Художествената оригиналност на поезията на Афанасий Фет. Текстове на Фет: характеристики, основни теми и мотиви „Дойдох при вас с поздрави ...“

) е типичен пример за поет, водещ двойнствен живот. През студентските си години той, както всичките си връстници, беше експанзивен и отворен към щедри идеални чувства; но по-късно той свикна с предпазлива резервираност, която можеше да изглежда (не неразумно) като пресметлива безчувственост. В живота той беше съзнателно егоистичен, потаен и циничен в преценките си за идеалните импулси на другите. Той се опита да не смесва реалния живот с идеалния живот на поета. Оттук и странното несъответствие, което учудваше неговите съвременници между абстрактния, нематериален характер на неговите стихотворения за природата и неговата прозаична придобивка; между неговия премерен и подреден живот на старини и по-късната му лирика, пропита със страст, изградена върху пълното и безкористно използване на потиснати и сублимирани емоции.

Афанасий Афанасиевич Фет (1820 - 1892). Портрет на И. Репин, 1882 г

„Невъзможно“, казва той в предговора към един от томовете Вечерни светлини, „да останеш дълго време в разредения въздух на планинските висини на поезията“. Фет издигна непроницаема преграда между двете си ипостаси. Истинският присъства в някои оди, написани на неговите августейши приятели, в някои второстепенни епиграми - но преди всичко в прекрасните, необичайно неразкривателни и същевременно вълнуващи мемоари: Ранните години от живота миИ Моите спомени. Най-малко искрени, те са една от най-грижливо обмислените маски, носени някога от поет, страхуващ се от ужилванията на вулгарната реалност. Те не дават представа за вътрешния му живот, но са пълни с най-интересна, макