιλούσα στο ροδαλό σου μάγουλο!» Συγκρίνετε το ελληνικό scolia 497 με αυτό το ινδικό τετράστιχο: «Αχ να ήμουν μια ωραία λύρα από ελεφαντόδοντο, να με κουβαλούν ωραίοι νέοι στον πανηγυρικό χορό του Διονύσου! Μακάρι να ήμουν ένα χρυσό τρίποδο, και η αγνότητα να το κουβαλούσε στα χέρια της<енн>τι ομορφιά!" Στο Θεόκριτο 498, ο εραστής στρέφεται στην Αμαρυλλίς: αν ήμουν μέλισσα, θα γλιστρούσα στο σπήλαιο σου μέσα από τις φτέρες και τους κισσούς.<...>Αυτό θυμίζει το σπουργίτι της Λεσβίας στον Κάτουλλο 499. «Ω, αν ήμουν ο δυτικός άνεμος, κι εσύ, καμένη από τον ήλιο, θα άνοιγες το στήθος σου για να με συναντήσεις. Μακάρι να ήμουν ένα τριαντάφυλλο, και θα το μάζευες με το χέρι σου και θα το έβαζες, μωβ, στο στήθος σου». Σε ένα λοιπόν<м анонимном стихотворении>της ίδιας φύσης? σε άλλους Έλληνες, άλλες εικόνες εναλλάσσονται και συσσωρεύονται: ένας εραστής θα ήθελε να είναι η πηγή από την οποία η αγαπημένη του ξεδιψάει, το όπλο που κουβαλά στο κυνήγι, ο ουρανός, με τα πολλά αστεράκια του, για να μπορούν όλοι να κοιτάζουν σε αυτήν, το μικρό αστέρι. «Θα ήθελα να είμαι ένας καθρέφτης για να με κοιτάς, ένα πουκάμισο για να με φοράς. έτοιμος να μετατραπεί στο νερό με το οποίο πλένεσαι, στο μύρο με το οποίο αλείφεσαι. με μαντίλι στο στήθος, με μαργαριτάρι στο λαιμό, με σανδάλι, για να με πατήσεις με τα πόδια σου».

Αυτό το είδος της ελληνιστικής φόρμουλας πέρασε στον Οβίδιο το 500 και προκάλεσε βυζαντινές μιμήσεις. είναι επίσης εξοικειωμένοι με τους νέους ποιητές - Heine, Mickiewicz 501:

Αν γινόμουν η κορδέλα που παίζει σαν χρυσός στο παρθένο φρύδι σου, Αν γινόμουν το ρούχο που το στήθος τυλίγει το δικό σου με αέρινο λινό,

Θα προσπαθούσα να ακούσω τους χτύπους της καρδιάς σου, Δεν υπάρχει απάντηση στη δική μου; Με το στήθος σου θα έπεφτα και θα σηκωνόμουν, Πιστός στην ανάσα σου.

Αν μπορούσα να μετατραπώ σε φτερωτό αεράκι,

Τι αναπνέει, αγαπώντας μια καθαρή μέρα,

Θα απέφευγα τα καλύτερα λουλούδια στο δρόμο,

Θα χάιδευα το τριαντάφυλλο και εσένα,

(Μετάφραση V. Benediktov)

Τα ίδια μοτίβα συναντάμε και στα δημοτικά τραγούδια, γεγονός που υποδηλώνει την προέλευση του ίδιου του μοτίβου. "Γιατί δεν είμαι μεταξωτό μαντήλι, θα κάλυπτα τα μάγουλά της κάτω από το κόκκινο στόμα της!" Η Neidhart 502 τραγουδά τον 13ο αιώνα, αναπτύσσοντας προφανώς μια λαϊκή μελωδία, "όταν μας φυσούσε ο αέρας, μου ζητούσε να κολλήσω πιο κοντά στο αυτήν. Γιατί δεν είμαι η ζώνη της... και πόσο θα ήθελα να ήμουν ένα πουλί, να κάθομαι κάτω από το πέπλο της και να τρέφομαι από τα χέρια της». Σε ένα γερμανικό τραγούδι, γνωστό από μια έντυπη έκδοση του 1500, οι επιθυμίες ενός εραστή είναι: να είναι ο καθρέφτης της αγαπημένης της, το πουκάμισό της, ένα δαχτυλίδι και τέλος, ένας σκίουρος με τον οποίο θα έπαιζε το 503. Κάτι σε αυτές τις εικόνες μοιάζει με το τελευταίο<ее>από τα ανακρεοντικά που παρέθεσα<стихотворений>(καθρέφτης, πουκάμισο στην ίδια σειρά), αλλά αυτό δεν δίνει ακόμα το δικαίωμα να θεωρηθεί ένα γερμανικό τραγούδι μετάφραση ή μίμηση αρχαίου. Σε ένα Schnadefh ь pfel<нем. - частушке>Τα γαλάζια μάτια της καλλονής κάνουν έναν άντρα να θέλει να γίνει λοργνέτ, τα ξανθά μαλλιά του τον κάνουν να θέλει να γίνει περιστρεφόμενος τροχός. Στα σερβικά τραγούδια, ένας εραστής θα ήθελε να βρεθεί σαν μαργαριτάρι στο περιδέραιο της αγαπημένης του, μια κοπέλα θα ήθελε να μετατραπεί σε ρυάκι κάτω από το παράθυρο του αγαπημένου της, όπου εκείνος κάνει μπάνιο, και εκείνη ερχόταν κάτω από το στήθος του και προσπαθούσε να τον αγγίξει. καρδιά.

Η φόρμουλα μας συνέχισε να τροποποιείται περαιτέρω: ένας εραστής θα ήθελε να μετατραπεί σε κάποιο αντικείμενο κοντά σε μια αγαπημένη του. Το μόνο που απέμενε ήταν να την υποβάλουν σε μια παρόμοια μεταμόρφωση, που θα διευκόλυνε μια συνάντηση και προσέγγιση. Αυτή θα γινόταν τριαντάφυλλο, αυτός θα γινόταν πεταλούδα (Σερβ.). θα γινόταν συκιά, θα την σκαρφάλωσε· κομπολόι - θα τους προσευχόταν<...>. Σε ένα γερμανικό τραγούδι, ένας νεαρός άνδρας θα ήθελε η αγαπημένη του να γίνει τριαντάφυλλο· θα έπεφτε πάνω της σαν δροσοσταλίδα. αυτή - ένας κόκκος σιταριού, αυτός - ένα πουλί, θα την παρέσυρε. εκείνη θα ήταν ένα χρυσό φέρετρο και εκείνος θα είχε το κλειδί.

Σε ένα σουηδικό-δανικό τραγούδι, μια επιθυμία αυτού του είδους καταλογίζεται σε ένα κορίτσι: ο τύπος θα έκαιγε σαν λίμνη, θα ήθελε μια πάπια. «Αυτό δεν είναι σωστό», σημειώνει ο τύπος, «θα σε είχαν πυροβολήσει. οπότε αν είσαι φλαμουριά, θα είμαι μια λεπίδα χόρτου στα πόδια σου. Αυτό δεν είναι σωστό κ.λπ.

Ένα ακόμη βήμα, και η φόρμουλα μας θα μεταμορφωθεί σε μια άλλη, επίσης διαλογική, αλλά με αμοιβαία ανταλλαγή επιθυμιών και μη ρεαλιστικές μεταμορφώσεις*.

Είναι γνωστό σε μια σειρά από ευρωπαϊκές και ανατολικές παραλλαγές (περσική και τουρκο-περσική). Η γενική κατάσταση είναι η εξής: ένας καλός τύπος προσφέρει την αγάπη του σε ένα κορίτσι, εκείνη αρνείται: Προτιμώ να γίνω αυτό και εκείνο, να αλλάξω την εικόνα μου, μόνο και μόνο για να μην ανήκω σε σένα. Ο τύπος της απαντά ευχόμενος στον εαυτό του μια αντίθετη μεταμόρφωση, που θα τον βάλει ξανά στο επίπεδο με τη μεταμορφωμένη αγαπημένη: αν γίνει ψάρι, αυτός είναι ψαράς, αυτή είναι πουλί - αυτός είναι κυνηγός, αυτή είναι λαγός. - αυτός είναι σκύλος, αυτή είναι λουλούδι - αυτός είναι χλοοκοπτικός. Αυτό το φανταστικό παιχνίδι ευχών εξελίσσεται με διάφορους τρόπους με διαφορετικές καταλήξεις. Στο ρουμανικό τραγούδι, ο μάγειρας -ο τύπος και το περιστέρι- το κορίτσι μαλώνουν με αυτόν τον τρόπο: θα γίνει ψωμί στο φούρνο, αυτός σε πόκερ, αυτή σε καλάμι, θα φτιάξει μια πίπα, αυτός Θα τραγουδήσει και θα παίξει, θα τη φιλήσει. θα γίνει εικόνα στην εκκλησία, θα είναι ο κληρικός, θα την προσκυνήσει, θα την τιμήσει, λέγοντας: άγια εικόνα, γίνε πουλί, για να αγαπήσουμε, για να ελεήσουμε, κάτω από τα σύννεφα στο ο ήλιος, στη δροσερή σκιά των φύλλων, κάτω από τα αστέρια και το φεγγάρι, για πάντα - μαζί!

Όπως ένας Ρουμάνος θα ήθελε να κόψει μια καλαμωτή για να την παίξει και να τη φιλήσει, έτσι και στο μυθιστόρημα του Λονγκ η Χλόη θα ήθελε να γίνει η σύριγγα του Δάφνης της.

Δεν υπάρχει δανεισμός εικόνας εδώ, όπως αυτό το κριτήριο δεν μπορεί να εφαρμοστεί στο ίδιο το σχήμα των επιθυμιών, εκτός εάν προκαλείται από την πολυπλοκότητα παρόμοιων τύπων και τη σύμπτωση της ακολουθίας, τις περισσότερες φορές τυχαίας, στην οποία τα επιμέρους μέρη φαίνεται το σύνολο.

Ήθελαν να εφαρμόσουν ένα διαφορετικό κριτήριο σε έναν άλλο κοινό ποιητικό τόπο - στο β) φόρμουλα ευχής.Στο «Ruodlieb» 504 (11ος αιώνας), ο ήρωας στέλνει τον φίλο του στην καλλονή με πρόταση γάμου. Του λέει να του απαντήσει: Πες του από μένα: πόσα φύλλα είναι στο δέντρο, τόσα χαιρετίσματα σε αυτόν, τόση χαρά, πόσα πουλιά κελαηδούν, πόσα σιτάρια και λουλούδια, τόσες ευχές για αυτόν.<...>

Κάποιοι είδαν σε αυτή τη φόρμουλα, οικεία στα γερμανικά και στα δανικά τραγούδια, κάτι προ-γερμανικό, άλλοι σχεδόν μια ηχώ της προϊστορικής ποίησης, γιατί παρόμοια υπάρχουν, για παράδειγμα, στην Ινδία, αλλά παρατηρήθηκαν επίσης στη Βίβλο και στους κλασικούς, Virgil, Ovid, Martial 505, Catullus. Στο τραγούδι της Μοραβίας (στο Sushil, 114), ο γαμπρός που επιστρέφει, που δεν αναγνωρίζεται από το κορίτσι, τη δοκιμάζει, διαβεβαιώνοντάς την ότι ο αγαπημένος της έχει παντρευτεί κάποιον άλλον, και ο ίδιος ήταν στο γάμο του. τι του εύχεσαι; «Του εύχομαι τόση υγεία όσο γρασίδι σε αυτό το δάσος, τόση ευτυχία όσα φύλλα στο δάσος, τόσα φιλιά όσα αστέρια στον ουρανό, τόσα παιδιά όσα λουλούδια στο δάσος».<...>.

• *Εκ.:<Веселовский А.Н.>Διερευνήσεις<в области русского духовного стиха.>. Τομ. VI. Σελ. 67 επόμενο Από τότε, τα υλικά σύγκρισης έχουν επεκταθεί σημαντικά.

Δεν μιλάμε εδώ σχεδόν για τη διατήρηση της φυλετικής ή φυλετικής παράδοσης: οι πιο απλές ψυχικές διαθέσεις θα μπορούσαν να εκφραστούν παντού με τον ίδιο τρόπο, μεταφορικά και σχηματικά. Τα φύλλα δεν μπορούν να μετρηθούν, η αγάπη δεν μπορεί να εκφραστεί πλήρως. Αυτό το ανέκφραστο της αγάπης ή της απελπισίας βρέθηκε μια άλλη υπερβολική φόρμουλα, διαδεδομένη από την ανατολή έως τη δύση, από το Κοράνι μέχρι το Freydank 506, ισπανικό και νεοελληνικό τραγούδι. Θα το χαρακτηρίσω, στα χνάρια του R, Köhler 507, με την αρχική του εικόνα: γ) Αν ο παράδεισος ήταν χάρτης.Αν ο ουρανός ήταν ναύλωση και η θάλασσα γεμάτη μελάνι, δεν θα είχα αρκετό χώρο για να εκφράσω όλα αυτά που νιώθω. Ιδού το γενικό περιεχόμενο και ιδού η έκφρασή του στη νεοελληνική εκδοχή: «Αν όλα τα κύματα της θάλασσας ήταν το μελάνι μου, ολόκληρος ο ουρανός ήταν ένας χάρτης, και θα έγραφα πάνω του ατελείωτα, μακριά και μακριά, για πάντα. δεν θα έγραφα όλη μου τη θλίψη και όλη σου τη σκληρότητα». «Αν και οι επτά ουρανοί ήταν χάρτινοι, τα αστέρια ήταν γραμματείς, το σκοτάδι της νύχτας ήταν μελάνι και τα γράμματα ήταν άφθονα όπως η άμμος, τα ψάρια και τα φύλλα, τότε ακόμη και τότε δεν θα μπορούσα να εκφράσω ούτε τη μισή επιθυμία να δω αγαπημένος» (Βίζα για τον Ραμίν - σε γεωργιανό ποίημα του 12ου αιώνα «Βισραμιάνι»). Σε ένα νεοελληνικό τραγούδι βασισμένο σε χειρόγραφο του 15ου αιώνα (" "????????? ??? ??????" <гр. - “Азбука любви”>) τα χαρακτηριστικά του κινήτρου έχουν ήδη αποσυντεθεί και δεν θα το αναγνωρίζαμε χωρίς σύγκριση με το κύριο. Η γυναίκα παραπονιέται: «Ο ουρανός είναι ένα γράμμα, τα αστέρια είναι γράμματα, και κουβαλάω αυτό το δηλητηριασμένο γράμμα στην καρδιά μου, το διάβασα και έκλαψα. Τα δάκρυα ήταν το μελάνι μου, το δάχτυλό μου ήταν το στυλό μου. Κάθισα και έγραψα πώς με άφησες, με εξαπάτησες, πώς με αποπλάνησες, με αγάπησες και με άφησες». Η ίδια εικόνα προτάθηκε στον Χάινε, αλλά σε διαφορετική εφαρμογή: στην άμμο κοντά στην ακρογιαλιά ζωγραφίζει με ένα καλάμι: «Άγκνες, σ’ αγαπώ!» Όμως τα κύματα έπλυναν ό,τι γράφτηκε, δεν πιστεύει ούτε το καλάμι. , ή την άμμο, ή τα κύματα.

Der Himmel wird dunkler, mein Herz wird wilder,

Und mit starker Hand, aus Norwegs Waldern,

ReiI ich die höchste Tanne,

Und tauche sie ein

Στο des Дtnas glьhenden Schlund, und mit solcher

Feuergetränkten Riesenfeder

Schreibe ich an die dunkle Himmelsdecke:

«Agnes, ich liebe dich!»

<Темнеет небо - и сердце мятежней во мне.

Με ένα δυνατό χέρι στα νορβηγικά δάση

Θα το σκίσω από τις ρίζες

Θα βουτήξω το πιο περήφανο έλατο

Στον καυτό κρατήρα της Αίτνας -

Και γέμισε με αυτή τη φωτιά

Θα γράψω με ένα γιγάντιο στυλό

Στο σκοτεινό θησαυροφυλάκιο του ουρανού:

"Αγνη! Σ' αγαπώ!>» 508

Οι ερωτευμένοι πείθουν τους εαυτούς τους ότι το πάθος τους είναι αιώνιο, ότι κάτι απίστευτο θα συμβεί στην πορεία των πραγμάτων αντί να στερηθούν την αγάπη. Προχωράμε στο τύποςρε) αδύνατο,ισχύει για οτιδήποτε δεν αναμένεται ή δεν ελπίζουμε. Μάλλον τα ποτάμια θα κυλήσουν πίσω από την απέραντη θάλασσα, οι εποχές θα αλλάξουν την πορεία τους, παρά η αγάπη μου θα αλλάξει, - ψάλλει ο Προπέρτιος 509 (Ι, 15, 29), μάλλον το χωράφι θα κοροϊδεύει το ρατάι με απατηλά φρούτα, τον ήλιο. θα ανέβω σε ένα σκοτεινό άρμα, τα ποτάμια θα ρέουν πίσω και τα ψάρια θα χαθούν στη στεριά, παρά θα ζήσω τη θλίψη του έρωτά μου σε άλλο μέρος (ό.π., III, 15, 31). Βιργίλιος (<“Буколики”, I , 59>) αντιπαραβάλλει τέτοιες αδυναμίες με την επιθυμία του να δει τον Καίσαρα. Στα δημοτικά τραγούδια και στα παραμύθια αυτό<общее место>, απαντώντας μεταφορικά και τυπικά σε ερωτήσεις, εκφράζοντας<ее>απελπισία ή αυτοπεποίθηση: Θα σταματήσεις να με αγαπάς; Ποτε θα ΕΠΙΣΤΡΕΨΕΙΣ? Θα επιστρέψεις; Θα αγαπήσεις; Θα μπει τέλος στη θλίψη; κλπ. Οι απαντήσεις είναι: όταν τα ποτάμια γυρίζουν πίσω, όταν φυτρώνουν σταφύλια στο χιόνι, τριαντάφυλλα φυτρώνουν στη βελανιδιά, κυπαρίσσια και μηλιές στη θάλασσα, άμμος στην πέτρα, ο κούκος τραγουδάει το χειμώνα, το κοράκι ασπρίζει ή γίνεται ένα περιστέρι κ.λπ. Η τελευταία εικόνα, που εκφράζει την αδυναμία των αγαπημένων να επιστρέψουν στα αγαπημένα τους πρόσωπα, είναι γνωστή στα γαλλικά, γερμανικά, κροατικά τραγούδια, ελληνικά τραγούδια και παραμύθια.<Вилли>θα επιστρέψει από τον άλλο κόσμο όταν ο ήλιος και το φεγγάρι θα χορέψουν σε ένα καταπράσινο λιβάδι, όπως τραγουδιέται σε ένα σκωτσέζικο τραγούδι. στα γερμανικά, ένας νεαρός θρηνεί την αγαπημένη του: η θλίψη του θα τελειώσει όταν τα τριαντάφυλλα ανθίσουν στο βουνό. Στα μικρά ρωσικά τραγούδια, οι εικόνες μιας πέτρας που ριζώνει, που επιπλέει στην κορυφή του νερού, ενώ το φτερό ενός ανθισμένου ξερού δέντρου πνίγεται, είναι συνηθισμένες σε τέτοιες περιπτώσεις. στα σερβικά - η σύνδεση με τις κορυφές δύο δέντρων που στέκονται και στις δύο πλευρές του Δούναβη. Στα βουλγαρικά, μια μητέρα βρίζει την κόρη της: δεν θα κάνει παιδιά. θα είναι όταν η πέτρα αρχίσει να παίζει, το μάρμαρο τραγουδά, το ψάρι έχει τον λόγο του.

Η τυπικότητα ορισμένων από αυτές τις εκφράσεις του «αδύνατου» μπορεί να οδηγήσει σε κάποια ομαδοποίησή τους ανάλογα με τις περιοχές τραγουδιών, τις επαφές τους και τις λογοτεχνικές επιρροές που μπορεί να έχουν βιώσει. Πόσο διαδεδομένο είναι, για παράδειγμα, το μοτίβο του κορακιού, που δεν θα γίνει ποτέ λευκό; Αυτό το μοτίβο, ήδη γνωστό στον κλασικό μύθο, ανήκει στο λεγόμενο<легендам о происхождении 510 . Образ сухой трости, жезла, зеленеющих, расцветающих, приютился в легенде о Тангейзере 511 , о покаявшемся грешнике; в известном эсхатологическом 512 сказании такое чудо совершится с сухим стволом райского дерева, древа распятия, и невозможное станет былью.

Αυτό το κίνητρο έλαβε μια άλλη, παιχνιδιάρικη εφαρμογή σε τραγούδια όπου ένας νεαρός άνδρας ζητά από ένα κορίτσι ακατόρθωτα αινίγματα και εργασίες. του απαντάει το ίδιο. Οι εργασίες είναι οι εξής: ράψτε ένα φόρεμα από παπαρούνα, ένα κόκκινο λουλούδι, παντόφλες από φύλλο σφενδάμου, ύφανση κουρτίνες από μια σταγόνα βροχής κ.λπ. Τόσο για αυτές τις εργασίες όσο και για το μοτίβο της «αδυναμίας» στα τραγούδια του προηγούμενου κύκλου , μπορείτε να υποδείξετε λογοτεχνικούς και παραμυθένιους παραλληλισμούς στα αινίγματα Queen of Sheba 513, στις ιστορίες της σοφής κοπέλας 514 κ.λπ. για τα τραγούδια για τις εργασίες Νο. 457-458 από τον Σομπολέφσκι («Μεγάλα Ρωσικά Λαϊκά Τραγούδια», Τόμος Ι), πρέπει να υποθέσουμε ένα λογοτεχνικό παράδειγμα κωμικού στυλ (στίχος αρ. 457 από την επαρχία Βορόνεζ: Η κοπέλα έπλυνε το φόρεμά της, χτύπησε δυνατά, ηχώακούστηκε στη θάλασσα, αντηχούσε στο νησί). Από μεγαλειώδεις επιθυμίες και τις ίδιες διαβεβαιώσεις ενός εραστή, ας περάσουμε σε πιο ήρεμες εκδηλώσεις συναισθήματος. «Είσαι δικός μου, είμαι δικός σου» - αυτή είναι μια φράση που βρίσκεται σε πολλά δημοτικά τραγούδια: είσαι φυλακισμένος στην καρδιά μου και το κλειδί χάνεται: με αυτήν την επιπλέον εικόνα η φόρμουλα γίνεται ποιητική και έχει βρει μια ορισμένη διανομή. Η παλαιότερη γερμανική εκδοχή του 12ου αιώνα βρίσκεται σε μια ερωτική επιστολή από<Вернера фон Тегернзее> 5

Du bist m o h, ich bin d o n,<ср.-верхн.-нем. - Ты моя, я твой,

Des Solt d y gewiz s o n; Για αυτό μπορείτε να είστε σίγουροι.

Du bist beslozzen Είσαι κλειδωμένος

In m o hem herzen, Στην καρδιά μου,

Verloren ist das slüzzelin, Το κλειδί χάθηκε,

Du muost iemer drinne soh. Πρέπει να είσαι πάντα εκεί>

Αυτός ο τύπος ε) κλειδί για την καρδιάγνωστός σε μάζες τετράστιχων, Schnaderh pfel, από την Ελβετία, το Τιρόλο, την Αλσατία, τη Στυρία, την Horutania, την Κάτω Αυστρία κ.λπ. Είτε το κλειδί έχει χαθεί και δεν θα βρεθεί ποτέ, είτε είναι στα χέρια μόνο ενός αγαπημένου ή γλυκού μου. Η ίδια εικόνα είναι γνωστή στα σκωτσέζικα, γαλλικά, καταλανικά, πορτογαλικά, ιταλικά, νεοελληνικά και γαλικιανά τραγούδια. Είχε τα κλειδιά της καρδιάς μου, της τα έδωσα ένα πρωί, τραγουδούν στην Καταλονία:<...>.

Στο νεοελληνικό τραγούδι λοιπόν, αλλά με διαφορετική τροπή:<Если бы вместо рук у меня были два золотых ключа, Чтобы открыть твое сердце, где у меня ключи?>.

Η καλλιτεχνική ποίηση γνωρίζει αυτό το μοτίβο: στον Δάντη<Пьера делла Винья>δύο κλειδιά για την καρδιά του Φρειδερίκη 516.

Ο αγαπημένος είναι κλεισμένος στην καρδιά, τον προστατεύουν, τον αγαπούν και δεν τον αφήνουν να βγει. Γνωρίζουμε τη σύγκριση ενός δημοτικού τραγουδιού: ένας νέος με ένα γεράκι, ένα γεράκι κ.λπ. και μετά αλλάζει η εικόνα: μπράβο - ένα γεράκι, ένα αηδόνι, ένα τζάι, κλεισμένο σε ένα χρυσό, ασημί κλουβί, φτερουγισμένο έξω, και η αγαπούλα θρηνεί. Έτσι σε μεσαιωνικούς στίχους, σε γαλλικά, ιταλικά και νεοελληνικά τραγούδια. Ή το αηδόνι - το κορίτσι πέταξε έξω από το κλουβί του κυνηγού, έπεσε στα χέρια ενός άλλου, που την λυπήθηκε. Αυτός είναι ο τύπος f) πουλιά σε ένα κλουβί?Βρίσκεται επίσης σε άλλη εφαρμογή: ένα νεαρό γεράκι δραπετεύει από την αιχμαλωσία*. τον πρόσεχαν, τον περιέβαλαν με ευδαιμονία, αλλά του στέρησαν την ελευθερία του ή τον κακοποίησαν. Ένα παρόμοιο μοτίβο επισυνάπτεται σε ένα ρωσικό τραγούδι (Sobolevsky, I, σελ. 1. Αρ. 48) με το όνομα του πρίγκιπα Volkhonsky από έναν κύκλο τραγουδιών για αυτόν και την οικονόμο. αλλά απλά ταιριάζει:

• *Σλ. Ψυχολογικός παραλληλισμός. σελ. 139-140;<“Азбука любви”> №26.

Στο χωριό Izmailovo, ο πρίγκιπας είχε τον Volkhovsky.

«Το γεράκι είναι νέο και καθαρό, το πουλί είναι ελεύθερο» πέταξε έξω από τον πύργο. Ένας υπηρέτης τρέχει πίσω του και παραπονιέται: «Σε είναι, νεαρέ γεράκι, θέλουν να με εκτελέσουν, κρεμάστε με»; αυτός απαντά:

Γύρνα πίσω, γύρνα, πιστέ υπηρέτη! Τώρα εγώ, το γεράκι, είμαι μόνος μου. Χθες το βράδυ με κακομεταχειρίστηκες, με τάισες, ένα γεράκι, με ένα νεκρό κοράκι, Έδωσες στο γεράκι νερό να πιει από βάλτο.

Δεν θέλω να εξαντλήσω όλο τον πλούτο των εικονιστικών τύπων που είναι διάσπαρτες στον ευρύ χώρο των δημοτικών τραγουδιών, που προφανώς δεν επικοινωνούν μεταξύ τους. τύπους που εξέφραζαν τις ίδιες θέσεις ζωής, αλλά είχαν τυπικά επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά.

Θα σταθώ επίσης στον τύπο g) άλμπουμ 517. Εραστές, εραστές βλέπονται κρυφά, κάτω από την κάλυψη του σκότους: «Αχ, να είχα μείνει μαζί της μόνο μια νύχτα και δεν θα είχε ξημερώσει ποτέ!» (<Петрарка, секст. 1>) "Ω Θεέ μου! Να μην λαλήσει ο πετεινός, να μην ξημερώσει! Στην αγκαλιά μου ένα λευκό περιστέρι» (σύγχρονο ελληνικό τραγούδι). Τώρα όμως ξημέρωσε, πρέπει να χωρίσουν, αλλιώς θα τους πιάσουν. Τα λαϊκά τραγούδια για αυτό το θέμα είναι από τα πιο κοινά (γερμανικά, τσέχικα, ουγγρικά, ουκρανικά, σερβικά, λουζάτικα, λιθουανικά). Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Αθηναίου 518, ήταν γνωστοί στη Μεγάλη Ελλάδα: σε ένα απόσπασμα που ανέφερε, μια γυναίκα ξυπνά τον αγαπημένο της στις πρώτες ακτίνες του ήλιου - σαν να μην τον έβρισκε ο άντρας της. Ή προάγγελος του πρωινού είναι το τραγούδι των πουλιών<...>τραγουδήθηκε στη Σουηβία:

Ich kann dich wohl einer lassen<нем. - Я могу тебя оставить одну,

Doch nicht die ganze Nacht, αλλά όχι για όλη τη νύχτα.

Hörst du nicht das Vöglein pfeifen; Δεν ακούς το πουλί να τραγουδάει;

Verkündet uns schon den Tag. Μας ταλαιπωρεί εδώ και μια μέρα.>

Το πουλί που αναγγέλλει την ημέρα είναι ο κόκορας. σε ένα ρωσικό τραγούδι, ένα κορίτσι παραπονιέται ότι τραγουδάει νωρίς και δεν τον αφήνει να κοιμηθεί με την αγαπημένη του (Sobolevsky, IV, αρ. 717), αλλά αυτή δεν είναι η Άλμπα. στα λιθουανικά, ένα κορίτσι νανουρίζει έναν νεαρό: Κοιμήσου, κοιμήσου, κοιμήσου, αγαπητέ μου! Αλλά μετά αλλάζει το ρεφρέν: Τα κοκόρια έχουν ήδη λαλήσει, τα σκυλιά έχουν γαυγίσει. Τρέξε, τρέξε, τρέξε, αγαπημένη μου! Ο πατέρας θα το προσέξει και θα σε χτυπήσει στην πλάτη! Τρέξε, τρέξε, τρέξε, καλή μου! Στο άλμπουμ του Μαυροβουνίου η ίδια σκηνή εμφανίζεται μεταξύ των μ<оло>με τις γυναίκες τους: Ο Ιώβ μιλάει με την αγαπημένη του μέχρι να αρχίσουν να τραγουδούν οι θηλιές. Λέει ήσυχα στην αγαπημένη του: Ήρθε η ώρα να χωρίσουμε. «Δεν είναι κοκόρια», απαντά.<...>, τότε χτύπησε το πρωινό κάλεσμα από τον μιναρέ. Ο Job μιλάει ξανά και κάθε φορά επιστρέφει η ίδια φόρμουλα: Ήρθε η ώρα να χωρίσουμε! Εκείνη κάθε φορά απαντά διαφορετικά: είτε είναι η φωνή του γέρου χατζή, δεν ξέρει πότε θα έρθει το πρωί, είτε τα παιδιά που ουρλιάζουν στο δρόμο, είτε η μητέρα τους τα χτυπάει. Αλλά εδώ Η μητέρα του Novo εμφανίζεται και αρχίζει να τον κατηγορεί. Ο Lyuba Iovanov απαντά: Είσαι σκύλα, όχι πεθερά. αν γέννησες γιο, τότε τον απέκτησα<...>.

Η ακόλουθη κινεζική άλμπα μιλάει καλύτερα για την ανεξαρτησία αυτού του λαϊκού μοτίβου: οι χαρακτήρες είναι ο βασιλιάς και η βασίλισσα. Είναι άγνωστο γιατί ανησυχούν με την προσέγγιση της ημέρας. «Ο κόκορας λάλησε κιόλας, ξημέρωσε στα ανατολικά», λέει, «ήρθε η ώρα να σηκωθείς, ο κόσμος έχει ήδη μαζευτεί στο παλάτι. «Δεν είναι κόκορας, αλλά οι μύγες βουίζουν, δεν ξημερώνει, αλλά το φεγγάρι λάμπει».

Η καλλιτεχνική ποίηση έχει κατακτήσει αυτήν την κατάσταση: επιτρέψτε μου να σας θυμίσω το άλμπουμ του Dietmar von<Айста>519; Ο Chaucer έχει 520 (<“Троил и Хризеида”>, ΙΙΙ, 1413) Η Χρυσηίς απευθύνεται στον Τρωίλο: Ο πετεινός λάλησε κιόλας, κι ο πρωϊνός αστέρας, ο αγγελιοφόρος του πρωινού, έχυσε τις ακτίνες του. Και αυτός και αυτή είναι λυπημένοι<...>.

Έτσι είναι και με τον Σαίξπηρ. μόνο το συναίσθημά του ενισχύεται και η προειδοποίηση μοιράζεται σε δύο άτομα, σε έναν ανταγωνισμό πάθους και φόβου. Ο Ρωμαίος θέλει να φύγει, ακούει το τραγούδι του κορυδαλλού, το πρωί είναι κοντά. «Δεν ήταν κορυδαλλός, αλλά αηδόνι», λέει η Τζουλιέτα. όλη νύχτα τραγουδάει πάνω σε εκείνη τη ροδιά. - Όχι, ήταν ένας κορυδαλλός, ο αγγελιοφόρος του πρωινού, όχι αηδόνι. Κοίτα, αγαπητέ μου, τι ζηλευτές ραβδώσεις φωτός έχουν χωρίσει τα σύννεφα στην ανατολή. Τα φώτα της νύχτας έχουν σβήσει, και η χαρούμενη μέρα στέκεται ήδη, υψώνεται στις άκρες των δακτύλων της, πάνω από τις ομιχλώδεις κορυφές των βουνών. Πρέπει να πας να ζήσεις ή να μείνεις και να πεθάνεις. «Δεν είναι το φως της ημέρας, το ξέρω, αλλά κάποιο είδος μετεωρίτη, η εξάτμιση του ήλιου, θα λάμψει για εσάς τη νύχτα στο δρόμο σας προς τη Μάντοβα». Μείνε, δεν είναι ώρα να φύγεις ακόμα. - Ας με πιάσουν λοιπόν και να με σκοτώσουν. Χαίρομαι αν αυτή είναι η επιθυμία σου. Θα σας πω ότι αυτή η γκρίζα αντανάκλαση δεν είναι από το μάτι του πρωινού, αλλά η χλωμή αντανάκλαση του προσώπου της Cynthia. δεν είναι ένας κορυδαλλός, που οι τρίλιες του εκεί στα ύψη χτυπούν στην καμάρα του ουρανού. Έχω περισσότερη επιθυμία να μείνω παρά να φύγω. Και έτσι, έλα, ω θάνατο, χαιρετισμούς σε σένα. Αυτό θέλει η Ιουλιέτα. Λοιπόν, ψυχή μου, να τα ξαναπούμε, γιατί η μέρα δεν ήρθε ακόμα! - Έφτασε, έφτασε! Τρέξε, βιάσου! Τότε ο κορυδαλλός τραγουδά τόσο ασυμβίβαστα, τόσο απότομα. Λένε ότι το τραγούδι του είναι γεμάτο αρμονίες, διαιρέσεις συμφώνων. μας χωρίζει!..» 521

Ο προάγγελος του πρωινού και του χωρισμού θα μπορούσε να είναι η φωνή του νυχτοφύλακα, όπως στο Μαυροβούνιο alba το κάλεσμα του μουεζίνη. προειδοποιώντας τους πάντες για την επόμενη μέρα, ο φύλακας έγινε άθελά του σε κάποιο είδος στενής σχέσης με τους εραστές, σαν να τους προστάτευε, να τους νοιαζόταν. Αυτό δημιούργησε μια τυπική κατάσταση στο τραγούδι, το οποίο οι ιπποτικοί στίχοι προσαρμόζονταν σε ένα φεουδαρχικό σκηνικό: στο καλλιτεχνικό άλμπουμ, με δύο εραστές, υπήρχε ένας τρίτος υποχρεωτικός φίλος, που ενδιαφέρεται για τη μοίρα τους. γι' αυτούς τραγουδάει και υποτίθεται ότι οι μόνοι που δεν τον ακούνε είναι αυτοί που θα μπορούσαν να διαταράξουν τη συνάντηση. Αυτό είναι απίστευτο και μη ρεαλιστικό: είναι ξεκάθαρο ότι στο ιπποτικό άλμπουμ έχουμε να κάνουμε με μια φόρμουλα που ανέπτυξε μια συγκεκριμένη θέση σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αισθητικής, η οποία δεν λάμβανε υπόψη τις πιθανότητες. Δεν φαίνεται να χρειάζεται να υποθέσουμε, μαζί με μερικούς από τους νεότερους ερευνητές της Άλμπα, ότι ο φύλακας, ο φίλος, του ιπποτικού τύπου της εμπνεύστηκε από το κίνητρο του πρωινού χριστιανικού ύμνου.

Αν η ιπποτική άλμπα αναπτύχθηκε από τη λαϊκή, αυτή η ίδια<зародившегося>κίνητρο, τότε θα μπορούσε με τη σειρά του να επηρεάσει τις μεταγενέστερες παραλλαγές του στα ευρωπαϊκά δημοτικά τραγούδια. Αλλά το ζήτημα των επιρροών είναι πολύπλοκο, συχνά σε αφήνει σε σταυροδρόμι και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις σε οδηγεί σε λάθος δρόμο. Ένα παράδειγμα θα ήταν οι ποιητικοί τύποι η) κύκνος και τρυγόνι.Παλιά, Ρώσοι<разрезали>κύκνος στα γλέντια, η ομορφιά ήταν για αυτούς ένας λευκός κύκνος. «Οι κύκνοι στη θάλασσα είναι πρίγκιπες, οι κύκνοι στη θάλασσα είναι πριγκίπισσες», τραγουδάμε για τα πουλιά. Υπάρχουν διαφορετικές μαρτυρίες για τη μουσική εντύπωση ενός κύκνειου τραγουδιού: σε γαμήλιες προτάσεις από την επαρχία Γιαροσλάβλ των κοριτσιών τραγουδιστών, "λευκοί κύκνοι" - "ομιλούν κύκνοι". Πώς καταλαβαίνουμε αυτό το «ρητό»; «Όταν αρχίζει να μιλάει, είναι σαν να ουρλιάζει ένας κύκνος», τραγουδιέται σε ένα τραγούδι (Shane, σελ. 437), το οποίο θυμίζει ακούσια στο «The Tale of Igor's Campaign» τη σύγκριση ενός κάρου που τρίζει με την κραυγή του φοβισμένοι κύκνοι? ή τα βαρέλια στα κελάρια χαραγούν όταν τα κουνάει ο άνεμος, «σαν κύκνοι σε ήσυχους κολπίσκους» (Rybn., I, 282). Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εικόνα του Μπόγιαν, που εκτοξεύει δέκα δάχτυλα γεράκια σε ένα κοπάδι από κύκνους με χορδές: αυτόν που άγγιξε πριν, «αυτό είναι το τραγούδι της ζώνης». Δεν υπάρχει πουθενά ίχνος από εκείνον τον ιδιαίτερο συμβολισμό που αντανακλάται στην έννοια του γερμανικού «schwanen» να προβλέψει, Schwan - ένας κύκνος>, και στους μεσαιωνικούς δυτικούς στίχους και αργότερα έδωσε εικόνες και συγκρίσεις. Όταν στο The Merchant of Venice (III, 2) ο Bassanio πηγαίνει να δοκιμάσει την τύχη του με τις κασετίνες, η Portia λέει: «Αφήστε τη μουσική να ηχήσει ενώ κάνει την επιλογή του. Αν χάσει, θα καταλήξει σαν κύκνος, παγωμένος στη μελωδία. και για να είναι κατάλληλη η σύγκριση, τα μάτια μου θα του είναι σαν ποτάμι, βρεγμένο νεκροκρέβατο» 522. Ο συμβολισμός είναι εμπνευσμένος από τους κλασικούς: Αιλιανός, Πλίνιος, Οβίδιος 523: σαν να είχε ο κύκνος μια παρουσίαση του θανάτου του και αποχαιρέτησε τη ζωή με ένα τραγούδι. Η χριστιανική σκέψη κατέλαβε επίσης την εικόνα: το ετοιμοθάνατο άσμα του κύκνου είναι η κραυγή του Σωτήρα στο σταυρό.

Μια παρόμοια εξέλιξη από παρόμοιες πηγές είναι η εικόνα του περιστεριού. Ότι έχει λάβει ιδιαίτερο νόημα<в>το φως των βιβλικών-χριστιανικών ιδεών - αυτό υποδείχθηκε παραπάνω. Η Παναγία - το περιστέρι ανήκει στον ίδιο φωτισμό. Μαζί με αυτό, η μακροχρόνια ιδέα ενός τρυγονιού που θρηνεί για το περιστέρι του έχει αναπτυχθεί ως σύμβολο της συζυγικής πίστης. Αυτό το σύμβολο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στη μεσαιωνική ποιητική και εκπαιδευτική λογοτεχνία. αντικατοπτρίστηκε επίσης στα δημοτικά τραγούδια - γερμανικά και γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και δανικά. Το συνηθισμένο σχέδιο είναι αυτό: το τρυγόνι είναι απαρηγόρητο, έχοντας χάσει τη σύζυγό του, κάθεται μόνο σε ξερά κλαδιά, δεν πίνει καθαρό νερό, αλλά μόνο<тившуюся>. Για να στεναχωριέσαι από τη λύπη, αυτή η αντιπαράθεση είναι γνωστή στο δημοτικό τραγούδι, σαν κάθισμα σε ξερό κλαδί (στεγνό σε αντίθεση με πράσινο = νέος, εύθυμος) - ο θρήνος της Ολόνετς μιας χήρας: λαλάει «σαν άτυχη καρύδα σε μια υγρό δάσος», «κάθεται σε ξερό δέντρο», στο «πικρό... σε ασπέν». Στο ελληνικό τραγούδι, όταν το αηδόνι είναι λυπημένο, δεν τραγουδάει ούτε το πρωί ούτε το απόγευμα, δεν κάθεται σε ένα δέντρο με πυκνό φύλλωμα, και όταν θέλει να τραγουδήσει, χαμηλώνει τη φωνή του και μετά όλοι. ξέρει ότι είναι λυπηρό.

Ο Μέγας Βασίλειος, ο Γρηγόριος ο Ναζιανζηνός και ο Μακαριστός Ιερώνυμος 524 είναι εξοικειωμένοι με το σύμβολο του θλιμμένου τρυγονιού. Απόσπασμα Ιερώνυμου<ир>Ακόμη περισσότεροι αρχαίοι συγγραφείς το γνωρίζουν αυτό. Η χριστιανική κατανόηση της εικόνας είναι η εξής: αυτός είναι ο Χριστιανισμός που θρηνεί σιωπηλά για τον Σωτήρα.

Παραπάνω είδαμε παραδείγματα της ίδιας χριστιανικής μεταμόρφωσης συμβόλων. Το δημοτικό τραγούδι μερικές φορές σταματά εδώ σε μια αφελή μίξη του ενός και του άλλου, ένα αγγελιοφόρο πουλί με συμβολική παράσταση του Αγίου Πνεύματος. Σε ένα γερμανικό τραγούδι, η Παναγία κάθεται, ένα πουλί πετά πάνω της και ένας όμορφος νεαρός τη συνοδεύει. Είπε τα καλά νέα, και η Παναγία φρόντισε το πουλί στην αγκαλιά της, του έκοψε τα φτερά, διασκέδασαν πολύ.<...>.

Έθιξα μόνο μερικά κίνητρα, σύμβολα και εικόνες και τους συνδυασμούς τους, χαρακτηριστικούς της ποιητικής γλώσσας, είτε αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα σε έναν ή τον άλλο χώρο τραγουδιού και εθνικότητα, είτε διάσπαρτοι στο έντεχνο ή λαϊκό τραγούδι από μια συγκεκριμένη πηγή. Όλα προήλθαν ή διδάχθηκαν με βάση μουσικορυθμικούς συνειρμούς και αποτελούν ειδικότητα του ποιητικού λεξικού. Όλοι βιώνουν με την πάροδο του χρόνου μια ορισμένη γενίκευση, προσεγγίζοντας το νόημα των τύπων, όπως στη διαδικασία στην οποία υπόκειται η ανθρώπινη λέξη γενικά στο μονοπάτι από την αρχαία εικόνα της στην αφαίρεση. αλλά σε στιγμές ενθουσιασμού, στα φτερά του ρυθμού, στα χέρια ενός πραγματικού ποιητή, μπορούν ακόμα να είναι σίγουρα υπαινικτικά. Μιλώντας για το ποιητικό ύφος, ο Uhland 525 τόνισε το φαινόμενο της γενίκευσης, αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν έμεινε αρκετά στην υπαινικτικότητα των τύπων, ακριβώς ως τύπων. Κατά τη διάρκεια της μακράς και ποικίλης ανάπτυξης της ποιητικής επιχείρησης, λέει, σχηματίστηκε σταδιακά ένας σημαντικός αριθμός ποιητικών εικόνων και φράσεων, πάντα έτοιμοι για τις υπηρεσίες κάθε νεοεμφανιζόμενου τραγουδιστή, αλλά λόγω της συνεχούς χρήσης, αυτές οι εικόνες και φράσεις εξετάστηκαν έτσι στενά που οι συγγραφείς και οι αναγνώστες δύσκολα συνδέουν μαζί τους κάποιο άλλο νόημα εκτός από το παρόν και το κύριο. Με βάση τον τύπο 1 αυτών των οικείων εκφράσεων, άρχισαν να συντίθενται με τον ίδιο τρόπο νέες, το νόημα των οποίων δίνουν εξίσου λίγη εικόνα. Αυτό εξηγεί ότι σε άλλα ποιητικά έργα θα συναντήσουμε λεκτικούς σχηματισμούς που δεν υποδηλώνουν κανένα νόημα ή εικόνες που δεν προκαλούν καμία ιδέα και αλληλοκαταστρέφονται, γιατί πίσω τους δεν υπάρχει προσωπική άμεση εντύπωση. «Κάθε εικόνα, ειδικά αυτή που έχει παραβιαστεί από τη συχνή χρήση, πρέπει να γίνει εκ νέου αντιληπτή από τη φύση ή από τον καθαρό στοχασμό της φαντασίας, διαφορετικά απειλεί να γίνει φράση. Το τριαντάφυλλο είναι μια συνεχώς επιστρέφοντας, αναφαίρετη εικόνα της νιότης, αλλά μόνο αυτός θα το χρησιμοποιήσει ποιητικά, στη φαντασία του οποίου το τριαντάφυλλο ανθίζει στην τρυφερή λάμψη και το άρωμά του».

Έτσι, μια ποιητική εικόνα ζωντανεύει αν βιωθεί ξανά από τον καλλιτέχνη, βγαλμένη από τη φύση ή ανανεωμένη από τη δύναμη της φαντασίας. ανανεωμένο από μια μνήμη - ή από μια έτοιμη πλαστική φόρμουλα. Θα σταματήσω εδώ γιατί είναι ουσιαστικό στην ερώτηση. Ο ποιητής, για παράδειγμα, δεν έχει δει ποτέ την έρημο, αλλά μπορεί να μας μεταφέρει μια ζωντανή εντύπωση αυτού του πρωτοφανούς πράγματος με δύο-τρεις λέξεις, οι οποίες, που χρησιμοποιούνται σε έναν επιχειρηματικό, αναφερόμενο λόγο, με αφήνουν σχετικά αδιάφορο, αλλά προκαλούν οράματα σε αυτόν. Όταν το άσμα του κύκνου που πέθαινε ήταν ακόμα ζωντανό στην ποιητική κυκλοφορία, ήταν προφανώς υποβλητικό για όσους δεν το είχαν ακούσει ποτέ. Ο ίδιος ο Uhland λέει ότι το τριαντάφυλλο προκαλεί μέσα μας έναν συνειρμό διασκέδασης. Το γεγονός είναι ότι η ποιητική γλώσσα αποτελείται από τύπους που, για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, προκάλεσαν ορισμένες ομάδες εικονιστικών θετικών συσχετισμών και αντιφατικών συσχετισμών. και συνηθίζουμε σε αυτό το έργο της πλαστικής σκέψης, όπως συνηθίζουμε να συνδυάζουμε με λέξεις γενικά μια σειρά από γνωστές ιδέες για ένα αντικείμενο. Αυτό είναι θέμα παράδοσης αιώνων, ασυνείδητα διαμορφωμένης σύμβασης και, σε σχέση με το ένα ή το άλλο άτομο, εκπαίδευση και συνήθεια. Είναι αδύνατο να εκφραστούν σκέψεις έξω από τις καθιερωμένες μορφές της γλώσσας, όπως σπάνιες καινοτομίες στον τομέα της ποιητικής φρασεολογίας διαμορφώνονται στα παλιά της πλαίσια 526. Οι ποιητικές φόρμουλες είναι νευρικοί κόμβοι, το άγγιγμα των οποίων ξυπνά μέσα μας μια σειρά από συγκεκριμένες εικόνες, σε άλλες περισσότερες, σε άλλες λιγότερο. καθώς αναπτύσσουμε, βιώνουμε και είμαστε σε θέση να πολλαπλασιάσουμε και να συνδυάσουμε τους συσχετισμούς που προκαλεί η εικόνα 527 .

Μπορούμε να μεταφέρουμε αυτό το ερώτημα στην περιοχή των πιο περίπλοκων ποιητικών τύπων: τύπους πλοκής, που θα συζητηθούν στα επόμενα κεφάλαια της ποιητικής. Υπάρχουν καινούργιες πλοκές, που υποκινούνται από αυξανόμενες αναζητήσεις στη ζωή, που αναδεικνύουν νέες καταστάσεις και καθημερινούς τύπους, και υπάρχουν πλοκές που ανταποκρίνονται στα αιώνια αιτήματα της σκέψης, που δεν στερεύουν στην κυκλοφορία της ανθρώπινης ιστορίας. Κάπου και από κάποιον δόθηκε μια χαρούμενη έκφραση σε τέτοιες πλοκές, μια φόρμουλα αρκετά επεκτάσιμη ώστε να απορροφά όχι νέο περιεχόμενο, αλλά μια νέα ερμηνεία μιας πλοκής πλούσιας σε συνειρμούς, και η φόρμουλα θα παραμείνει, οι άνθρωποι θα επιστρέψουν σε αυτήν, μεταφράζοντας το νόημά της, επεκτείνοντας που σημαίνει, τροποποιώντας το. Όπως η υφολογική φόρμουλα της «επιθυμίας» επαναλήφθηκε και επαναλήφθηκε, έτσι και οι πλοκές του Φάουστ και του Δον Ζουάν 528 επαναλαμβάνονται ανά τους αιώνες. Οι θρησκευτικοί τύποι υπόκεινται στην ίδια εναλλαγή επαναλήψεων: ο πίνακας του Ρέπιν, τον οποίο μπόρεσα να δω στο στούντιό του, παρέχει λαμπρή απόδειξη ότι η ιστορία του ευαγγελίου για τον πειρασμό του Χριστού 529 απέχει πολύ από το να εξαντληθεί από τους καλλιτέχνες και είναι ικανή να προκαλέσει νέα ποιητικός φωτισμός. Τόσο στον τομέα του πολιτισμού όσο και, πιο συγκεκριμένα, στον τομέα της τέχνης, μας δένει η παράδοση και διευρυνόμαστε σε αυτήν, όχι δημιουργώντας νέες μορφές, αλλά δένοντας μαζί τους νέες σχέσεις. Αυτό είναι ένα είδος φυσικής «εξοικονόμησης δύναμης». Ανάμεσα στα πολλά παράδοξα που γεμίζουν το άρθρο, ο κ. Η ομιλία του Λ. Τολστόι για την τέχνη περιλαμβάνει τα εξής, ιδιαίτερα εντυπωσιακά, που είναι απίθανο να προκαλέσει καν διαμάχη: λες και οι λεγόμενες ποιητικές πλοκές, δηλαδή οι πλοκές που δανείστηκαν από προηγούμενα έργα τέχνης, δεν είναι τέχνη, αλλά «ένα φαινομενικό της τέχνης." Ένα παράδειγμα είναι η πλοκή του Φάουστ. Ο Πούσκιν έχει ήδη απαντήσει σε αυτό: «Το ταλέντο είναι ακούσιο», έγραψε, «και η μίμησή του δεν είναι μια επαίσχυντη κλοπή - ένα σημάδι ψυχικής φτώχειας, αλλά μια ευγενής ελπίδα στις δυνάμεις του ατόμου, η ελπίδα να ανακαλύψει νέους κόσμους, να προσπαθήσει στο βήματα της μεγαλοφυΐας» 530. Άλλοι, λιγότερο πρωτότυποι ποιητές διεγείρονται όχι τόσο από προσωπικές εντυπώσεις όσο από κάποιους άλλους, που έχουν ήδη βιωθεί ποιητικά. εκφράζονται σε μια έτοιμη φόρμουλα. «Σχεδόν ό,τι έχω είναι κάποιου άλλου ή κάποιου άλλου, και όλα, ωστόσο, είναι δικά μου», έγραψε ο Ζουκόφσκι για τον εαυτό του 531.

4

Η γλώσσα της πεζογραφίας θα χρησιμεύσει για μένα μόνο ως αντίβαρο στην ποιητική, σύγκριση - ως η πιο κοντινή έμφαση στο δεύτερο. Στο πεζογραφικό ύφος, λοιπόν, δεν υπάρχουν εκείνα τα χαρακτηριστικά, οι εικόνες, οι φράσεις, οι συμφωνίες και τα επίθετα που είναι το αποτέλεσμα της συνεπούς εφαρμογής του ρυθμού, που προκάλεσε απαντήσεις, και της ουσιαστικής σύμπτωσης, που δημιούργησε νέα στοιχεία απεικόνισης στον λόγο. έννοια των αρχαίων και ανέπτυξε την εικαστική τέχνη για τους ίδιους σκοπούς.επίθετο. Ομιλία, όχι ρυθμός<из>λουσμένο με συνέπεια στην επόμενη αλλαγή πτώσεων και ανυψώσεων, δεν μπόρεσε να δημιουργήσει αυτά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτός είναι ο λόγος της πεζογραφίας. Ιστορικά, η ποίηση και η πεζογραφία, ως ύφος, μπορούσαν και έπρεπε να εμφανιστούν ταυτόχρονα: κάτι τραγουδήθηκε, κάτι άλλο ειπώθηκε 532. Το παραμύθι είναι τόσο αρχαίο όσο το τραγούδι. Η δομή του τραγουδιού δεν είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του αρχαίου επικού θρύλου. Τα βόρεια έπος, αυτό το έπος στην πεζογραφία, δεν αντιπροσωπεύουν ένα μεμονωμένο γεγονός. Από τα παραδείγματα εναλλαγής ποιητικής και πεζογραφικής παρουσίασης που συγκέντρωσα σε άλλη περίπτωση*, ορισμένα μπορούν να ερμηνευθούν ως όψιμη προσπάθεια να συμπληρωθούν ξεχασμένα επεισόδια ενός τραγουδιού με ένα παραμύθι, άλλα όμως θα χρησιμεύσουν για να χαρακτηρίσουν την αρχαία εναλλαγή ρυθμικών και μη. -ρυθμικές λέξεις. Αυτό το φαινόμενο είναι αρκετά κοινό και δεν έχουμε το δικαίωμα να εξηγήσουμε μια τέτοια αλλαγή<“Окассен и Николетт”>επηρεασμένος από το κέλτικο (ιρλανδικό) έπος, όπου συνηθίζεται. Τα γεωργιανά τραγούδια για τον Tariel διανθίζονται με πεζές αφηγήσεις μεμονωμένων στιγμών, αντικαθιστώντας την αφήγηση του τραγουδιού που χάνεται στη λαϊκή μνήμη. Τα λετονικά τραγούδια άλλοτε λέγονται και άλλοτε τραγουδιούνται. Τα τραγουδάει και τα λέει η Λαΐμα, η κόρη του Θεού κ.λπ.

Η συνήθης θέση μεταξύ των ποιητών ότι η πεζογραφία εμφανίστηκε αργότερα από την ποίηση, ακολουθώντας τα βήματά της, γενικεύεται από παρατηρήσεις της εξωτερικής εξέλιξης της κυρίως ελληνικής λογοτεχνίας. Τραγουδήθηκαν ομηρικά ποιήματα και ακολούθησε η πεζογραφία των λογογράφων 533. Αυτή η ακολουθία οδηγεί μόνο στο συμπέρασμα ότι τα πεζογραφικά κείμενα θα μπορούσαν να είχαν γραφτεί νωρίτερα από τα ποιητικά, επειδή τα τελευταία ήταν και εξακολουθούν να είναι αποθηκευμένα στη μνήμη του λαού, παρά τον, μερικές φορές, σημαντικό όγκο τους, προστατευμένο από ρυθμό και δομή, ενώ ο ελεύθερος λόγος της πεζογραφίας ξεχάστηκε, παραμορφώθηκε και απαιτούσε άλλη προστασία από το φυλαχτό της μνήμης. Υπέρ της μετέπειτα εξέλιξης της πεζογραφίας ως είδος, ένα τέτοιο γεγονός είναι τόσο λίγη απόδειξη όσο η ρυθμική πεζογραφία του Κορανίου, που βασίζεται σε προηγούμενα μετρικά μοντέλα. Μπορούμε να μιλήσουμε για την αυξημένη ανάπτυξη της πεζογραφικής, επιχειρηματικής, φιλοσοφικής και επιστημονικής λογοτεχνίας, αφού η ποίηση είχε ήδη δώσει το χρώμα της. Και αυτό το φαινόμενο γενικεύτηκε: στην καθιέρωση της πεζογραφίας είδαν την ανάπτυξη της προσωπικότητας, τη δυνατότητα προσωπικής αξιολόγησης και κριτικής της παράδοσης, και τέλος, την επικράτηση της δημοκρατίας, την αρχή και την επισημότητα του<ос>πορεία της επιστήμης. Όλα αυτά γίνονται δεκτά, αλλά με επιφυλάξεις. Άλλωστε, το αρχαίο τραγούδι της τελετουργίας και της λατρείας δεν ήταν μόνο η ποίηση, Με,νωρίτερα από αυτό, και επιστήμη, και γνώση, και πίστη, και οδηγία (Σόλων) 534· τα πρωτότυπα των γαλλικών chansons de geste αναπτύχθηκαν στον απόηχο των γεγονότων και, μέχρις ότου το επικό τραγούδι εφοδιάστηκε με κοινότοπους της δημοτικής ποιητικής, δεν υποβλήθηκε σε λογοτεχνική επεξεργασία, ήταν μια επανάληψη γεγονότων που είδαν ή ακούστηκαν, με στοιχεία γενικής και προσωπικές απόψεις, και δεν βλέπω μεγάλη διαφορά στις τεχνικές του λογογράφου που αντικατέστησε τον επικό τραγουδιστή. Η κριτική στάση απέναντι στα φαινόμενα και τα δεδομένα του ιστορικού παρελθόντος και της κοινωνικής ζωής στον χώρο της ιστοριογραφίας είναι αποτέλεσμα της ίδιας διαδικασίας που έβγαλε τους στίχους της προσωπικής σκέψης από τα δημοτικά τραγούδια.

• *Εκ.:<Веселовский А.Н.>Επικές επαναλήψεις...<С. 95 след.>

Αν μιλάμε για την άνοδο της πεζογραφικής λογοτεχνίας σε σχέση με την ενίσχυση των δημοκρατικών συμφερόντων, τότε με το ίδιο δικαίωμα μπορεί κανείς να προβάλει ένα άλλο γεγονός που ξεκαθαρίζει πιο ξεκάθαρα τις ίδιες σχέσεις. Θα το έλεγα αριστοκρατοποίηση της ποίησης. Όταν αρχίζει να εξυπηρετεί επαγγελματικούς και ταξικούς σκοπούς, το περιεχόμενό του στενεύει και η πεζογραφία εγκαθίσταται σε ανοιχτούς χώρους, ανταποκρινόμενη στα ενδιαφέροντα από τα οποία έχει απομακρυνθεί. Αυτό θα μπορούσε να ισχύει γενικά κατά τη μετάβαση από τη λαϊκή τελετουργία στην ποίηση της λατρείας του ναού. Η ακραία ανάπτυξη μιας ισχυρά οργανωμένης αρχής κάστας εξηγεί επίσης αυτή την, προφανώς, εξαίρεση, η οποία επιβεβαιώνει μόνο τον κανόνα: στην πολιτική των Μπράμαν, που απέκλειαν ζηλότυπα τις μάζες από την επιτυχία της γνώσης, ο Weber βλέπει τον λόγο για την αδύναμη ανάπτυξη του Σανσκριτική πεζογραφία; Η γνώση βρισκόταν στα χέρια της ιερατικής τάξης και συνέχισε να εκφράζεται με αρχαϊκές μορφές-εμπειρίες: τόσο ποιητικά όσο και επιστημονικά θέματα, νόμοι και τελετουργίες και πρακτικές οδηγίες - όλα αυτά ήταν ακόμα ντυμένα με ποίηση.

Μια άλλη απομόνωση του ποιητικού ύφους συνέβη με βάση το επάγγελμα. Εμφανίστηκαν επαγγελματίες τραγουδιστές και αφηγητές, που ξεχώρισαν με φόντο τα δημοτικά τραγούδια, που σταδιακά αναπτύχθηκαν στη συνείδηση ​​της ποίησης όχι ως τελετουργικό ή λατρευτικό θέμα, αλλά ως μια αυτάρκης πράξη. η αρχή της καλλιτεχνικής ποίησης, που συνεχίζει να αναπτύσσει τη δική της υφολογική παράδοση, κοντά και μαζί με την ανάπτυξη του επιχειρηματικού λόγου. Αυτή τη φορά δεν έχουμε να κάνουμε με τις αντιφάσεις του αρχαϊσμού της λατρευτικής ποίησης και την καινοτομία της πεζογραφίας, αλλά με δύο παραδόσεις που αναπτύσσονται από κοινού 535, και, ίσως, από την πλευρά του ποιητικού ύφους υπάρχουν περισσότερα καθυστερημένα στοιχεία - στον ρυθμό, στην επιλογή των κληρονομικών φράσεων, στην παράδοση της ρητορικής και των σχολείων, στις συντεχνίες, όπως συνέβαινε στην Ιρλανδία και την Ουαλία. Η γλώσσα της ποίησης είναι πάντα πιο αρχαϊκή από τη γλώσσα της πρόζας, η ανάπτυξή τους είναι άνιση, ισορροπημένη μέσα στα όρια της αλληλεπίδρασης, μερικές φορές τυχαία και δύσκολο να καθοριστεί, αλλά ποτέ δεν διαγράφει τη συνείδηση ​​της διαφοράς. Το «Λευκό φως» του δημοτικού μας τραγουδιού είναι η ίδια ταυτολογία με το «λευκό γάλα». Ο Αριστοτέλης θεωρεί τον τελευταίο συνδυασμό δυνατό στην ποίηση, ακατάλληλο στην πεζογραφία. Οι μεταφορές του Γοργία 536 του φαίνονται ακατανόητες: «αιματηρές πράξεις» και μάλιστα «χλωμό»· Ακόμη και ένας σύγχρονος ποιητής δεν θα αρνιόταν το τελευταίο. γρ. Ο Λ. Τολστόι λέει «μαύρο σκοτάδι» («Ανάσταση»).

Η αλληλεπίδραση της γλώσσας της ποίησης και της πεζογραφίας εγείρει ένα ενδιαφέρον ψυχολογικό ερώτημα όταν δεν εμφανίζεται ως ανεπαίσθητη διείσδυση του ενός στο άλλο, αλλά εκφράζεται, θα λέγαμε, χονδρικής, χαρακτηρίζοντας ολόκληρους ιστορικούς τομείς ύφους, οδηγώντας στο επόμενο ανάπτυξη ποιητικής, ακμάζουσας πεζογραφίας. Στην πεζογραφία δεν υπάρχει μόνο η επιθυμία για ρυθμούς, για μια ρυθμική ακολουθία πτώσεων και τονισμών, για συμφωνίες ομοιοκαταληξίας, αλλά και μια προτίμηση για στροφές και εικόνες, μέχρι τότε χαρακτηριστική μόνο για τη χρήση της ποιητικής λέξης. Δεν υπόκεινται όλα τα μείγματα αυτού του είδους στην ίδια αξιολόγηση: όταν οι πρωτοπόροι της κλασικής αναγέννησης ανανέωσαν το λογοτεχνικό νόημα του λατινικού λόγου, δεν είχαν ακόμη προλάβει να κατακτήσουν με ακρίβεια το κριτήριο του τι επιτρέπεται ποιητικά και πεζά και το ύφος τους. απηχεί άθελά του το centone των άπειρων αναζητητών. Αλλά όταν παρόμοιος συγκρητισμός εντοπίζεται σε διακοπές λογοτεχνικών και κοινωνικών διαθέσεων, στον ελληνορωμαϊκό ασιατικό 537, στον ευφωισμό 538 της ελισαβετιανής εποχής, στο γαλλικό στυλ pr e sieux<прециозном стиле>539, το ερώτημα των ψυχολογικών λόγων για ένα τέτοιο μείγμα τίθεται φυσικά: μιλάμε για εποχές μετάβασης, γεμάτες απαρχές και σημεία καμπής, όταν η σκέψη, το συναίσθημα και η γεύση συντονίζονται για να εκφράσουν κάτι νέο, επιθυμητό, ​​για το οποίο δεν υπάρχουν λόγια. Και οι λέξεις αναζητούνται στο εξυψωμένο, δυναμικό ύφος της ποίησης, σε ένα απόσπασμα ενός ποιητή, στην εισαγωγή ενός ποιητικού λεξιλογίου στην κυκλοφορία της πεζογραφίας. Αυτό δίνει την εντύπωση κάτι νευρικό, προσωπικό, δυνατό και αδύναμο μαζί, τεχνητή θηλυκότητα και τεχνητότητα.<ой напыщенности>. Στη σύγχρονη πεζογραφία, ειδικά στη γαλλική, μπορούν να σημειωθούν παρόμοια σημάδια. Είναι αυτό ένα μεταβατικό σημείο πριν από μια νέα οριοθέτηση ή ένδειξη μελλοντικού συγκρητισμού και λήθης κληρονομικών μορφών ποιητικού λόγου;

Η γλώσσα της ποίησης διεισδύει στη γλώσσα της πεζογραφίας. Αντίθετα, αρχίζουν να γράφουν έργα σε πεζογραφία, το περιεχόμενο των οποίων κάποτε ήταν ντυμένο ή, όπως φαινόταν, φυσικά θα ντύθηκε με ποιητική μορφή. Αυτό το φαινόμενο εξελίσσεται συνεχώς και είναι πιο γενικό από ό,τι αναφέρθηκε παραπάνω. Και εδώ πρέπει να κατανοήσουμε τις λεπτομέρειες χωρίς να λύσουμε το θέμα χονδρικά. Όταν τα chanson de geste, τραγουδισμένα και ειπωμένα στο παρελθόν, αρχίζουν να παρουσιάζονται σε πεζογραφία, κατεβαίνοντας στο επίπεδο ενός λαϊκού βιβλίου, λέμε στον εαυτό μας ότι το ζωηρό, συναισθηματικό ενδιαφέρον για αυτά έχει εξαφανιστεί, ότι είναι ήδη «παλιές εποχές», ελκυστικές. όχι μια ιδέα, αλλά ένα παραμυθένιο σχήμα, ένα αφηρημένο παραμύθι που βρέθηκε σε ένα περιβάλλον όπου δεν βιώθηκε και δεν έγινε αισθητό. Όταν όμως, στη μετααλεξανδρινή εποχή, η συνείδηση ​​του ελληνικού λαού, που ανέδειξε το τοπικό έπος και έπος, αποδυναμώθηκε, και στη βάση μιας παγκόσμιας μοναρχίας, στα ρεύματα του κοσμοπολιτισμού, τα κέντρα ενδιαφέροντος δεν ήταν πολιτικά. , αλλά οι οικιακές, προσωπικές σχέσεις, τα σχήματα για την αφήγηση ιστοριών για τον εαυτό του, για την προσωπική θλίψη και την ευτυχία και την αναγνώριση δεν ταίριαζαν στις μορφές που απαθανάτισε η ποιητική παράδοση και αντί για το έπος εμφανίστηκε ένα πεζογραφημένο μυθιστόρημα. Το οικογενειακό δράμα στην πεζογραφία ήταν το αποτέλεσμα της ίδιας καμπής στα δημόσια συμφέροντα όπως στον Μεσαίωνα, ένα νέο περιεχόμενο σκέψεων και συναισθημάτων απαιτούσε νέες πλοκές και διαφορετική μετρική μορφή στα μυθιστορήματα του κύκλου του Breton.

Εφαρμογή

<1. Задача исторической поэтики >

1. Το έργο της ιστορικής ποιητικής:να αφαιρέσει τους νόμους της ποιητικής δημιουργικότητας και να αφαιρέσει το κριτήριο για την αξιολόγηση των φαινομένων της από την ιστορική εξέλιξη της ποίησης - αντί των κυρίαρχων ακόμα αφηρημένων ορισμών και μονόπλευρων υποθετικών προτάσεων.
2. Ορισμός της ποίησης από τη σκοπιά του αντικειμένου και της ψυχολογικής διαδικασίας.
3. Είναι η ομορφιά αντικείμενο της ποίησης = τέχνη!Είναι έμφυτη στη φύση ή είναι μια κατηγορία των αισθήσεών μας; Ομορφιά τόσο αισθησιακά ευχάριστη. Η κοινότητα ορισμένων από τις κατηγορίες του (ρυθμός, συμμετρία, κυματιστή γραμμή, διάσημα χρώματα, χρυσή διαίρεση κ.λπ.) και η ποικιλομορφία των λαϊκών και ιστορικών εφαρμογών τους (αντιθέσεις και παραφωνίες, ιστορία των χρωμάτων - στη γοητεία με τα ξεθωριασμένα. η επιβίωση των αρχαίων κριτηρίων του ευχάριστου και η ανάπτυξη νέων· ιστορία του ιδανικού της φύσης· ένα ζήτημα της εξέλιξης των γεύσεων.
4. Ομορφιά:είτε να επιτρέψουμε τη φυσική του εμμονή, είτε να το κατανοήσουμε ως αισθησιακά ευχάριστο, μεταμορφωμένο σε τέχνη: η τέχνη (ζωγραφική, γλυπτική) παρέχει αυτή την υπερβολή που τη διακρίνει από τη φωτογραφία. μπορούμε να μιλήσουμε για αυτή την υπέρβαση σε τέχνες που δεν προκαλούν την ιδέα της μίμησης. Από τι αποτελείται;
5. Άσχημο, αόρατο, συνηθισμένο -πώς ένα αντικείμενο τέχνης μας κάνει αισθητική εντύπωση. Η αισθητική αγκαλιάζει και το όμορφο και το άσχημο 1 .
6. Κάτω από αισθητικόςεννοούμε αυτή την πράξη αντίληψηεμείς τα αντικείμενα του εξωτερικού κόσμου, που μεσολαβεί ανάμεσα στη διασπορά των μαζικών εντυπώσεων και σε εκείνη την αναλυτική αφομοίωση των φαινομένων που ονομάζουμε επιστημονική. Στην αισθητική πράξη αποσπάμε την προσοχή από τον κόσμο των εντυπώσεων του ήχου και του φωτός εσωτερικές εικόνες αντικειμένων, τα σχήματα, τα χρώματα, τους τύπους, τους ήχους ξεχωριστά από εμάς, που αντανακλούν τον αντικειμενικό κόσμο.Τα εμφανίζουν όλα υπό όρους:τα αντικείμενα πιάνονται έντονα από την πλευρά που φαίνεται τυπικό για εμάς?αυτό το τυπικό χαρακτηριστικό του δίνει μια ορισμένη ακεραιότητα, σαν προσωπικότητα;γύρω από αυτό το κέντρο συγκεντρώνεται ένας αριθμός ενώσεων.

Τυπικότητα υπό όρους:αισθητικοί τύποι = εσωτερικές εικόνες - όχι επιστημονικές. έφαγε αισθητικοί τύποι γλώσσας: ανάλυση περιεχομένου ρίζες λέξεις,όπως η διαφορετικότητα επίθετα,δείχνει προς ποικιλία τυπικών εκ νέουαποδοχή, που τηρείται στη λαϊκή-ιστορική παράδοση, σπασμένη από τους ίδιους συλλόγους - Εμπειρία αυτών των εσωτερικών εικόνων και ομάδων συλλόγωνεγείρει το ερώτημα για τις προϋποθέσεις και τους νόμους τους εξέλιξη.

μι) Αισθητική αντίληψηεσωτερικές εικόνες φωτός, μορφής και ήχου - και παίξτε με αυτές τις εικόνες, που αντιστοιχούν στην ιδιαίτερη ικανότητα του ψυχισμού μας: δημιουργικότητα της τέχνης. Τα υλικά του στον τομέα της ποίησης: γλώσσα, εικόνες, μοτίβα, τύποι, πλοκές - και το ζήτημα της εξέλιξης 2.<...>

Aegir, ή Hler, - θαλάσσιος γίγαντας. Και οι δύο λέξεις σημαίνουν «θάλασσα». Στην Πρεσβυτέρα Έντα, οι θεοί γλεντούν στο σπίτι του Αεγίρ. Στο Snorri, αντίθετα, ο Aegir πηγαίνει σε ένα γλέντι με τους θεούς. Ωστόσο, αυτό που ακολουθεί αφορά το γλέντι του Aegir.

Λέσο- ένα νησί της Δανίας στο Kattegat, ετυμολογικά «το νησί Hlera» (βλ. προηγούμενη σημείωση).

Ελβάλντι- «παντοδύναμος».

Αυτό το μοτίβο βασίζεται στη μέθοδο παρασκευής ενός φυτικού ποτού με χρήση ζυμωμένου σάλιου, κοινή μεταξύ των πρωτόγονων λαών.

Kvasir- μια λέξη της ίδιας ρίζας με τη ρωσική λέξη "kvass". Είναι πιθανό αυτή η λέξη να σήμαινε αρχικά κάποιο είδος μεθυστικού ποτού (βλ. προηγούμενη σημείωση).

Fjalar- «κρύβομαι».

Galar- «τραγούδι».

Odrörir- «θέτοντας το πνεύμα σε κίνηση» (αρχικά ονομασία για το ίδιο το ποτό, όχι το δοχείο).

Ονειρο- "αίμα".

Hnitbjerg- «σύγκρουση βράχων».

Bölwerk- "ο κακός".

Rati- αυτό το όνομα σημαίνει «τρυπάνι».

Ο μύθος του μελιού της ποίησης διηγείται (αλλά πολύ αποσπασματικά) και στους «Λόγους του Υψηλού» (στίχοι 104–110). Μερικά κίνητρα αυτού του μύθου (δηλαδή, η δημιουργία και η δολοφονία του Kvasir, δηλαδή του δαίμονα της μέθης) βρίσκονται επίσης στην αρχαία ινδική μυθολογία. Πιστεύεται ότι αυτός ο μύθος ανάγεται βασικά στην εποχή της ινδοευρωπαϊκής κοινότητας.

«Αντικατάσταση ονομάτων»- εδώ, προφανώς, - heyti, δηλαδή ποιητικά συνώνυμα (βλ. παρακάτω).

Και τα τρία kennings που δίνει ο Snorri εδώ αντιπροσωπεύουν αυτό που στη λογοτεχνία αποκαλείται «αποκλίνουσα μεταφορά». Σε ένα τέτοιο kenning, ο ορισμός με τη λεγόμενη βάση μετατρέπει αυτή τη βάση σε προσδιορισμό για κάτι που από μόνο του δεν μοιάζει καθόλου. Έτσι, ο Tyr, συνοδευόμενος από τους ορισμούς της «νίκης», «κρεμασμένος» ή «φορτίο», μετατρέπεται σε Odin. Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι το kenning με τη σωστή έννοια της λέξης σίγουρα συνεπάγεται μια τέτοια «μεταφορά με απόκλιση». Ωστόσο, ο Snorri ταξινομεί ξεκάθαρα άλλους τύπους υποκατάστατων δύο ή πολλαπλών ουσιαστικών στη συνηθισμένη ομιλία ως kennings, όπως ο «γιος του Odin» ή ο «σύζυγος του Sif» (δηλαδή ο Thor).

Τα χειρόγραφα περιέχουν περαιτέρω ένα απόσπασμα στο οποίο τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου συγκρίνονται με τους μύθους για τον Θορ και τον θάνατο των θεών. Αυτό το απόσπασμα δεν βρίσκεται στο χειρόγραφο της Ουψάλα. Πιστεύεται ότι δεν ήταν στο πρωτότυπο και γι' αυτό συνήθως παραλείπεται στις σύγχρονες εκδόσεις. Επίσης παραλείπεται σε αυτή την έκδοση.

ΆρνορΜε το παρατσούκλι Thordarson Skald Yarlovέζησε τον 11ο αιώνα Περαιτέρω σε αυτό το μέρος της «Νεότερης Έντα» παρατίθενται οι στίχοι των εβδομήντα σκαλδών του 9ου–12ου αιώνα. Τίποτα δεν είναι γνωστό για μερικά από αυτά τα skalds εκτός από το όνομά τους. Κάτι είναι γνωστό για άλλους, και για κάποιους (όπως ο Egil Skallagrimsson ή ο Gunnlaug the Snaketongue) υπάρχουν ολόκληρα έπος (βλ.: Ισλανδικά Sagas. Leningrad, 1956).

"Οι ομιλίες του Έιρικ"- ένα επαινετικό τραγούδι προς τιμήν του Νορβηγού βασιλιά Eirik the Bloody Axe, που συντέθηκε τον 10ο αιώνα. άγνωστος συγγραφέας. Αυτό (όπως και το «The Raven’s Speeches», βλ. σημείωση 4 του «Visions of Gylvi») ανήκει στα λεγόμενα «Eddic songs of praise», δηλαδή έργα όχι του σκαλδικού, αλλά του Eddic ύφους. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι δεν περιέχει τον φορμαλισμό που χαρακτηρίζει την ποίηση των σκαλτσών, συγκεκριμένα, δεν υπάρχουν kennings και heyti.

Αυτό το kenning βασίζεται σε ένα παιχνίδι με τις λέξεις: το lið είναι και «μπύρα» και «πλοίο», έτσι στα kennings η λέξη «μπύρα» μπορεί να αντικατασταθεί με συνώνυμα για τη λέξη «πλοίο».

"Ένα τραγούδι επαίνου για το σπίτι"- ένα έργο που περιγράφει τις μυθολογικές εικόνες στους τοίχους του σπιτιού του Olav the Peacock (περιγράφεται στο «Saga of the People from Laxdal»).

Σε αυτή τη στροφή, οι γραμμές 1 και 2, 3 και 4, 5 και 6, 7 και 8 συνδέονται με αλλοίωση και ομοιοκαταληξία, αλλά οι γραμμές 1 και 5, 2 και 6, 3 και 7, 4 και 8 συνδέονται ως προς το νόημα: Ο Γκούντρουν στην οργή των γιων του κατέστρεψε», «δεν ήταν ωραίο για την περήφανη κοπέλα (δηλαδή τον Σκάντι) με τον Βαν (δηλαδή τον Νιορντ), «Ο Χέργιαν (δηλ. ο Όντιν) χαλινάρισε τη θέληση των αλόγων», «Ο Χαμντίρ πέτυχε στο μαχαίρι στο πεδίο." Κάθε πρόταση είναι ένα κίνητρο από κάποιο μύθο.

Στάδιο 43 των Ομιλιών του Γκρίμνιρ.

Mökkurkalvi- στο πρωτότυπο μια λέξη της οποίας η σημασία είναι ασαφής. Μεταφράστηκε επίσης ως «βασιλιάς του νερού», «βασιλιάς από πηλό» κ.λπ.

"Haustlöng"- αυτό το ποίημα είναι μια περιγραφή των μυθολογικών εικόνων στην ασπίδα. Από αυτό το ποίημα έχουν διατηρηθεί 20 στροφές, πλούσιες σε δύσκολα μεταφράσιμα ή και εντελώς ακατανόητα kennings. Συγκεκριμένα, ο τίτλος του ίδιου του ποιήματος (Haustlǫng) είναι ασαφής.

"A Song of Praise to Thor"- συνολικά, έχουν διατηρηθεί περίπου 21 στροφές αυτού του έργου, το οποίο είναι τόσο υπερφορτωμένο με εξαιρετικά περίτεχνα kennings που πολλά παραμένουν ακατανόητα σε αυτό.

Αρμα- αστερισμός της Μεγάλης Άρκτου.

Η αρσενική λέξη reynir σημαίνει "δοκιμαστής" και "οροβάτης", και η αρσενική λέξη viðr σημαίνει "δέντρο" και "εκτελεί". Ως εκ τούτου, στη σκαλδική ποίηση, όλα τα ονόματα των αρσενικών δέντρων είναι συνώνυμα για τις λέξεις «δοκιμαστής» και «πιο λεπτό».

Η θηλυκή λέξη selja σημαίνει «δωρητής» και «ιτιά», και η θηλυκή λέξη lág σημαίνει «κομμένο δέντρο» και «καταστροφή». Επομένως, στη σκαλδική ποίηση, όλα τα ονόματα των θηλυκών δέντρων είναι συνώνυμα των λέξεων «δωρητής» και «δαπανηρή».

Το πώς μάλωνε ο Λόκι με τους θεούς και τις θεές στη γιορτή του Αεγίρ, λέγεται στο "Loki's Quarrel", ένα τραγούδι στο Elder Edda.

Fimafeng- «έξυπνος λήπτης».

Eldir- "μάγειρας".

Glasir- «λαμπρό».

Eitri- «δηλητηριώδες».

Βαρτάρη- αυτό το όνομα σημαίνει "λουρί".

Αρνητικός- αυτό το όνομα σημαίνει "βίδρα".

Αντβάρι- «προσοχή».

Tjod- Ty, στη Γιουτλάνδη.

"Δωρητής Δαχτυλιδιών"- Βασιλιάς.

Στίχοι 32–33 του Fafnir's Speeches, το ηρωικό τραγούδι της Πρεσβυτέρας Έντα.

Η περίφημη ιστορία των Niflungs (στα γερμανικά ονομάζονται «Nibelungs») είναι η πρώτη από τις ηρωικές ιστορίες που δίνονται στην Πεζογραφία Έντα. Αυτός ο θρύλος είναι νοτιο-γερμανικής προέλευσης και η ιστορική του βάση, σε αυτές τις λίγες περιπτώσεις που είναι αισθητή, είναι τα γεγονότα του 4ου-5ου αιώνα, δηλαδή ο θάνατος του Οστρογότθου βασιλιά Ermanaric (=isl. Jormunrekk) το 375 το Περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, ο θάνατος του Βουργουνδού βασιλιά Gundaharnia (= Il. Gunnar) το 437 στο μέσο Ρήνο, ο θάνατος του αρχηγού των Ούννων Attila (= Il. Atli) στο κρεβάτι της συζύγου του (Il. Gudrun) το 453 κλπ. Ο μύθος όμως περιέχει και πολλά σκανδιναβικά ή ισλανδικά στοιχεία. Η αρχή του παραμυθιού έχει καθαρά μυθολογικό χαρακτήρα. Αυτός ο θρύλος παρουσιάζεται σε πολλά μεσαιωνικά έργα - τα περισσότερα από τα ηρωικά τραγούδια της Πρεσβυτέρας Έντα, στο Saga of the Volsungs, το Saga of Thidrek, το Tale of Nornagest, σε σκανδιναβικές λαϊκές μπαλάντες, καθώς και στο γερμανικό τραγούδι των Nibelungs. , μια γερμανική λαϊκή μπαλάντα για το "Horny Seyfried" και μερικά άλλα έργα. Η βιβλιογραφία για αυτόν τον μύθο είναι τεράστια. Στα ρωσικά, βλέπε: A. Heusler. Γερμανικό ηρωικό έπος και ιστορία των Νιμπελούνγκ. Μ., 1960.

Bragi Old- βλέπε σημείωση. 2 «Οράματα Γίλβης».

Skjoldungi- Δανική βασιλική οικογένεια. Skjöld σημαίνει «ασπίδα».

Η βασιλεία του Frodi εδώ χρονολογείται από τις αρχές της εποχής μας γιατί, σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, με τη γέννηση του Χριστού ξεκίνησε η εποχή της παγκόσμιας ειρήνης. Η βασιλεία του Frodi ήταν, σύμφωνα με αυτές τις ιδέες, μια από τις εκδηλώσεις αυτού του κόσμου.

Η δανική γλώσσα ονομαζόταν η γλώσσα όλων των Σκανδιναβών.

Πεδίο Jalangrsheidστο Jellinge (κοντά στο Vejle, στη Γιουτλάνδη).

Γκρότι- αυτό το όνομα σημαίνει «μύλος».

Hengikjoft- «με χαλαρό σαγόνι» (ένα από τα ονόματα του Όντιν).

"Το τραγούδι του Γκρόττι"σώζεται σε δύο χειρόγραφα της Νεότερης Έντας (που δίνεται παρακάτω), αλλά συνήθως περιλαμβάνεται στην Πρεσβυτέρα Έντα, αφού ανήκει στην ποίηση του Εδικού ρυθμού.

Ο θρύλος του Γκρότι είναι δανικής καταγωγής. Εδώ διηγείται από το Skjöldung Saga, ένα έργο που σώζεται μόνο σε αποσπάσματα από τον 16ο αιώνα. και αποσπάσματα. Στο "The Song of Grotti" ο μύθος παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική μορφή. Η Saxo Grammatik μιλάει για τον Frodi με λίγο διαφορετικό τρόπο. Ο μύλος που αλέθει ό,τι θέλεις είναι επίσης γνωστός από τα σκανδιναβικά λαϊκά παραμύθια και το φινλανδικό έπος (μύλος Σάμπο).

Hleidr- η αρχαία πρωτεύουσα των Δανών βασιλιάδων, η σύγχρονη Laire, κοντά στο Roskilde.

Οι γίγαντες προβλέπουν ότι ο διάσημος Δανός ήρωας Hrolf (που περιγράφεται παρακάτω), γιος της Yrsa, θα εκδικηθεί τον Frodi επειδή σκότωσε τον αδελφό του Halfdan, τον παππού του Hrolf. Ο πατέρας του Hrolf, Helgi, ήταν παντρεμένος με την κόρη του, Yrsa, και επομένως ο Hrolf είναι αδελφός και γιος της Yrsa.

Εξω φρενών- ένας άγριος πολεμιστής που μπήκε σε φρενίτιδα στη μάχη, ούρλιαξε σαν άγριο θηρίο, δάγκωσε την ασπίδα του και ήταν, σύμφωνα με το μύθο, άτρωτος. Λέγεται για πολλούς διάσημους βασιλιάδες ότι είχαν δώδεκα μπερζέρους, δηλαδή εκλεκτούς πολεμιστές.

Ο θρύλος του Hrolva Zherdinka (ή Hrolv Kraki) είναι δανικής καταγωγής. Αντικατόπτριζε τις διαμάχες μεταξύ των Δανών και Σουηδών βασιλιάδων τον 6ο αιώνα. Ο μύθος αναφέρει τον Adils, έναν Σουηδό βασιλιά από την οικογένεια Yngling, και τον Ali, τον αδερφό του πατέρα του Adils, καθώς και μια σειρά από σουηδικά γεωγραφικά ονόματα (Uppsala, Lake Vänern, Fury River). Το γεγονός ότι οι θησαυροί του Σουηδού βασιλιά ονομάζονται War Boar, War Boar και Svei Pig δεν είναι τυχαίο: το γουρούνι ήταν το ιερό ζώο του θεού Freyr, που τιμούνταν στην Ουψάλα, και μια εικόνα ενός Σουηδού πολεμιστή αυτού. έχει διατηρηθεί χρόνος με έναν κάπρο στο κράνος του. Αλλά ταυτόχρονα, στα ονόματα των θησαυρών του Σουηδού βασιλιά, καθώς και στο γεγονός ότι ο ίδιος «έσκυψε σαν γουρούνι» μπροστά στον Δανό βασιλιά, εκδηλώνεται μια σαφής αντισουηδική τάση. Ο Hrolf Zherdinka περιγράφεται επίσης στο «Saga of Hrolf» και στις «Acts of the Danes» του Saxo Grammar.

Helgeland- περιοχή στη βόρεια Νορβηγία.

"Το τραγούδι του Bjarki"- ένα δανέζικο ηρωικό τραγούδι στο οποίο ο Bödvar η Μικρή Άρκτος (ή Bödvar Bjarki), ένας πολεμιστής του Hrolf Zherdinka, καλεί τους άλλους πολεμιστές του στην τελευταία μάχη. Αυτό το τραγούδι είναι γνωστό μόνο στην αναπαράσταση της Saxo Grammar. Ο Snorri παραθέτει ένα απόσπασμα από αυτό εδώ. Δίνει ένα άλλο θραύσμα στο Heimskringla.

Το όνομα ενός άνδρα ήταν Aegir ή Hler. Ζούσε στο νησί που σήμερα ονομάζεται Lesø. Ήταν αρκετά γνώστης της μαγείας. Κάποτε ήταν καθ' οδόν προς το Άσγκαρντ και, γνωρίζοντας αυτό, οι Aesir τον υποδέχτηκαν εγκάρδια, αν και αυτό δεν ήταν χωρίς απατηλές γοητείες. Το βράδυ ήρθε η ώρα του γλεντιού. Ο ένας διέταξε να φέρουν σπαθιά στο δωμάτιο. Και άστραψαν τόσο πολύ που έγινε φως εκεί, κι ενώ όλοι κάθονταν στο γλέντι, δεν χρειαζόταν άλλη φωτιά. Οι Ασήδες πήγαν στη γιορτή και δώδεκα Ασήδες, που έπρεπε να είναι δικαστές, κάθισαν στους θρόνους. Τα ονόματά τους είναι: Thor, Njord, Freyr, Tyr, Heimdall, Bragi, Vidar, Vali, Ull, Hoenir, Forseti, Loki. Υπήρχαν επίσης θεές: Frigg, Freya, Gefion, Idunn, Gord, Sinen, Fulla, Naina. Όλα τριγύρω έμοιαζαν υπέροχα στον Aegir. Οι τοίχοι ήταν εντελώς καλυμμένοι με όμορφες ασπίδες. Υπήρχε μεθυστικό υδρόμελι εκεί, και ήπιαν πολύ από αυτό. Ο Μπράγκι κάθισε δίπλα στον Αιγίρ, και είχαν μια κουβέντα στο γλέντι. Ο Bragi είπε στην Aegir για πολλά γεγονότα που συνέβησαν μεταξύ των Aesir.
Μίλησε για το πώς οι τρεις aesir, Odin, Loki και Hoenir, ξεκίνησαν ένα ταξίδι. Περπάτησαν σε βουνά και ερήμους, και συνέβη να μην έχουν τίποτα να φάνε. Αφού κατέβηκαν σε μια κοιλάδα, βλέπουν ένα κοπάδι ταύρων και, έχοντας επιλέξει έναν ταύρο για τον εαυτό τους, επρόκειτο να τηγανίσουν το κρέας ανάμεσα σε καυτές πέτρες. Όταν, νομίζοντας ότι το φαγητό τους είναι μάλλον ήδη έτοιμο, τσουγκρίζουν τη φωτιά, βλέπουν ότι το κρέας δεν είναι τηγανητό. Μετά από λίγο, τσουγκρίζουν ξανά τη φωτιά, αλλά το κρέας πάλι δεν είναι έτοιμο. Άρχισαν να συζητούν μεταξύ τους τι σήμαινε αυτό. Και εδώ ακούνε κάποιον να μιλάει σε μια βελανιδιά ακριβώς πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτός που καθόταν εκεί είπε ότι ήταν θέλημά του να μην τηγανιστεί το κρέας στη φωτιά. Κοίταξαν ψηλά: ένας αετός καθόταν εκεί, και όχι ένας μικρός.
Και ο αετός είπε: «Αν μου δώσεις αρκετό κρέας ταύρου, τότε θα ψηθεί». Συμφώνησαν. Τότε ο αετός πετάει από το δέντρο, κάθεται δίπλα στη φωτιά και αρχίζει αμέσως να τρώει τα χοιρομέρια και τις ωμοπλάτες. Τότε ο Λόκι θύμωσε και, πιάνοντας ένα μεγάλο ραβδί, κούνησε όσο πιο δυνατά μπορούσε και χτύπησε τον αετό. Ο αετός σηκώθηκε από το χτύπημα και απογειώθηκε. Και μετά το ραβδί κόλλησε στην πλάτη του αετού και τα χέρια του Λόκι κόλλησαν στην άλλη άκρη του ραβδιού. Ο αετός πετά σε τέτοιο ύψος που ο Λόκι αγγίζει με τα πόδια του πέτρες, πέτρες και δέντρα. Του φαίνεται ότι κοντεύουν να ξεκολλήσουν τα χέρια του από τους ώμους του. Ουρλιάζει και εκλιπαρεί τον αετό για έλεος. Αλλά εκείνος απαντά ότι ο Λόκι δεν θα είναι ελεύθερος αν δεν του δώσει όρκο να παρασύρει την Ιντούν και τα μήλα της από το Άσγκαρντ. Ο Λόκι συμφώνησε και, έχοντας λάβει την ελευθερία του, επιστρέφει στους συντρόφους του. Και τίποτα άλλο δεν τους συνέβη μέχρι να επιστρέψουν στο σπίτι.
Και την καθορισμένη ώρα, ο Loki παρασύρει την Idunn από το Asgard στο δάσος, λέγοντας ότι βρήκε εκεί μήλα που πιθανότατα θα της φαίνονται υπέροχα, και της ζητά να πάρει τα μήλα της μαζί της για να τα συγκρίνει με αυτά. Τότε ο μεγάλος Tiazzi πετάει με το πρόσχημα ενός αετού και, αρπάζοντας την Idunn, μεταφέρει μαζί της στη Χώρα των Γιγάντων στο σπίτι του.
Οι Ases πέρασαν άσχημα όταν εξαφανίστηκε ο Idunn και αμέσως έγιναν γκρίζοι και γέροι. Μάζεψαν ένα Πράγμα και ρώτησαν ο ένας τον άλλον πότε είδαν για τελευταία φορά τον Idunn. Και η τελευταία φορά που την είδαμε ήταν όταν περπάτησε με τον Λόκι από το Άσγκαρντ. Μετά έπιασαν τον Λόκι και τον έφεραν στο Πράγμα και τον απείλησαν με θάνατο ή βασανιστήρια. Και, όντας δειλός, είπε ότι ήταν έτοιμος να ακολουθήσει τον Idunn στη Χώρα των Γιγάντων, εάν η Freya του δάνειζε το γεράκι της. Έχοντας λάβει το φτέρωμα ενός γερακιού, πετάει βόρεια στη Χώρα των Γιγάντων και μια ωραία μέρα εμφανίζεται στο σπίτι του γίγαντα Τιάτσι. Έπλευσε με μια βάρκα προς τη θάλασσα και ο Idunn έμεινε μόνος στο σπίτι. Ο Λόκι τη μετέτρεψε σε παξιμάδι και, παίρνοντας την στα νύχια του, πέταξε ολοταχώς. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Tiazzi έχασε τον Idunn. Φοράει το φτέρωμα του αετού και πετάει κυνηγώντας τον Λόκι - μόνο ο άνεμος σφυρίζει στα φτερά του. Οι Aesir, βλέποντας ότι ένα γεράκι πετούσε με ένα παξιμάδι, ακολουθούμενο από έναν αετό, βγήκε έξω από τα τείχη του Άσγκαρντ και έκανε ένα σωρό ροκανίδια. Το γεράκι, μόλις πέταξε στην πόλη, έπεσε σαν πέτρα στα τείχη της πόλης. Μετά οι άσοι άναψαν φωτιά στα ροκανίδια. Ο αετός δεν μπορούσε πια να σταματήσει, αφού έχασε το γεράκι. Φωτιά άναψε στα φτερά του και διέκοψε την πτήση του. Τότε οι άσοι έφτασαν και σκότωσαν τον γίγαντα Τιάτσι μέσα στον φράχτη της Ασγκάρντιαν, και αυτό ήταν το πιο ένδοξο κατόρθωμα τους.
Η Skadi, η κόρη του γίγαντα Tiazzi, φόρεσε το κράνος της και την αλυσίδα και πήγε με όπλα στο Asgard για να εκδικηθεί τον πατέρα της. Οι Aesir όμως της πρόσφεραν ειρήνη και της υποσχέθηκαν λύτρα. Πρώτα από όλα, ας διαλέξει σύζυγο ανάμεσα στους άσους, αλλά διαλέγει από τα πόδια του, χωρίς να βλέπει τίποτα άλλο. Είδε τα πόδια ενός από αυτά, αξιοσημείωτης ομορφιάς, και είπε: «Εδώ είναι αυτό που διάλεξα· δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα άσχημο στον Μπάλντερ!» Και ήταν ο Njord από το Noatun.
Έθεσε επίσης ως όρο ειρήνης ότι οι Αέσιρ θα την έκαναν να γελάσει, και αυτό, σκέφτηκε, δεν θα το πετύχουν. Τότε ο Λόκι έδεσε ένα σχοινί γύρω από τη γενειάδα της κατσίκας και με την άλλη άκρη γύρω από το όσχεο του. Πρώτα τράβηξε ο ένας, μετά ο άλλος και ούρλιαξαν δυνατά και οι δύο. Τελικά, ο Loki έπεσε στην αγκαλιά του Skadi και μετά γέλασε. Τότε συνήφθη ειρήνη μεταξύ των Aesir και της.
Λένε ότι ο Odin, σύμφωνα με τους όρους των λύτρων, πήρε τα μάτια του Tiazzi και, πετώντας τα στον ουρανό, τους έκανε δύο αστέρια.
Τότε ο Aegir είπε: "Ναι, ο Tiazzi ήταν ένας πανίσχυρος γίγαντας. Και τι είδους ήταν;" Ο Μπράγκι απαντά: «Ο πατέρας του λεγόταν Ελβάλντι. Και μπορούσα να πω πολλά αξιόλογα πράγματα γι' αυτόν. Ήταν πολύ πλούσιος σε χρυσάφι. Και όταν πέθανε και οι γιοι του άρχισαν να μοιράζουν την κληρονομιά, τότε, για να μετρήσουν το χρυσό , αποφάσισαν να πάρει ο καθένας με τη σειρά του μια μπουκιά χρυσό. Ο πρώτος ήταν ο Τιάτσι, ο δεύτερος - Ίντι, ο τρίτος - ο Γάγγης. Από εκείνη την εποχή, συνηθίστηκε να ονομάζουμε χρυσό ως «καταμέτρηση των Και στις αλληγορίες ή στην ποίηση ονομάζεται «ο λόγος, ή η λέξη, ή η καταμέτρηση αυτών των γιγάντων.» Ο Aegir είπε: «Νομίζω ότι αυτή είναι μια καλή αλληγορία για τον χρυσό».
Και ο Egir είπε επίσης: «Από πού προήλθε αυτή η τέχνη που λέγεται ποίηση;»
Ο Μπράγκι απαντά: «Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι οι θεοί ήταν σε έχθρα με τους ανθρώπους που ονομάζονταν Βανίρ. Στη συνέχεια όμως όρισαν μια συνάντηση για να κάνουν ειρήνη και ως ένδειξη ειρήνης πλησίασαν και οι δύο το μπολ και έφτυσαν μέσα του. Και όταν αποχωρίζονταν, οι θεοί, για να μη χαθεί μάταια εκείνο το ζώδιο του κόσμου, δημιούργησαν έναν άνθρωπο από αυτόν. Λέγεται Kvasir. Είναι τόσο σοφός που δεν υπάρχει ερώτηση που δεν μπορούσε να απαντήσει. ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο και δίδαξε στους ανθρώπους τη σοφία. Και μια μέρα, όταν ήρθε να τον επισκεφτεί, τον κάλεσαν σε ορισμένους νάνους, τον Fjalar και τον Galar, σαν να μιλούσαν πρόσωπο με πρόσωπο, και τον σκότωσαν. Και το αίμα του χύθηκε στα δύο κύπελλα και ένα καζάνι που λέγεται Odrerir, - τα μπολ λέγονται Son and Bodn, - ανακατεμένα με αυτό το αίμα υπήρχε μέλι, και το αποτέλεσμα ήταν ένα ποτό από μέλι, έτσι ώστε όποιος το έπινε θα γινόταν skald ή επιστήμονας. οι νάνοι είπαν ότι ο Kvasir είχε πνιγεί στη σοφία, γιατί δεν υπήρχε άνθρωπος τόσο σοφός που να μπορούσε να του ζητήσει όλη τη σοφία.
Τότε οι νάνοι κάλεσαν έναν γίγαντα ονόματι Γκίλινγκ και τη γυναίκα του στο σπίτι τους. Κάλεσαν τον Γκίλινγκ να βγει στη θάλασσα μαζί τους σε μια βάρκα και, μόλις απέπλευσαν από την ακτή, κατεύθυναν τη βάρκα σε έναν υποβρύχιο βράχο, ώστε να ανατραπεί. Ο Γκίλινγκ δεν ήξερε κολύμπι και πνίγηκε, και οι νάνοι μπήκαν ξανά στη βάρκα και έπλευσαν προς την ακτή. Είπαν στη γυναίκα του τι είχε συμβεί, εκείνη λυπήθηκε και άρχισε να κλαίει δυνατά. Τότε η Φιαλάρ τη ρώτησε αν δεν θα ανακουφιζόταν η ψυχή της αν κοίταζε τη θάλασσα όπου είχε πνιγεί ο άντρας της. Και συμφώνησε. Τότε ο Φτζαλάρ είπε στον αδερφό του Γκαλάρ, άσε τον να σκαρφαλώσει στο ανώφλι μόλις βγήκε, και να κατεβάσει μια μυλόπετρα στο κεφάλι της, αλλιώς, λένε, είχε βαρεθεί τις κραυγές της. Αυτό ακριβώς έκανε. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο γίγαντας Suttung, ο γιος του Gilling, πηγαίνει εκεί και, έχοντας αρπάξει τους Karls, πλέει στη θάλασσα και τους βάζει σε έναν βράχο που, κατά την παλίρροια, είναι βυθισμένος στη θάλασσα. Παρακαλούν τον Suttung να τους γλιτώσει και, για να συνάψουν ειρήνη μαζί του, δίνουν λύτρα από πολύτιμο μέλι για τον πατέρα τους. Και έτσι έκαναν ειρήνη. Ο Suttung παίρνει το μέλι στο σπίτι και το κρύβει στους βράχους που ονομάζονται Hnitbjerg, βάζοντας την κόρη του Gunnlöd να το φυλάει».
Γι' αυτό ονομάζουμε την ποίηση «το αίμα του Kvasir», ή «το ποτό ή ο κορεσμός των Karls», ή «η υγρασία του Odrerir, του Vodn ή του San» ή «το πλοίο των Karls», επειδή αυτό το μέλι τους βοήθησε. αποφύγετε τον θάνατο στον βράχο της θάλασσας, ή «το μέλι του Suttung». , ή «την υγρασία του Hnitbjerg».
Τότε ο Aegir είπε: «Τέτοιοι χαρακτηρισμοί της ποίησης μου φαίνονται σκοτεινοί. Πώς το πήραν αυτό το μέλι οι Ases;»
Ο Μπράγκι απαντά: "Υπάρχει ένας θρύλος γι' αυτό. Ένας ξεκίνησε και ήρθε σε ένα λιβάδι όπου εννέα σκλάβοι κούρεψαν σανό. Ρωτάει αν θέλουν να τους ακονίσει τις πλεξούδες. Συμφωνούν. Στη συνέχεια, βγάζοντας μια ξύστρα από τη ζώνη του, ακόνισε τα δρεπάνια. Οι χλοοκοπτικές μηχανές βρήκαν ότι τα δρεπάνια άρχισαν να κόβουν πολύ καλύτερα, και ήθελαν να αγοράσουν ένα ξύστρα. Είπε ότι όποιος θέλει να αγοράσει ένα ξύστρα πρέπει να το πληρώσει με μέτρο. Σε όλους άρεσε αυτό, και όλοι άρχισαν να ζητούν μια ακονιστήρια για τον One πέταξε την ξύστρα στον αέρα, αλλά αφού όλοι ήθελαν να την αρπάξουν, αποδείχτηκε ότι κόπηκαν ο ένας τον άλλο στο λαιμό με τα δρεπάνια τους.
Ένας έμεινε για να περάσει τη νύχτα με έναν γίγαντα που λεγόταν Baugi, ο αδερφός του Suttung. Ο Baugi άρχισε να παραπονιέται για τις υποθέσεις του και είπε ότι εννέα από τους σκλάβους του είχαν σκοτωθεί μεταξύ τους με δρεπάνια και ήταν απίθανο να βρει άλλους εργάτες. Ένας από αυτούς αποκαλούσε τον εαυτό του Bölwerk και ανέλαβε να εργαστεί για εννέα άτομα στο Bauga’s, και αντί για πληρωμή ζήτησε μια γουλιά από το μέλι του Suttung. Ο Baugi είπε ότι δεν ήταν ο ιδιοκτήτης του μελιού: λένε, ο Suttung μόνος του το πήρε στην κατοχή του. αλλά είναι έτοιμος να πάει με τον Bölwerk και να τον βοηθήσει να πάρει μέλι.
Ο Bölverk δούλευε όλο το καλοκαίρι για εννέα άτομα στο Bauga's, και όταν ήρθε ο χειμώνας, άρχισε να απαιτεί πληρωμή από αυτόν. Πήγαν στο Suttung. Ο Baugi είπε στον αδελφό του Suttung για τη συμφωνία του με τον Bölverk, αλλά ο Suttung αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει έστω και μια σταγόνα μέλι. Τότε ο Bölverk είπε στον Baugi ότι θα έπρεπε να προσπαθήσουν να δουν αν θα μπορούσαν να πάρουν το μέλι με κάποιο κόλπο. Ο Baugi συμφώνησε. Ο Bölverk βγάζει ένα τρυπάνι που ονομάζεται Rati και λέει στον Baugi να προσπαθήσει να δει αν το τρυπάνι θα πάρει τον βράχο. Κάνει ακριβώς αυτό. Τότε ο Baugi λέει ότι ο βράχος έχει ήδη τρυπηθεί. Αλλά ο Bölverk φύσηξε στην τρύπα και πέτρες πέταξαν προς το μέρος του. Τότε κατάλαβε ότι ο Baugi σχεδίαζε να τον εξαπατήσει. Και πάλι διέταξε να τρυπήσουν ακριβώς τον βράχο. Ο Baugi άρχισε να τρυπάει ξανά και όταν ο Bölwerk φύσηξε για δεύτερη φορά, οι πέτρες πέταξαν μέσα. Στη συνέχεια ο Bölwerk πήρε τη μορφή φιδιού και σύρθηκε στην τρύπα που είχε ανοίξει. Ο Μπάουγκι του έσπρωξε ένα τρυπάνι, αλλά αστόχησε. Ο Bölverk έφτασε στο μέρος όπου καθόταν ο Gunnlöd και πέρασε τρεις νύχτες μαζί της, και του επέτρεψε να πιει τρεις γουλιές υδρόμελι. Με την πρώτη γουλιά ήπιε Οντρείρ, με τη δεύτερη - Μποντν, και με την τρίτη - Σον, και έτσι πήρε όλο το μέλι. Μετά μετατράπηκε σε αετό και πέταξε γρήγορα μακριά. Και ο Suttung, βλέποντας αυτόν τον αετό, πήρε επίσης τη μορφή αετού και πέταξε καταδιώκοντας. Όταν ο Αέσιρ είδε ότι ο Όντιν πετούσε, τοποθέτησαν ένα μπολ στην αυλή και ο Όντιν, έχοντας πετάξει στο Άσγκαρντ, έφτυσε μέλι σε αυτό το μπολ. Αλλά αφού ο Σούτουνγκ τον προσπερνούσε ήδη. Ο ένας απελευθέρωσε λίγο από το μέλι μέσω του πρωκτού. Αυτό το μέλι δεν μαζεύτηκε, όποιος ήθελε το πήρε, και το λέμε «μερίδιο της ρίμας». Ο Suttunga Odin έδωσε το μέλι στον aesir και σε εκείνους τους ανθρώπους που μπορούν να συνθέσουν ποίηση.
Γι' αυτό ονομάζουμε την ποίηση «το θήραμα ή το εύρημα του Όντιν», το «ποτό» του και το «δώρο» ή το «ποτό του Αέσιρ».
Τότε ο Aegir είπε: "Πόσους τρόπους έκφρασης γνωρίζετε στην ποίηση; Και τι περιλαμβάνει η τέχνη της ποίησης;" Τότε ο Μπράγκι είπε: «Δύο πλευρές συνθέτουν κάθε ποιητική τέχνη». Ο Aegir ρωτάει: «Ποιες;» Ο Μπράγκι απαντά: «Γλώσσα και μέγεθος». «Τι είδους γλώσσα είναι κατάλληλη για την ποίηση;» - «Η ποιητική γλώσσα δημιουργείται με τρεις τρόπους». - "Πως?". - "Οποιοδήποτε πράγμα μπορεί να ονομαστεί με το όνομά του. Ο δεύτερος τύπος ποιητικής έκφρασης είναι αυτό που ονομάζεται αντικατάσταση ονομάτων. Και ο τρίτος τύπος ονομάζεται kenning. Συνίσταται στο ότι λέμε "Odin" ή "Thor ”, ή οποιοδήποτε άλλο από τους άσους ή τα ξωτικά, και μετά προσθέτουμε στο όνομα το όνομα του ζωδίου ενός άλλου άσου ή κάποιες από τις πράξεις του.Τότε ολόκληρο το όνομα αναφέρεται σε αυτόν τον άλλο και όχι σε αυτόν που ονομάστηκε. Λοιπόν, λέμε «Τυρ της νίκης», ή «Τυρ του κρεμασμένου» , ή «Τυρ του φορτίου», και όλοι αυτοί είναι οι χαρακτηρισμοί του Όντιν. Τους ονομάζουμε περιγραφικούς χαρακτηρισμούς. Ανάμεσά τους είναι ο «Τυρ του άρματος» .
Τώρα θα πρέπει να πούμε στους νεαρούς σκαλτσάδες που θέλουν να μελετήσουν τη γλώσσα της ποίησης και να εξοπλίσουν τον λόγο τους με αρχαία ονόματα ή που θέλουν να μάθουν πώς να ερμηνεύουν σκοτεινά στίχους: αφήστε τους να εμβαθύνουν σε αυτό το βιβλίο για να αποκτήσουν σοφία και να διασκεδάσουν. Αυτά τα παραμύθια δεν πρέπει να τα ξεχνάμε ούτε να τα λέμε ψέματα, διώχνοντας από την ποίηση τα αρχαία τσιγκούνια που άρεσαν στους διάσημους σκαλτσάδες. Ωστόσο, οι Χριστιανοί δεν πρέπει να πιστεύουν στους ειδωλολατρικούς θεούς και στην αλήθεια αυτών των θρύλων με διαφορετική έννοια από αυτή που αναφέρεται στην αρχή αυτού του βιβλίου.
Τώρα θα δώσω παραδείγματα για το πώς οι διάσημοι σκαλντ θεώρησαν κατάλληλο για τους εαυτούς τους να συνθέτουν ποίηση χρησιμοποιώντας τέτοιους χείτιδες και κέννινγκ. Αυτό λέει ο Arnor Skald Yarlov, αποκαλώντας τον Όντιν «Πανπάτερ»: [ακολουθούν τα ακόλουθα. μισόστροφο με τον αναφερόμενο προσδιορισμό του Όντιν.] Η ποίηση εδώ ονομάζεται «η θυελλώδης καταιγίδα του Παντός Πατέρα». Ο Χάβαρντ ο Κουτσός είπε το εξής: [αναφέρεται το ημίστροφο του Χάβαρντ του Κουτσού, στο οποίο ο Όντιν αποκαλείται «ο θεός των κρεμασμένων». Ακολουθούν τα σκαλδικά ημίστροφα των Vig-Glum, Rav, Eyvind Skaldbane, Glum Geirason, Ulv Uggason, Thjodolf of Hvin και Hallfred, τα οποία περιέχουν τα ακόλουθα kennings ή heyti του Odin: «Tyr of the Hanged», «Ace of the Ravens», «Tyr of the Burden», «Tyr of win», «Tyr of the Gauts» («Οι Gauts» είναι πολεμιστές), «Hrofta-Tyr», «Ο άντρας του Frigg», «The Third».] Εδώ Υπάρχει επίσης ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι η γη αποκαλείται στην ποίηση «σύζυγος του Όντιν». [Στα επόμενα ημίστροφα των skalds Eivind, Cormac, Steinthor, Ulv Uggason, Egil Skallagrimsson, Rev και Einar Ringing the Scales, βρίσκονται οι ονομασίες του Odin: «Tyr of the Æsir», «Igg», «he whom Gunnlöd αγκάλιασε», «αδερφός Βίλι», «φίλος» Μιμίρ», «αντίπαλος του Λύκου», «θεός των πεσόντων», «Τυρ του στρατού», «δοκιμαστής των κορακιών».] Αυτό λέει στο οι "Ομιλίες του Ειρίκ":
[Ακολουθούν τα σκαλδικά ημίστροφα των Cormac, Thoralf, Eyvind, Braga, Einar και Thorvald Blönduskald με τους χαρακτηρισμούς του Odin: «Hroft», «άρχοντας της Hlidskjalva», «γρήγορος σε πτήση», «πατέρας της ανθρωπότητας», «γιος της Μπέσλα», «γιος του Μπορ», «απόγονος της Θύελλας».]
Τώρα ας ακούσουμε πώς οι σκάλτσες αποκαλούσαν την ποίηση με τα ονόματα που έχουν ήδη αναφερθεί. Η ποίηση ονομάζεται, για παράδειγμα, «το αίμα του Kvasir», «το πλοίο των Karls», «το μέλι των Karls», «το μέλι των γιγάντων», «το μέλι του Suttung», «το μέλι του Odin». , «το μέλι του Aesir», «το γιγάντιο λύτρο για τον πατέρα», «υγρασία» Odrörir, Bodna και Sona» και επίσης «το περιεχόμενό τους», «η υγρασία των βράχων του Hnitbjerg», «το ζωντανό, το εύρημα , το βάρος και το δώρο του Όντιν». [Ακολουθούν σκαλδικές μισοστροφές των Einar Ringing the Scales, Orm Steinthorsson, Rev, Egil, Glum Geirason, Eivind, Eiliv Gudrunarson, Völu-Stein και Ulv Uggason, στις οποίες βρίσκονται τα κενά της ποίησης: «το αίμα του Kvasir », «το κύμα που διατηρήθηκε στους βράχους που έσωσαν τους Καρλ», «Το ποτό του Ντβάλιν», «πληρωμή της φυλής των πετρών» («φυλή των πετρών» είναι νάνοι), «κύμα κατοίκων των βράχων» («κάτοικοι του οι βράχοι» είναι γίγαντες), «το μέλι του Όντιν», «πληρωμή του άρχοντα του Αέσιρ», «λύτρα για Γκίλινγκ», «η υγρασία του καζάνι του φορτίου της αγχόνης» («το φορτίο της αγχόνης» - Odin), "το κύμα της θάλασσας Odrörir", "η πράξη του Rögnir" (Rögnir - Odin), "το κύμα του Bodn", "το άροτρο των Σάξωνων των βράχων" ("οι Σάξονες των βράχων" - Karls), "seed of the Dream", "streams of the rock of joiling of Mimir's friend" ("friend of Mimir" - Odin, "rock of joicing" - στήθος, "streams of Odin's chest" - ποίηση), "find of Tund» (Tund - Odin), « θήραμα του Vidur» (Vidur - Odin), «δημιουργία επαίνου», «σερφάρισμα της υγρασίας στο στήθος του πολεμιστή» («πολεμιστής» - Odin), «δώρο του Grimnir» (Grimnir - Όντιν)]
Η ποίηση ονομάζεται «η θάλασσα ή η υγρασία των Καρλ», γιατί το αίμα του Kvasir χύθηκε στο Odrerir πριν παρασκευαστεί το μέλι, και εκεί, σε αυτό το δοχείο, παρασκευάστηκε. Γι' αυτό ονομάζεται «το υγρό του καζάνι του Όντιν», όπως είπε ο Έιβιντ και όπως έχει ήδη γραφτεί. [Δίνεται ημίστιξη με το kenning «υγρασία του καζάνι του φορτίου της αγχόνης».] Η ποίηση ονομάζεται επίσης «το σκάφος ή το πλοίο του Καρόλου». Η ποίηση ονομάζεται τώρα «το πλοίο του Καρόλου» επειδή μερικά από τα ονόματα των πλοίων είναι παρόμοια με τα ονόματα της μπύρας. Να πώς λέει εδώ: [δίνεται ημίστιξη με το kenning «πλοίο των Καρλών».]
Ποια είναι τα κυνήγι του Thor; Αποκαλείται «γιος του Όντιν και της Γης», «πατέρας του Μάγκνι, του Μόντι και του Τρουντ», «σύζυγος του Σιβ», «πατριός του Ουλ», καθώς και «άρχοντας και ιδιοκτήτης του σφυριού Mjollnir, της ζώνης του Strength and Bilskirnir», «προστάτης του Asgard και Midgard», «εχθρός και καταστροφέας γιγάντων και γιγάντων», «δολοφόνος των Hrungnir, Geirrod και Trivaldi», «άρχοντας του Tjalvi και Reskva», «εχθρός του Παγκόσμιου Φιδιού», « παιδαγωγός Vingnir και Chlora». [Δίνονται τα ημίστροφα των Braga, Elvir Hnuva, Eiliw, Eystein Valdason, Gamli, Thorbjorn Skald Dne και Ulv Uggason με τα kennings του Thor - «κληρονόμος του Vidrir» (Vidrir - One), «γιος της Γης», «πατέρας της μαγείας», «πατέρας της εργασίας», «φίλος του Σιβ», «συγγενής του Ούλια», «τρομοκράτης των γιγάντων», «άρχοντας του Μπιλσκίρνιρ», «θραυστήρας του κρανίου του Χρούγκνιρ», «έκοψε το εννέα κεφάλια του Τριβάλντι», «εχθρός της οικογένειας των απογευματινών συζύγων» («οι βραδινές σύζυγοι» είναι γίγαντες), «ηγεμόνες κατσίκες», «καταστροφέας των Gauts των βουνών» («οι γάουτ των βουνών» είναι γίγαντες), «Vidgyumnir of the ford of Vimur» (Vidgyumnir είναι το όνομα ενός γίγαντα).] Εδώ τον αποκαλούν γίγαντα του Ford of Vimur. Vimur είναι το όνομα του ποταμού που διέσχισε ο Thor στο δρόμο του προς το σπίτι του Geirrod. Έτσι είπε ο skald Vetrlidi: [στο ημίστροφο που απευθύνεται στον Thor, λέγεται ότι έσπασε τα πόδια της Leika, συνέτριψε τον Trivaldi, ανέτρεψε τον Starkal και σκότωσε τον Gjalp (όλα αυτά είναι ονόματα γιγάντων και γιγάντων). Στη συνέχεια ο Snorri παραθέτει έναν στίχο από τον Thorbjörn Skald Dne, ο οποίος λέει ότι ο Thor σκότωσε τους Keila, Kjallandi, Aut, Leidi, Buseira, Hengjankjafta, Hyrrokkin και Sviver.]
Ποια είναι τα βιβλία του Μπάλντερ; Ονομάζεται «γιος του Όντιν και του Φριγκ», «σύζυγος της Νανά», «πατέρας του Φορσέτι», «ηγεμόνας του Χρίνχορν και Ντράουπνιρ», «εχθρός του Χοντ», «κάτοικος του Χελ», «θεός του θρήνου». Ο Ulf Uggason αφιερώνει μια μεγάλη θέση στον θρύλο του Balder στο "Song of Praise for the House" του, και γιατί ο Balder χαρακτηρίζεται από τέτοια kennings έχει ήδη γραφτεί.
Ποια είναι τα kennings του Njord; Ονομάζεται «θεός του Vanir», ή «συγγενής του Vanir», ή «van», και επίσης «ο πατέρας του Frey και της Freya» και «ο θεός που δίνει δωρεά». Αυτό λέει ο Tord Sjarreksson:
Εδώ μιλάμε για την αποχώρηση του Skadi από το Njord, για το οποίο έχει ήδη γραφτεί.
Ποια είναι τα kennings του Frey; Αποκαλείται «γιος του Njord», «αδελφός της Freya», καθώς και «θεός των Vanir», «απόγονος των αξόνων», «van», «θεός της αφθονίας» και «αποστολέας του πλούτου». Αυτό είπε ο Egil Skallagrimsson:
Ο Frey αποκαλείται επίσης «ο εχθρός του Beli», όπως είπε ο Eyvind ο Skaldbane: [δίνεται το ημίστροφο με το αναφερόμενο kenning.] Είναι επίσης ο ιδιοκτήτης του Skidbladnir και του κάπρου που ονομάζεται Golden Bristle, όπως λέγεται εδώ:
Αυτό λέει ο Ulf Uggason: [δίνεται ένα ημίστροφο αυτού του skald στο οποίο αναφέρεται το όνομα του κάπρου Golden Bristle.] Αυτός ο κάπρος ονομάζεται επίσης Τρομερός Κυνόδοντας.
Ποια είναι τα kennings του Heimdall; Αποκαλείται «ο γιος εννέα μητέρων», «ο φύλακας των θεών», όπως ήδη αναφέρθηκε, «ο λευκός άσος», «ο εχθρός του Λόκι» και «αυτός που απέκτησε το περιδέραιο της Φρέγια». Το κεφάλι ονομάζεται «σπαθί του Χάιμνταλ»: λέγεται ότι το τρύπησε ανθρώπινο κεφάλι. Αυτό λέγεται στα Ξόρκια του Χάιμνταλ, και από τότε το κεφάλι ονομάζεται «Χάιμνταλς Μπάιν», όπως το ξίφος ονομάζεται «Ανθρωπος Bane». Ο Heimdall είναι ο ιδιοκτήτης του αλόγου Golden Mantle. Αναφέρουν επίσης ότι επισκέφτηκε το νησί Wagasker και την πέτρα Singastein: στη συνέχεια, αυτός και ο Loki διαπληκτίστηκαν για το περιδέραιο Brising. Τον λένε και Windler. Ο Ulv Uggason μίλησε για αυτό λεπτομερώς στο "Song of Praise for Home". Αναφέρει ότι ο Heimdall και ο Loki είχαν τη μορφή φώκιας. Είναι επίσης ο «γιος του Όντιν».
Ποια είναι τα kennings του Tyr; Ονομάζεται «άσος με ένα όπλο», «που τάιζε τον Λύκο», «θεός της μάχης», «γιος του Όντιν».
Τι είναι τα κένινγκ της Μπράγκα; Αποκαλείται «ο σύζυγος του Idunn», «ο θεμελιωτής της ποίησης» και «ο μακρυγένειος άσος». Όλοι οι μακρυγένειοι ονομάζονται με το όνομά του, «Μπράγκι ο Γενειοφόρος». Τον αποκαλούν επίσης «γιο του Όντιν».
Ποια είναι τα kennings του Vidar; Τον αποκαλούν «ο σιωπηλός άσος», «ο ιδιοκτήτης του σιδερένιου παπουτσιού», «ο εχθρός και δολοφόνος του Fenrir Wolf», «ο άσος - ο εκδικητής των θεών», «που εγκαταστάθηκε στις στάχτες του πατρικού του σπιτιού» , καθώς και «ο γιος του Όντιν» και «ο αδερφός του αισίρ».
Ποια είναι τα kennings του Vali; Ονομάζεται «ο γιος του Όντιν και του Ριντ», «ο θετός γιος του Φριγκ», «ο αδερφός του Αέσιρ», «ο εκδικητής του Μπάλντερ», «ο εχθρός του Χοντ και ο δολοφόνος του», «ο κάτοικος της στάχτης του πατέρα του». .
Τι είναι τα kennings Hyoda; Αποκαλείται «ο τυφλός άσος», «ο δολοφόνος του Μπάλντερ», «ο σκοπευτής γκι», «ο γιος του Όντιν», «ο κάτοικος του Χελ», «ο εχθρός του Βαλί».
Ποια είναι τα kennings του Ullr; Ονομάζεται «γιος του Σιβ», «θετός του Θορ», «άσος σκιέρ», «τοξότης άσου», «κυνηγός άσου», «ασπίδα άσου».
Τι είδους kennings υπάρχουν για τον Hoenir; Αποκαλείται «σύντροφος, σύντροφος και συνομιλητής του Όντιν», «εύστροφος άσος», «μακρύ πόδι» και «λαμπρός βασιλιάς».
Ποια είναι τα kennings του Loki; Ονομάζεται "ο γιος του Farbauti και του Lauveya, ή Nagy", "ο αδελφός του Büleist και του Helblindi", "ο πατέρας του Vanargand" - αυτός είναι ο Fenrir Wolf, "ο πατέρας του Jormungand" - και αυτό είναι το Παγκόσμιο Φίδι, και επίσης «ο πατέρας του Hel, Nari και Ali». Τον αποκαλούν «συγγενή και θείο, ανοιξιάτικο σύντροφο και επιτραπέζιο του Οντίν και των Αέσιρ», «φιλοξενούμενος και στολισμός του στήθους του Geirrod», «γίγαντας κλέφτης», «κλέφτης της κατσίκας, του κολιέ του Brising και των μήλων του Idunn», «συγγενής του Sleipnir», «ο σύζυγος του Sinen», «ο εχθρός των θεών», «ο καταστροφέας των μαλλιών του Sif», «ο σιδεράς των συμφορών», «ο δόλιος άσος», «ο συκοφάντης και απατεώνας των θεών», « αυτός που είναι ένοχος για το θάνατο του Μπάλντερ», «ο δεμένος άσος», «αυτός που μάλωνε με τον Χάιμνταλεμ και τον Σκάντι». [Το παρακάτω είναι μια στροφή από τον Ulv Uggason με τους kennings «γιος του Farbauti». εκείνοι. Ο Λόκι, «φύλακας των θεών» και «γιος οκτώ και μίας μητέρας», δηλ. Heimdall.]
Τώρα πρέπει να πούμε γιατί προέκυψαν εκείνα από τα αναφερόμενα kennings που δεν έχουν ακόμη εξηγηθεί. Όπως είπε ο Bragi στον Aegir, ο Thor πήγε στα ανατολικά για να νικήσει τους γίγαντες και ο Odin οδήγησε τον Sleipnir στο Jotunheim και εμφανίστηκε σε έναν γίγαντα που λεγόταν Hrungnir. Τότε ο Hrungnir ρωτά, ποιος είναι αυτός που οδηγεί με ένα χρυσό κράνος στα νερά και τον αέρα; «Το άλογό του», λέει, «είναι εκπληκτικά καλό». Ένας είπε ότι ήταν έτοιμος να αφήσει κάτω το κεφάλι του ότι δεν υπήρχε άλογο στο Jotunheim που να μπορεί να συγκριθεί μαζί του. Ο Hrungnir λέει ότι το άλογο είναι καλό, αλλά το άλογό του έχει πολύ μακρύτερα πόδια. Το όνομά του είναι Golden Mane. Ο Hrungnir θύμωσε, πήδηξε στο άλογό του και ορμάει μετά από έναν: θέλει να του ανταποδώσει για τις αλαζονικές ομιλίες του. Ο ένας έτρεξε τόσο γρήγορα που εξαφανίστηκε εντελώς από τα μάτια. Και εδώ ο Hrungnir καταλήφθηκε από τόσο γιγαντιαίο θυμό που ούτε καν πρόσεξε πώς βρέθηκε μέσα στον φράχτη του Asgard. Όταν εμφανίστηκε στην πόρτα, οι άσοι τον κάλεσαν να πιουν μπύρα μαζί τους. Ο Χρούνγκνιρ μπήκε στην αίθουσα και διέταξε να του σερβίρουν κάτι. Έπειτα έφεραν τα φλιτζάνια από τα οποία έπινε συνήθως ο Thor και ο Hrungnir τα στράγγισε με μια ανάσα. Μεθυσμένος, δεν τσιγκουνεύτηκε τις δυνατές ομιλίες, καυχιόταν ότι σήκωσε όλη τη Βαλχάλα και την πήγε στο Τζοτουνχάιμ, έπνιξε τον Άσγκαρντ και σκότωσε όλους τους θεούς εκτός από τη Φρέγια και τον Σιφ, και τους πήρε στον εαυτό του. Και η Freya του το ξαναγέμισε. Ο Σι καυχιόταν ότι θα έπινε όλη την μπύρα από τους άσσους. Όταν οι Aesir κουράστηκαν από την καυχησιολογία του, κάλεσαν τον Thor. Ο Θορ εμφανίστηκε αμέσως στην αίθουσα, σηκώνοντας το σφυρί του ψηλά, και ήταν πολύ θυμωμένος και ρώτησε ποιος ήταν που έπιναν εδώ οι ύπουλοι γίγαντες, ποιος επέτρεψε στον Hrungnir να μπει στη Valhalla και γιατί η Freya το έχυσε πάνω του, σαν να ήταν γιορτή με τους θεούς. Τότε ο Hrungnir απαντά και δεν κοιτάζει τον Thor καθόλου σαν φίλο. λέει ότι ήταν ο Όντιν που τον κάλεσε να πιει μπύρα και ήρθε με την άδειά του. Και ο Thor απάντησε ότι ο Hrungnir θα έπρεπε να το μετανιώσει πριν φύγει από το Asgard. Ο Hrungnir λέει ότι είναι μικρή τιμή για τον Asa-Thor να τον σκοτώσει άοπλο. Μπορεί να δοκιμάσει καλύτερα το θάρρος του αν τολμήσει να τον πολεμήσει στη γραμμή στα Stone Courts. "Και ήταν βλακεία εκ μέρους μου", λέει, "να αφήσω την ασπίδα και την ξύστρα μου στο σπίτι. Αν ήμουν οπλισμένος, θα είχαμε μετρήσει τις δυνάμεις μας. Διαφορετικά, αν θέλετε να με σκοτώσετε άοπλο, θα σας φωνάξω αχρείος." Ο Θορ, φυσικά, δεν ήθελε να αποφύγει τη μονομαχία, γιατί κανείς δεν τον είχε προκαλέσει σε μονομαχία πριν.
Στη συνέχεια ο Hrungnir ξεκίνησε για την επιστροφή του και κάλπασε ολοταχώς μέχρι το Jotunheim. Και η φήμη του ταξιδιού του απλώθηκε στους γίγαντες, και ότι είχαν συμφωνήσει σε μονομαχία με τον Θορ. Οι γίγαντες κατάλαβαν ότι η έκβαση εκείνης της μάχης θα έκρινε τη μοίρα τους. Δεν θα έπρεπε να περιμένουν κανένα καλό από τον Thor εάν ο Hrungnir πεθάνει, γιατί ο Hrungnir ήταν ο πιο δυνατός ανάμεσά τους.
Οι γίγαντες έφτιαξαν έναν άνθρωπο από πηλό στα Stone Courts, και είχε ύψος εννέα μίλια και περίμετρο τρία μίλια. Μόνο που δεν βρήκαν καρδιά που να της ταιριάζει μέχρι που πήραν την καρδιά μιας φοράδας, και δεν ήταν καθόλου ατρόμητη όταν εμφανίστηκε ο Θορ. Ο Hrungnir είχε μια διάσημη καρδιά - φτιαγμένη από σκληρή πέτρα και με τρεις αιχμηρές προεξοχές. Στην ομοίωσή του κόβεται ένα ρουνικό ζώδιο, που ονομάζεται "καρδιά του Hrungnir". Το κεφάλι του ήταν επίσης πέτρινο, και η ασπίδα του ήταν επίσης πέτρινη, φαρδιά και χοντρή. Κρατούσε εκείνη την ασπίδα μπροστά του όταν στάθηκε στα Stone Courts και περίμενε τον Thor. Και αντί για όπλο είχε μια ξύστρα. Πέταξε την ξύστρα στον ώμο του και η εμφάνισή του δεν ήταν ευχάριστη. Δίπλα του στεκόταν ένας πήλινος γίγαντας ονόματι Mökkurkalvi, και φοβόταν πολύ. Λέγεται ότι όταν είδε τον Θορ, βρέχτηκε.
Ο Θορ πήγε στη μονομαχία και μαζί του ο Θιάλβι. Ο Θιάλφι έτρεξε μπροστά στο σημείο που στεκόταν ο Χρούνγκνιρ και του είπε: "Κάνεις βιαστικά, γίγαντα, κρατάς την ασπίδα μπροστά σου. Άλλωστε, ο Θορ σε είδε! Πλησιάζει υπόγεια και θα σου επιτεθεί από κάτω." Τότε ο Hrungnir πέταξε την ασπίδα στα πόδια του και στάθηκε πάνω της, κρατώντας το ξύστρα με τα δύο χέρια. Και την ίδια στιγμή είδε κεραυνούς και άκουσε δυνατούς κεραυνούς. Και είδε τον Θορ σε όλη του τη θεϊκή οργή: όρμησε γρήγορα και, σηκώνοντας το σφυρί του, το πέταξε στον Hrungnir από μακριά. Ο Χρούνγκνιρ σήκωσε την ξύστρα με τα δύο χέρια και την πέταξε προς το σφυρί. Το ακονιστήρι συγκρούστηκε με το σφυρί στον αέρα και χωρίστηκε στη μέση. Ένα κομμάτι έπεσε στο έδαφος και από αυτό σχηματίστηκαν όλοι οι πυριτόλιθοι. Και ένα άλλο κομμάτι τρύπησε το κεφάλι του Θορ, έτσι που έπεσε στο έδαφος. Το σφυρί Mjollnir χτύπησε τον Hrungnir στο κεφάλι και συνέτριψε το κρανίο του. Ο Hrungnir έπεσε πάνω στον Thor και το ένα του πόδι κατέληξε στο λαιμό του Thor. Και ο Tjalvi επιτέθηκε στο Mökkurkalvi, και έπεσε άδοξα.
Τότε ο Tjalvi πλησίασε τον Thor για να του αφαιρέσει το πόδι του Hrungnir, αλλά δεν μπορούσε. Στο άκουσμα ότι ο Thor έπεσε, όλοι οι άσοι ήρθαν να του βγάλουν το πόδι, αλλά δεν τα κατάφεραν. Τότε πλησίασε ο Μάγος, ο γιος του Θορ και της Γιαρίσαξα. Ήταν τότε τριών νυχτών. Πέταξε το πόδι του Hrungnir από τον Thor και είπε: "Τι ατυχία, πατέρα, που ήρθα τόσο αργά! Νομίζω ότι θα είχα οδηγήσει τον γίγαντα στο Hel με τη γροθιά μου αν τον είχα συναντήσει!" Ο Θορ σηκώθηκε όρθιος και χαιρέτησε τον γιο του, λέγοντας ότι σίγουρα θα μεγάλωνε για να γίνει ένας πανίσχυρος ήρωας. «Και θέλω», είπε, «να σου δώσω το άλογο Golden Mane, που είχε ο Hrungnir». Τότε ο Όντιν παρενέβη και είπε ότι ο Θορ έκανε λάθος, δίνοντας ένα τόσο καλό άλογο στον γιο μιας γίγαντας και όχι στον πατέρα του.
Ο Θορ επέστρεψε στο Τρουντβάνγκαρ και η ξύστρα ήταν ακόμα στο κεφάλι του. Τότε ήρθε ένας μάντης ονόματι Γκρόα, η σύζυγος του Αουρβαντίλ του Τολμηρού. Έψαλλε τα ξόρκια της πάνω από τον Thor μέχρι που η ξύστρα άρχισε να τρέμει. Παρατηρώντας αυτό και ελπίζοντας ότι τώρα θα ήταν δυνατό να τραβήξουμε την ξύστρα. Ο Θορ ήθελε να πληρώσει για τη θεραπεία, ευχαριστώντας τον Γκρόγκου. Και της είπε πώς ήρθε από το βορρά μέσω των ποταμών Elivagar και έφερε τον Aurvandil στην πλάτη του σε ένα καλάθι, που ήταν επίσης στο βορρά στο Jotunheim. Και για να επιβεβαιώσω ότι αυτό είναι αλήθεια. Ο Thor είπε πώς ο Aurvandil έβγαλε το δάχτυλό του από το καλάθι και το πάγωσε, και ο Thor έσπασε αυτό το δάχτυλο και το πέταξε στον ουρανό, φτιάχνοντας ένα αστέρι από αυτό - το Toe του Aurvandil. Ο Thor είπε ότι ο Aurvandil θα είναι στο σπίτι σύντομα τώρα. Και η Γκρόα χάρηκε τόσο πολύ γι' αυτό που ξέχασε όλα τα ξόρκια και η ξύστρα σταμάτησε να τρέμει. Είναι όλα στο κεφάλι του Thor. Επομένως, θα πρέπει να προσέχετε να πετάξετε την ξύστρα στο πάτωμα: τότε η πέτρα ακονίσματος στο κεφάλι του Thor θα μετακινηθεί.
Αυτό το έπος μεταφράστηκε από τον Thjodolf του Hvin στο ποίημά του "Haustlöng". [Τα παρακάτω παρατίθενται επτά στροφές από το προαναφερθέν έργο του Thjodolf.]
Τότε ο Aegir είπε: "Μου φαίνεται ότι ο Hrungnir ήταν ένας πανίσχυρος γίγαντας! Ο Thor, όταν είχε να κάνει με γίγαντες, έπρεπε να κάνει άλλα ηρωικά κατορθώματα;"
Τότε ο Μπράγκι απαντά: «Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα μπορούν να ειπωθούν για το πώς ο Θορ πήγε στο Γκέιροντ. Τότε δεν είχε μαζί του ούτε το σφυρί Mjollnir, ούτε τη Ζώνη της Δύναμης, ούτε σιδερένια γάντια. Και για όλα φταίει ο Λόκι, ο οποίος ήταν μετά μαζί του. Γιατί αυτό συνέβη μια μέρα στον Λόκι όταν πετούσε για διασκέδαση με το φτέρωμα του γερακιού του Φριγκ. Από περιέργεια, πέταξε στην αυλή του Geirrod και βλέποντας τους ψηλούς θαλάμους εκεί, έπεσε κάτω και κοίταξε από το παράθυρο. Και ο Geirrod είδε ένα πουλί από το δωμάτιο και τον διέταξε να το πιάσει και να το φέρει στον εαυτό του. Ο υπηρέτης που έστειλε σκαρφάλωσε στον τοίχο και του κόστισε πολύ κόπο, τόσο ψηλός ήταν αυτός ο τοίχος. Στον Λόκι άρεσε που πάλευε τόσο σκληρά για να φτάσει κοντά του, και αποφάσισε να μην πετάξει μακριά μέχρι να τελειώσει το δύσκολο μονοπάτι του. Όταν ο άντρας ήταν κοντά, άνοιξε τα φτερά του, ήθελε να σπρώξει και μετά αποδείχθηκε ότι τα πόδια του κόλλησαν στην οροφή. άρπαξαν τον Λόκι και τον έφεραν στον Γκέιροντ. Και, βλέποντας τα μάτια του Λόκι, υποψιάστηκε ότι ήταν ένας άντρας μπροστά του και τον διέταξαν να απαντήσει. Αλλά ο Λόκι έμεινε σιωπηλός. Τότε ο Γκέιροντ κλείδωσε τον Λόκι σε ένα σεντούκι και τον άφησε της πείνας για τρεις μήνες. Όταν ο Geirrod τον τράβηξε έξω και τον διέταξε να μιλήσει, ο Loki του είπε ποιος ήταν και, για να πληρώσει, ορκίστηκε στον Geirrod να του φέρει τον Thor, αλλά χωρίς σφυρί και χωρίς τη Ζώνη της Δύναμης.
Ο Θορ σταμάτησε για τη νύχτα με μια γίγαντα που λεγόταν Γκριντ. Ήταν η μητέρα του Βιντάρ του Σιωπηλού. Είπε στον Thor όλη την αλήθεια για τον Geirrod, ότι ο γίγαντας ήταν πολύ πονηρός και δύσκολο να τον αντιμετωπίσεις. Του δάνεισε τη Ζώνη της Δύναμής της και επίσης τα σιδερένια γάντια της και ένα ραβδί που ονομαζόταν Grid's Staff.
Τότε ο Θορ πήγε στον ποταμό Βιμούρ, το μεγαλύτερο από τα ποτάμια. Ζέστηκε με τη Ζώνη της Δύναμης και κόλλησε το ραβδί του Γκρίντ προς τα κάτω, και ο Λόκι άρπαξε τη Ζώνη της Δύναμης. Και όταν ο Θορ έφτασε στη μέση του ποταμού, το νερό ανέβηκε ξαφνικά τόσο ψηλά που άρχισε να κυλάει πάνω από τους ώμους του Θορ. Τότε ο Θορ είπε αυτό:
Τότε ο Thor κοιτάζει: στέκεται ανάντη στη σχισμή, η Gjalp, η κόρη του Geirrod, ακουμπά τα πόδια της και στις δύο όχθες και αναγκάζει το νερό να ανέβει. Τότε ο Θορ πήρε μια μεγάλη πέτρα από το κάτω μέρος και της την πέταξε με τις λέξεις: «Θα υπάρχει ένα φράγμα στο στόμιο!» Και χτύπησε σωστά τον στόχο. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή βρέθηκε στην ακτή και, αρπάζοντας μια σορβιά, σκαρφάλωσε από το ρέμα. Από εδώ προέρχεται το ρητό: «Το δέντρο της σορβιάς είναι η σωτηρία του Thor».
Όταν ο Thor ήρθε στο Geirrod, αυτός και ο σύντροφός του οδηγήθηκαν για πρώτη φορά να περάσουν τη νύχτα σε ένα υπόστεγο κατσίκων. Υπήρχε ένας πάγκος εκεί και ο Θορ κάθισε πάνω του. Τότε αισθάνεται: ο πάγκος ανεβαίνει κάτω από αυτόν μέχρι την ίδια τη στέγη. Ακούμπησε το προσωπικό του Γκρίντ στα δοκάρια και πίεσε τον εαυτό του πιο σφιχτά στον πάγκο. Έπειτα ακούστηκε ένα δυνατό κράξιμο και μετά μια δυνατή κραυγή: κάτω από τον πάγκο ήταν οι κόρες του Geirrod - Gjalp και Grape, και έσπασε τις πλάτες και των δύο.
Τότε ο Geirrod διέταξε να καλέσει τον Thor στο δωμάτιο για να διασκεδάσει με παιχνίδια. Φωτιές άναψαν κατά μήκος ολόκληρου του θαλάμου και όταν ο Θορ μπήκε στον θάλαμο και στάθηκε απέναντι από τον Geirrod, άρπαξε μια καυτή ράβδο σιδήρου με λαβίδες και την πέταξε στον Thor. Αλλά ο Θορ έπιασε το μπλοκ με σιδερένια γάντια και το σήκωσε ψηλά. Ο Geirrod πήδηξε πίσω από έναν σιδερένιο στύλο για να αμυνθεί. Και ο Θορ πέταξε το πυρωμένο σίδερο, και τρύπησε την κολόνα, και τον Geirrod, και τον τοίχο, και μπήκε στο έδαφος».
Αυτός ο θρύλος μεταφράστηκε σε στίχο από τον Eiliw Gudrunarson στο «Song of Praise to Thor». [Δίνονται 19 στροφές του αναφερόμενου τραγουδιού.]
Ποια είναι τα kennings του Frigg; Την αποκαλούν «κόρη του Fjörgyn», «σύζυγο του Odin», «μητέρα του Balder», «αντίπαλη της Γης, Rind, Gunnlöd και Grid», «πεθερά της Nanna», «ερωμένη του Aesir και τις γυναίκες τους», «ερωμένη της Φούλα, φτέρωμα γερακιού και Φενσαλίρ» .
Ποια είναι τα kennings της Freya; Την αποκαλούν «κόρη του Njord», «αδελφή του Freyr», «σύζυγο του Od», «μητέρα του Hnoss», «ερωμένη των πεσόντων», «ιδιοκτήτρια των θαλάμων του Sessrumnir, των γατών και του περιδέραιου των Brisings». , «θεά του Βανίρ», «κόρη του Βανίρ», «όμορφη στα δάκρυα θεά», «θεά του έρωτα».
Όλες οι θεές μπορούν να χαρακτηριστούν με το όνομα οποιασδήποτε άλλης θεάς, προσθέτοντας σε αυτό το όνομα το όνομα της περιουσίας, των πράξεων ή της συγγένειάς τους.
Ποια είναι τα kennings του Siv; Την αποκαλούν «σύζυγο του Θορ», «μητέρα της Ούλλα», «η πανέμορφη θεά», «αντίπαλος του Γιαρνσάξα», «μητέρα του Τρουντ».
Ποια είναι τα kennings του Idunn; Την αποκαλούν «σύζυγο του Μπράγκα», «φύλακα των μήλων» και τα μήλα αποκαλούνται «το ζωτικό φάρμακο των άσων». Είναι επίσης «το κλέφτικο θήραμα του γίγαντα Tiazzi» - έχει ήδη ειπωθεί πώς την έκλεψε από το Aesir. Αυτός ο μύθος μεταφράστηκε σε στίχους από τον Thjodolf of Khvin στο ποίημα «Haustlöng». [Ακολουθούν 13 στροφές από αυτό το έργο.]
Οι άσοι μπορούν να οριστούν με το όνομα οποιουδήποτε άλλου άσου, προσθέτοντας σε αυτό το όνομα το όνομα της ιδιοκτησίας, των πράξεων ή της συγγένειάς τους.
Τι είδη ουρανού υπάρχουν; Το αποκαλούν «το κρανίο του Ymir», και ως εκ τούτου «το κρανίο του γίγαντα», «το βάρος ή το βάρος των νάνων», «το κράνος των νάνων Vostri, Austri, Sudri και Nordri», «η χώρα του ήλιου, ο μήνας και τα ουράνια σώματα, το Άρμα και οι άνεμοι», και επίσης «κράνος ή σπίτι του αέρα, της γης και του ήλιου». [Ακολουθούν τα ημίστροφα των skalds Arnor Skald Jarl, Bödvar the Lame, Thjodolf of Hvin, Orm Skald of Barrey, Bragi, Marcus, Stein Herdisarson και Halvard με τα ακόλουθα kennings του ουρανού: «το κρανίο του Ymir» , «το φορτίο του Austri», «η χώρα του ήλιου», «ο δρόμος του φεγγαριού», «ο δρόμος του άρματος», «η λεκάνη των ανέμων», «το μπολ των καταιγίδων», «η σκηνή της ειρήνης», «η χώρα της ημέρας», «η σκηνή του ήλιου», «η κάμαρα των βουνών», «το κράνος του ήλιου».]
Ποια είναι τα γένια της γης; Την αποκαλούν «η σάρκα του Ymir», «η μητέρα του Thor», «η κόρη του Onar», «η νύφη του Odin», «ο αντίπαλος του Frigg, του Rind και του Gunnlöd», «η πεθερά του Σιβ», «το πάτωμα ή ο πυθμένας του θαλάμου των ανέμων», «η θάλασσα των θηρίων», «κόρη της νύχτας», «αδελφή του Νταντ και της Μέρας». [Στα επόμενα ημίστροφα του Eyvind the Skaldbane, του Hallfred the Restless Skald και του Thjodolf υπάρχουν τα ακόλουθα γονίδια της γης: «μητέρα του εχθρού των γιγάντων», «κόρη του Onar», «πλατυπρόσωπη νύφη του Baleig» (Balleig - Odin), "θάλασσα των αλκών", "αδερφή του Aul", "αντίπαλος του Rind."]
Ποια είναι τα κουκλάκια της θάλασσας; Τον αποκαλούν «το αίμα του Υμίρ», «φιλοξενούμενος των θεών», «σύζυγος του Ραν», «πατέρας των θυγατέρων του Αιγίρ» και τα ονόματά τους είναι «Ουράνια λαμπρότητα», «Περιστέρι», «Ματωμένα μαλλιά», "Surf", "Wave", "Splash" ", "Shaft", "Burn", "Ripple". Η θάλασσα ονομάζεται επίσης «η χώρα του Ραν και των θυγατέρων του Αιγίρ», «η χώρα των πλοίων», καθώς και «η χώρα της καρίνας, του τόξου, της πλευράς ή της ραφής ενός πλοίου», «η χώρα των ψαριών και πάγοι», «το μονοπάτι και ο δρόμος των θαλάσσιων βασιλιάδων», καθώς και τα «νησιά των δακτυλίων», «σπίτι της άμμου, των φυκιών και των σκύλων», «η χώρα των αλιευτικών εργαλείων, των θαλασσοπούλων και των δυνατών ανέμων». [Ακολουθούν τα ημίστροφα των skalds Orm Skald of Barrey, Rev, Svein, Einar Skulason και Snabjorn, όπου υπάρχουν οι εξής αιώνες της θάλασσας: «το αίμα του Ymir», «η στέγη της φάλαινας», «οι κόρες του Aegir», «το στόμα του Aegir», «το στόμα του Ran», «γη των κύκνων», «γη των διχτυών», «δεσμός νησιών», «σύνορα νησιών», «ζώνη παγωμένης γης », «νησιωτικός μύλος του Γκρόττι», «μυλόπετρα του Αμλόντι» (=μύλος του Γκρόττι, Αμλόντι, δηλ. Άμλετ, - βασιλιάς της Δανίας), «τρεμμένη γη» Ράκνι (Ράκνι - βασιλιάς της θάλασσας).]
Ποιες είναι οι ρίζες του ήλιου; Ο ήλιος ονομάζεται «κόρη του Mundilfari», «αδελφή της Σελήνης», «σύζυγος του Glen», «φωτιά του ουρανού και του αέρα». [Στα ημίστροφα των Skúli Thorsteinsson και Einar Skúlason, δίνονται τα kennings του ήλιου: "Glen's beloved", "the flame of the universe."]
Ποιοι τύποι αιολικών κυνηγών υπάρχουν; Το όνομά του είναι ο γιος του Fornjot», «αδελφός του Aegir και της φωτιάς», «θραύση δέντρων», «καταστροφέας, δολοφόνος, σκύλος ή λύκος δέντρων, πανιών ή αρματωσιάς». δίνονται οι άνεμοι «γιοι του Φορνγιότ».]
Ποιες είναι οι πύλες της φωτιάς; Τον αποκαλούν «αδερφό του ανέμου και του Aegir», «δολοφόνο και καταστροφή δέντρων και σπιτιών», «δολοφόνο του χαλβά», «ήλιο των σπιτιών».
Ποια είναι τα θετικά του χειμώνα; Ο χειμώνας ονομάζεται «ο γιος του Windsval», «ο δολοφόνος των φιδιών» και «η εποχή των καταιγίδων». (Τα ημίστροφα του Ορμ Στάινθορσον και του Άσγκριμ δίνονται με τα συνθήματα του χειμερινού «γιου του Γουίντσβαλ» και «αλίμονο του φιδιού».]
Ποια είναι τα θετικά του καλοκαιριού; Ονομάζεται «γιος του Σουασάντ», «χάρις των φιδιών» και «ώρα της συγκομιδής». [Το παρακάτω είναι ένα ημίστροφο από τον Egil Skallagrimsson, στο οποίο το καλοκαίρι ονομάζεται «η χαρά των ψαριών της κοιλάδας» («τα ψάρια της κοιλάδας» είναι φίδια).]
Ποια είναι τα δώρα του συζύγου; Καλείται από τις πράξεις του, από αυτά που κάνει, αποδέχεται ή κάνει. Μπορείτε να το καλέσετε. την περιουσία που κατέχει ή δωρίζει, καθώς και από τους προγόνους ή τους απογόνους του. Πώς να το ορίσετε μέσα από όλα αυτά; Αποκαλώντας τον «ποιος έχει κάνει ή έχει καταφέρει κάτι» και αναφέροντας τα ταξίδια του ή άλλες υποθέσεις, μάχες, θαλάσσια ταξίδια, κυνήγι, όπλα και πλοία. Και δεδομένου ότι ονομάζεται "δοκιμαστής όπλων και διαιτητής μαχών" και οι λέξεις "δοκιμαστής" και "διαιτητής" είναι σύμφωνες με τα ονόματα των δέντρων, τα skalds, σύμφωνα με αυτό, αποκαλούν ένα άτομο "στάχτη" ή " σφενδάμι», ή «δάσος», ή άλλες αρσενικές λέξεις που δηλώνουν δέντρα, συνδέοντάς τα με τις λέξεις «μάχη», «πλοίο», «πλούτος». Είναι σωστό να ορίσετε ένα άτομο και όλους τους άσους heyti. Το αποκαλούν επίσης μέσω του μίσους των γιγάντων, αλλά αυτό είναι συνήθως είτε χλευασμός είτε συκοφαντία. Δεν απαγορεύεται να τον αποκαλούμε με τα ονόματα των ξωτικών.
Μια γυναίκα πρέπει να αναγνωρίζεται από κάθε είδους γυναικεία ρούχα, χρυσό και πολύτιμους λίθους, μπύρα, κρασί και άλλα ποτά που σερβίρει ή προσφέρει, καθώς και από κύπελλα και ό,τι της αρμόζει να κάνει ή να εκτελέσει. Είναι σωστό να την ορίσουμε αποκαλώντας την «δωρητή» ή «δαπανητή» όλων αυτών που δίνει. Αλλά αυτές οι λέξεις είναι σύμφωνες με τις λέξεις "ιτιά" και "άλσος". Ως εκ τούτου, στα γυναικεία kennings, χρησιμοποιούνται όλα τα ονόματα των θηλυκών δέντρων. Και το ονομάζουν πολύτιμους λίθους ή πολύτιμους λίθους γιατί στην αρχαιότητα οι γυναίκες φορούσαν ένα τέτοιο ρούχο στο λαιμό τους - ένα κολιέ με πέτρες. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται πλέον kennings, στα οποία η λέξη «πέτρα» ή οποιοδήποτε χεύτι πέτρας προστίθεται στον προσδιορισμό της γυναίκας. Η γυναίκα ονομάζεται επίσης με τα ονόματα όλων των θεών, Βαλκυρίες, Πόρι και Δνε. Είναι σωστό να αποκαλούμε μια γυναίκα με βάση το επάγγελμα, την περιουσία ή το φύλο της.
Ποια είναι τα κενά του χρυσού; Τον αποκαλούν «η φωτιά του Aegir» και «οι βελόνες του Glasir», «τα μαλλιά του Siv», «το κεφαλόδεσμο της Fulla», «τα δάκρυα της Freya», «το μέτρημα του στόματος, της φωνής ή του λόγου του οι γίγαντες», «μια σταγόνα Draupnir», «βροχή ή βροχή του Draupnir ή τα μάτια Freya», «τα λύτρα μιας βίδρας», «τα λύτρα που εξαναγκάστηκαν από το Aesir», «η σπορά της κοιλάδας της μανίας», «η στέγη του ανάχωμα της Χέλγκα», «η φωτιά των νερών» και «η φωτιά του χεριού», «μια πέτρα, ή ένα νησί, ή η λάμψη ενός χεριού».
Γιατί ο χρυσός ονομάζεται φωτιά του Aegir; Αυτό εξηγεί την ήδη αναφερθείσα ιστορία για το Aegir. Ήταν σε ένα γλέντι στο Άσγκαρντ και, ετοιμαζόμενος για το ταξίδι της επιστροφής, κάλεσε τον Όντιν και όλους τους Αέσιρ να έρθουν να τον επισκεφτούν σε τρεις μήνες. Και ο Odin και ο Njord, ο Freyr, ο Tyr, ο Braga, ο Vidar, ο Loki ξεκίνησαν το ταξίδι τους και μαζί τους οι θεές Frigg, Freya, Gefion, Skadi, Idunn, Siv. Ο Θορ δεν ήταν μαζί τους: μετά πήγε στα ανατολικά για να νικήσει τους γίγαντες. Όταν κάθισαν οι θεοί, ο Aegir διέταξε να φέρουν φωτεινό χρυσάφι στην αίθουσα και, σαν φωτιά, φώτισε ολόκληρη την αίθουσα και έλαμπε κατά τη διάρκεια της γιορτής, όπως εκείνα τα ξίφη που χρησίμευαν αντί για φωτιά στη Βαλχάλα. Εκεί ο Λόκι μάλωσε με όλους τους θεούς και σκότωσε τη σκλάβα του Αεγίρ που ονομαζόταν Φιμαφένγκ. και ο άλλος του δούλος λεγόταν Έλντιρ. Η γυναίκα του Aegir ονομάζεται Ran και οι εννέα κόρες του ονομάζονται όπως έχει ήδη γραφτεί. Σε εκείνο το γλέντι, όλα σερβίρονταν μόνα τους: φαγητό, μπύρα και ό,τι χρειάζεται στα γλέντια. Εκεί έγινε γνωστό στους άσους ότι η Ραν έχει ένα δίχτυ με το οποίο πιάνει όλους τους ανθρώπους που πνίγηκαν στη θάλασσα.
Αυτή η ιστορία εξηγεί γιατί ο χρυσός ονομάζεται «η φωτιά, ή φως, ή λάμψη του Aegir, του Ran ή των θυγατέρων του Aegir». Σύμφωνα με αυτά τα kennings, είναι πλέον σύνηθες να αποκαλείται ο χρυσός «η φωτιά της θάλασσας» με όλο το χείτι της θάλασσας, γιατί το Aegir και το Ran ονομάζονται όλα τα heiti της θάλασσας. Γι' αυτό ο χρυσός λέγεται και «φωτιά του νερού ή των ποταμών» με όλα τα χεϊτί των ποταμών. Και μ' αυτούς τους χείτιδες κάνουν το ίδιο όπως με όλα τα άλλα χεΐτη και κέννινγκ: οι νεότεροι σκαλίδες συνθέτουν σύμφωνα με το πρότυπο των πρεσβυτέρων, δηλαδή όπως είχαν στα ποιήματά τους, αλλά σιγά σιγά εισάγουν κάτι νέο, αυτό, σε η κατανόησή τους, παρόμοια με ό,τι γράφτηκε προηγουμένως, καθώς το νερό είναι σαν τη θάλασσα, και το ποτάμι είναι σαν το νερό και το ρυάκι είναι σαν το ποτάμι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οτιδήποτε βοηθά στη διαφοροποίηση του μίσους στα kennings ονομάζεται καινοτομία. Και ό,τι δημιουργείται σύμφωνα με την ομοιότητα και σύμφωνα με τη φύση θεωρείται σωστό. [Το παρακάτω είναι μια στροφή από το skald Braga, στην οποία ο χρυσός ονομάζεται «η φωτιά του πάγκου του σκουμπριού» («ο πάγκος του σκουμπριού» είναι η θάλασσα).]
Γιατί ο χρυσός ονομάζεται «οι βελόνες ή τα φύλλα του Γκλασίρ»; Στο Asgard, πριν από τις πύλες της Valhalla, υπάρχει ένα άλσος που ονομάζεται Glasir, όλα τα φύλλα του είναι κατασκευασμένα από κόκκινο χρυσό. Αυτό λέει εδώ:
Αυτό είναι το πιο όμορφο δάσος ανάμεσα σε θεούς και ανθρώπους. Γιατί ο χρυσός ονομάζεται μαλλιά του Σιβ; Ο Λόκι, ο γιος του Λαουβέγια, έκανε ένα τόσο άσχημο πράγμα: έκοψε όλα τα μαλλιά της Σιβ. Έχοντας μάθει για αυτό. Ο Θορ έπιασε τον Λόκι και θα είχε σπάσει τα κόκκαλά του αν δεν είχε ορκιστεί να κάνει τα μαύρα ξωτικά να φτιάξουν χρυσά μαλλιά για τη Σιβ που θα έβγαιναν σαν αληθινά μαλλιά. Μετά από αυτό, ο Λόκι πήγε στους νάνους, που ονομάζονται γιοι του Ιβάλντι, και έφτιαξαν τέτοια μαλλιά, και το πλοίο Skidbladnir, και επίσης ένα δόρυ για τον Odin, το οποίο ονομάζεται Gungnir. Και τότε ο Λόκι μάλωνε με έναν Καρλ ονόματι Μπροκ και πόνταρε στο κεφάλι του ότι ο αδελφός του Καρλ, ο Έιτρι, δεν θα έφτιαχνε τρεις τέτοιους θησαυρούς για να τους ισοφαρίσει. Και όταν έφτασαν στο σφυρηλάτηση, ο Eitri έβαλε το δέρμα ενός γουρουνιού στο σφυρήλατο και διέταξε τον Brokk να φυσήξει, χωρίς να σταματήσει μέχρι να βγάλει από το σφυρήλατο ό,τι είχε τοποθετηθεί εκεί. Αλλά μόλις έφυγε από το σφυρηλάτηση και ο αδερφός του Μπροκ πήρε τις γούνες, μια μύγα στάθηκε στο χέρι του Μπροκ και άρχισε να τσιμπάει. Δούλευε όμως όπως πριν, μέχρι που ο σιδεράς έβγαλε το προϊόν από το σφυρήλατο, και ήταν ένας κάπρος με χρυσές τρίχες.
Τότε ο σιδεράς έβαλε χρυσό στο σφυρήλατο και διέταξε να τον φυσήξουν και να μην διακόψουν τη δουλειά μέχρι να επιστρέψει. Όταν έφυγε, μια μύγα πέταξε μέσα και, προσγειώθηκε στον λαιμό του Μπροκ, τον δάγκωσε δύο φορές πιο οδυνηρά από πριν. Αλλά συνέχισε να φυσάει μέχρι που ο σιδεράς έβγαλε από το σφυρηλάτηση ένα χρυσό δαχτυλίδι που λεγόταν Ντράουπνιρ.
Τότε ο Είτρι έβαλε σίδερο στο σφυρήλατο και τον διέταξε να φυσήξει, λέγοντας ότι αν διακοπεί το φύσημα, δεν θα γινόταν τίποτα. Και τότε μια μύγα εγκαταστάθηκε ανάμεσα στα μάτια του Μπρόκου και τον τσίμπησε στο βλέφαρο. Και όταν το αίμα πλημμύρισε τα μάτια του, για να μην μπορεί να δει τίποτα, σήκωσε γρήγορα το χέρι του στα μάτια και έδιωξε τη μύγα μακριά, ενώ οι γούνες έπεσαν. Τότε μπήκε ο σιδεράς και είπε ότι όλα στο σφυρήλατο κόντεψαν να πεθάνουν. Και πήρε το σφυρί από το σφυρήλατο, έδωσε όλους τους θησαυρούς στον αδελφό του Μπροκ και τον διέταξε να πάει μαζί τους στο Άσγκαρντ για να εισπράξει την υποθήκη.
Και όταν ο νάνος και ο Λόκι έφεραν τους θησαυρούς, οι Aesir κάθισαν στους θρόνους της κρίσης τους και όλα έπρεπε να αποφασιστούν από την ετυμηγορία του Όντιν, του Θορ και του Φρέι. Στη συνέχεια, ο Λόκι έδωσε στον Όντιν το δόρυ Gungnir, στον Θορ τα μαλλιά για τον Σιβ και στον Φρέι το πλοίο Skidbladnir. Και εξήγησε την ουσία αυτών των θησαυρών: η λόγχη χτυπά χωρίς να γνωρίζει το εμπόδιο. μαλλιά, μόλις τα βάλεις στο κεφάλι του Siv, θα ξαναφυτρώσουν αμέσως, και το πλοίο Skidbladnir, όπου κι αν βρίσκεται το μονοπάτι του, έχει πάντα καλό άνεμο που φυσάει, μόλις σηκωθεί το πανί πάνω του, και μπορείς Τυλίξτε αυτό το πλοίο σαν ένα απλό κασκόλ και βάλτε το, αν χρειαστεί, για τον εαυτό σας στο πορτοφόλι.
Τότε ο Μπροκ έβγαλε τους θησαυρούς του. Έδωσε το δαχτυλίδι στον Όντιν, λέγοντας ότι κάθε ένατη νύχτα έπεφταν από αυτό οκτώ δαχτυλίδια ίδιου βάρους. Έδωσε τον κάπρο στον Frey, λέγοντας ότι θα μπορούσε να τρέχει μέσα στα νερά και τον αέρα, νύχτα και μέρα, πιο γρήγορα από οποιοδήποτε άλογο, και τη νύχτα, και στη χώρα του σκότους, θα ήταν φως γι 'αυτόν: έτσι τα καλαμάκια του λάμπει. Και μετά έδωσε στον Θορ το σφυρί, λέγοντας ότι μπορούσε να το χτυπήσει με όποια δύναμη ήθελε και για οποιονδήποτε σκοπό, και το σφυρί δεν θα αστοχούσε ποτέ, και όπου κι αν το έριχνε, δεν θα έχανε ποτέ, και όσο μακριά κι αν Το σφυρί πέταξε, πάντα θα επιστρέφει στο χέρι του Thor. Και αν θέλει ο Thor, το σφυρί θα γίνει τόσο μικρό που θα μπορείς να το κουβαλάς στην αγκαλιά σου. Και έχει μόνο ένα μειονέκτημα: η λαβή είναι λίγο κοντή.
Η ετυμηγορία των θεών έλεγε ότι το σφυρί ήταν ο καλύτερος από όλους τους θησαυρούς και μια αξιόπιστη άμυνα ενάντια στους παγετούς γίγαντες. Και έκριναν ότι ο νάνος είχε κερδίσει το στοίχημα. Τότε ο Λόκι άρχισε να προσφέρει λύτρα για το κεφάλι του, αλλά ο νάνος απάντησε ότι δεν είχε νόημα να ελπίζει ότι θα μπορούσε να το λυτρώσει. «Τότε πιάστε με!» - αναφώνησε ο Λόκι. Αλλά όταν ο Θορ ήθελε να τον αρπάξει, ήταν ήδη μακριά. Ο Λόκι είχε παπούτσια με τα οποία μπορούσε να τρέχει πάνω από το νερό και τον αέρα. Τότε ο νάνος άρχισε να ζητά από τον Θορ να πιάσει τον Λόκι. Αυτό ακριβώς έκανε. Ο νάνος ήθελε να κόψει το κεφάλι του Λόκι, αλλά ο Λόκι είπε ότι το κεφάλι του ανήκε, αλλά όχι ο λαιμός. Τότε ο νάνος πήρε ένα λουρί και ένα μαχαίρι και θέλησε να ανοίξει τρύπες στα χείλη του Λόκι και να ράψει το στόμα του. Αλλά το μαχαίρι δεν έκοψε καθόλου. Μετά είπε ότι εδώ θα ταίριαζε καλύτερα το σουβέλι του αδερφού του και μόλις ανέφερε αυτό το σουβλί, από το πουθενά, εμφανίστηκε ένα σουβλί και τρύπησε τα χείλη του Λόκι. Έραβε τα χείλη μεταξύ τους, αλλά ο Λόκι έσκισε το λουράκι με το κρέας. Το λουράκι που χρησιμοποιήθηκε για να ράψει το στόμα του Loki ονομάζεται Vartari.
Σε αυτούς τους στίχους του Eyvind the Destroyer of Skalds, το κεφαλόδεσμο της Fulla αναφέρεται στο kenning of gold: (ακολουθεί ημίστιξη με το kenning «the setting sun of the liadow of Fulla's eyelashes» («το λιβάδι των βλεφαρίδων της Fulla» είναι η ίδια μέτωπο, «ο ήλιος που δύει του μετώπου της» είναι ο χρυσός κεφαλόδεσμος).]
Όπως έχει ήδη αναφερθεί, ο χρυσός ονομάζεται επίσης «δάκρυα της Freya». [Παρουσιάζονται ημίστροφα των Skuli Thorsteinsson και Einar Skulason με χρυσά kennings «Freya’s tears» και «Mardell’s tears» (Mardell - Freya).]
Και εδώ ο Einar όρισε τη Freyja στα kennings ως «μητέρα της Hnoss» και «σύζυγο του Od»: [ακολουθεί τους στίχους του Einar με χρυσαφί κέννινγκ «βροχή από τα μάτια της αγαπημένης του Od», «χιονοπτώσεις των βλεφαρίδων της μητέρας της ανιψιάς του Frey» (« Η ανιψιά του Frey» - Hnoss, «mother of Hnoss» - Freya).] Από εδώ είναι επίσης σαφές ότι η Freya μπορεί να αποκαλείται στα kennings και η αδερφή του Frey. Εδώ είναι περισσότερα παραδείγματα. [Στους επόμενους στίχους του Einar υπάρχουν χρυσαφικά «παιδί της κόρης του Njord» και «κόρη της νύφης Vanir» (δηλαδή Hnoss, που σημαίνει «θησαυρός»), καθώς και «θερμότητα του μονοπατιού των κύκνων του Gautrek» (Gautrek - βασιλιάς της θάλασσας, "κύκνοι του Γκαουτρέκ" - πλοία, "το μονοπάτι των πλοίων" - η θάλασσα, "η ζέστη των θαλασσών είναι χρυσός).] Σε αυτούς τους στίχους, η Φρέγια ονομάζεται "Γκεβν" και "η νύφη του Μπάκοφ".
Είναι σωστό να συνδέσουμε τους χαρακτηρισμούς των δακρύων με όλα τα heyti της Freya, αποκαλώντας χρυσό με αυτόν τον τρόπο. Αυτά τα kennings μπορούν να τροποποιηθούν με οποιονδήποτε τρόπο, μιλώντας για «χαλάζι, ή βροχή, ή χιονοθύελλα, ή σταγόνες, ή νεροποντή, ή έναν καταρράκτη με τα μάτια, τα μάγουλα, τα μάγουλα, τις βλεφαρίδες ή τα βλέφαρα της Freya».
Εδώ μπορούμε να πούμε ότι, όπως ήδη αναφέρθηκε, ο χρυσός ονομάζεται «η λέξη ή η φωνή των γιγάντων». [Δίνεται το ημίστροφο του σκαλντ Μπράγκα, στο οποίο χρησιμοποιείται το χρυσό «η φωνή του Αλί η μπάλα του βυθού της θάλασσας».] Εδώ η πέτρα ονομάζεται «μπάλα του βυθού της θάλασσας». », «Ο Αλί της πέτρας» είναι ένας γίγαντας και «η φωνή ενός γίγαντα» είναι χρυσός.
Αυτός είναι ο λόγος που ο χρυσός ονομάζεται «λύτρα βίδρας».
Λένε ότι μια μέρα οι άσοι Odin, Loki και Hoenir ξεκίνησαν να εξερευνήσουν όλο τον κόσμο. Ήρθαν σε ένα ποτάμι και περπατώντας κατά μήκος της ακτής, έφτασαν σε έναν συγκεκριμένο καταρράκτη. Δίπλα στον καταρράκτη καθόταν μια βίδρα. Μόλις είχε πιάσει έναν σολομό και έτρωγε με κλειστά μάτια. Τότε ο Λόκι άρπαξε μια πέτρα και την πέταξε στη βίδρα χτυπώντας την στο κεφάλι. Και ο Λόκι άρχισε να καυχιέται ότι με ένα χτύπημα είχε πιάσει μια βίδρα και έναν σολομό. Οι άσοι πήραν τον σολομό και τη βίδρα και τους πήραν μαζί τους. Πλησίασαν μια αυλή και πήγαν εκεί. Ο ιδιοκτήτης λεγόταν Hreidmar, ήταν ένας ισχυρός άνδρας, πολύ έμπειρος στη μαγεία. Το Aesir του ζήτησε να περάσει τη νύχτα και είπε ότι είχαν άφθονο φαγητό και έδειξε στον ιδιοκτήτη το θήραμά τους.
Όμως, βλέποντας τη βίδρα, ο Hreidmar κάλεσε τους γιους του, Fafnir και Regin, και είπε ότι ο αδελφός τους Otr είχε σκοτωθεί και είπε ποιος το έκανε. Εδώ ο πατέρας και οι γιοι επιτέθηκαν στους Aesir, τους αιχμαλώτισαν και τους έδεσαν. Και είπαν ότι εκείνη η βίδρα ήταν ο γιος του Hreidmar.
Οι Aesir, για να πληρώσουν, πρόσφεραν όσο χρυσό θα όριζε ο ίδιος ο Hreidmar. Με αυτό έκαναν ειρήνη, και σφράγισαν τη συμφωνία με όρκους. Έπειτα έκοψαν την βίδρα και, παίρνοντας το δέρμα της, ο Hreidmar απαίτησε από το Aesir να γεμίσει ολόκληρο το δέρμα με κόκκινο χρυσό και να το σκεπάσει με χρυσό από πάνω. Αυτή, λένε, είναι η προϋπόθεση της ειρήνης.
Τότε ο Όντιν έστειλε τον Λόκι στη χώρα των μαύρων ξωτικών και ήρθε σε έναν Καρλ που λεγόταν Αντβάρι, ο οποίος ζούσε στο νερό με τη μορφή ψαριού. Ο Λόκι τον έπιασε και τον λύτρωσε: όλο το χρυσάφι που κρατούσε στον βράχο. Και όταν μπήκαν στον βράχο, ο νάνος έβγαλε όλο το χρυσάφι που είχε, και ήταν μεγάλος πλούτος. Εδώ ο νάνος πέρασε ένα χρυσό δαχτυλίδι κάτω από το χέρι του. Ο Λόκι το παρατήρησε και διέταξε να δώσει το δαχτυλίδι. Ο νάνος παρακαλούσε να μην του πάρει το δαχτυλίδι, λέγοντας ότι αυτό το δαχτυλίδι, αν το κρατούσε, θα αύξανε ξανά τον πλούτο του. Αλλά ο Λόκι είπε ότι δεν έπρεπε να κρατήσει ούτε έναν κόκκο χρυσού για τον εαυτό του, πήρε το δαχτυλίδι και έφυγε. Και τότε ο νάνος είπε ότι αυτό το δαχτυλίδι θα κόστιζε τη ζωή σε όποιον το είχε στην κατοχή του. Ο Λόκι λέει ότι του αρέσει αυτό και προσθέτει ότι ίσως αυτή η πρόβλεψη γίνει πραγματικότητα αν το φέρει στα αυτιά όσων παίρνουν το δαχτυλίδι.
Επέστρεψε στο Hreidmar και έδειξε στον Odin το χρυσό, και ο Odin, βλέποντας το δαχτυλίδι, το βρήκε όμορφο και το άφησε στην άκρη, και πλήρωσε το υπόλοιπο χρυσό στον Hreidmar. Γέμισε το δέρμα της βίδρας με χρυσό όσο μπορούσε, και αφού το γέμισε, στάθηκε το δέρμα όρθιο. Τότε ο Όντιν ήρθε να καλύψει το δέρμα με χρυσό και μετά κάλεσε τον Χρέιντμαρ για να δει αν ήταν καλυμμένο ολόκληρο το δέρμα. Ο Hreidmar κοίταξε καλά και παρατήρησε μια τρίχα από το μουστάκι και διέταξε να το σκεπάσει, αλλιώς, λένε, θα διαλυθεί η ειρήνη μεταξύ τους. Τότε ο Όντιν έβγαλε το δαχτυλίδι και κάλυψε τα μαλλιά, λέγοντας ότι τώρα είχαν πληρώσει τα λύτρα για τη βίδρα εξ ολοκλήρου.
Και όταν ο Όντιν πήρε το δόρυ του και ο Λόκι τα παπούτσια του, και δεν είχαν τίποτα άλλο να φοβηθούν, ο Λόκι είπε ότι αυτό που είχε πει ο Αντβάρι θα γινόταν πραγματικότητα και το δαχτυλίδι και ο χρυσός θα κατέστρεφαν αυτούς που τα κατείχαν. Και μετά έγινε πραγματικότητα. Τώρα εξηγείται γιατί ο χρυσός αποκαλείται «λύτρα βίδρας» ή «λύτρα που εξαναγκάστηκε από τον Αέσιρ» ή «το μέταλλο της διχόνοιας».
Τι άλλο μπορείτε να πείτε για αυτόν τον χρυσό; Ο Hreidmar το έλαβε ως λύτρα για τον γιο του, αλλά ο Fafnir και ο Regin άρχισαν να ζητούν το μερίδιό τους - λύτρα για τον αδελφό τους. Ο Χρέιντμαρ δεν τους υποχώρησε ούτε εκατοστό. Τότε τα αδέρφια σχεδίασαν ένα έγκλημα και σκότωσαν τον πατέρα τους για χάρη αυτού του χρυσού. Και τότε ο Ρέτζιν άρχισε να απαιτεί από τον Φαφνίρ να μοιράζεται το χρυσό μαζί του εξίσου. Αλλά ο Φαφνίρ απαντά ότι δεν έχει νόημα να περιμένει κανείς να μοιραστεί το χρυσό με τον αδερφό του, αφού σκότωσε τον πατέρα του για αυτό το χρυσό. Και είπε στον Ρέτζιν να φύγει, αλλιώς θα τον σκότωναν σαν τον Χρέιντμαρ. Τότε ο Φαφνίρ πήρε το κράνος που ανήκε στον Χρέιντμαρ και του το έβαλε στο κεφάλι -και ήταν τρομακτικό κράνος, κάθε ζωντανό φοβόταν όταν το έβλεπε- και πήρε και το σπαθί του Χρότι. Και ο Ρέτζιν είχε το σπαθί Ρέβιλ. Ο Ρέτζιν έφυγε τρέχοντας. Και ο Φαφνίρ ανέβηκε στο χωράφι Γνιταχάιντ, έφτιαξε εκεί μια φωλιά για τον εαυτό του και, παίρνοντας τη μορφή φιδιού, ξάπλωσε πάνω στο χρυσάφι.
Στη συνέχεια, ο Regin πήγε στον Hjalprek, τον βασιλιά της Tjoda, και «προσέλαβε τον εαυτό του ως σιδερά. Ο Regin μεγάλωσε τον Sigurd, τον γιο του Sigmund, γιου του Volsung, και την Hjordis, την κόρη του Eilimi. Ο Sigurd ήταν ο πιο διάσημος από όλους τους πολεμιστές βασιλιάδες στην οικογένειά του, δύναμη και κουράγιο. Ο Ρέτζιν του είπε πού ήταν ξαπλωμένος ο Φαφνίρ πάνω στο χρυσό και άρχισε να τον παρακινεί να αρπάξει αυτό το χρυσό. Τότε ο Ρέτζιν έφτιαξε ένα ξίφος που ονομαζόταν Gram, και αυτό το ξίφος ήταν τόσο κοφτερό που ο Σίγκουρντ το βούτηξε μέσα το ποτάμι και έκοψε τις μπάλες από μαλλί που κουβαλούσε το ρεύμα.τη λεπίδα του.Και μετά από αυτό ο Σίγκουρντ έκοψε το αμόνι του Ρέτζιν μέχρι τα θεμέλια με το σπαθί του.
Στη συνέχεια, ο Sigurd και ο Regin πήγαν στο Gnitahade Field. Ο Σίγκουρντ έσκαψε μια τρύπα στο μονοπάτι του Φαφνίρ και κάθισε σε αυτήν. Και όταν ο Φαφνίρ σύρθηκε προς το νερό και βρέθηκε πάνω από εκείνο το λάκκο, ο Σίγκουρντ τον τρύπησε με ένα σπαθί και ο θάνατος ήρθε στον Φαφνίρ. Τότε ο Ρέτζιν ήρθε και είπε ότι ο Σίγκουρντ είχε σκοτώσει τον αδερφό του και άρχισε να απαιτεί για αυτό να βγάλει την καρδιά του Φαφνίρ και να την ψήσει στη φωτιά. Και ο Ρέτζιν έσκυψε και, έχοντας πιει το αίμα του Φαφνίρ, πήγε για ύπνο. Και ο Σίγκουρντ άρχισε να τηγανίζει την καρδιά και, νομίζοντας ότι μάλλον ήταν τηγανισμένη, την άγγιξε με το δάχτυλό του για να δει αν ήταν σκληρή. Και όταν ο αφρός από την καρδιά έπεσε στο δάχτυλό του, κάηκε και έβαλε το δάχτυλό του στο στόμα του. Και μόλις το αίμα από την καρδιά του χτύπησε τη γλώσσα του, κατάλαβε την ομιλία του πουλιού και κατάλαβε τι μιλούσαν τα βυζιά που κάθονταν στο δέντρο. Ο ένας είπε: Ο δεύτερος είπε:
Τότε ο Σίγκουρντ ανέβηκε στον Ρέγκιν και τον σκότωσε, και μετά ανέβηκε στο άλογό του Γκράνι και μέχρι να φτάσει στη φωλιά του Φαφνίρ, πήρε όλο το χρυσάφι και, δένοντάς το σε δέματα, το φόρτωσε με τον Γκράνι, κάθισε ο ίδιος και έφυγε.
Αυτός ο μύθος οδήγησε στο γεγονός ότι ο χρυσός ονομάζεται «η φωλιά ή η κατοικία του Fafnir», «το μέταλλο του χωραφιού Gnitahade» ή «το φορτίο του Grani».
Έτσι ο Σίγκουρντ καβάλησε μέχρι που είδε ένα σπίτι στο βουνό. Εκεί κοιμόταν μια γυναίκα και φορούσε κράνος και αλυσιδωτή αλληλογραφία. Κούνησε το σπαθί του και της έκοψε την αλυσίδα. Η γυναίκα ξύπνησε και αποκάλεσε τον εαυτό της Χιλντ. Το όνομά της είναι συνήθως Brynhild. Ήταν μια Βαλκυρία.
Ο Σίγκουρντ ανέβηκε από εκεί και έφτασε σε έναν βασιλιά που ονομαζόταν Γκιούκι. Η γυναίκα του ονομαζόταν Grikhmild και τα παιδιά του ήταν Gunnar, Hogni, Gudrun και Gudnyu. Ο Γκότορμ ήταν θετός γιος του Γκιούκι. Ο Σίγκουρντ έμεινε εκεί για πολύ καιρό. Παντρεύτηκε την Γκούντρουν, την κόρη του Γκιούκι, και ο Γκούναρ και ο Χόγκνι ορκίστηκαν στον Σίγκουρντ να γίνουν αδερφοί του.
Σύντομα ο Sigurd και οι γιοι του Gjuki πήγαν στον Atli, γιο του Budli, για να παντρευτούν την αδελφή του Brynhild Gunnara. Ζούσε στο όρος Hindafjall, και μια φωτιά έκαιγε γύρω από την κάμαρά της, και ορκίστηκε ότι θα παντρευτεί μόνο αυτόν που είχε το πνεύμα να καλπάσει μέσα από τη φωτιά. Έτσι, ο Σίγκουρντ και οι γιοι του Γκιούκι - ονομάζονται επίσης Νίφλουνγκ - πήγαν σε εκείνο το βουνό και ο Γκούναρ έπρεπε να καλπάσει μέσα από τη φωτιά. Είχε ένα άλογο που το έλεγαν Γκάτι, και αυτό το άλογο δεν τολμούσε να πηδήξει στη φωτιά. Στη συνέχεια, ο Σίγκουρντ και ο Γκούναρ αντάλλαξαν πρόσωπα και ονόματα, γιατί ο Γκράνι δεν ήθελε να ακούσει κανέναν εκτός από τον Σίγκουρντ. Και τότε ο Sigurd πήδηξε στην άκρη και κάλπασε μέσα από τη φωτιά.
Το ίδιο βράδυ ο Sigurd παντρεύτηκε την Brynhild. Και όταν πήγαν για ύπνο, έβγαλε το σπαθί Gram από το θηκάρι του και το έβαλε ανάμεσα σε αυτόν και σε αυτήν. Και το επόμενο πρωί, σηκώνοντας και ντυμένος, έδωσε στην Brynhild ένα γαμήλιο δώρο - το χρυσό δαχτυλίδι που πήρε ο Loki από την Andvari και της πήρε ένα άλλο δαχτυλίδι ως αναμνηστικό. Τότε ο Σίγκουρντ πήδηξε στο άλογό του και πήγε στους συντρόφους του. Άλλαξαν ξανά πρόσωπα με τον Gunnar και ξεκίνησαν μαζί με τον Brynhild στο δρόμο της επιστροφής στο Gjuki.
Ο Σίγκουρντ είχε δύο παιδιά από τον Γκούντρουν: τον Σίγκμουντ και τον Σβάνχιλντ.
Μια μέρα συνέβη ότι η Brynhild και η Gudrun πήγαν στο ποτάμι για να πλύνουν τα μαλλιά τους. Και όταν έφτασαν στο ποτάμι, η Brynhild μπήκε στο νερό από την όχθη και είπε ότι δεν ήθελε να λούσει τα μαλλιά της με το νερό που έτρεχε από τα μαλλιά της Gudrun, γιατί ο σύζυγός της είχε περισσότερο θάρρος. Τότε η Γκούντρουν μπήκε στο νερό μετά από αυτήν και είπε ότι της ταίριαζε να λούσει τα μαλλιά της ανάντη, γιατί ούτε η Γκούναρ ούτε κανένας άλλος στον κόσμο μπορούσε να συγκριθεί σε γενναιότητα με τον σύζυγό της. Άλλωστε, ήταν αυτός που νίκησε τον Φαφνίρ και τον Ρεγκίν και κατέλαβε την κληρονομιά και των δύο. Τότε ο Μπρίνχιλντ απαντά: «Η μεγαλύτερη δόξα είναι ότι ο Γκούναρ πέρασε μέσα από τη φωτιά, αλλά ο Σίγκουρντ δεν τόλμησε». Τότε η Γκούντρουν γέλασε και είπε: "Δεν νομίζεις ότι ήταν ο Γκούναρ που πέρασε μέσα από τη φωτιά; Νομίζω ότι αυτός που μου έδωσε αυτό το χρυσό δαχτυλίδι ήταν στο κρεβάτι μαζί σου. Και αυτό το δαχτυλίδι που φοράς στο χέρι σου, - το δέχτηκες ως γαμήλιο δώρο - το δαχτυλίδι λέγεται Andvari, και μου φαίνεται ότι δεν ήταν ο Gunnar που το πήρε από το Gnitaheid-field.» Η Brynhild έμεινε σιωπηλή και πήγε σπίτι.
Σύντομα άρχισε να πείθει τον Gunnar και τον Hogni να σκοτώσουν τον Sigurd. Αλλά ήταν δεμένοι με τον Sigurd με έναν όρκο αδελφοσύνης και τους υποκίνησαν να σκοτώσουν τον αδελφό τους, Gottorm. Χτύπησε τον Σίγκουρντ με το σπαθί του ενώ κοιμόταν. Αλλά ο Σίγκουρντ, τραυματισμένος, πέταξε το Gram ξίφος του πίσω του με τέτοια δύναμη που έκοψε τον Gottorm στη μέση. Και τότε έπεσαν ο Σίγκουρντ και ο γιος του Σίγκμουντ, τριών ετών, τον οποίο και σκότωσαν. Μετά από αυτό, η Brynhild μαχαίρωσε τον εαυτό της με ένα σπαθί και κάηκε μαζί με τον Sigurd. Και ο Gunnar και ο Hogni, έχοντας πάρει στην κατοχή τους την κληρονομιά του Fafnir και το δαχτυλίδι του Andvari, άρχισαν να κυβερνούν τη χώρα.
Ο βασιλιάς Atli, γιος του Budli, αδελφός του Brynhild, πήρε για σύζυγό του την Gudrun, η οποία ήταν προηγουμένως σύζυγος του Sigurd, και απέκτησαν παιδιά. Ο βασιλιάς Άτλι κάλεσε τον Γκούναρ και τον Χόγκνι κοντά του και πήγαν να τον επισκεφτούν. Όμως, πριν φύγουν από το σπίτι, έκρυψαν τον χρυσό, την κληρονομιά του Φαφνίρ, στον Ρήνο και από τότε δεν βρήκαν ποτέ αυτόν τον χρυσό. Και ο βασιλιάς Άτλι έστειλε μια ομάδα εναντίον του Γκούναρ και του Χόγκνι, και η ομάδα μπήκε σε μάχη μαζί τους, και αιχμαλωτίστηκαν. Ο βασιλιάς Atli διέταξε να κόψουν την καρδιά του Hogni όσο ήταν ζωντανός. Έτσι πέθανε. Διέταξε να ρίξουν τον Γκούναρ στο λάκκο του φιδιού, αλλά του έδωσαν κρυφά μια άρπα και εκείνος χτύπησε τις χορδές με τα δάχτυλα των ποδιών του - τα χέρια του ήταν δεμένα - και έπαιξε έτσι ώστε όλα τα φίδια να αποκοιμηθούν, εκτός από μια οχιά. Η οχιά σύρθηκε κοντά του και, δαγκώνοντας τον χόνδρο κάτω από το στέρνο, κόλλησε το κεφάλι της στην τρύπα και κρεμάστηκε στο συκώτι του μέχρι να πεθάνει.
Ο Gunnar και ο Högni ονομάζονται Niflungs και Gjukungs, επομένως ο χρυσός ονομάζεται «ο θησαυρός ή η κληρονομιά των Niflungs».
Λίγο αργότερα η Γκούντρουν σκότωσε και τους δύο γιους της και διέταξε να φτιάξουν κύπελλα από τα κρανία τους, βάζοντας αυτά τα κύπελλα σε χρυσό και ασήμι. Έπειτα έκαναν μια κηδεία για τους Niflungs, και στη γιορτή ο Gudrun σέρβιρε μέλι Atli σε αυτά τα κύπελλα, και ήταν ανακατεμένο με το αίμα των αγοριών. Και διέταξε να τηγανίσουν τις καρδιές τους για να τις φάει ο βασιλιάς. Και όταν έγιναν όλα αυτά, του είπε τα πάντα, μη φείδοντας με κακά λόγια. Υπήρχε άφθονο μεθυστικό υδρόμελι εκεί, έτσι που σχεδόν όλοι όσοι ήταν εκεί κάθονταν και αποκοιμήθηκαν. Το ίδιο βράδυ ο Γκούντρουν πήγε στον βασιλιά, όπου κοιμόταν, και ο γιος του Χόγκνι ήταν μαζί της, και επιτέθηκαν στον βασιλιά και του ήρθε ο θάνατος. Και μετά έβαλαν φωτιά στους θαλάμους, και όλοι οι άνθρωποι που ήταν εκεί κάηκαν.
Μετά από αυτό, η Gudrun πήγε στη θάλασσα και ρίχτηκε σε αυτήν για να πνιγεί, αλλά μεταφέρθηκε μέσω του φιόρδ στη γη που κυβερνούσε ο βασιλιάς Jonacre. Όταν την είδε την έφερε κοντά του και την παντρεύτηκε. Απέκτησαν τρεις γιους: τον Σουρλί, τον Χαμντίρ και τον Ερπ. Όλοι είχαν μαλλιά μαύρα σαν το φτερό του κορακιού, όπως ο Gunnar, ο Hogni και οι άλλοι Niflungs.
Η Swanhild, η κόρη του νεαρού Sigurd, μεγάλωσε επίσης εκεί. Ήταν η πιο όμορφη γυναίκα. Ο Jörmunrekk ο Ισχυρός το αντιλήφθηκε. Έστειλε τον γιο του Ράντβερ να την παντρευτεί για τον εαυτό του. Και όταν ήρθε στο Ionacre, του δόθηκε η Svanhild και έπρεπε να την πάει στο Jormunrekk. Και τότε ο κόμης Μπίκι είπε ότι θα ήταν καλύτερα να πήγαινε ο Σβάνχιλντ στο Ράντβερ, γιατί ήταν και οι δύο νέοι και ο Τζόρμουνρεκ ήταν γέρος. Αυτή η συμβουλή ευχαρίστησε τους νέους και ο Μπίκι είπε αμέσως τα πάντα στον βασιλιά. Τότε ο βασιλιάς Jörmunrekk διέταξε να αρπάξουν τον γιο του και να τον οδηγήσουν στην αγχόνη. Ο Ράντβερ πήρε το γεράκι του και, βγάζοντας όλα τα φτερά του, διέταξε να το πάνε στον πατέρα του. Και ο Ράντβερ κρεμάστηκε. Όταν ο Jörmunrekk είδε αυτό το γεράκι, συνειδητοποίησε ότι όπως το χωρίς πούπουλο γεράκι είναι αβοήθητο, έτσι και η πολιτεία του είναι ανυπεράσπιστη, γιατί είναι γέρος και δεν έχει γιο. Τότε ο Jörmunrekk επέστρεφε με τους ανθρώπους του από το δάσος όπου κυνηγούσαν, και είδε τη Svanhild: εκείνη καθόταν και τακτοποιούσε τα μαλλιά της. Και μετά έβαλαν τα άλογά τους πάνω της και την πάτησαν μέχρι θανάτου με τις οπλές τους.
Όταν το άκουσε η Γκούντρουν, άρχισε να υποκινεί τους γιους της να εκδικηθούν τον Σβάνχιλντ. Όταν ετοιμάζονταν για την εκστρατεία, ο Γκούντρουν τους έδωσε τόσο ισχυρό αλυσιδωτή αλληλογραφία και κράνη που κανένα σίδερο δεν μπορούσε να τα πάρει. Τους συμβούλεψε ότι, έχοντας έρθει στο βασιλιά Jormunrekk, θα έπρεπε να του επιτεθούν τη νύχτα όταν κοιμόταν. Ο Sörli και ο Hamdir έπρεπε να του κόψουν τα χέρια και τα πόδια και ο Earp - το κεφάλι του. Αλλά στο δρόμο, τα αδέρφια ρώτησαν τον Ερπ πώς θα τους βοηθήσει όταν έφτασαν στο Τζόρμουνρεκ. Μου απαντά ότι θα τους στηρίξει όπως ένα χέρι θα στηρίξει ένα πόδι. Λένε ότι δεν έχει συμβεί ποτέ ένα χέρι να στηρίξει ένα πόδι. Ήταν τόσο θυμωμένοι με τη μητέρα τους που τους έδιωξε με ομιλίες μίσους που ήθελαν να της κάνουν το μεγαλύτερο κακό και σκότωσαν την Ερπ επειδή τον αγαπούσε περισσότερο από όλους. Λίγο αργότερα, ο Surley γλίστρησε με το ένα πόδι, αλλά, στηριζόμενος με το χέρι του, έπιασε τον εαυτό του. Μετά είπε: «Αυτό το χέρι στήριζε το πόδι. Θα ήταν καλύτερα να είχε μείνει ο Ερπ ζωντανός!»
Και αφού ήρθαν τη νύχτα στον βασιλιά Jormunrekk, στους θαλάμους όπου κοιμόταν, του έκοψαν τα χέρια και τα πόδια. Ξύπνησε και άρχισε να καλεί τους δικούς του για να ξυπνήσουν όλοι. Τότε ο Χαμντίρ είπε: «Το κεφάλι του θα είχε πετάξει από τους ώμους του αν ο Ερπ ζούσε!» Τότε όλοι οι άνθρωποι του Jörmunrekk σηκώθηκαν και επιτέθηκαν στους αδελφούς, αλλά δεν μπόρεσαν να τους νικήσουν με όπλα. Τότε ο Jörmunrekk διέταξε να τους λιθοβολήσουν. Έκαναν ακριβώς αυτό. Και ο Σουρλί και ο Χαμντίρ έπεσαν νεκροί. Μαζί τους χάθηκαν ολόκληρη η φυλή του Γκιούκι και όλοι οι απόγονοί του.
Γι' αυτό το ταχυδρομείο ονομάζεται «το ένδυμα ή το φόρεμα του Χαμντίρ και του Σουρλί».
Μετά τον νεαρό Σίγκουρντ υπήρχε μια κόρη, η Aslaug. Μεγάλωσε από τον Heimir στο Hlyumdalir και από αυτήν προέρχεται μια μεγάλη οικογένεια.
Λέγεται ότι ο Sigmund, γιος του Volsung, ήταν τόσο δυνατός που μπορούσε να πιει δηλητήριο χωρίς να βλάψει τον εαυτό του. Αλλά ο Sinfjötli, ο γιος του, και ο Sigurd είχαν μόνο τόσο σκληρό δέρμα που το δηλητήριο δεν του έκανε κακό αν έμπαινε στο γυμνό τους σώμα. [Παρατίθεται ένα ημίστροφο από το skald Bragi, στο οποίο το δηλητήριο ονομάζεται «το ποτό των Volsungs».]
Αυτά τα παραμύθια μεταφράστηκαν σε στίχους από πολλούς skalds, επιλέγοντας το ένα ή το άλλο από αυτά. Ο Μπράγκι ο Γέρος μίλησε για τον θάνατο του Σόρλι και του Χαμντίρ σε ένα Τραγούδι Επαίνου που συντέθηκε προς τιμήν του Ράγκναρ Λόθμπροκ. [Ακολουθούν πέντε στροφές αυτού του έργου.]
Γιατί ο χρυσός ονομάζεται «αλεύρι του Φρόντι»; Αυτό εξηγεί αυτόν τον μύθο. Skjold ήταν το όνομα του γιου του Odin, και από εδώ ήρθαν όλοι οι Skjoldungs. Έζησε και κυβέρνησε στη χώρα που σήμερα ονομάζεται Δανία, αλλά στη συνέχεια ονομαζόταν Χώρα των Γότθων. Ο Σκιόλντ είχε έναν γιο που ονομαζόταν Fridleif, ο οποίος κυβέρνησε μετά από αυτόν. Το όνομα του γιου του Fridleive ήταν Frodi. Διαδέχτηκε τον πατέρα του την εποχή που ο Αύγουστος Καίσαρας καθιέρωσε την ειρήνη σε ολόκληρη τη γη. Τότε γεννήθηκε ο Χριστός. Και δεδομένου ότι ο Frodi ήταν ο πιο ισχυρός βασιλιάς στις βόρειες χώρες, πιστεύουν ότι ήταν αυτός που καθιέρωσε την ειρήνη σε όλες τις χώρες όπου ομιλούνται τα Δανικά, και οι άνθρωποι στο βορρά αυτό αποκαλούν ειρήνη του Frodi. Τότε κανείς δεν έκανε κακό στον άλλον, ακόμη κι αν συνάντησε τον δολοφόνο του πατέρα ή του αδελφού του, ελεύθερο ή δεσμευμένο. Τότε δεν υπήρχαν κλέφτες ή ληστές, έτσι ένα χρυσό δαχτυλίδι βρισκόταν για πολλή ώρα στο πεδίο Jalangrsheid.
Ο βασιλιάς Frodi επισκεπτόταν έναν βασιλιά που ονομαζόταν Fjolnir στη Σουηδία. Εκεί αγόρασε δύο σκλάβους, τα ονόματα των οποίων ήταν Φένυα και Μένυα. Ήταν μεγάλοι και δυνατοί. Εκείνες τις μέρες υπήρχαν δύο μυλόπετρες στη Δανία, τόσο μεγάλες που δεν υπήρχε άνθρωπος αρκετά δυνατός για να τις γυρίσει. Και αυτές οι μυλόπετρες είχαν μια ιδιότητα: άλεθαν ό,τι ήθελε αυτός που τις άλεζε. Αυτές οι μυλόπετρες ονομάζονταν Grotti, και αυτός που έδωσε τις μυλόπετρες στον Frodi λεγόταν Hengikjoft.
Ο βασιλιάς Φρόντι διέταξε να οδηγήσουν τους σκλάβους στις μυλόπετρες και τους διέταξε να αλέσουν χρυσό, ειρήνη και ευτυχία για τον εαυτό τους. Έκαναν ακριβώς αυτό: πρώτα άλεσαν χρυσό, ειρήνη και ευτυχία για τον Frodi. Και δεν τους έδωσε ανάπαυση ή ύπνο περισσότερο από τη σιωπή του κούκου ή από τον κούκο του. Και λένε ότι τραγούδησαν ένα τραγούδι που ονομάζεται "The Song of Grotti". Και πριν τελειώσει αυτό το τραγούδι, είχαν συγκεντρώσει στρατό εναντίον του Frodi. Εκείνο το βράδυ ήρθε ένας βασιλιάς της θάλασσας ονόματι Müsing και σκότωσε τον Frodi και πήρε μια μεγάλη λεία. Αυτό ήταν το τέλος του κόσμου του Frodi. Ο Müsing πήρε μαζί του τον Grotti, τη Fenya και τη Menya και τους διέταξε να αλέσουν αλάτι. Και στη μέση της νύχτας ρώτησαν αν υπήρχε αρκετό αλάτι από το Müsing. Διέταξε όμως να αλέσει λίγο ακόμα. Άλεσαν λίγο ακόμα μέχρι να βυθιστεί το πλοίο. Κι εκεί που χύθηκε η θάλασσα στην τρύπα των μυλόπετρων, σηκώθηκε μια δίνη. Τότε η θάλασσα έγινε αλμυρή.

Τότε οι προφητικές κοπέλες Fenya και Menya εμφανίστηκαν στις αίθουσες του βασιλιά. Frodi αυτοί, ο γιος Fridleiva, δυνατά κορίτσια, δόθηκαν στη σκλαβιά. Τους έφεραν και τους δύο στο μύλο, μια βαριά μυλόπετρα διατάχθηκε να γυρίσει: ο Φρόντι δεν τους έδωσε ούτε μια στιγμή ανάπαυλα μέχρι να του τραγούδησαν ένα τραγούδι. Άρχισαν ένα τραγούδι, έσπασαν τη σιωπή: «Ας στήσουμε μια μυλόπετρα, ας σηκώσουμε τις πέτρες!» Μετά διέταξε τις κοπέλες να αλέσουν. Τραγούδησαν, πετώντας την πέτρα που περιστρεφόταν, οι υπηρέτες του Φρόντι κοιμήθηκαν εκείνη την ώρα: είπε η Μένια, συνεχίζοντας να αλέθει: «Έχουμε αλέσει πολλά πλούτη για τον Φρόντι, έχουμε αλέσει θησαυρούς στη μυλόπετρα της ευτυχίας· μπορεί να καθίσει ικανοποιημένος, να κοιμηθεί. στα φτερά, ξύπνα χαρούμενος· ένδοξα αλέθουμε! Κανείς εδώ δεν πρέπει να επιβουλεύεται το κακό, να βλάπτει ή να ετοιμάζει φόνο· δεν είναι σωστό να κόψεις με κοφτερό σπαθί ούτε τον αδελφό του δολοφόνου που είναι αλυσοδεμένος!». Τους είπε: «Έχετε χρόνο να κοιμηθείτε μέχρι ο κούκος να σταματήσει να λαλάει ή, έχοντας σωπάσει, να ξαναρχίσει!» "Frodi, δεν ήσουν αρκετά σοφός, - φιλικός με τους ανθρώπους, - όταν αγόραζες σκλάβους: διάλεγες με δύναμη, κρινόταν από την εμφάνιση, αλλά δεν έμαθες από ποιον ήταν. Ο Hrungnir και ο πατέρας του ήταν οι πιο γενναίοι, αλλά ο Tiazzi μπορούσε να ανταγωνιστεί Μαζί τους με δύναμη· Πηγαίνετε και ο Aurnir οι συγγενείς μας, αδέρφια των Jotun, είμαστε η συνέχειά τους. Ο Grotti δεν θα είχε βγει από τη γκρίζα πέτρα, η συμπαγής πέτρα δεν θα είχε φύγει από τη γη, έτσι οι γιγάντιες δεν θα αλέθονταν αν υπήρχαν Δεν ήταν μαγικά στο μύλο. Είμαστε εννέα χειμώνες, δυνατοί φίλοι, σε Μεγαλώσαμε και δουλέψαμε στο υπόγειο βασίλειο· οι κοπέλες είχαν ένα δύσκολο έργο - μετακινήσαμε τους γκρεμούς και τους βράχους από τις θέσεις τους. Οι πέτρες υψώθηκαν στον τοίχο από τις περιοδείες τόσο που η γη σείστηκε γύρω μας, έτσι πετάξαμε μια πέτρα που έφτανε να την αρπάξουν οι άντρες. Μετά από αυτό ακολουθήσαμε ", προφήτες, στη Σουηδία μπήκαν στη μάχη μαζί· έκοψαν αλυσιδωτή αλληλογραφία, έκοψαν ασπίδες, κόβοντας ένα μονοπάτι μέσω του στρατού για τον εαυτό τους. Ανέτρεψαν τον βασιλιά, πολεμώντας για τον Gottorm, μπορέσαμε να βοηθήσουμε τον γενναίο πρίγκιπα· δεν υπήρχε ειρήνη μέχρι το θάνατο του Knui. Έτσι, μέρα με τη μέρα το πολεμήσαμε γενναία. η δόξα πήγε στις μάχες μας: έχυσαν αίμα με τα δόρατά τους, τα ξίφη τους βάφτηκαν με αίμα του εχθρού. Έτσι ήρθαμε στις αίθουσες του βασιλιά, ήμασταν άποροι, παραδομένοι στη σκλαβιά. το κρύο μας βασανίζει και η λάσπη μας τρώει τα πόδια, γυρίζουμε τη μυλόπετρα, αισθανόμαστε άσχημα στο Frodi’s! Μακάρι να μπορούσα να ξεκουράσω τα χέρια μου και να μην κουνήσω τη μυλόπετρα – άλεσα περισσότερο από όσο μου είπαν! Δεν μπορούμε να αφήσουμε τα χέρια μας να ξεκουραστούν μέχρι να έχουμε αρκετό τρίψιμο για τον Frodi! Θα μας έδιναν δυνατούς άξονες και λεκιασμένα ξίφη! Frodi, ξύπνα! Frodi, ξύπνα αν θέλεις να ακούσεις παλιά τραγούδια και αρχαία έπος! Από τους θαλάμους προς τα ανατολικά βλέπω μια φλόγα, αυτή είναι η είδηση ​​του πολέμου, αυτό είναι ένα προφητικό σημάδι. ο στρατός θα πλησιάσει εδώ σύντομα. Η κάμαρα του πρίγκιπα θα τυλιχτεί στις φλόγες. Θα χάσεις τον θρόνο του Hleidr. κόκκινα δαχτυλίδια και μια μαγική πέτρα - Παρθένοι, πιάστε τους μοχλούς! Δεν μπορούμε να ζεσταθούμε εδώ με το αίμα των σκοτωμένων. Προσπάθησα να αλέθω σκληρά, βλέποντας τον επικείμενο θάνατο για πολλούς. ο μύλος πετάχτηκε από τα θεμέλιά του, σε σιδερένιες ζάντες, - πάλι αλέθουμε! Μιλάμε ξανά: ο γιος της Yrsa Frodi θα απαντήσει για το θάνατο του Halfdan με εκδίκηση. καλώντας τον αδερφό της και θα είναι γιος της. Το ξέρουμε αυτό." Οι κοπέλες εδαφίστηκαν. Μετρώντας τη δύναμή τους, τα νεαρά ήταν σαν Τζοτούνς σε θυμό· τα δοκάρια τινάχτηκαν, το θεμέλιο έπεσε. Η βαριά μυλόπετρα χωρίστηκε στα δύο. Τότε η γιγάντια γυναίκα είπε τη λέξη: "Εμείς ο Φρόντι Αλέθωσε το ένδοξο άλεσμα· τα κορίτσια στάθηκαν πολύ πάνω από τη μυλόπετρα».

[Στη συνέχεια ακολουθούν οι σκαλδικοί στίχοι του Einar Skulason και του Egil με τα χρυσαφικά "Fenya's grinding" και "Frodi's flour".]
Γιατί ο χρυσός ονομάζεται «σπόρος του Hrolf»;
Υπήρχε ένας βασιλιάς στη Δανία ονόματι Hrolf Zherdinka. Ήταν ο πιο ένδοξος από τους αρχαίους βασιλιάδες· ξεπέρασε τους πάντες στη γενναιοδωρία, το θάρρος και την απλότητα του τρόπου του. Όταν μιλάμε για την απλότητά του, η παρακάτω περίπτωση αναφέρεται συχνά ως παράδειγμα. Υπήρχε ένας φτωχός αδαής τύπος ονόματι Wogg. Μια μέρα ήρθε στην αίθουσα του βασιλιά Hrolf. Και ο βασιλιάς ήταν τότε νέος στα χρόνια και λεπτός στο σώμα. Ο Γουγκ τον πλησίασε και τον κοίταξε. Τότε ο βασιλιάς είπε: «Πες μου, αγόρι, γιατί ήρθες, γιατί με κοιτάς έτσι;» Ο Vögg λέει: "Στο σπίτι άκουσα μια φήμη ότι ο βασιλιάς Hrolf του Hleidr είναι ο μεγαλύτερος άνθρωπος στις βόρειες χώρες. Και εδώ κάθεται μια μικρή κουρνιά στο θρόνο και την αποκαλούν βασιλιά." Τότε ο βασιλιάς απαντά: «Εσύ, παλικάρι, μου έδωσες ένα όνομα, και από εδώ και πέρα ​​θα με λένε Χρόλφ Ζερντίνκα, γιατί είναι συνηθισμένο, έχοντας δώσει ένα όνομα, να δίνεις ένα δώρο. Αλλά εσύ, βλέπω, δεν έχεις τέτοιο δώρο που θα ήταν αξιοπρεπές να το δεχτώ.ποιος το έχει ο ίδιος». Πήρε το χρυσό του δαχτυλίδι από το χέρι και του το έδωσε. Τότε ο Vögg φώναξε: "Δόξασε τον εαυτό σου ανάμεσα σε όλους τους βασιλιάδες! Και ορκίζομαι στην τιμή μου, αυτός που είναι ένοχος για το θάνατό σου θα πεθάνει από το χέρι μου!" Τότε ο βασιλιάς γέλασε και είπε: «Ο Βογκ είναι ευχαριστημένος με το μικρό».
Λένε όμως και κάτι άλλο για το θάρρος του. Ο ηγεμόνας στην Ουψάλα ήταν ένας βασιλιάς που ονομαζόταν Adils. Πήρε για γυναίκα του την Yrsa, τη μητέρα του Hrolf. Πήγε στον πόλεμο εναντίον του βασιλιά που κυβέρνησε τη Νορβηγία, που ονομαζόταν Αλί. Αποφάσισαν να κάνουν μια μάχη μεταξύ τους στον πάγο της λίμνης Αφροδίτης. Ο βασιλιάς Adils στέλνει μια πρεσβεία στον Hrolf, τον συγγενή του, για να τον βοηθήσει, και υπόσχεται να πληρώσει όλους τους πολεμιστές του ενώ βρίσκονται στην εκστρατεία, και υπόσχεται στον ίδιο τον βασιλιά τρεις θησαυρούς, τους οποίους θα επιλέξει στη Σουηδία. Ο βασιλιάς Hrolf δεν μπορούσε να πάει: τότε πολεμούσε με τους Σάξονες. Έστειλε όμως τους δώδεκα μπερδεμένους του στον Άντιλς. Ήταν ο Bödvar η Μικρή Άρκτος και ο Hjalti ο Περήφανος, ο Hvitserk ο Γενναίος, ο Vett, ο Veseti, τα αδέρφια Svillag και Beygad και άλλοι μαζί τους.
Σε εκείνη τη μάχη, ο βασιλιάς Αλί και πολλοί από τους πολεμιστές του σκοτώθηκαν. Τότε ο βασιλιάς Άντιλς του έβγαλε το κράνος, που ήταν νεκρό, που ονομαζόταν Πολεμικός Κάπρος, και πήρε για τον εαυτό του το άλογό του, το Κοράκι. Έπειτα, οι μπερδεμένοι του Hrolf θέλησαν να πάρουν την πληρωμή τους - τρεις λίβρες χρυσού στον καθένα, και επιπλέον ήθελαν να πάρουν στον Hrolf τους θησαυρούς που είχαν επιλέξει για αυτόν. Και υπήρχε το κράνος Battle Boar και η πανοπλία του Finn's Inheritance -το σίδερο δεν τα έπαιρνε- και επίσης το χρυσό δαχτυλίδι του Svei Pig, που ανήκε στους προγόνους του Adils. Ο βασιλιάς αρνήθηκε να παραδώσει τους θησαυρούς και δεν έδωσε τη συμφωνημένη πληρωμή. Οι παράφρονες ξεκίνησαν για την επιστροφή, γκρινιάζοντας για την τύχη τους, και είπαν στον Hrolf πώς συνέβη. Αμέσως ετοιμάστηκε για το ταξίδι στην Ουψάλα.
Έφερε τα πλοία του στον ποταμό Fury και πήγε στην Ουψάλα, και μαζί του οι δώδεκα τρελλοί του. Όλοι πήγαν κρυφά, χωρίς άδεια. Η Ίρσα, η μητέρα του, τον χαιρέτησε με χαρά και τον πήγε σε ένα δωμάτιο για τη νύχτα, αλλά όχι στην αίθουσα του βασιλιά. Μπροστά τους άναψαν μεγάλες φωτιές και έφεραν μπύρα. Τότε ήρθαν οι άνθρωποι του βασιλιά Άντιλς και έβαλαν κορμούς στη φωτιά και άναψαν μια φωτιά τόσο μεγάλη που τα ρούχα του Χρολφ και των ανθρώπων του πήραν φωτιά και είπαν: «Είναι αλήθεια ότι ο Χρολφ και οι τρελάρες του δεν τρέχουν ούτε φωτιά ούτε σίδερο;» Τότε ο Χρολφ και όλοι όσοι ήταν μαζί του πήδηξαν πάνω. Και είπε: «Ας ανεβάσουμε τη ζέστη στα σπίτια των Αντίλς!» Άρπαξε την ασπίδα του και την πέταξε στη φωτιά και ενώ η ασπίδα αυτή έκαιγε, πήδηξε πάνω από τη φωτιά. Και είπε επίσης: «Αυτός που το πηδάει δεν τρέχει από τη φωτιά!». Το ίδιο έκαναν και οι άλλοι του άνθρωποι. Επιτέθηκαν σε όσους άναψαν τη φωτιά και τους πέταξαν στις φλόγες.
Τότε η Yrsa ήρθε και έδωσε στον Hrolf ένα κέρατο γεμάτο χρυσό, και επιπλέον ένα δαχτυλίδι που ονομαζόταν Svei Pig, και του ζήτησε να επιστρέψει αμέσως στον στρατό του. Πήδηξαν πάνω στα άλογά τους και κάλπασαν στην κοιλάδα Fury. Και βλέπουν ότι ο βασιλιάς Αντίλς καλπάζει καταδιώκοντας τους με τον στρατό του πλήρως οπλισμένο και σχεδιάζει να τους σκοτώσει. Τότε ο Χρολφ άρπαξε χρυσό από το κέρατο με το δεξί του χέρι και σκόρπισε τα πάντα κατά μήκος του δρόμου. Και όταν οι δικοί τους το είδαν αυτό, πήδηξαν από τα άλογά τους και ο καθένας πήρε όσο έπαιρνε ο καθένας. Όμως ο βασιλιάς Άντιλς τους διέταξε να συνεχίσουν την καταδίωξη και ο ίδιος όρμησε ολοταχώς. Το άλογό του λεγόταν Prytky και ήταν το πιο γρήγορο από όλα τα άλογα. Όταν ο Hrolf Zherdinka είδε ότι ο βασιλιάς Adils τον πλησίαζε, πήρε το δαχτυλίδι, που ονομαζόταν Swey Pig, και του το πέταξε και του ζήτησε να δεχτεί αυτό το δαχτυλίδι ως δώρο. Ο βασιλιάς Άντιλς ανέβηκε στο δαχτυλίδι και το τρύπωσε με την άκρη του δόρατος του, έτσι ώστε το δαχτυλίδι να κυλήσει κάτω από τον άξονα. Τότε ο Hrolf Zherdinka κοίταξε πίσω και είδε ότι υποκλίθηκε. Και είπε: «Έκανα τον πιο δυνατό από τους Σουηδούς να λυγίσει σαν γουρούνι!» Σε αυτό χώρισαν.
Από τότε, ο χρυσός αποκαλείται «ο σπόρος του Hrolf ή η κοιλάδα της οργής». (Τα παρακάτω είναι ποιήματα των skalds Eyvind the Skaldslayer και Thjodolf, που περιέχουν τα χρυσαφικά «η σπορά της κοιλάδας της οργής» και «το κριθάρι του Hrolf».)
Λένε ότι ένας βασιλιάς ονόματι Χέλγκι - ο Χέλγκελαντ πήρε το όνομά του - ήταν ο πατέρας του Θόργκερντ της Νύφης του Χέλγι. Και οι δύο λατρεύτηκαν, και ο τύμβος της Χέλγκα γέμισε με στρώματα: ένα στρώμα χρυσού και ασημιού - αυτό ήταν χρήμα θυσίας - και ένα στρώμα από χώμα και πέτρες. [Στο ημίστροφο του Skuli Thorsteinsson, ο χρυσός χαρακτηρίζεται ως "η οροφή του ανάχωμα του Hölga."]
Το Ancient Song of Bjarki απαριθμεί πολλά ονόματα για χρυσό. Λέει το εξής: Ο χρυσός, επειδή είναι κόκκινος, λέγεται στα kennings «φωτιά του χεριού ή της άρθρωσης ή του οστού». Το ασήμι, αντίθετα, ονομάζεται «χιόνι» ή «πάγος» ή «παγετός» επειδή είναι λευκό. Παρομοίως, σε κενά από χρυσό ή ασήμι, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται οι λέξεις «τσαντάκι», «χωνευτήριο» ή «αφρός». Ο χρυσός και το ασήμι μπορούν εξίσου να χαρακτηριστούν ως η «πέτρα του χεριού» ή ως η «hryvnia» ενός ατόμου που έχει τη συνήθεια να φοράει hryvnia. Τα περιδέραια και τα δαχτυλίδια είναι από μόνα τους χρυσό και ασήμι εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά. [Στους παρακάτω στίχους των skalds Thorleik the Handsome, Einar the Ringing of the Scales, Einar Skulason και Thurl Møraskald βρίσκονται οι εξής χρυσοί και ασημένιοι στίχοι: «το φορτίο του χωνευτηρίου», «η φλεγόμενη χόβολη του χεριού» , «η φλόγα του αρμού», «οι πέτρες του Ρήνου», «η φωτιά της θάλασσας και του χιονιού πουγκί», «άσπρη χιονοθύελλα του χωνευτηρίου», «χιόνι από μπολ», «φωτιά του ρέοντος μονοπατιού του χέλια» («ρέον μονοπάτι των χελιών» - θάλασσα, «φωτιά της θάλασσας» - χρυσός), «λάβα των χεριών».]
Ο σύζυγος αποκαλείται «χρυσοθραύστης», όπως λέει ο Ottar the Black. [Ακολουθεί ένα ημίστροφο του Ottar the Black με το αναφερόμενο kenning, καθώς και ποιήματα των skalds Einar Ringing the Scales, Thorleik και Thorvald Blönduskald, στα οποία τα kennings «χρυσοχέρης», «χρυσοσκάφτης» και «χρυσός διασκορπιστής» βρίσκονται].
Τα γυναικεία kennings αναφέρονται σε χρυσό, για παράδειγμα όταν μια γυναίκα αποκαλείται «ο δωρητής του χρυσού». [Ως παράδειγμα χρήσης αυτού του kenning, δίνεται το ημίστροφο του Hallar-Stein, όπου ο άνδρας ονομάζεται «ο σπατάλης του κεχριμπαριού του κρύου λιβαδιού του κάπρου Widblindi» και η γυναίκα ονομάζεται «δωρητής». του φιδιού του ρέματος.»] Σε αυτή τη στροφή οι φάλαινες ονομάζονται «οι κάπροι του Widblindi». Ήταν ένας γίγαντας. Όπως άλλοι ψαρεύουν, έτσι έπιασε φάλαινες από τη θάλασσα. «Το λιβάδι της φάλαινας» είναι η θάλασσα, «το κεχριμπάρι της θάλασσας» είναι χρυσός και η γυναίκα είναι ο δωρητής του χρυσού που δίνει. Αλλά η λέξη "δότης" είναι σύμφωνη με τη λέξη "ιτιά" και η ιτιά είναι ένα δέντρο. Ως εκ τούτου, όπως έχει ήδη γραφτεί, οποιαδήποτε ονόματα θηλυκών δέντρων χρησιμοποιούνται για να ορίσουν μια γυναίκα. Η γυναίκα ξοδεύει επίσης ό,τι δίνει, και αυτή η λέξη μοιάζει με το όνομα ενός δέντρου που έπεσε στο δάσος. [Στα αναφερόμενα ημίστροφα των Gunnlaug Snaketongue, Hallar-Stein, Orm Steinthorsson και Steinar, εντοπίζονται τα ακόλουθα γονίδια μιας γυναίκας: «ξοδεύοντας τον πλούτο», «glade of bowls», «Siv - φύλακας της φωτιάς του θάλασσα», «υπερανάπτυξη πετρών Hyadning» («Hyadning stones» - χρυσός, «υποστήριξη της πέτρας» - γυναίκα), «Christ of honey» (Christ - το όνομα της Valkyrie), «Shun of the κολιέ», « κινούμενο στήριγμα του ρέοντος φεγγαριού της μαλακής βάσης» («μαλακή στάση» - χέρι, «φεγγάρι του χεριού» - χρυσός, «στήριγμα χρυσού» - γυναίκα), «σημύδα της πυρκαγιάς του χεριού» («κουδούνισμα φωτιά του χεριού" - χρυσός, "σημύδα από χρυσό - γυναίκα), "ασπένι από νομίσματα", "φλαμουριά από λινάρι".]
Περιγράφοντας έναν άνθρωπο ως δέντρο, αποκαλείται, όπως έχει ήδη γραφτεί, «βελανιδιά των όπλων και των μαχών, των περιπλανήσεων και των διαφόρων άθλων, των πλοίων και γενικά όλων όσων έχει αναλάβει και δοκιμάσει». [Οι στίχοι των Ulv Uggason, Cormac, Hallfred the Restless Skald, Arnor, Rev, Ottar δίνονται με τα κεφάλαια ενός άνδρα «δοκιμαστή της φυλής των οστών της γης» (το Kenning αναφέρεται στον Thor, «κόκαλα της γης» - βουνά, «βουνό φυλή" - γίγαντες, "δοκιμαστής γιγάντων" - Thor), "κορμός του φονικού ραβδιού" ("ράβδος δολοφονίας" - σπαθί, "κορμός σπαθιού" - σύζυγος, πολεμιστής), "δέντρο καταστροφέα ασπίδας" ("καταστροφέας ασπίδας" - σπαθί, «δέντρο ξίφους» - σύζυγος, πολεμιστής), «Ull's ash tree» («Ull's ash tree» - shield, «shield tree» - σύζυγος, πολεμιστής), «Strug tree», «Frey of battle», «Hoar's blizzard ash (Hoar - το όνομα του Odin, "Hihio Odin's" - μάχη , "yasega of battle" - πολεμιστής, αρχηγός) "maple of the ice hand" ("πάγος του χεριού" - ασήμι), "tree of swords", "club" της φρίκης», «αγκάθι του πλούτου».]
Ποια είναι τα πλεονεκτήματα της μάχης; Το όνομά της είναι «μια καταιγίδα όπλων, ασπίδων, Όντιν, Βαλκυριών ή βασιλιάδων πολεμιστών». Το αποκαλούν επίσης «κλάγγισμα;!» ή «κουδούνισμα». [Τα ποιήματα των Thorbjörn Hornklovi, Eyvind, Bersi, Einar Ringing the Scales δίνονται με τα αιφνίδια της μάχης «καταιγίδα λόγχες», «βρυχηθμός του Skögul» (Skögul είναι το όνομα της Βαλκυρίας), «κακές καιρικές συνθήκες του Hoar», «χιονοθύελλα Hlökk» (Hlökk είναι το όνομα της Βαλκυρίας), «τυφώνας Göndul» (Göndul είναι το όνομα της Βαλκυρίας), «βροχόπτωση του Högni», «τρύγισμα , βελάκια", "ringing of Göndul".]
Τα kennings των όπλων και της πανοπλίας μάχης αναφέρουν τη μάχη, τον Όντιν, τις κοπέλες της μάχης και τους βασιλιάδες των πολεμιστών. Το κράνος ονομάζεται κράνος, καπέλο ή καπέλο. Το αλυσιδωτό ταχυδρομείο ονομάζεται πουκάμισο ή πουκάμισο, η ασπίδα ονομάζεται σκηνή, και όταν οι πολεμιστές στέκονται ασπίδα σε ασπίδα, ονομάζεται θάλαμος, στέγη, τοίχος "ή "πάτωμα ". Στα κενά της ασπίδας, αναφέρεται ένα πολεμικό σκάφος, που ονομάζει την ασπίδα "ο ήλιος, το φεγγάρι, το φύλλωμα, η λάμψη ή ο φράκτης του σκάφους." Επιπλέον, η ασπίδα ονομάζεται "πλοίο του Ull." Αναφέρονται επίσης τα σκέλη της ασπίδας, τα πόδια του Hrunginr, που στεκόταν στην ασπίδα. Παλιότερα, έπρεπε να ζωγραφίζονται ασπίδες στην άκρη, η οποία τότε ονομαζόταν δαχτυλίδι. Οι ασπίδες μπορούν επίσης να χαρακτηριστούν μέσω αυτού του δακτυλίου .
Το κόψιμο των όπλων - τσεκούρια και ξίφη - ονομάζονται «η φωτιά του αίματος και των πληγών». Τα ξίφη ονομάζονται "φωτιά του Όντιν" και τα τσεκούρια έχουν τα ονόματα των γιγάντων και χαρακτηρίζονται από τις λέξεις "αίμα", "πληγές", "δάσος" και "δέντρο". Καλό είναι να υποδηλώνουμε τρυπημένα όπλα αναφέροντας ψάρια και φίδια. Σε κενά για ρίψη όπλων, συχνά αναφέρεται χαλάζι, χιονοθύελλα ή βροχή. Δεδομένου ότι σχεδόν κανένα επαινετικό τραγούδι δεν είναι πλήρες χωρίς αυτά τα kennings, τροποποιούνται με κάθε τρόπο. [Δίνονται οι μισές στροφές των Vig-Glum, Einar the Ringer of the Scales, Tind, Hallfred, Grêtgir, Rán, Thjodolf, Braga, Hallvard, Cormac, Ulv Uggason, Glum Geirason, Eyvind the Skaldbaneer, στις οποίες το ακόλουθο όπλο Βρίσκονται kennings: «το καπέλο του Tyr of the hanged» ( «The hanged man» - Odin, «Odin's hat» - κράνος), «the ringing shirt of the hanged man» («ο κρεμασμένος» - Odin, «Odin's πουκάμισο" - αλυσίδα ταχυδρομείο), "η βροχή των όπλων του Egil" (Ο Egil είναι ο αδερφός του σιδηρουργού Volund, "το όπλο του Egil" - τόξο, "βροχή τόξου" - βέλη), "Το πουκάμισο του Hamdir" (ταχυδρομείο αλυσίδας), " Τα ρούχα του Surli» (το ίδιο), «φωτιά της πληγής» (σπαθί), «Η σκηνή του Hlökk» (ασπίδα), «Hild's wall» (ασπίδες), «πάγος της στέγης του Ρόδι» («στέγη του Ρόδι» - ασπίδες , «πάγος των ασπίδων» - σπαθί), «φλόγα του ήλιου των πλοίων» («ήλιος των πλοίων» - ασπίδα, «φλόγα της ασπίδας» - σπαθί), «φεγγάρι της πλώρης του πλοίου» (ασπίδα ), «φράχτης του πλοίου» (το ίδιο), «Το σκάφος του Ούλια» (το ίδιο), «το κρεβάτι των πελμάτων του απαγωγέα Τρουντ» («Ο κλέφτης του Τρουντ» - Hrungnir, «η κλινοστρωμνή των σόλων του Hrunginr» - ασπίδα), "ο τροχός της κόρης του Χόγκνι" ("η κόρη του Χόγκνι" - Χιλντ, "Ο τροχός του Χίλντ" - ασπίδα), "γη του δακτυλίου" (σημαίνει το δαχτυλίδι της ασπίδας, "γη του δακτυλίου" - η ασπίδα ίδια) «φωτιά του Gaut» (σπαθί, Gaut - Odin), «φωτιά του κράνους» (το ίδιο), «η βροντερή φωτιά της αλυσίδας» (το ίδιο), «ο πάγος των ασπίδων» (το ίδιο) , «η καταστροφή του κράνους» (το ίδιο), «Πλέγμα του κράνους» (τσεκούρι, Πλέγμα - το όνομα της γίγαντας), «σκοτεινή ασπίδα δράκου» (δόρυ).]
Τα βέλη λέγονται «το χαλάζι του τόξου, ή το τόξο, ή οι ασπίδες, ή η μάχη». [Τα ποιήματα του Einar the Scalescaller, Hallfred και Eyvind the Skaldbane δίνονται με τα kennings “hail of the bow”, “sail of Hlökk” (ασπίδα), “robe of the Spear Company” (πανοπλία. Εταιρεία είναι το όνομα του Valkyrie), "χαλάζι του τόξου", "χαλάζι της αλυσίδας" .]
Η μάχη ονομάζεται «κακός καιρός ή η χιονοθύελλα των Hyadnings» και τα όπλα ονομάζονται «η φωτιά ή οι ράβδοι των Hyadnings». Αυτά τα kennings εξηγούνται από αυτόν τον μύθο.
Ένας βασιλιάς ονόματι Χόγκνι είχε μια κόρη που το όνομά της ήταν Χιλντ. Πήγε σε έναν βασιλιά που ονομαζόταν Hedin, γιο του Hyarrandi, ως λάφυρα πολέμου. Και ο βασιλιάς Hogni ήταν τότε στη συγκέντρωση των βασιλιάδων. Έχοντας μάθει ότι το κράτος του καταστράφηκε και η κόρη του αιχμαλωτίστηκε, ξεκίνησε με το στρατό του για να αναζητήσει τον Χεντίν. Και του έγινε γνωστό ότι ο Χεντίν είχε πλεύσει κατά μήκος της ακτής προς τα βόρεια. Έχοντας φτάσει στη Νορβηγία, ο βασιλιάς Hogni έμαθε εκεί ότι ο Hedin είχε ήδη πλεύσει δυτικά στην ανοιχτή θάλασσα. Στη συνέχεια, ο Högni πλέει μετά από αυτόν μέχρι τα νησιά Orkney. Και, έχοντας φτάσει στο νησί που ονομάζεται Βυσόκι, βρήκε εκεί τον Χεντίν με τον στρατό του.
Τότε η Χιλντ συνάντησε τον πατέρα της και του ζήτησε εκ μέρους του Χεντίν να δεχτεί ένα κολιέ ως ένδειξη ειρήνης. Εκείνη όμως έκανε αμέσως άλλες ομιλίες: Ο Χεντίν, λένε, είναι έτοιμος για μάχη, και ο Χόγκνι δεν θα έχει κανένα έλεος από αυτόν. Ο Χόγκνι απάντησε στην κόρη του αυστηρά. Και, έχοντας δει τον Hedin και του είπε ότι η Hogni δεν ήθελε ειρήνη, ζήτησε από τον Hedin να προετοιμαστεί για μάχη. Και οι δύο, ο Χόγκνι και ο Χεντίν, ανεβαίνουν στο νησί και χτίζουν στρατεύματα. Εδώ ο Hedin στρέφεται στον Hogni, τον πεθερό του, και του προσφέρει ειρήνη και λύτρα - πολύ χρυσάφι. Τότε ο Χόγκνι απαντά: "Είναι πολύ αργά για να μιλήσεις για ειρήνη, γιατί έχω ήδη τραβήξει το σπαθί μου. Η κληρονομιά του Ντάιν που έδεσαν οι νάνοι. Όποτε κληρωθεί, πρέπει να φέρει τον θάνατο, και πάντα κόβει χωρίς χάση. , και ούτε ένα που του προκάλεσε δεν θεραπεύει.» πληγή». Τότε ο Χεντίν απαντά: «Καμαρώνετε για το σπαθί και όχι για τη νίκη. Καλό αποκαλώ το σπαθί που είναι πιστό στον ιδιοκτήτη του».
Και ξέσπασε μεταξύ τους μάχη - λέγεται μάχη των Hyadnings - και πολέμησαν όλη μέρα, και το βράδυ πήγαν στα καράβια τους. Το βράδυ, ο Χιλντ ήρθε στο πεδίο της μάχης και ξύπνησε όλους όσους σκοτώθηκαν με μαγεία. Την επόμενη μέρα οι βασιλιάδες επέστρεψαν στο πεδίο της μάχης και μπήκαν στη μάχη, και μαζί τους ήταν όλοι όσοι είχαν πεθάνει την προηγούμενη μέρα. Και έτσι αυτή η μάχη κράτησε μέρα με τη μέρα: και οι σκοτωμένοι και τα όπλα και οι ασπίδες που έμειναν στο πεδίο της μάχης - όλα μετατράπηκαν σε πέτρες. Αλλά το επόμενο πρωί οι νεκροί σηκώθηκαν και πολέμησαν και όλα τα όπλα χρησιμοποιήθηκαν ξανά. Οι στίχοι λένε ότι έτσι θα πιάσει το τέλος του κόσμου τους Hyadnings.
Αυτό το παραμύθι μεταφράστηκε σε στίχους από τον skald Bragi σε ένα επαινετικό τραγούδι προς τιμήν του Ragnar Lothbrak. [Δίνονται τέσσερις και μισές στροφές αυτού του τραγουδιού.]
Η μάχη είναι η «καταιγίδα του Όντιν», όπως έχει ήδη γραφτεί. [Το μισόστροφο του Vig-Glum δίνεται με τα kenning “staffs of the weather rod of Vidrir” (Vidrir - One).] Η μάχη εδώ ονομάζεται “ο κακός καιρός του Vidrir”, το ξίφος ονομάζεται “ράβδος”. της μάχης», και οι άντρες ονομάζονται «στέλες του ξίφους». Στο κυνήγι του συζύγου αναφέρονται εδώ τόσο η μάχη όσο και τα όπλα. Αυτός ο τύπος kenning ονομάζεται σύνθετος. Η ασπίδα ονομάζεται "όπλο γη" και, για να περιπλέξει το kenning, το όπλο ονομάζεται "το χαλάζι ή η βροχή της γης των όπλων".
Ποια είναι τα kennings του πλοίου; Τον αποκαλούν «άλογο, ή θηρίο, ή τα σκι ενός θαλάσσιου βασιλιά, τη θάλασσα, τα ξάρτια του πλοίου ή τον άνεμο». [Στους παρακάτω στίχους των skalds Thorbjörn Horiklovi, Erringar-Stein, Hallvard, Thord Sjareksson, Markus, King Harald Sigurdarson, Einar Skulason, Mani, Rev, Ejolf Dadaskald και Sturkar Oddason, βρίσκονται τα ακόλουθα kennings του πλοίου: άλογο», «Ο επιβήτορας της Gatey» (Geyti - βασιλιάς της θάλασσας), «τάρανδος Sveidi» (Sveidi - βασιλιάς της θάλασσας), «θηρίο του βαθέως», «άλογο της πλευράς του πλοίου», «άλογο του ρέματος Gylvi» (Gylvi - βασιλιάς της θάλασσας), "άλογο του μονοπατιού του γλάρου", "άλογα κατάρτια", "αρκούδα των θαλάσσιων ρυακιών", "καφέ σπίτι της φάλαινας", "αρκουδάκι του ρέματος", "αρκούδα των ολισθήσεων", "ελάφι της θάλασσας», «άλκες του ρέματος», «βίδρα της θάλασσας», «λύκος των κυλίνδρων του πλοίου», «σκι Μεΐτη» (Μεΐτη - βασιλιάς της θάλασσας), «καροτσάκι με κυλίνδρους πλοίου», «θαλάσσιο άρμα κυλίνδρων ".]
Ποια είναι τα κυνήγια του Χριστού; Τον αποκαλούν «δημιουργό του ουρανού και της γης, των αγγέλων και του ήλιου», «τιμονιέρη του κόσμου, της βασιλείας των ουρανών και των αγγέλων», «ο βασιλιάς των ουρανών, του ήλιου, των αγγέλων, της Ιερουσαλήμ, του Ιορδάνη και της Ελλάδας») , «ο άρχοντας των αποστόλων και των αγίων». Τα αρχαία skalds ανέφεραν επίσης την πηγή Urd και τη Ρώμη στα kennings του. [Ακολουθούν ποιήματα των Eiliw Gudrunarson, Markus, Eilive Kulnasvein, Sigvat, Arnor, Einar Skulason με τους ακόλουθους χαρακτηρισμούς του Χριστού: «βασιλιάς της Ρώμης», «καθισμένος στο νότο στην πηγή του Urd», «άρχοντας των μοναχών », «βασιλιάς του ουρανού», «κύριος της κατοικίας των ανέμων» «(«κατοικία των ανέμων» - ουρανός), «βασιλιάς του ήλιου», «γιος της Μαρίας», «κύριος των αγγέλων», άρχοντας του Ιορδάνη», «φύλακας της ελληνικής γης και Γαρδαρίκι», «άρχοντας των ανθρώπων», «βασιλιάς των πάντων», «ελεήμων άρχοντας όλου του κόσμου», «προστάτης του λαού».]
Μερικά kennings έχουν διαφορετικές σημασίες και ο ερμηνευτής της ποίησης θα πρέπει να μαντέψει από τις παρακείμενες λέξεις ποιος βασιλιάς συζητείται. Για τον «Έλληνα βασιλιά» είναι σωστό να αποκαλούμε τον Καίσαρα Μίκλαγκαρντ και «βασιλιάς της Ιερουσαλήμ» είναι αυτός που κυβέρνησε την Ιερουσαλήμ. Ομοίως, ο Ρωμαίος Καίσαρας ονομάζεται «βασιλιάς της Ρώμης» και αυτός που κυβερνά την Αγγλία ονομάζεται «βασιλιάς των γωνιών». Και το προαναφερθέν kenning, το οποίο αποκαλεί τον Χριστό «ο βασιλιά των ανθρώπων», μπορεί να αναφέρεται σε οποιονδήποτε βασιλιά. Είναι σωστό να αποκαλούμε όλους τους βασιλιάδες στα kennings «ηγεμόνες, φύλακες ή κατακτητές της χώρας», «αρχηγούς τμημάτων» ή «φύλακες του λαού». [Ποιήματα των Eyvind Skald-Destroyer, Glum Geirason, Thjodolf και Einar Skulason δίνονται με τα kennings «άρχοντας της γης», «φύλακας της χώρας», «αρχηγός της ομάδας», «υπερασπιστής του λαού».]
Ο βασιλιάς στον οποίο υπάγονται οι παραπόταμοι του βασιλιά ονομάζεται σωστά «βασιλιάς των βασιλέων». Ο Καίσαρας είναι ο πιο επιφανής από τους βασιλιάδες. Τον ακολουθεί ο βασιλιάς, ο οποίος κυβερνά μια μεγάλη δύναμη. Και οι δύο έχουν τις ίδιες επιδόσεις στην ποίηση. Στη συνέχεια έρχονται οι άντρες, που ονομάζονται jarls ή υποτελείς βασιλιάδες, και στα kennings εξομοιώνονται με βασιλιάδες. Αλλά οι υποτελείς βασιλιάδες δεν μπορούν να αποκαλούνται «κυρίαρχοι βασιλιάδες». [Δίνεται ένα ημίστροφο από τον Arnor the Skald of the Jarls, στο οποίο αποκαλεί τον Earl Thorfinn «ο βασιλιά των jarls».]
Επόμενοι στα ποιητικά κεννίνγκ είναι οι άνθρωποι που ονομάζονται Χερσίρ. Το Hersir μπορεί να χαρακτηριστεί σε kennings με τον ίδιο τρόπο όπως ένας βασιλιάς ή ένα jarl. Αποκαλείται «διανομέας χρυσού», «γενναιόδωρος θησαυρών», «τυποποιός» και «αρχηγός του λαού». Μπορείτε επίσης να τον ονομάσετε «αρχηγό του στρατού και της μάχης». Διότι κάθε κυρίαρχος βασιλιάς που κυβερνά σε πολλές χώρες, διορίζει υποτελείς βασιλιάδες και αυλούς ως βοηθούς του ως ηγεμόνες αυτών των χωρών. Απονέμουν τη δικαιοσύνη σύμφωνα με τους νόμους αυτών των χωρών και προστατεύουν από τον εχθρό εκείνα τα εδάφη που βρίσκονται σε απόσταση από τον βασιλιά, και οι ποινές και οι ποινές τους πρέπει να αναγνωρίζονται σε ίση βάση με εκείνες του βασιλιά. Και σε κάθε χώρα υπάρχουν πολλές περιοχές, και οι βασιλιάδες συνήθως τοποθετούν ηγεμόνες σε αυτές τις περιοχές, αναθέτοντας τους όσες περιοχές θεωρούν αναγκαίες. Αυτοί οι ηγεμόνες ονομάζονται στη Δανία hersirs ή landrmanns, στη Χώρα των Σαξόνων - κόμητες, και στην Αγγλία - βαρόνοι. Στα εδάφη που τους έχουν εμπιστευτεί, πρέπει να είναι δίκαιοι δικαστές και δίκαιοι υπερασπιστές. Εάν ο βασιλιάς είναι μακριά, το λάβαρο θα πρέπει να φέρουν μπροστά τους κατά τη διάρκεια της μάχης, και στη συνέχεια θεωρούνται στρατιωτικοί ηγέτες μαζί με τους βασιλιάδες και τους μάρκες.
Στη συνέχεια έρχονται οι άνθρωποι που ονομάζονται Χελντς. Αυτοί είναι δεσμοί μιας σεβαστής οικογένειας και απολαμβάνουν όλα τα δικαιώματα. Στα kennings αποκαλούνται «διανομείς πλούτου», «παρατηρητές και συμφιλιωτές των ανθρώπων». Αυτά τα kennings μπορούν επίσης να αναφέρονται σε κυβερνήτες.
Οι βασιλιάδες και τα πιθάρια συνοδεύονται από άτομα που ονομάζονται πολεμιστές και φύλακες. Οι Lendrmanns κρατούν επίσης ανθρώπους που έχουν ορκιστεί πίστη σε αυτούς, οι οποίοι ονομάζονται άγρυπνοι στη Δανία και τη Σουηδία, και φύλακες στη Νορβηγία. Αυτοί, όπως οι πολεμιστές των βασιλιάδων, δίνουν όρκο πίστης. Οι άγρυπνοι ονομάζονταν συχνά φύλακες στα παλιά χρόνια. [Παρατίθενται ποιήματα του Thorvald Blönduskald και του βασιλιά Harald Sigurðarson με την έκφραση «οικοφύλακας».]
Οι άγρυπνοι και οι πρεσβύτεροι μεταξύ των φυλάκων του σπιτιού ονομάζονται στα kennings "εσωτερική ομάδα", ή "φύλακες", ή "gridyu". [Στους δύο επόμενους στίχους του Sighvat δίνονται οι εκφράσεις «φρουροί του αρχηγού» και «ομάδα».]
Η πληρωμή στους φρουρούς ονομάζεται «μισθός» ή «δώρο του ηγεμόνα». [Το αναφερόμενο μισό τροπάριο του Ottar Cherny μιλάει για επιβράβευση της «εσωτερικής ομάδας».]
Τα πιθάρια, οι δικοί της και οι πολεμιστές αποκαλούνται στα kennings «φίλοι, συνομιλητές ή συντρόφους του βασιλιά». [Ακολουθούν ποιήματα των Hallfred, Snabjorn και Arnor με τα kennings «σύμβουλος του αρχηγού», «συνομιλητής του πρίγκιπα», «σύντροφος του ηγεμόνα», «φίλος του βασιλιά».]
Μπορείτε επίσης να ορίσετε τους συζύγους ανάλογα με το φύλο τους. [Οι στίχοι των Cormam, Thjodolf, Arnor και Einar Ringing the Scales δίνονται με τα kennings «γιος του πιστού φίλου του Harald» (δηλαδή Sigurd, γιος του Earl Hakon the Old), «πατέρας του Olav» (δηλαδή Harald the Severe, πατέρας του Olav the Calm), «αδελφός του ιερού ηγεμόνα» (δηλ. Harald the Severe, αδελφός του Olaf the Holy), «συγγενής του ηγεμόνα», ανιψιός του Harald» (δηλαδή Magnus του Καλού), «απόγονος της Heiti» ( δηλ. Earl Rognvald), "scion Regivald the Old" και "συγγενής του παντοδύναμου Torv-Einar" (δηλαδή Jarl Thorfinn), "απόγονος του Battle Tooth" (δηλαδή Harald Bluetooth).]
Ποιοι τρόποι έκφρασης υπάρχουν στην ποίηση εκτός από τα kennings; Μπορείτε να ονομάσετε οτιδήποτε με το όνομά του.
Ποια άλλα σύμβολα της ποίησης υπάρχουν εκτός από τα kennings; Η ποίηση ονομάζεται «ευγλωττία», «έπαινος», «έμπνευση», «δοξολογία», «έπαινος». Ο Μπράγκι ο Γέρος οδηγούσε μέσα στο δάσος αργά ένα βράδυ, και μια γιγάντια γύρισε προς το μέρος του με μια στροφή και τον ρώτησε ποιος ήταν. Αυτός απάντησε ως εξής: [μια πεζογραφία της απάντησής του: «Οι skalds με αποκαλούν «ο σιδεράς του πλοίου του Vidur», «ο κάτοχος του δώρου του Gaut», «ο γενναιόδωρος τραγουδιστής», «ο δωρητής του ποτού του Igg. », «ο δημιουργός της ποίησης», «ο επιδέξιος σιδηρουργός των στίχων». Τι είναι το skald, αν όχι αυτό; (Vidur, Gaut, Igg είναι τα ονόματα του Odin). Στη συνέχεια, υπάρχουν μισές στροφές των Cormac, Thord Kolbeinsson και Ulv Uggason, όπου η ποίηση ονομάζεται "έπαινος", "έμπνευση" και "δοξολογία".]
Πώς λέγονται οι θεοί; Ονομάζονται «δεσμοί», «δεσμοί», «ηγεμόνες», καθώς και «γιόλν» και «ημέρες». [Τα απαριθμημένα heyti των θεών απεικονίζονται με ημίστροφα των skalds Eyolf Dadaskald, Thjodolf of Hvin, Einar the Ringing of the Scalds, Eyvind, Cormac.]
Καταγράφονται τα ακόλουθα ονόματα του ουρανού, αλλά μερικά από αυτά δεν τα βρήκαμε στους στίχους. Και μου φαίνεται ότι ορισμένα heyti στην ποίηση δεν είναι απαραίτητα αν τέτοια heyti δεν βρίσκονταν στα έργα διάσημων σκαλδών. Heyti του ουρανού: «στερέωμα», «ασύννεφο», «τυφώνας», «απεριόριστο», «ακτινοβόλο», «χιονοθύελλα», «κορυφή», «απύθμενος», «ύψος», «κεραυνός», «πέπλο», « πλατύ μπλε».
Χειτή του ήλιου: «φωτιστικό», «κύκλος», «αιώνια λιακάδα», «ευλογημένο», «πρόσωπο», «θαυμάσιος τροχός», «θεραπευτικό φως», «διασκέδαση του Ντβάλιν», «ακτινοβολία των ξωτικών», «ιβρεδούλ ", "το κόκκινο" ".
Heyti του φεγγαριού: «μήνας», «μισοφέγγαρο», «ελαττωματικό», «μετρώντας χρόνια», «φωτιστικό», «φως», «φάντασμα», «βιασύνη», «δρεπάνι», «φως».
[Τα παρακάτω είναι ημίστροφα των Thjodolv, Ottar, Hallvard, Einar, Thord Kolbeinsson, Veda-Stein και Ulv Uggason, που απεικονίζουν το heyti της γης: «dale», «χώμα», «στερέωμα της γης», «γη ”, “field”, “Hlodyn” , “country”, “Fjörgyn”.]
Υπάρχει ένα θηρίο που λέγεται λύκος. Θα πρέπει να αναφέρεται στα κεννίνγκ του αίματος και των πτωμάτων, αποκαλώντας τα φαγητό και ποτό του. Δεν ενδείκνυται να λαμβάνουμε ονόματα άλλων ζώων για αυτά τα κυνήγια. Ο λύκος λέγεται και "biryuk", όπως είπε ο Thjodolf. [Το παρακάτω είναι ένα ημίστροφο από το Thjodolv με το heyti του λύκου "biryuk" και "greedy". Στα επόμενα ημίστροφα του Egil. Ο Einar, ο Arnor, ο Illuga, ο Hall και ο Gord συναντούν το heyti του λύκου "άπληστη", "προφητική", "αυτή-λύκα", "biryuk", "κάτοικο του δάσους", "ουρλιαχτό", "Fenrir".]
Χέιτι της αρκούδας: «αλήτης», «αρκουδάκι», «πεστούν», «καφετί», «σνιφάρ», «οδοντωτός», «θηρίο», «θλιβερός», «κοκκινομάλλης», «δασολόγος», «αρκούδα». ”, “ιπποδρομέας” , “δυστριχωτός”, “άπληστος”, “κλαμπόποδας”, “δυστριχωτός”.
Ελάφι Heiti: "motrodnir", "dalar", "dal", "dani", "dvalin", "duneir", "duratror".
Εδώ είναι μια λίστα αλόγων από το "Tula Thorgrim": Και εδώ είναι μια λίστα με τα άλογα στο "Vis Kalva":
Early και Agile, όπως ήδη γράφτηκε, κουβαλούν τον ήλιο. Ο Frost Mane και ο Black κουβαλούν τη νύχτα. Η μέρα κάνει βόλτες με άλογα Shining Mane και Merry.
Εδώ είναι τα ονόματα των βοδιών από το Thula του Thorgrim:
Εδώ είναι τα ονόματα των φιδιών: «Dragon», «Fafnir», «Jörmungandr», «Viper», «Nidhogg», «Snake», «Gad», «Goni», «Moin», «Gravvitnir», «Grey Back”, “ Svivatel”, “Sleep-inducer”, “Vicious”.
Ονόματα αγελάδων και ταύρων: «αγελάδα», «μοσχάρι», «βόδι», «δαμάλι», «ταύρος», «ταύρος», «μπουγκάι».
Ονόματα προβάτων: "κριός", "κριός", "yarka", "αρνί", "valukh".
Ονόματα χοίρων: «γουρούνι», «γουρούνι», «κάπρος», «γουρουνάκι».
Ποιες είναι οι χαρές του αέρα και των ανέμων; Ο αέρας ονομάζεται «παγκόσμια άβυσσος» και «μέσος κόσμος», «ο κόσμος των πουλιών», «ο κόσμος των ανέμων». Ο άνεμος ονομάζεται «τυφώνας», «δίκαιος», «ανάσα», «θύελλα», «στροβιλοειδής», «ριπή». Αυτό λέει στις ομιλίες του Alvis:
Ο άνεμος ονομάζεται επίσης «ρεύμα αέρα». Υπάρχουν δύο πουλιά που συνήθως χαρακτηρίζονται στα kennings μόνο αναφέροντας αίμα και πτώματα - το ποτό και το φαγητό τους. Αυτό είναι ένα κοράκι και ένας αετός. Τα ονόματα όλων των άλλων αρσενικών πτηνών μπορούν να συνδυαστούν με τις λέξεις "αίμα" και "πτώματα", και τέτοια kennings σημαίνουν έναν αετό ή ένα κοράκι, όπως εδώ στο Thjodolf. [Ακολουθεί η στροφή του Thjodolf, στην οποία ο αετός και το κοράκι χαρακτηρίζονται ως «γρουσούδα αίματος», «κύκνος αίματος», «χαρταετός των πτωμάτων».]
Το κοράκι ονομάζεται: «κοράκι», «Χουγκίν», «Μουνίν», «σημαντικό», «πρώιμο», «μετρώντας τα χρόνια», «προάγγελος πτωμάτων». [Στα επόμενα ημίστροφα των Einar Ringing the Scales, Einar Skulason, Vig-Glum και Skuli Thorsteinsson, απαντώνται τα χεύτι του κόρακα "Hugin", "Munin", "σημαντικό", "πρώιμο".]
Ο αετός λέγεται «άρι», «χεμλίρ», κόβει την καταιγίδα, «εγδίρ», «σκίζει πληγές», «ουρλιάζει», καταιγίδα και «ουρλιάζει».]
Ποια είναι τα μεγαλεία της θάλασσας; Η θάλασσα ονομάζεται: «ωκεανός», «εγίρ», «γυμίρ», «λεία επιφάνεια», «άβυσσος», «μονοπάτι», «φούσκωμα», «αλάτι», «νερό», «θεραπευτής».
Στους ήδη παρατιθέμενους στίχους του Άρνορ λέγεται ως εξής: [ακολουθεί το ημίστροφο του Άρνορ.] Εδώ υπάρχει χέυτι «θάλασσα» και «εγίρ». [Στη συνέχεια παρατίθενται τα skalds Horiklovi, Einar, Rev, Hallvard, Egil, Arnor, Bölwerk, BrennaNjal, μεταξύ των οποίων το heyti των θαλασσών «ωκεανός», «νερό», «ρυάκι», «egir», «gymir», « άβυσσος», «μονοπάτι», «φούσκωμα», «αλάτι», «θεραπευτής», «βρυχηθμός», «έκταση», «σκοτάδι».]
Υπάρχουν και τέτοια χείτια της θάλασσας, πρέπει να χρησιμοποιούνται στα κυνήγια του πλοίου και του χρυσού. Λέγεται ότι η σύζυγος του Aegir ήταν η Ran, όπως λέγεται εδώ: [ακολουθεί μια μισή στροφή στην οποία ο Ran αναφέρεται στο kenning της θάλασσας "ο δρόμος του Ran."]
Ο Aegir και ο Ran έχουν εννέα κόρες, τα ονόματα των οποίων έχουν ήδη καταγραφεί: Heavenly Shine, Dove, Bloody Hair, Surf, Wave, Splash, Shaft, Burun, Ripple. Ο Einar Skulason απαριθμεί έξι από τα ονόματά τους στην ήδη αναφερθείσα ανάρτηση: Heavenly Shine, Wave, Dove, Bloody Hair, Ripple, Surf. [Δίνεται η αρχή αυτού του νήματος. Άλλα ονόματα των θυγατέρων του Aegir - Splash, Val και Burun - απεικονίζονται από τα σκαλδικά ημίστροφα των Valgard, Ottar the Black και Orm. Στη συνέχεια ο Snorri δίνει τα ημίστροφα των skalds Thorleik the Handsome, Einar, Rev, Ottar, Bragi και Marcus από το heyti της θάλασσας "κύμα", "αρνιά", "βάθος", "υδρομασάζ", "ενθουσιασμός", " κόλπος», «στενό», «φιόρδ» », «θόρυβος».]
Ποια είναι τα μεγαλεία της φωτιάς; Για παράδειγμα: [δίνονται οι σκαλδικοί στίχοι των Valgard, Grani, Atli, Arnor, Einar, Valgard και Halldor, καθώς και δύο αποσπάσματα χωρίς να προσδιορίζεται ο συγγραφέας με τα heyti «φωτιά», «φλόγα», «φωτιά», «θέρμη». », «σπίθα», «πετράδι», «καπνός», «θερμότητα», «φωτιά», «φλεγόμενος», «φως».]
Εδώ είναι τα ονόματα του χρόνου: «αιώνας», «μια φορά κι έναν καιρό», «ηλικία», «πολύ παλιά», «έτος», «έξι μήνες», «χειμώνας», «καλοκαίρι», «άνοιξη», «φθινόπωρο », «μήνας», «εβδομάδα» », «ημέρα», «νύχτα», «πρωί», «λυκόφως», «βράδυ», «νωρίς νωρίς», «νωρίς», «αργά», «τότε», «μέρα προχθές», «τότε», «χθες», «αύριο», «ώρα», «ημερομηνία λήξης». Αυτό είναι το μίσος της βραδιάς από το "Alvis' Speeches": Ο διακομιστής HTTP αντιμετώπισε ένα σφάλμα κατά την επεξεργασία του περιλαμβανόμενου αρχείου από την πλευρά του διακομιστή "C:\InetPub\myth\WWW\stihtbale0.h".

Η νύχτα είναι για τους ανθρώπους, η ομίχλη είναι για τους θεούς, η κάλυψη είναι για τις θεότητες, το σκοτάδι είναι για τους Jotun, ο ύπνος είναι χαρά για τα ξωτικά, τα όνειρα του Nyerun είναι για τους νάνους. Ο διακομιστής HTTP αντιμετώπισε ένα σφάλμα κατά την επεξεργασία του αρχείου περιλαμβάνει από την πλευρά του διακομιστή "C:\InetPub\myth\WWW\stihtbale1.h".
Σφάλμα: "Το σύστημα δεν μπορεί να βρει το καθορισμένο αρχείο."
Από την ισημερία είναι φθινόπωρο μέχρι να δύσει ο ήλιος στα μισά του δρόμου εκεί που δύει το καλοκαίρι. Έπειτα έρχεται ο χειμώνας - μέχρι την ισημερία και μετά η άνοιξη - μέχρι την καλοκαιρινή αλλαγή κατοικίας, μετά το καλοκαίρι - μέχρι την ισημερία. Ο τελευταίος προχειμερινός μήνας ονομάζεται φθινόπωρο, ο πρώτος μήνας του χειμώνα ονομάζεται βουνό, μετά έρχεται ο μήνας του παγετού, μετά ο μήνας του προβάτου, μετά το torri, μετά το goyim, μετά ο μόνος μήνας, μετά ο μήνας του κούκου και ο η ώρα της σποράς, μετά ο ωοτοκίας και ο βοσκός των αμνών, μετά - ένας ηλιόλουστος μήνας και ήρθε η ώρα να οδηγήσουμε τα βοοειδή στα ορεινά βοσκοτόπια, μετά την παραγωγή χόρτου και μετά ο μήνας της συγκομιδής.
Τι είδους μισητές σύζυγοι υπάρχουν; Όλοι είναι «σύζυγοι» πρώτα και κύρια. Ο πρώτος και πιο τιμητικός τίτλος ενός συζύγου είναι «Καίσαρας», μετά «βασιλιάς» και μετά «κόμης». Οποιοδήποτε από τα τρία ορίζεται από την ακόλουθη heiti. Εδώ λέει "παντοδύναμος". [Δίνεται το αντίστοιχο ημίστροφο.] Ο βασιλιάς εδώ λέγεται και «Γραμ». Και αποκαλείται «παντοδύναμος» επειδή η δύναμή του στηρίζεται σε ολόκληρο το κράτος. «Διοικητής» λέγεται στο Γκισούρ. [Δίνονται γραμμές με αυτό το heyti.] Ο βασιλιάς αποκαλείται «διοικητής» επειδή χωρίζει τον στρατό του σε συντάγματα. [Στη συνέχεια ακολουθούν οι μισές στροφές του Ottar the Black και του Arnor με heyti «ηγέτης» και «κυρίαρχος».]
Το jarl ονομάζεται "βοεβόδα". Ονομάζεται και βασιλιάς, γιατί οδηγεί τους πολεμιστές στη μάχη. [Το ημίστροφο του Thjodolv με αυτό το heyti δίνεται. Στη συνέχεια παρατίθενται οι σκαλδικοί στίχοι των Sigvat, Markus και Hallvard με το heyti "signor", "giver", "nobleman".]
«Ο κυβερνήτης της χώρας», είπε ο Thjodolf [δίνονται οι αντίστοιχες γραμμές], όπως έχει ήδη γραφτεί. Ο βασιλιάς λέγεται έτσι επειδή στέλνει στρατό στη χώρα άλλων βασιλιάδων ή διώχνει στρατό από τη γη του.
Το όνομα του βασιλιά ήταν Halfdan the Old. Ήταν ο πιο διάσημος από τους βασιλιάδες. Στα μέσα του χειμώνα έκανε μεγάλη θυσία, ζητώντας να ζήσει και να κυβερνήσει τριακόσιους χειμώνες. Και του απάντησαν ότι η ηλικία του δεν θα ξεπερνούσε τη μεγάλη ανθρώπινη ζωή, αλλά θα έφτανε και πάλι τους τριακόσιους χειμώνες, αν δεν υπήρχε γυναίκα ή ανίδεος σύζυγος στην οικογένειά του. Ο Halfdan ήταν ένας μεγάλος πολεμιστής και έκανε εκστρατείες μακριά στις ανατολικές χώρες. Εκεί σκότωσε έναν βασιλιά ονόματι Sigtrygg σε μονομαχία και πήρε για σύζυγό του την Alvig the Wise, κόρη του βασιλιά Eimund της Holmgard. Είχαν δεκαοχτώ γιους και εννέα γεννήθηκαν ταυτόχρονα. Τα ονόματά τους ήταν: ένας Τενγκίλ - και είχε το παρατσούκλι Manna - Τενγκίλ, άλλος - Ρεσίρ, ο τρίτος - Γκραμ, ο τέταρτος - Γκιουλβί, ο πέμπτος - Khil - ειρήνη, ο έκτος - Γιοβούρ, ο έβδομος - Tyuggi, ο όγδοος - Sigali ή Skuli, το ένατο - Harri ή Herra. Αυτά τα εννέα αδέρφια έγιναν τόσο διάσημα για τις εκστρατείες τους που από εκείνη την εποχή, σε όλους τους θρύλους, τα ονόματά τους ονομάζονται βασιλιάς ή jarl. Δεν είχαν παιδιά και πέθαναν όλοι στη μάχη. [Ακολουθούν τα σκαλδικά ποιήματα των Ottar the Black, Marcus, Egil, Eyvind, Glum Geirason, Stuve, Hallfred με τα heyti “tengil”, “resir”, “Gram”, “Gylvi”, “hilmir”, “yevur” , "tyuggi", "skul" και "harry".]
Ο Halfdan και η γυναίκα του είχαν άλλους εννέα γιους. Τα ονόματά τους ήταν: Hildir, από αυτόν προήλθαν οι Hildings. ο δεύτερος - Nevir, από αυτόν προήλθαν οι Niflungs. το τρίτο - η Audi, από την οποία προήλθαν οι Edlings. τέταρτο - Yngvi, από αυτόν προήλθαν οι Ynglings. πέμπτο - Doug, από αυτόν προήλθαν οι Deglings. έκτο - ο Μπράγκι, από αυτόν προήλθαν οι Μπράγκνινγκ - αυτή είναι η οικογένεια του Χάλφνταν του Γενναιόδωρου. ο έβδομος - Μπούνλι, από αυτόν προήλθαν οι Μπαντλούγκ - από την οικογένεια Μπουντλούγκ ήταν ο Άτλι και ο Μπρίνχιλντ. ο όγδοος - Lovi, ήταν ένας μεγάλος πολεμιστής βασιλιάς, πίσω του ήταν ένας στρατός που ονομαζόταν Lovdy, οι απόγονοί του ονομάζονταν Lovdungs, από αυτούς προέρχεται η οικογένεια του Eilimi - ο μητρικός παππούς του Sigurd του φονιά του Fafnir. ο ένατος ήταν ο Σίγκαρ, από αυτόν προήλθαν οι Σίκλινγκ - αυτή είναι η φυλή του Σιγκέιρ, του γαμπρού του Βολσούνγκ, και η φυλή του Σίγκαρ, που κρέμασε τον Χάγκμπαρντ.
Από την οικογένεια Hilding προέρχεται ο Harald Redbeard, ο παππούς του Halfdan the Black. Από τη φυλή των Niflungs ήταν ο Gjuki, από τη φυλή των Edlings ο Kjar, από τη φυλή των Ilvings ήταν ο Eirik ο σοφός-ομιλητής. Εδώ βρίσκονται και οι περίφημες οικογένειες των βασιλιάδων. Από το Yngvi ήρθαν οι Ynglings, από το Skjold στη Δανία κατέβηκαν οι Skjoldungs. Η φυλή των Volsungs στη χώρα των Φράγκων ονομάζεται Volsungs. Το όνομα ενός βασιλιά πολεμιστή ήταν Skelvir, και η οικογένειά του ονομάζεται οικογένεια των Skilvings. Αυτό το γένος ζει στις ανατολικές χώρες. Όλα τα αναφερόμενα ονόματα των φυλών χρησιμοποιούνται στην ποίηση για να δοξάσουν ευγενείς άνδρες. [Στη συνέχεια, ο Snorri παραθέτει τους στίχους των skalds Einar, Grani, Gamli Gnavadarskald, Krup, Arnor και Tjollolf με τα heyti "hilding", "degling", "edling", "bragning", "budlung", "sikling", " lovdung».] Γιατί ο Λόβντι οδήγησε τον στρατό του βασιλιά, που ονομάζεται «Λόβντς». [Τα παρακάτω είναι ημίστροφα των Arnor, Thorkell Hamarskald και Ottar the Black με τα heyti “skjöldung”, “völsung”, “yngling”.] “Yngvi” είναι επίσης το heyti του βασιλιά, όπως λέει ο Marcus. [Παρέχεται σχετικό. ημίστροφος. Ακολουθούν ποιητικές γραμμές από το Valgard και το Sigvat με το heyti "skilving" και "senor".]
Τα Skalds ονομάζονται "greppas", και στην ποίηση αυτό μπορεί να ονομαστεί οποιοσδήποτε σύζυγος. Οι "Rekki" είναι οι άνδρες που ακολούθησαν τον King Half και οι πολεμιστές ονομάζονται με το όνομά τους, αλλά αυτό μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να ορίσει άλλους άνδρες. Οι σύζυγοι ονομάζονται «lovdy» στην ποίηση, όπως έχει ήδη γραφτεί. «Σκάθι» ονομάζονταν οι άνδρες που ακολουθούσαν τον βασιλιά Σκάτη τον Γενναιόδωρο και κάθε γενναιόδωρος λέγεται με το όνομά του. «Μπράγκα» είναι το όνομα όσων ακολούθησαν τον Βασιλιά Μπράγκα τον Παλαιό. «Βίδρας» είναι το όνομα των ανδρών που τακτοποιούν τις υποθέσεις των ανθρώπων. "Firds", "Firs" και "Vers" - αυτά είναι τα ονόματα εκείνων που υπερασπίζονται τη χώρα. Οι «Βίκινγκς» και οι «ναύτες» είναι στρατός πλοίου. «Μπέιμι» ονομάζονταν όσοι ακολούθησαν τον βασιλιά Μπεϊμούνι. "Gumi" είναι το όνομα που δίνεται στους στρατιωτικούς ηγέτες, και είναι επίσης το όνομα που δίνεται στον γαμπρό σε έναν γάμο. Το "Gati" πήρε το όνομά του από τον βασιλιά Gati· το Gotland πήρε επίσης το όνομά του. Ο ίδιος πήρε το όνομά του από τον Odin - "Gaut". Επομένως, το όνομα "Gautland" ή "Gotland", συνδέεται επίσης με το όνομα του Odin, όπως το "Svitjod" ονομάζεται με το όνομα Svidur, και αυτό είναι επίσης το όνομα του Odin. Εκείνες τις μέρες, ολόκληρη η ηπειρωτική χώρα υπό την κυριαρχία του ονομαζόταν «Reidgotaland» και όλα τα νησιά ονομάζονταν «Eigotaland». Τώρα ονομάζεται «Δανία» και «Σουηδία».
«Drengs» είναι οι στερημένοι νέοι που κερδίζουν πλούτη ή φήμη για τον εαυτό τους, «fardrengs» είναι εκείνοι που ταξιδεύουν από χώρα σε χώρα. «Royal Dreng» είναι αυτοί που υπηρετούν τους κυβερνώντες. «Drengs» ονομάζονται επίσης όσοι υπηρετούν ισχυρούς ανθρώπους ή δεσμούς. Οι «Drengs» είναι άνθρωποι που είναι γενναίοι και κάνουν το δικό τους δρόμο. Οι άνδρες ονομάζονται επίσης "kipi" και "lili" - αυτοί είναι όλοι πολεμιστές. Τα «Tegns» και τα «κρατά» είναι ομόλογα. «Λιοντάρια» είναι εκείνοι που κάνουν ειρήνη μεταξύ των ανθρώπων. Υπάρχουν άνδρες που ονομάζονται: «ήρωες», «πολεμιστές», «πολεμιστές», «μαχητές», «ιππότες», «πολεμιστές», «ήρωες», «πολεμιστές». Το αντίθετο από αυτά είναι το μίσος: «δειλός», «αδύναμος», «κλαίγοντας», «απατεώνας», «όπλο», «αυθαιρεσία», «καυχιάρης», «ραγκαμάφιν», «απατεώνας», «σκουπίδια», «κάθαρμα» , «απατεώνας» », «απατεώνας», «απατεώνας», «τεμπέλης», «υπνηλίας», «απατεώνας», «απαίτης», «άεργος», «απατεώνας». Ένα γενναιόδωρο άτομο λέγεται: «γενναιόδωρος», «άξιος», «ευγενής», «γενναιόδωρος», «μεγαλοπρεπής», «πλούσιος», «χελώνας», «πλούσιος», «ευγενής», «ευεργέτης», «ευεργέτης». Τα αντίθετά τους είναι: «μίζερος», «μίζερος», «τσιγκούνης», «μίζερος», «μίζερος», «άπληστος». Ο σοφός ονομάζεται «σύμβουλος». Και ένας παράλογος σύζυγος αποκαλείται «ανόητος», «απλός», «μισογύνης», «ηλίθιος», «αδαής», «βλάκας», «απλός», «ανόητος», «τρελός», «τρελός», « τρελός". Ένα έξυπνο άτομο ονομάζεται: "νόμος", "ευγενής", "υπέροχο", "αξιοπρεπές", "λαμπρό". Υπάρχουν μίση: "ουρλιαχτός", "φλύαρος", "έλλειψη", "άμαθος", "ρουφηχτός", "αγενής", "βόρος", "ηλίθιος", "βόρος". Ο λαός λέγεται «ράμπα» και «κοινός λαός». Ο δούλος λέγεται: «υπηρέτης», «υπηρέτης», «εργάτης», «δούλος».
Ένα άτομο ονομάζεται σύζυγος. Δύο είναι δύο. Το τρία είναι τριάδα. Τέσσερα - μια σειρά. Οι φίλοι είναι πέντε. Έξι, αν είναι έξι άτομα. Οι επτά κάνουν οικογένεια. Οκτώ άτομα είναι συμμορία. Εννέα είναι μέλη του νοικοκυριού. Δέκα άτομα είναι περιπολικό. Η ομάδα είναι έντεκα. Μια ντουζίνα, αν μαζί δώδεκα. Βυθιστείτε αν ενωθούν δεκατρείς. Οι υπηρέτες είναι δεκατέσσερις. Η πρεσβεία είναι δεκαπέντε. Διασκεδάστε όταν είστε δεκαέξι μαζί. Η συνάντηση είναι δεκαεπτά. Δεν μπορείς χωρίς εχθρότητα αν συναντήσεις δεκαοχτώ! Αυτός με τον οποίο πάει το δεκαεννέα έχει φίλους. Η ομάδα αποτελείται από είκοσι άτομα. Το πλήθος είναι τριάντα άτομα. Η κοινότητα είναι σαράντα. Είναι πενήντα στο σύνταγμα. Μια συμμορία είναι εξήντα. Το εβδομήντα είναι ένα μάτσο. Ο ανθρώπινος αιώνας είναι ογδόντα. Τα εκατό είναι μια συγκέντρωση.
Υπάρχουν ονομασίες που χρησιμοποιούνται αντί για ονόματα· τους ονομάζουμε «διευρύνσεις» ή «αντικαταστάσεις ονομάτων». Widkennings δημιουργούνται όταν κάτι λέγεται με το αληθινό του όνομα, και αυτός που εννοείται ονομάζεται «ιδιοκτήτης» του κατονομαζόμενου ή «πατέρας», «παππούς» του ή, τρίτον, «προπάππους» του. Ονομάζεται επίσης «γιος», «διάδοχος», «κληρονόμος», «παιδί», «παιδί» και «απόγονος», «απόγονος». Ονομάζεται επίσης «αδερφός», «ημιάιμος», «ημίαιμος», «αδελφός» και «αδελφός». Ένα άτομο ονομάζεται επίσης "ιθαγενής", "ανιψιός", "συγγενής", "απόγονος", "στενός", "συγγενής", "απόγονος", "συγγενής", "απόγονος", "φυλή", "οικογενειακός κλάδος", «συν-φυλή» », «απόγονος», «συγγενής», «συγγενής εξ αίματος», «άνοιξη». Λέγεται και «γαμπρός», «συμπέθερος», «κουνιάδος». Ονομάζεται επίσης «φίλος», «σύμβουλος», «ομοϊδεάτης», «συνομιλητής», «σύντροφος», «φίλος», «σύντροφος», «αγαπημένος», «σύντροφος» και «συντρόφισσα». Ο πάγκος ενός πλοίου ονομάζεται «μονόκλινος». Ένα άτομο ονομάζεται επίσης «εχθρός», «εχθρός», «αντίπαλος», «εχθρός», «εχθρός», «καταστροφέας», «δολοφόνος», «καταπιεστής», «καταστροφέας», «καταστροφέας». Τις εκφράσεις αυτές τις ονομάζουμε «διευρύνσεις». Αυτό περιλαμβάνει επίσης περιπτώσεις όπου ο σύζυγος ορίζεται μέσω της οικίας του, ή ενός πλοίου, εάν έχει όνομα, ή περιουσία προικισμένη με το όνομά του.
Μιλάμε για «αποκαλούμενα», αποκαλώντας τον σύζυγο «σοφό», «λογικό», «χρυσόστομο», «σοφό σύμβουλο», «γενναιόδωρο με θησαυρούς», «ευγενή», «λαμπρό». Όλα αυτά είναι αλλαγές ονομάτων.
Εδώ είναι τα ποιητικά μίση των γυναικών. «Σύζυγος», «νέος» και «σύζυγος» είναι ονόματα για τις παντρεμένες γυναίκες. “Sprund” και “Swannie” είναι τα ονόματα εκείνων των γυναικών που είναι πολύ σημαντικές για τον εαυτό τους και ντύνονται πολύ, “Snot” είναι το όνομα μιας ομιλητικής γυναίκας. «Δρός» λέγεται ήρεμη διάθεση. "Swarri" ή "swark" είναι το όνομα που δίνεται σε μια αλαζονική γυναίκα. Μια γυναίκα λέγεται «Ριστίλ» αν είναι γενναιόδωρη. "Ryug" ονομάζεται κάποιος που είναι προικισμένος με μεγάλη δύναμη. «Φήμη» λέγεται αυτή που είναι σεμνή, καθώς υπάρχουν νεαρά κορίτσια ή ντροπαλές γυναίκες. «Σέτα» είναι το όνομα μιας γυναίκας της οποίας ο σύζυγος έφυγε από τη χώρα. «Hel» είναι το όνομα μιας γυναίκας της οποίας ο άντρας σκοτώθηκε. «Χήρα» είναι αυτή της οποίας ο σύζυγος πέθανε από ασθένεια. Το καθένα λέγεται πρώτα «κορίτσι» και όταν γεράσει, «γριά». Υπάρχουν επίσης και άλλες μισητές γυναίκες που κακοποιούν. Βρίσκονται και στην ποίηση, αλλά δεν γράφονται εδώ. Οι γυναίκες ονομάζονται «αντίπαλες» αν έχουν τον ίδιο σύζυγο. Η σύζυγος του γιου λέγεται «κόρη». «Πεθερά» ονομάζεται η μητέρα του συζύγου. Μια γυναίκα ονομάζεται και «μητέρα», «γιαγιά» και, τρίτον, «προγιαγιά». Η μητέρα λέγεται και «γονέας». Μια γυναίκα ονομάζεται επίσης «κόρη», «παιδί» και «παιδί». Μια γυναίκα ονομάζεται επίσης "αδελφή", "κόρη", "κόρη". Μια γυναίκα ονομάζεται επίσης «αγαπημένη», «φίλη» και «φίλη του συζύγου της». Και όλα αυτά είναι βίντεννινγκ.
Ένας άντρας έχει κεφάλι. Ονομάζεται στα kennings αποκαλώντας το «το φορτίο ή το φορτίο του λαιμού», «η χώρα του κράνους, του σκουφιού και του εγκεφάλου, των μαλλιών και των φρυδιών, του δέρματος, των αυτιών, των ματιών, του στόματος» και «το ξίφος του Χάιμνταλ». Και είναι σωστό να παίρνουμε οποιοδήποτε χεύτι του σπαθιού κατά βούληση, προσθέτοντας σε αυτό οποιοδήποτε όνομα του Χάιμνταλ. Εκτός από τα kennings, το κεφάλι ονομάζεται "κρανίο", "εγκέφαλος", "κεφάλι", "κορυφή του κεφαλιού".
Τα μάτια ονομάζονται «βλέμμα», «μάτια», «μήλα», «ζενκ». Στα kennings μπορούν να ονομαστούν «ο ήλιος ή ο μήνας, μια ασπίδα, ένα ποτήρι, ένα πετράδι, μια πέτρα από βλεφαρίδες, φρύδια, βλέφαρα ή μέτωπο». Τα αυτιά ονομάζονται «ακούουν» και «ακούουν». Θα πρέπει να χαρακτηρίζονται σε kennings αποκαλώντας τα «η γη (ή οποιοδήποτε heyti της γης), το στόμα, ο αγωγός ή το βλέμμα ή τα μάτια του αυτιού», δημιουργώντας έτσι νέα kennings.
Το στόμα λέγεται στα kennings «η γη, ή ο οίκος της γλώσσας, ή των δοντιών, των λέξεων, της υπερώας, των χειλιών, και τα παρόμοια». Κατά τη δημιουργία νέων ρεμάτων, το στόμα ονομάζεται «πλοίο», τα χείλη ονομάζονται «πλάγια» και η γλώσσα ονομάζεται «κουπί» ή «πηδάλιο». Τα δόντια ονομάζονται μερικές φορές «πέτρες ή βράχοι από λέξεις, στόμα ή γλώσσα». Η γλώσσα συχνά αποκαλείται «σπαθί του λόγου ή του στόματος».
Οι τρίχες στο πρόσωπο ονομάζονται «γένια» ή, αν είναι πάνω από το χείλος, «μουστάκι». Τα μαλλιά στο κεφάλι ονομάζονται «σκέλη», και τα μαλλιά των γυναικών «μπούκλες». Τα μαλλιά ονομάζονται και «μπούκλες». Στα kennings, τα μαλλιά ονομάζονται «το δάσος (ή οποιοδήποτε τριχωτό δέντρο) του κρανίου, του εγκεφάλου ή του κεφαλιού». Όταν μιλούν για γένια, αναφέρουν το πηγούνι, τα μάγουλα ή το λαιμό.
Η καρδιά ονομάζεται "negg". Στα kennings θα πρέπει να ονομάζεται "ένας κόκκος, ένα βότσαλο, ένα μήλο, ένα καρύδι, μια μπάλα (ή κάτι παρόμοιο) του στήθους ή της ψυχής." Ονομάζεται επίσης «σπίτι, ή γη, ή βράχος της ψυχής». Το στήθος πρέπει να αντιπροσωπεύει στα kennings «το σπίτι, ή την αυλή, ή το πλοίο της καρδιάς, της αναπνοής ή του συκωτιού», «τη χώρα του πνεύματος, των συναισθημάτων και της μνήμης». Η ψυχή ονομάζεται «αίσθημα», «στοργή», «αγάπη», «ερεθισμός», «επιθυμία», «φιλοδοξία». Στα kennings η ψυχή πρέπει να ονομάζεται "άνεμος των γιγάντων" και μπορεί κανείς να πάρει το όνομα οποιασδήποτε από αυτές ή να την ορίσει ως σύζυγο, μητέρα ή κόρη οποιουδήποτε γίγαντα. Η ψυχή ονομάζεται επίσης «πνεύμα», «σκέψη», «θάρρος», «αποφασιστικότητα», «μνήμη», «λόγος», «διάθεση», «ιδιοσυγκρασία», «πίστη». Μπορείτε επίσης να ονομάσετε την ψυχή «θυμό», «μίσος», «κακία», «οργή», «κακία», «λύπη», «λύπη», «ερεθισμός», «περιφρόνηση», «ψέμα», «απιστία», «αστάθεια», «αδυναμία», «πονηριά», «καυτή ιδιοσυγκρασία», «ανυπομονησία».
Το χέρι ονομάζεται «χέρι», «άκρο», «χέρι», «πόδι». Το χέρι έχει αγκώνα, αντιβράχιο, καρπό, άρθρωση, δάχτυλο, μετακάρπιο, γροθιά, νύχι, τις άκρες των δακτύλων, την άκρη της παλάμης, και κάτω από τα νύχια υπάρχει ζωντανό κρέας. Το χέρι ονομάζεται στα kennings «η χώρα των όπλων ή των ασπίδων», «το δέντρο του ώμου ή του μανικιού, της παλάμης ή της γροθιάς», «η χώρα των χρυσών δαχτυλιδιών, του γερακιού ή του γερακιού» με όλο τους το χαϊτί, και στο νέα kennings - "το πόδι του ώμου" και "το μαρτύριο του τόξου" . Το πόδι μπορεί να ονομαστεί "το δέντρο του πέλματος, του ποδιού, του ποδιού και τα παρόμοια", "το τρεχούμενο δόρυ του μονοπατιού, του δρόμου ή του βήματος". Μπορείτε να ονομάσετε το πόδι «δέντρο» ή «στήριγμα» όλων. Αναφέρονται επίσης σκι, παπούτσια και παντελόνια, που δηλώνουν τα πόδια σε kennings. Τα πόδια έχουν μηρό, γόνατο, γάμπα, κνήμη, κνήμη, πόδι, πέλμα και δάχτυλα. Όλα αυτά μπορούν να αναφερθούν στα κενίνγκ του ποδιού, αποκαλώντας το «δέντρο» ή «κατάρτι» ή «αυλή» όλων αυτών.
Ο λόγος ονομάζεται "λέξη" ή "έκφραση", "ευγλωττία", "ιστορία", "θρύλος", "καυγάδι", "επιχείρημα", "τραγούδι", "ξόρκι", "προφορά", "φλυαρία", "μύθος" , «φωνές», «συζήτηση», «χιούμορ», «χαλάμπα», «καυγάδες», «γελοιοποίηση», «καυγάς», «κατάχρηση», «κολακείες», «κουβέντα», «μάταια κουβέντα», «κουβέντα», «ανοησίες» », «μπαζούρα». Και η φωνή λέγεται «ήχος», «ήχος», «φωνή», «θόρυβος», «θαυμαστικό», «τρίξιμο», «κουδούνισμα», «γρύλισμα», «βρυχηθμός», «κράξιμο», σφύριγμα», «θρόισμα», «βουητό».
Ο νους λέγεται «σοφία», «λόγος», «νόημα», «μνήμη», «σκέψη», «σκέψη», «λογιστική», «προνοητικότητα», «πονηριά», «ευγλωττία», «μεγαλοψυχία». Λέγεται επίσης «πονηριά», «πονηριά», «δόλος», «δόλος».
Η φωνή ονομάζεται το ίδιο με την ιδιοσυγκρασία, και η ιδιοσυγκρασία είναι επίσης κακή διάθεση. Παρόμοιες λέξεις δηλώνουν επίσης τον ανθρώπινο θυμό και την αρματωσιά του πλοίου ή το ιπποδρόμιο. Οι λέξεις που σημαίνουν θυμός και πλοίο είναι επίσης σύμφωνες. Τέτοιες εκφράσεις χρησιμοποιούνται συχνά για να συγκαλύπτουν έναν στίχο, και αυτό ονομάζεται διπλή σημασία. Ίδια λέγεται και η άρθρωση που συγκρατεί τα οστά, το πλοίο και το στρατό. Η ίδια λέξη σημαίνει επίσης τη βοήθεια που παρέχει ένα άτομο σε άλλο. Λέγεται και μπύρα. Παρόμοιες λέξεις χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν μια πύλη σε έναν φράχτη, έναν ταύρο και μια πλαγιά. Τέτοιες λέξεις μπορούν να τοποθετηθούν στην ποίηση με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργείται ασάφεια και να είναι αδύνατο να καταλάβουμε αν εννοείται κάτι άλλο από αυτό που υποδεικνύει ο προηγούμενος στίχος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για πολλά άλλα ονόματα που είναι ίδια για διαφορετικά πράγματα.
Σημείωση 4

Τα χειρόγραφα περιέχουν περαιτέρω ένα απόσπασμα στο οποίο τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου συγκρίνονται με τους μύθους για τον Θορ και τον θάνατο των θεών. Αυτό το απόσπασμα δεν βρίσκεται στο χειρόγραφο της Ουψάλα. Πιστεύεται ότι δεν ήταν στο πρωτότυπο και γι' αυτό συνήθως παραλείπεται στις σύγχρονες εκδόσεις. Επίσης παραλείπεται σε αυτή την έκδοση.

Ο Arnor Thordarson, με το παρατσούκλι Skald Yarlov, έζησε τον 11ο αιώνα. Περαιτέρω σε αυτό το μέρος της «Νεότερης Έντα» παρατίθενται οι στίχοι των εβδομήντα σκαλδών του 9ου-12ου αιώνα. Τίποτα δεν είναι γνωστό για μερικά από αυτά τα skalds εκτός από το όνομά τους. Κάτι είναι γνωστό για άλλους, και για κάποιους (όπως ο Egil Skallagrimsson ή ο Gunnlaug the Snaketongue) υπάρχουν ολόκληρα έπος (βλ.: Ισλανδικά Sagas. Leningrad, 1956).

Το "Eirik's Speeches" είναι ένα επαινετικό τραγούδι προς τιμή του Νορβηγού βασιλιά Eirik the Bloody Axe, που συντέθηκε τον 10ο αιώνα. άγνωστος συγγραφέας. Αυτό (όπως και το «The Raven’s Speeches», βλ. σημείωση 4 του «Visions of Gylvi») ανήκει στα λεγόμενα «Eddic songs of praise», δηλαδή έργα όχι του σκαλδικού, αλλά του Eddic ύφους. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι δεν περιέχει τον φορμαλισμό που χαρακτηρίζει την ποίηση των σκαλτσών, συγκεκριμένα, δεν υπάρχουν kennings και heyti.

Ο θρύλος του Γκρότι είναι δανικής καταγωγής. Εδώ διηγείται από το Skjöldung Saga, ένα έργο που σώζεται μόνο σε αποσπάσματα από τον 16ο αιώνα. και αποσπάσματα. Στο «The Song of Grotti» ο μύθος παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική μορφή. Η Saxo Grammatik μιλάει για τον Frodi με λίγο διαφορετικό τρόπο. Ο μύλος που αλέθει ό,τι θέλεις είναι επίσης γνωστός από τα σκανδιναβικά λαϊκά παραμύθια και το φινλανδικό έπος (μύλος Σάμπο).

Το Hleidr είναι η αρχαία πρωτεύουσα των Δανών βασιλιάδων, η σύγχρονη Laire, κοντά στο Roskilde.

Οι γίγαντες προβλέπουν ότι ο διάσημος Δανός ήρωας Hrolf (που περιγράφεται παρακάτω), γιος της Yrsa, θα εκδικηθεί τον Frodi επειδή σκότωσε τον αδελφό του Halfdan, τον παππού του Hrolf. Ο πατέρας του Hrolf, Hölgi, ήταν παντρεμένος με την κόρη του, Yrsa, και επομένως ο Hrolf είναι αδελφός και γιος της Yrsa.

Ο μανιακός είναι ένας άγριος πολεμιστής που μπήκε σε φρενίτιδα στη μάχη, ούρλιαξε σαν άγριο θηρίο, δάγκωσε την ασπίδα του και ήταν, σύμφωνα με το μύθο, άτρωτος. Λέγεται για πολλούς διάσημους βασιλιάδες ότι είχαν δώδεκα μπερζέρους, δηλαδή εκλεκτούς πολεμιστές.

Ο θρύλος του Hrolva Zherdinka (ή Hrolv Kraki) είναι δανικής καταγωγής. Αντικατόπτριζε τις διαμάχες μεταξύ των Δανών και Σουηδών βασιλιάδων τον 6ο αιώνα. Ο μύθος αναφέρει τον Adils, έναν Σουηδό βασιλιά από την οικογένεια Yngling, και τον Ali, τον αδερφό του πατέρα του Adils, καθώς και μια σειρά από σουηδικά γεωγραφικά ονόματα (Uppsala, Lake Vänern, Fury River). Το γεγονός ότι οι θησαυροί του Σουηδού βασιλιά ονομάζονται War Boar, War Boar και Svei Pig δεν είναι τυχαίο: το γουρούνι ήταν το ιερό ζώο του θεού Freyr, που τιμούνταν στην Ουψάλα, και μια εικόνα ενός Σουηδού πολεμιστή αυτού. έχει διατηρηθεί χρόνος με έναν κάπρο στο κράνος του. Αλλά ταυτόχρονα, στα ονόματα των θησαυρών του Σουηδού βασιλιά, καθώς και στο γεγονός ότι ο ίδιος «έσκυψε σαν γουρούνι» μπροστά στον Δανό βασιλιά, εκδηλώνεται μια σαφής αντισουηδική τάση. Ο Hrolf Zherdinka περιγράφεται επίσης στο "Saga of Hrolf" και στις "Acts of the Danes" του Saxo Grammar.

Το Helgeland είναι μια περιοχή στη βόρεια Νορβηγία

Svitjod είναι το ισλανδικό όνομα για τη Σουηδία. Η ετυμολογία του Snorri (όπως όλες οι ετυμολογίες του) είναι φανταστική.

Στο πρωτότυπο, τα μέλη καθεμιάς από αυτές τις χιουμοριστικές φόρμουλες συνδέονται επίσης με αλλοίωση.

Το Vidkenning είναι, προφανώς, μια ειτή του τύπου «ιδιοκτήτης», «πατέρας» κ.λπ., που χρησιμοποιείται στα kennings «ιδιοκτήτης του Mjollnir» (Thor), «πατέρας του Magni» (το ίδιο) κ.λπ. Αλλά άλλοι πιστεύουν ότι το widkenning είναι αυτό ακριβώς το είδος kenning.

Δεν είναι πολύ σαφές τι είναι η βύθιση. Προφανώς πρόκειται για σύνθετη λέξη σαν «σοφός» και ισοδυναμεί με επίθετο.

Ο θρύλος που ενώνει αυτό το kenning είναι άγνωστος.

Εδώ δίνονται ομώνυμες λέξεις. Έτσι, η λέξη læti σήμαινε «φωνή» και «ιδιοσυγκρασία», reiði - «θυμός» και «εξοπλισμός πλοίου» ή «λουρί αλόγου» κ.λπ.

Η γλώσσα της ποίησης (1-23)

μετάφραση O. A. Smirnitskaya

1. Ο Aegir επισκέπτεται το Aesir

Το όνομα ενός άνδρα ήταν Aegir ή Hler (Ο Aegir, ή Hler, είναι ένας θαλάσσιος γίγαντας. Και οι δύο λέξεις σημαίνουν «θάλασσα». Στην πρεσβυτέρα Edda, οι θεοί γλεντούν στο σπίτι του Aegir. Στο Snorri, αντίθετα, ο Aegir πηγαίνει σε μια γιορτή με τους θεούς. Ωστόσο, περαιτέρω η γιορτή λέγεται Aegir). Έμενε στο νησί που σήμερα ονομάζεται Λέσο (Το Lesø είναι ένα νησί της Δανίας στο Kattegat, ετυμολογικά «το νησί Hlera»). Ήταν αρκετά γνώστης της μαγείας. Κάποτε ήταν καθ' οδόν προς το Άσγκαρντ και, γνωρίζοντας αυτό, οι Aesir τον υποδέχτηκαν εγκάρδια, αν και αυτό δεν ήταν χωρίς απατηλές γοητείες. Το βράδυ, όταν ήρθε η ώρα της γιορτής, ο Όντιν διέταξε να φέρουν ξίφη στην αίθουσα. Και άστραψαν τόσο πολύ που έγινε φως εκεί, κι ενώ όλοι κάθονταν στο γλέντι, δεν χρειαζόταν άλλη φωτιά. Οι Ασήδες πήγαν στη γιορτή και δώδεκα Ασήδες, που έπρεπε να είναι δικαστές, κάθισαν στους θρόνους. Τα ονόματά τους είναι: Thor, Njord, Freyr, Tyr, Heimdall, Bragi, Vidar, Vali, Ull, Hoenir, Forseti, Loki. Υπήρχαν επίσης θεές: Frigg, Freya, Gefion, Idunn, Gerd, Sigyn, Fulla, Nanna. Όλα τριγύρω έμοιαζαν υπέροχα στον Aegir. Οι τοίχοι ήταν εντελώς καλυμμένοι με όμορφες ασπίδες. Υπήρχε μεθυστικό υδρόμελι εκεί, και ήπιαν πολύ από αυτό. Ο Μπράγκι κάθισε δίπλα στον Αιγίρ, και είχαν μια κουβέντα στο γλέντι. Ο Bragi είπε στην Aegir για πολλά γεγονότα που συνέβησαν μεταξύ των Aesir.

2. Ο γίγαντας Tjazzi απαγάγει τον Idunn

Μίλησε για το πώς οι τρεις aesir, Odin, Loki και Hoenir, ξεκίνησαν ένα ταξίδι. Περπάτησαν σε βουνά και ερήμους, και συνέβη να μην έχουν τίποτα να φάνε. Αφού κατέβηκαν σε μια κοιλάδα, βλέπουν ένα κοπάδι ταύρων και, έχοντας επιλέξει έναν ταύρο για τον εαυτό τους, επρόκειτο να τηγανίσουν το κρέας ανάμεσα σε καυτές πέτρες. Όταν, νομίζοντας ότι το φαγητό τους είναι μάλλον ήδη έτοιμο, τσουγκρίζουν τη φωτιά, βλέπουν ότι το κρέας δεν είναι τηγανητό. Μετά από λίγο, τσουγκρίζουν ξανά τη φωτιά, αλλά το κρέας πάλι δεν είναι έτοιμο. Άρχισαν να συζητούν μεταξύ τους τι σήμαινε αυτό. Και εδώ ακούνε κάποιον να μιλάει σε μια βελανιδιά ακριβώς πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτός που καθόταν εκεί είπε ότι ήταν θέλημά του να μην τηγανιστεί το κρέας στη φωτιά. Κοίταξαν ψηλά: ένας αετός καθόταν εκεί, και όχι ένας μικρός.

Και ο αετός είπε: «Αν μου δώσεις αρκετό κρέας ταύρου, τότε θα ψηθεί». Συμφώνησαν. Τότε ο αετός πετάει από το δέντρο, κάθεται δίπλα στη φωτιά και αρχίζει αμέσως να τρώει τα χοιρομέρια και τις ωμοπλάτες. Τότε ο Λόκι θύμωσε και, πιάνοντας ένα μεγάλο ραβδί, κούνησε όσο πιο δυνατά μπορούσε και χτύπησε τον αετό. Ο αετός σηκώθηκε από το χτύπημα και απογειώθηκε. Και μετά το ραβδί κόλλησε στην πλάτη του αετού και τα χέρια του Λόκι κόλλησαν στην άλλη άκρη του ραβδιού. Ο αετός πετά σε τέτοιο ύψος που ο Λόκι αγγίζει με τα πόδια του πέτρες, πέτρες και δέντρα. Του φαίνεται ότι κοντεύουν να ξεκολλήσουν τα χέρια του από τους ώμους του. Ουρλιάζει και εκλιπαρεί τον αετό για έλεος. Αλλά εκείνος απαντά ότι ο Λόκι δεν θα είναι ελεύθερος αν δεν του δώσει όρκο να παρασύρει την Ιντούν και τα μήλα της από το Άσγκαρντ. Ο Λόκι συμφώνησε και, έχοντας λάβει την ελευθερία του, επιστρέφει στους συντρόφους του. Και τίποτα άλλο δεν τους συνέβη μέχρι να επιστρέψουν στο σπίτι.

Και την καθορισμένη ώρα, ο Loki παρασύρει την Idunn από το Asgard στο δάσος, λέγοντας ότι βρήκε εκεί μήλα που πιθανότατα θα της φαίνονται υπέροχα, και της ζητά να πάρει τα μήλα της μαζί της για να τα συγκρίνει με αυτά. Τότε ο γίγαντας Tiazzi πετάει με το πρόσχημα ενός αετού και, αρπάζοντας την Idunn, μεταφέρει μαζί της στη Χώρα των Γιγάντων στο σπίτι του.

3. Ο Λόκι παίρνει τον Ιντούν, σκοτώνοντας τον Τιάτσι

Οι Ases πέρασαν άσχημα όταν εξαφανίστηκε ο Idunn και αμέσως έγιναν γκρίζοι και γέροι. Μάζεψαν ένα Πράγμα και ρώτησαν ο ένας τον άλλον πότε είδαν για τελευταία φορά τον Idunn. Και η τελευταία φορά που την είδαμε ήταν όταν περπάτησε με τον Λόκι από το Άσγκαρντ. Μετά έπιασαν τον Λόκι και τον έφεραν στο Πράγμα και τον απείλησαν με θάνατο ή βασανιστήρια. Και, όντας δειλός, είπε ότι ήταν έτοιμος να ακολουθήσει τον Idunn στη Χώρα των Γιγάντων, εάν η Freya του δάνειζε το γεράκι της. Έχοντας λάβει το φτέρωμα ενός γερακιού, πετάει βόρεια στη Χώρα των Γιγάντων και μια ωραία μέρα εμφανίζεται στο σπίτι του γίγαντα Τιάτσι. Έπλευσε με μια βάρκα προς τη θάλασσα και ο Idunn έμεινε μόνος στο σπίτι. Ο Λόκι τη μετέτρεψε σε παξιμάδι και, παίρνοντας την στα νύχια του, πέταξε ολοταχώς. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Tiazzi έχασε τον Idunn. Φοράει το φτέρωμα του αετού και πετάει κυνηγώντας τον Λόκι - μόνο ο άνεμος σφυρίζει στα φτερά του. Οι Aesir, βλέποντας ότι ένα γεράκι πετούσε με ένα παξιμάδι, ακολουθούμενο από έναν αετό, βγήκε έξω από τα τείχη του Άσγκαρντ και έκανε ένα σωρό ροκανίδια. Το γεράκι, μόλις πέταξε στην πόλη, έπεσε σαν πέτρα στα τείχη της πόλης. Μετά οι άσοι άναψαν φωτιά στα ροκανίδια. Ο αετός δεν μπορούσε πια να σταματήσει, αφού έχασε το γεράκι. Φωτιά άναψε στα φτερά του και διέκοψε την πτήση του. Τότε οι άσοι έφτασαν και σκότωσαν τον γίγαντα Τιάτσι μέσα στον φράχτη της Ασγκάρντιαν, και αυτό ήταν το πιο ένδοξο κατόρθωμα τους.

Η Skadi, η κόρη του γίγαντα Tiazzi, φόρεσε το κράνος της και την αλυσίδα και πήγε με όπλα στο Asgard για να εκδικηθεί τον πατέρα της. Οι Aesir όμως της πρόσφεραν ειρήνη και της υποσχέθηκαν λύτρα. Πρώτα από όλα, ας διαλέξει σύζυγο ανάμεσα στους άσους, αλλά διαλέγει από τα πόδια του, χωρίς να βλέπει τίποτα άλλο. Είδε τα πόδια ενός από αυτά, εξαιρετικής ομορφιάς, και είπε: «Αυτό επιλέγω. Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα αντιαισθητικό για τον Μπάλντερ!» Και ήταν ο Njord από το Noatun.

Έθεσε επίσης ως όρο ειρήνης ότι οι Αέσιρ θα την έκαναν να γελάσει, και αυτό, σκέφτηκε, δεν θα το πετύχουν. Τότε ο Λόκι έδεσε ένα σχοινί γύρω από τη γενειάδα της κατσίκας και με την άλλη άκρη γύρω από το όσχεο του. Πρώτα τράβηξε ο ένας, μετά ο άλλος και ούρλιαξαν δυνατά και οι δύο. Τελικά, ο Loki έπεσε στην αγκαλιά του Skadi και μετά γέλασε. Τότε συνήφθη ειρήνη μεταξύ των Aesir και της.

4. Σχετικά με την οικογένεια Tiazzi

Λένε ότι ο Odin, σύμφωνα με τους όρους των λύτρων, πήρε τα μάτια του Tiazzi και, πετώντας τα στον ουρανό, τους έκανε δύο αστέρια.

Τότε ο Aegir είπε: «Ναι, ο Tiazzi ήταν ένας πανίσχυρος γίγαντας. Τι είδους άνθρωπος ήταν;» Ο Μπράγκι απαντά: «Ο πατέρας του λεγόταν Ελβάλντι (Ελβάλντι - «παντοδύναμος»). Και θα μπορούσα να πω πολλά αξιόλογα πράγματα για αυτόν. Ήταν πολύ πλούσιος σε χρυσό. Και όταν πέθανε και οι γιοι του άρχισαν να μοιράζουν την κληρονομιά, τότε, για να μετρήσουν το χρυσάφι, αποφάσισαν να πάρουν όλοι με τη σειρά τους μια μπουκιά χρυσό. Ο πρώτος από αυτούς ήταν ο Τιάτσι, ο δεύτερος ο Ίντι, ο τρίτος ο Γάγγης. Από εκείνη την εποχή, έγινε σύνηθες να αποκαλούμε χρυσό τον «στοματικό λογαριασμό» αυτών των γιγάντων. Και στις αλληγορίες ή στην ποίηση ονομάζεται «ο λόγος, ή η λέξη, ή η καταμέτρηση αυτών των γιγάντων». Ο Aegir είπε: «Νομίζω ότι αυτή είναι μια καλή αλληγορία για τον χρυσό».

5. Προέλευση του μελιού Suttung

Και ο Aegir είπε επίσης: «Από πού προήλθε αυτή η τέχνη που ονομάζεται ποίηση;»

Ο Μπράγκι απαντά: «Όλα ξεκίνησαν όταν οι θεοί ήταν σε έχθρα με τους ανθρώπους που ονομάζονταν Βανίρ. Στη συνέχεια όμως έκλεισαν ραντεβού να κάνουν ειρήνη και ως ένδειξη ειρήνης πλησίασαν και οι δύο το κύπελλο και έφτυσαν μέσα του (αυτό το μοτίβο βασίζεται στη μέθοδο παρασκευής ενός φυτικού ποτού με χρήση ζυμωμένου σάλιου, κοινή στους πρωτόγονους λαούς). Και όταν χώρισαν, οι θεοί, για να μην πάει χαμένο εκείνο το σημάδι της ειρήνης, δημιούργησαν έναν άνθρωπο από αυτόν. Τον λένε Kvasir (Το Kvasir είναι μια λέξη της ίδιας ρίζας με τη ρωσική λέξη "kvass". Είναι πιθανό ότι αυτή η λέξη αρχικά σήμαινε κάποιο είδος μεθυστικού ποτού). Είναι τόσο σοφός που δεν υπάρχει ερώτηση στην οποία δεν μπορεί να απαντήσει. Ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο και δίδαξε στους ανθρώπους σοφία. Και μια μέρα, όταν ήρθε να επισκεφτεί κάποιους νάνους, ο Fjalar (Fjalar - "κρύβομαι")και Galar (Galar - "τραγούδι")τον φώναξαν σαν να μιλούσαν πρόσωπο με πρόσωπο και τον σκότωσαν. Και το αίμα του χύθηκε σε δύο κύπελλα και σε ένα καζάνι που το έλεγαν Όντρειρ (Odrörir - «θέτοντας το πνεύμα σε κίνηση» (αρχικά η ονομασία του ίδιου του ποτού, όχι του δοχείου)), - τα κύπελλα λέγονται Son (Son - «αίμα») και Bodn, - ανακάτεψαν το μέλι με αυτό το αίμα, και το αποτέλεσμα ήταν ένα ρόφημα μελιού, τόσο που όποιος το πιει θα γίνει skald ή επιστήμονας. Οι νάνοι είπαν στους Ases ότι ο Kvasir είχε πνιγεί στη σοφία, γιατί δεν υπήρχε άνθρωπος τόσο σοφός που να μπορούσε να του ζητήσει όλη τη σοφία.

Τότε οι νάνοι κάλεσαν έναν γίγαντα ονόματι Γκίλινγκ και τη γυναίκα του στο σπίτι τους. Κάλεσαν τον Γκίλινγκ να βγει στη θάλασσα μαζί τους σε μια βάρκα και, μόλις απέπλευσαν από την ακτή, κατεύθυναν τη βάρκα σε έναν υποβρύχιο βράχο, ώστε να ανατραπεί. Ο Γκίλινγκ δεν ήξερε κολύμπι και πνίγηκε, και οι νάνοι μπήκαν ξανά στη βάρκα και κολύμπησαν μέχρι την ακτή. Είπαν στη γυναίκα του τι είχε συμβεί, εκείνη λυπήθηκε και άρχισε να κλαίει δυνατά. Τότε η Φιαλάρ τη ρώτησε αν δεν θα ανακουφιζόταν η ψυχή της αν κοίταζε τη θάλασσα όπου είχε πνιγεί ο άντρας της. Και συμφώνησε. Τότε ο Φτζαλάρ είπε στον αδερφό του Γκαλάρ, άσε τον να σκαρφαλώσει στο ανώφλι μόλις βγήκε, και να κατεβάσει μια μυλόπετρα στο κεφάλι της, αλλιώς, λένε, είχε βαρεθεί τις κραυγές της. Αυτό ακριβώς έκανε. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο γίγαντας Suttung, ο γιος του Gilling, πηγαίνει εκεί και, αρπάζοντας τους Karls, πλέει στη θάλασσα και τους βάζει σε ένα βράχο που, κατά την παλίρροια, βυθίζεται στη θάλασσα. Προσεύχονται στον Suttung να τους γλιτώσει και, για να συνάψουν ειρήνη μαζί του, δίνουν λύτρα για τον πατέρα τους - πολύτιμο μέλι. Και έτσι έκαναν ειρήνη. Ο Suttung παίρνει το μέλι στο σπίτι και το κρύβει στους βράχους που ονομάζονται Hnitbjorg (Hnitbjerg - «σύγκρουση βράχων»), αναθέτοντας στην κόρη του Gunnlöd να τον φυλάει.

Γι' αυτό λέμε την ποίηση «το αίμα του Kvasir», ή «το ποτό ή ο κορεσμός των Karls», ή «η υγρασία του Odrerir, του Bodn ή του San», ή «το πλοίο των Karls» - τέλος πάντων, αυτό το μέλι τους βοήθησε να αποφύγουν τον θάνατο στον βράχο της θάλασσας, ή «το μέλι του Suttung» ή «την υγρασία του Hnitbjerg».

Τότε ο Aegir είπε: «Τέτοιοι προσδιορισμοί της ποίησης μου φαίνονται σκοτεινοί. Πώς το πήραν οι άσοι αυτό το μέλι;»

6. Πώς ο Όντιν πήρε μέλι

Ο Μπράγκι απαντά: «Υπάρχει ένας θρύλος για αυτό. Ο ένας ξεκίνησε και έφτασε σε ένα λιβάδι όπου εννέα σκλάβοι κούρεψαν σανό. Ρωτάει αν θα ήθελαν να τους ακονίσει τις πλεξούδες. Συμφωνούν. Στη συνέχεια, βγάζοντας μια ξύστρα από τη ζώνη του, ακόνισε τις πλεξούδες. Οι χλοοκοπτικές μηχανές διαπίστωσαν ότι τα δρεπάνια έκοβαν πολύ καλύτερα και θέλησαν να αγοράσουν μια ξύστρα. Είπε ότι όποιος θέλει να αγοράσει ξύστρα πρέπει να το πληρώσει με μέτρο. Αυτό άρεσε σε όλους και όλοι άρχισαν να ζητούν μια ξύστρα για τον εαυτό τους. Ο ένας πέταξε την ξύστρα στον αέρα, αλλά αφού όλοι ήθελαν να την αρπάξουν, αποδείχτηκε ότι κόπηκαν ο ένας στον λαιμό με τα δρεπάνια τους.

Ο ένας έμεινε μια νύχτα με έναν γίγαντα που ονομαζόταν Baugi, ο αδερφός του Suttung. Ο Baugi άρχισε να παραπονιέται για τις υποθέσεις του και είπε ότι εννέα από τους σκλάβους του είχαν σκοτωθεί μεταξύ τους με δρεπάνια και ήταν απίθανο να βρει άλλους εργάτες. Ο ένας αποκαλούσε τον εαυτό του Bölwerk (Bolwerk - "κακός")και ανέλαβε να δουλέψει για εννέα άτομα στο Bauga’s, και αντί πληρωμής ζήτησε μια γουλιά από το μέλι του Suttung. Ο Baugi είπε ότι δεν ήταν ο ιδιοκτήτης του μελιού: λένε, ο Suttung μόνος του το πήρε στην κατοχή του. αλλά είναι έτοιμος να πάει με τον Bölwerk και να τον βοηθήσει να πάρει μέλι.

Ο Bölverk δούλευε όλο το καλοκαίρι για εννέα άτομα στο Bauga's, και όταν ήρθε ο χειμώνας, άρχισε να απαιτεί πληρωμή από αυτόν. Πήγαν στο Suttung. Ο Baugi είπε στον αδελφό του Suttung για τη συμφωνία του με τον Bölverk, αλλά ο Suttung αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει έστω και μια σταγόνα μέλι. Τότε ο Bölverk είπε στον Baugi ότι θα έπρεπε να προσπαθήσουν να δουν αν θα μπορούσαν να πάρουν το μέλι με κάποιο κόλπο. Ο Baugi συμφώνησε. Η Bölwerk βγάζει ένα τρυπάνι που ονομάζεται Rati (Το Rati είναι όνομα και σημαίνει «τρυπάνι»)και λέει στον Baugi να προσπαθήσει να δει αν το τρυπάνι θα πάρει τον βράχο. Κάνει ακριβώς αυτό. Τότε ο Baugi λέει ότι ο βράχος έχει ήδη τρυπηθεί. Αλλά ο Bölverk φύσηξε στην τρύπα και πέτρες πέταξαν προς το μέρος του. Τότε κατάλαβε ότι ο Baugi σχεδίαζε να τον εξαπατήσει. Και πάλι διέταξε να τρυπήσουν ακριβώς τον βράχο. Ο Baugi άρχισε να τρυπάει ξανά και όταν ο Bölwerk φύσηξε για δεύτερη φορά, οι πέτρες πέταξαν μέσα. Στη συνέχεια ο Bölwerk πήρε τη μορφή φιδιού και σύρθηκε στην τρύπα που είχε ανοίξει. Ο Μπάουγκι του έσπρωξε ένα τρυπάνι, αλλά αστόχησε. Ο Bölverk έφτασε στο μέρος όπου καθόταν ο Gunnlöd και πέρασε τρεις νύχτες μαζί της, και του επέτρεψε να πιει τρεις γουλιές υδρόμελι. Με την πρώτη γουλιά ήπιε Οντρείρ, με τη δεύτερη - Μποντν, και με την τρίτη - Σον, και έτσι πήρε όλο το μέλι. Μετά μετατράπηκε σε αετό και πέταξε γρήγορα μακριά. Και ο Suttung, βλέποντας αυτόν τον αετό, πήρε επίσης τη μορφή αετού και πέταξε καταδιώκοντας. Όταν ο Αέσιρ είδε ότι ο Όντιν πετούσε, τοποθέτησαν ένα μπολ στην αυλή και ο Όντιν, έχοντας πετάξει στο Άσγκαρντ, έφτυσε μέλι σε αυτό το μπολ. Αλλά επειδή ο Suttung τον προσπερνούσε ήδη, ο Odin απελευθέρωσε λίγο από το μέλι μέσω του πρωκτού. Αυτό το μέλι δεν μαζεύτηκε, όποιος ήθελε το πήρε, και το λέμε «μερίδιο της ρίμας». Ο Suttunga Odin έδωσε το μέλι στους aesirs και σε όσους μπορούν να συνθέσουν ποίηση (Ο μύθος του μελιού της ποίησης λέγεται (αλλά πολύ αποσπασματικά) και στους «Λόγους των Υψηλών»).

Γι' αυτό ονομάζουμε την ποίηση «το θήραμα ή το εύρημα του Όντιν», το «ποτό» του και το «δώρο» ή το «ποτό του Αέσιρ».

7. Σημάδια ποίησης

Τότε ο Aegir είπε: «Πόσους τρόπους έκφρασης ξέρεις στην ποίηση; Και τι περιλαμβάνεται στην τέχνη της ποίησης; Τότε ο Μπράγκι είπε: «Δύο πλευρές συνθέτουν κάθε ποιητική τέχνη». Ο Aegir ρωτάει: «Ποιες;» Ο Μπράγκι απαντά: «Γλώσσα και μέγεθος». «Τι είδους γλώσσα είναι κατάλληλη για την ποίηση;» - «Η ποιητική γλώσσα δημιουργείται με τρεις τρόπους». - "Πως?" - «Κάθε πράγμα μπορεί να λέγεται με το όνομά του. Ο δεύτερος τύπος ποιητικής έκφρασης είναι αυτό που ονομάζεται αντικατάσταση ονόματος ("Αντικατάσταση ονομάτων" - εδώ, προφανώς, - heyti, δηλ. ποιητικά συνώνυμα). Και ο τρίτος τύπος ονομάζεται kenning. Συνίσταται στο γεγονός ότι λέμε "Odin", ή "Thor", ή έναν από τους άλλους άσους ή ξωτικά, και στη συνέχεια προσθέτουμε στο όνομα το όνομα της ιδιότητας ενός άλλου άσου ή μερικές από τις ενέργειές του. Τότε όλη η ονομασία αναφέρεται σε αυτόν τον άλλον, και όχι σε αυτόν που ονομάστηκε. Λοιπόν, λέμε «Τυρ της νίκης», ή «Τυρ του κρεμασμένου» ή «Τυρ του φορτίου», και όλα αυτά είναι ονομασίες του Όντιν (Και τα τρία kennings που δίνει ο Snorri εδώ αντιπροσωπεύουν αυτό που στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία ονομάζεται «μεταφορά με απόκλιση». έτσι, ο Tyr, συνοδευόμενος από τους ορισμούς "νίκη", "κρεμασμένος" ή "φορτίο" μετατρέπεται σε Odin. Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι το kenning με την ορθή έννοια της λέξης σίγουρα υποδηλώνει μια τέτοια "μεταφορά με απόκλιση". Ωστόσο, ο Snorri ταξινομεί ξεκάθαρα άλλους τύπους ως kennings δύο ή πολλαπλά υποκατάστατα ουσιαστικών στη συνηθισμένη ομιλία, για παράδειγμα, όπως "γιος του Odin" ή "σύζυγος του Siv" (δηλαδή Thor)). Τις ονομάζουμε περιγραφικές σημειώσεις. Ανάμεσά τους είναι το «Tyr of the Chariot».

8. Έκκληση στους νέους ποιητές

Τώρα θα πρέπει να πούμε στους νεαρούς σκαλτσάδες που θέλουν να μελετήσουν τη γλώσσα της ποίησης και να εξοπλίσουν τον λόγο τους με αρχαία ονόματα ή που θέλουν να μάθουν πώς να ερμηνεύουν σκοτεινά στίχους: αφήστε τους να εμβαθύνουν σε αυτό το βιβλίο για να αποκτήσουν σοφία και να διασκεδάσουν. Αυτά τα παραμύθια δεν πρέπει να τα ξεχνάμε ούτε να τα λέμε ψέματα, διώχνοντας από την ποίηση τα αρχαία τσιγκούνια που άρεσαν στους διάσημους σκαλτσάδες. Ωστόσο, οι Χριστιανοί δεν πρέπει να πιστεύουν στους ειδωλολατρικούς θεούς και στην αλήθεια αυτών των θρύλων με διαφορετική έννοια από αυτή που αναφέρεται στην αρχή αυτού του βιβλίου (Στα χειρόγραφα ακολουθεί ένα απόσπασμα στο οποίο τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου συγκρίνονται με τους μύθους για τον Θωρ και τον θάνατο των θεών. Αυτό το απόσπασμα δεν υπάρχει στο χειρόγραφο της Ουψάλα. Πιστεύεται ότι δεν ήταν στο πρωτότυπο, και επομένως συνήθως παραλείπεται στις σύγχρονες εκδόσεις Παραλείπεται και εδώ).

9. Η Heiti του Odin και ο Kennings του Odin

Τώρα θα δώσω παραδείγματα για το πώς οι διάσημοι σκαλντ θεώρησαν κατάλληλο για τους εαυτούς τους να συνθέτουν ποίηση χρησιμοποιώντας τέτοιους χείτιδες και κέννινγκ. Έτσι λέει ο Arnor Skald Yarlov (Ο Άρνορ Θόρνταρσον, με το παρατσούκλι Skald Yarlov, έζησε τον 11ο αιώνα. Περαιτέρω σε αυτό το μέρος της «Νεότερης Έντα» παρατίθενται στίχοι εβδομήντα σκαλδών του 9ου-12ου αιώνα. Τίποτα δεν είναι γνωστό για μερικά από αυτά τα σκάλδια εκτός από το όνομά τους. Κάτι είναι γνωστό για άλλους, αλλά για κάποιους (όπως ο Egil Skallagrimsson ή ο Gunnlaug the Serpenttongue)), αποκαλώντας τον Odin "Allfather":

Η ποίηση εδώ ονομάζεται «η θυελλώδης καταιγίδα του Παντός Πατέρα». Ο Χάβαρντ ο Κουτσός είπε τα εξής:

[Παρατίθεται το ημίστροφο του Χάβαρντ του Κουτσού, στο οποίο ο Όντιν αποκαλείται «ο θεός των κρεμασμένων». Στη συνέχεια ακολουθούν τα σκαλδικά ημίστροφα των Vig-Glum, Rav, Eyvind the Skaldbane, Glum Geirason, Ulv Uggason, Thjodolf of Hvin και Hallfred, στα οποία υπάρχουν τα ακόλουθα kennings ή heyti του Odin: "Tyr of the Hanged", " Ace of the Ravens, "Tyr of the Burden", "Tyr of Victory", "Tyr of the Gauts" ("Gauts" είναι πολεμιστές), "Hrofta-Tyr", "Ο σύζυγος του Frigg", "The Third".]

Υπάρχει επίσης ένα παράδειγμα εδώ ότι η γη αποκαλείται στην ποίηση «σύζυγος του Όντιν».

[Στα επόμενα ημίστροφα των skalds Eivind, Cormac, Steinthor, Ulv Uggason, Egil Skallagrimsson, Rev και Einar Ringing the Scales, βρίσκονται οι ονομασίες του Odin: «Tyr of the Æsir», «Igg», «he whom Gunnlöd αγκάλιασε», «αδελφός Vili», «φίλος» Mimir», «αντίπαλος του Λύκου», «θεός των πεσόντων», «Tyr του στρατού», «δοκιμαστής των κορακιών».]

Έτσι λέει στο "Eirik's Speeches"

(Το "Eirik's Speeches" είναι ένα επαινετικό τραγούδι προς τιμή του Νορβηγού βασιλιά Eirik the Bloody Axe, που συντέθηκε τον 10ο αιώνα από έναν άγνωστο συγγραφέα. Ανήκει (όπως και το Raven's Speeches) στα λεγόμενα "Eddic praise songs », δηλ. έργα μη σκαλδικού, αλλά εδικού ρυθμού. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι δεν έχει τον φορμαλισμό που χαρακτηρίζει την ποίηση των σκάλδων, συγκεκριμένα, δεν υπάρχουν kennings και heyti):

Αυτό το όνειρο είναι περίεργο,

Ο Όντιν είπε,

σαν να σηκώθηκα μπροστά στο φως

αφαιρέστε τη Βαλχάλα

για τους πεσόντες στρατιώτες.

είπα στον Einherjar

σηκωθεί γρήγορα,

καλύψτε τους πάγκους

και πλύνετε τα μπολ.

Οίνος Valkyrie

συναντιέται ο αρχηγός.

[Ακολουθούν τα σκαλδικά ημίστροφα των Cormac, Thoralf, Eyvind, Braga, Einar και Thorvald Blönduskald με τους χαρακτηρισμούς του Odin: «Hroft», «άρχοντας της Hlidskjalva», «γρήγορος σε πτήση», «πατέρας της ανθρωπότητας», «γιος της Μπέσλα», «γιος του Μπορ», «απόγονος της Θύελλας».]

10. Kennings της ποίησης

Τώρα ας ακούσουμε πώς οι σκάλτσες αποκαλούσαν την ποίηση με τα ονόματα που έχουν ήδη αναφερθεί. Η ποίηση ονομάζεται, για παράδειγμα, «το αίμα του Kvasir», «το πλοίο των Karls», «το μέλι των Karls», «το μέλι των γιγάντων», «το μέλι του Suttung», «το μέλι του Odin». , «το μέλι του Aesir», «το γιγάντιο λύτρο για τον πατέρα», «υγρασία» Odrörir, Bodna και Sona» και επίσης «το περιεχόμενό τους», «η υγρασία των βράχων του Hnitbjorg», «το ζωντανό, το εύρημα , το βάρος και το δώρο του Όντιν».

[Ακολουθούν σκαλδικές μισοστροφές των Einar Ringing the Scales, Orm Steinthorsson, Rev, Egil, Glum Geirason, Eivind, Eiliv Gudrunarson, Völu-Stein και Ulv Uggason, στις οποίες βρίσκονται τα κενά της ποίησης: «το αίμα του Kvasir », «το κύμα που διατηρήθηκε στους βράχους που έσωσαν τους Καρλ», «Το ποτό του Ντβάλιν», «πληρωμή της φυλής των πετρών» («φυλή των πετρών» είναι οι νάνοι), «κύμα των κατοίκων των βράχων» («κάτοικοι των βράχων» είναι γίγαντες), «το μέλι του Όντιν», «πληρωμή του άρχοντα του Αέσιρ», «λύτρα για τον Γκίλινγκ», «η υγρασία του καζάνι του φορτίου της αγχόνης» («το φορτίο της αγχόνης» - Odin), "το κύμα της θάλασσας Odrörir", "η πράξη του Rögnir" (Rögnir - Odin), "το κύμα του Bodn", "το άροτρο των Σάξωνων των βράχων" ("οι Σάξονες των βράχων" - Karls), "seed of the Dream", "streams of the rock of joiling φίλε Mimir" ("friend of Mimir" - Odin, "rock of rejoicing" - στήθος, "streams of Odin's chest" - ποίηση), " find of Tund" (Tund - Odin), " θήραμα του Vidur" (Vidur - Odin), "δημιουργία επαίνου", "σερφάρισμα της υγρασίας στο στήθος του πολεμιστή" ("πολεμιστής" - Odin), "δώρο του Grimnir" (Grimnir - Όντιν).]

Η ποίηση ονομάζεται «η θάλασσα ή η υγρασία των Καρλ», γιατί το αίμα του Kvasir χύθηκε στο Odrerir πριν παρασκευαστεί το μέλι, και εκεί, σε αυτό το δοχείο, παρασκευάστηκε. Ως εκ τούτου ονομάζεται «το υγρό του καζάνι του Όντιν», όπως είπε ο Έιβινντ και όπως έχει ήδη γραφτεί:

[Δίνεται ημίστροφος με το kenning «υγρασία του καζάνι του φορτίου της αγχόνης».]

Η ποίηση ονομάζεται και «πλοίο ή καράβι του Καρόλου». Η ποίηση ονομάζεται τώρα «Καραβίο του Καρόλου» επειδή μερικά από τα ονόματα των πλοίων είναι παρόμοια με τα ονόματα της μπύρας. (Αυτό το kenning βασίζεται σε ένα παιχνίδι με λέξεις: το lið είναι και «μπύρα» και «πλοίο», επομένως στα kennings η λέξη «μπύρα» μπορεί να αντικατασταθεί με συνώνυμα για τη λέξη «πλοίο»). Να τι λέει εδώ:

[δίνεται ημίστροφος με το kenning «πλοίο του Καρόλου».]

11. Kennings of Torah

Ποια είναι τα κυνήγι του Thor; Αποκαλείται «γιος του Όντιν και της Γης», «πατέρας του Μάγκνι, του Μόντι και του Τρουντ», «σύζυγος του Σιβ», «πατριός του Ουλ», καθώς και «άρχοντας και ιδιοκτήτης του σφυριού Mjollnir, της ζώνης του Strength and Bilskirnir», «προστάτης του Asgard και Midgard», «εχθρός και καταστροφέας γιγάντων και γιγάντων», «δολοφόνος των Hrungnir, Geirrod και Trivaldi», «άρχοντας του Tjalvi και Röskva», «εχθρός του Παγκόσμιου Φιδιού», « παιδαγωγός Vingnir και Chlora».

[Τα ημίστροφα των Braga, Elvir Hnuva, Eiliw, Øystein Valdason, Gamli, Thorbjörn Skald Dis και Ulv Uggason δίνονται με τα κεφάλαια του Thor - «κληρονόμου του Vidrir» (Vidrir - One), «γιος της Γης», «πατέρας Μάγκνι», «πατέρας Εργασίας», «φίλος του Σιβ», «συγγενής του Ούλια», «τρομοκράτης των γιγάντων», «άρχοντας του Μπιλσκίρνιρ», «θραυστήρας του κρανίου του Χρούγκνιρ», «έκοψε τα εννέα κεφάλια του Trivaldi», «εχθρός της οικογένειας των απογευματινών συζύγων» («οι βραδινές σύζυγοι» είναι γιγάντιες), «κατσίκες κυβερνήτες», «καταστροφέας των Gauts των βουνών» («Gauts of the mountains» είναι γίγαντες), «Vidgyumnir του Ford of Vimur» (Vidgyumnir είναι το όνομα ενός γίγαντα).]

Εδώ τον αποκαλούν γίγαντα του Ford of Vimur. Vimur είναι το όνομα του ποταμού που διέσχισε ο Thor στο δρόμο του προς το σπίτι του Geirrod. Αυτό είπε ο skald Vetrlidi:

[Στο ημίστροφο που απευθύνεται στον Θορ, λέγεται ότι έσπασε τα πόδια της Λέικα, συνέτριψε τον Τριβάλντι, ανέτρεψε τον Στάρκαλ και σκότωσε τον Γκιάλπ (όλα αυτά είναι ονόματα γιγάντων και γιγάντων). Στη συνέχεια ο Snorri παραθέτει έναν στίχο από τον Thorbjörn Skald Dis, ο οποίος λέει ότι ο Thor σκότωσε τους Keila, Kjallandi, Aut, Leidi, Buseira, Hengjankjafta, Hyrrokkin και Sviver.]

12. Kennings of Balder

Ποια είναι τα kennings του Balder; Ονομάζεται «γιος του Odin και της Frigga», «σύζυγος της Nanna», «πατέρας του Forseti», «ηγεμόνας του Hringhorn και Draupnir», «εχθρός του Höd», «κάτοικος του Hel», «θεός του θρήνου». Ο Ulf Uggason αφιερώνει μεγάλο μέρος στην ιστορία του Balder στο Song of Praise for the House (Το Song of Praise for the House είναι ένα έργο που περιγράφει τις μυθολογικές εικόνες στους τοίχους του σπιτιού του Olaf the Peacock (περιγράφεται στο "The Saga of the Men of Laxdal")), και γιατί ο Balder χαρακτηρίζεται με τέτοια kennings έχει ήδη γραφτεί.

13. Kennings of Njord

Ποια είναι τα kennings του Njord; Ονομάζεται «θεός του Vanir», ή «συγγενής του Vanir», ή «van», και επίσης «ο πατέρας του Frey και της Freya» και «ο θεός που δίνει δωρεά». Αυτό λέει ο Tord Sjarreksson:

Η Γκούντρουν είναι θυμωμένη

περήφανη κοπέλα

Η Herjana θα

Ο Χαμντίρ στο χωράφι

κατέστρεψε τους γιους της,

Το βαν δεν είναι ωραίο,

χαλινάρισε τα άλογα,

μαχαιρώνει με επιτυχία.

(Σε αυτή τη στροφή, οι γραμμές 1 και 2, 3 και 4, 5 και 6, 7 και 8 σχετίζονται με αλλοίωση και ομοιοκαταληξία, αλλά οι γραμμές 1 και 5, 2 και 6, 3 και 7, 4 και 8 σχετίζονται ως προς το νόημα: «Η Γκούντρουν είναι θυμωμένη που κατέστρεψε τους γιους της», «η περήφανη κοπέλα (δηλαδή, ο Σκάντι) και η Βαν (δηλαδή ο Νιορντ) δεν ήταν καλοί», «Ο Χέργιαν (δηλαδή ο Όντιν) περιόρισε τη θέληση των αλόγων», «Ο Χαμντίρ ήταν επιτυχημένος στο μαχαίρι στο χωράφι.» Κάθε πρόταση - ένα κίνητρο από κάποιο θρύλο)

Εδώ μιλάμε για την αποχώρηση του Skadi από το Njord, για το οποίο έχει ήδη γραφτεί.

14. Frey's Kennings

Ποια είναι τα kennings του Frey; Αποκαλείται «γιος του Njord», «αδελφός της Freya», καθώς και «θεός των Vanir», «απόγονος των αξόνων», «van», «θεός της αφθονίας» και «αποστολέας του πλούτου». Αυτό είπε ο Egil Skallagrimsson:

Για τον Arinbjorn

εμπλουτισμένος

Frey και Njord

μεγάλο θησαυροφυλάκιο.

Ο Frey αποκαλείται επίσης «ο εχθρός του Beli», όπως είπε ο Eyvind Skaldslayer:

[δίνεται ημίστροφος με το αναφερόμενο kenning.]

Είναι επίσης ο άρχοντας του Skidbladnir και του κάπρου που ονομάζεται Golden Bristle, όπως λέγεται εδώ:

γόνος του Ιβάλντι

κάποτε έγινε

Κατασκευή Skidbladnir

για τον γιο του Njord -

φωτεινό Freyr -

το άροτρο είναι το πιο δυνατό.

(Στόχος 43 των Ομιλιών του Γκρίμνιρ)

Αυτό λέει ο Ulv Uggason:

[δίνεται ένα ημίστροφο αυτού του πετρώματος στο οποίο αναφέρεται το όνομα του κάπρου Golden Bristle.]

Αυτός ο κάπρος ονομάζεται επίσης Τρομερός Κυνόδοντας.

15. Heimdall's Kennings

Ποια είναι τα kennings του Heimdall; Αποκαλείται «ο γιος εννέα μητέρων», «ο φύλακας των θεών», όπως ήδη αναφέρθηκε, «ο λευκός άσος», «ο εχθρός του Λόκι» και «αυτός που απέκτησε το περιδέραιο της Φρέγια». Το κεφάλι ονομάζεται «σπαθί του Χάιμνταλ»: λέγεται ότι το τρύπησε ανθρώπινο κεφάλι. Αυτό ειπώθηκε στα Ξόρκια του Χάιμνταλ, και από τότε το κεφάλι ονομάστηκε «Χάιμνταλς Μπέιν», όπως το ξίφος λέγεται «Ανθρωπος Bane». Ο Heimdall είναι ο ιδιοκτήτης του αλόγου Golden Mantle. Αναφέρουν επίσης ότι επισκέφτηκε το νησί Wagasker και την πέτρα Singastein: στη συνέχεια, αυτός και ο Loki διαπληκτίστηκαν για το περιδέραιο Brising. Τον λένε και Windler. Ο Ulv Uggason μίλησε για αυτό λεπτομερώς στο "Song of Praise for Home". Αναφέρει ότι ο Heimdall και ο Loki είχαν τη μορφή φώκιας. Είναι επίσης ο «γιος του Όντιν».

16. Kennings of Tyra

Ποια είναι τα kennings του Tyr; Ονομάζεται «άσος με ένα όπλο», «που τάιζε τον Λύκο», «θεός της μάχης», «γιος του Όντιν».

17. Κένινγκς Μπράγκι

Τι είναι τα κένινγκ της Μπράγκα; Τον αποκαλούν «σύζυγο του Idunn», «τον ιδρυτή της ποίησης» και «τον μακρυγένειο άσο». Όλοι οι μακρυγενειοφόροι ονομάζονται με το όνομά του, «Καυχήσου τον Γενειοφόρο Άνθρωπο». Αποκαλείται επίσης «γιος του Όντιν».

18. Vidar's Kennings

Ποια είναι τα kennings του Vidar; Τον αποκαλούν «ο σιωπηλός άσος», «ο ιδιοκτήτης του σιδερένιου παπουτσιού», «ο εχθρός και δολοφόνος του Φενρίρ Γουλφ», «ο άσος-εκδικητής των θεών», «που εγκαταστάθηκε στις στάχτες του σπιτιού του πατέρα του», καθώς και «ο γιος του Όντιν» και «ο αδερφός του αισίρ».

19. Kenningi Wali

Ποια είναι τα kennings του Vali; Ονομάζεται «ο γιος του Όντιν και του Ριντ», «ο θετός γιος του Φριγκ», «ο αδερφός του Αέσιρ», «ο εκδικητής του Μπάλντερ», «ο εχθρός του Χοντ και του δολοφόνου του», «ο κάτοικος του πατέρα του τέφρα".

20. Kenningi Hyoda

Τι είναι τα kennings Hyoda; Αποκαλείται «τυφλός άσος», «ο φονιάς του Μπάλντερ», «ο γκι», «γιος του Όντιν», «ο κάτοικος του Χελ», «εχθρός του Βάλι».

21. Kennings Ullya

Ποια είναι τα kennings του Ullr; Ονομάζεται «γιος του Σιβ», «θετός του Θορ», «άσος σκιέρ», «τοξότης άσου», «κυνηγός άσου», «ασπίδα άσου».

22. Kennings of Hoenir

Τι είδους kennings υπάρχουν για τον Hoenir; Αποκαλείται «σύντροφος, σύντροφος και συνομιλητής του Όντιν», «εύστροφος άσος», «μακρύ πόδι» και «λαμπρός βασιλιάς» (Το Mökkurkalvi είναι μια λέξη στο πρωτότυπο της οποίας η σημασία είναι ασαφής. Έχει επίσης μεταφραστεί ως «βασιλιάς του νερού», «βασιλιάς από πηλό» κ.λπ.).

23. Κένινγκς Λόκι

Ποια είναι τα kennings του Loki; Ονομάζεται «ο γιος του Farbauti και του Lauveya, ή Nal», «ο αδελφός του Büleist και του Helblindi», «ο πατέρας του Vanargand» - αυτός είναι ο Fenrir Wolf, «ο πατέρας του Jormungand» - και αυτό είναι το Παγκόσμιο Φίδι, και επίσης «ο πατέρας του Hel, Nari και Ali». Το όνομά του είναι «συγγενής και θείος, ανοιξιάτικος σύντροφος και τραπεζίτης του Οντίν και του Αέσιρ», «φιλοξενούμενος και στολισμός του στήθους του Geirrod», «γίγαντας κλέφτης», «κλέφτης της κατσίκας, του κολιέ του Brising και των μήλων του Idunn», «συγγενής του Sleipnir», «ο σύζυγος του Sigyn», «ο εχθρός των θεών», «ο καταστροφέας των μαλλιών του Sif», «ο σιδεράς των συμφορών», «ο δόλιος άσος», «ο συκοφάντης και απατεώνας των θεών», « αυτός που είναι ένοχος για το θάνατο του Μπάλντερ», «ο δεμένος άσος», «αυτός που μάλωνε με τον Χάιμνταλεμ και τον Σκάντι».

Οι γλώσσες της πεζογραφίας και της ποίησης είναι οι δύο όψεις του νομίσματος: μοιάζουν να ανήκουν στη λογοτεχνία, ως τύποι της, αλλά δεν υπάρχει σχεδόν καμία πιθανότητα μέσω της οποίας μπορεί κανείς να βρει πιο μακρινές έννοιες σε όλες τις κατηγορίες λογοτεχνίας που σχετίζονται με την ποίηση και την ποίηση και πεζογραφία. Έχουν λίγα κοινά - τα μέσα και οι μέθοδοι, τα συνθετικά και δομικά χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών έργων διαφέρουν μεταξύ τους. Η ποιητική γλώσσα είναι ανάλαφρη, μελωδική, απαλή. Αυτό είναι ένα τραγούδι που κυλά ανάμεσα στις όχθες του ποταμού χωρίς να αναποδογυρίζει τις βάρκες που επιπλέουν πάνω του. Διακρίνεται για την αρμονία του. Αλλά η γλώσσα της πεζογραφίας κόβει λέξεις. Είναι απλό και λογικό, υπόκειται σε λογικούς νόμους, κανόνες και κανόνες. Δεν υπάρχει κανένας παραλογισμός ή αντιστροφή σε αυτό. Η πεζογραφία φαίνεται λεπτομερής και πρακτική· χρησιμοποιείται πάντα για συνεχή και λεπτό προς λεπτό επικοινωνία μεταξύ ενός ατόμου και άλλων υποκειμένων της πραγματικότητας. Η πεζογραφία είναι κατανοητή και ξεκάθαρη σε σύγκριση με την ποίηση. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε την ομορφιά. Η πεζογραφία δεν είναι τόσο όμορφη όσο η ποίηση. Για να ικανοποιηθεί το ανθρώπινο αισθητικό γούστο, είναι απαραίτητο να στραφούμε στη γλώσσα της ποίησης. Χάρη στα ποιητικά έργα, οι άνθρωποι εμποτίζονται με εκείνα τα θεϊκά, αναμφισβήτητα, αρμονικά συναισθήματα που μεταδίδονται μέσω ενός συνδυασμού συνοχής και ρυθμού, μέτρου και ποιητικής μελωδίας.

Φυσικά, η ποιητική γλώσσα είναι γεμάτη συναισθήματα· είναι λιγότερο χρηστική, πιο παράλογη. Ωστόσο, εδώ βρίσκεται η ομορφιά: χρησιμοποιώντας την, ο ποιητής δεν απεικονίζει τα εγκόσμια πράγματα, αλλά τον εσωτερικό του κόσμο, τις υπερπνευματικές πραγματικότητες, τις αιώνιες αξίες, το νόημα της ζωής και της ύπαρξης. Η υλική πλευρά της ζωής είναι φθαρτή, αλλά η πνευματική ζει για αιώνες. Αυτό ισχύει και για την ποίηση: χωρίς να διαθέτει υλικές αξίες, είναι ανεκτίμητη σε έναν κόσμο όπου βασιλεύουν οι ιδέες και σε έναν κόσμο όπου ζουν ψυχές. Μέσα από την ποίηση οι άνθρωποι στρέφονται στη μαγεία, κατακλύζονται από πολυαρμονικά συναισθήματα, μπαίνοντας στην κατάσταση από την οποία αναδύθηκαν για να ζήσουν τη ζωή τους σε αυτή την άφθαρτη Γη.

Η ποιητική γλώσσα είναι η γλώσσα της αρμονίας, που συνδυάζει μουσική, ψυχή και καρδιά. Αυτή δεν είναι γλώσσα λέξεων και συνδυασμών. Γι' αυτό το να γράφεις ποίηση είναι πολύ δύσκολο, γιατί απαιτεί το ταλέντο να εκφράζεις σκέψεις όχι με απλά λόγια, αλλά με μια μαγική διάλεκτο που μιλούν λίγοι εκλεκτοί. Η εκμάθηση των αρχών της στιχουργίας, η μελέτη των τύπων συμφώνων, η κατανόηση των ποιητικών μέτρων - αυτό δεν είναι το μόνο που χρειάζεται για να κυριαρχήσετε τη γλώσσα της ποιητικής λέξης. Είναι απαραίτητο να αισθάνεστε τον μουσικό ρυθμό, να γνωρίζετε τη γλώσσα της ποίησης και να έχετε ένα ιδιαίτερο ταλέντο για να δημιουργήσετε ένα κομψό και ειλικρινές έργο.

———
—

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το μειονέκτημα της έννοιας της «λογοτεχνικής γλώσσας» είναι η ασάφειά της. Αντιπροσωπεύει τον ορισμό της επεξεργασμένης γλώσσας και γλώσσας...




Μιλώντας για την ποίηση της Ανατολής, τα ποιητικά είδη αντιπροσωπεύονται συχνότερα από ιαπωνικά και κινέζικα ποιήματα, αλλά έργα ανατολίτικης στιχουργίας...




Η νεωτερικότητα στον λογοτεχνικό κόσμο είναι μια πολύ σχετική έννοια. Ένας σύγχρονος ποιητής ή πεζογράφος θεωρείται καλλιτέχνης των λέξεων που μπορεί να χωρίσει τον εαυτό του...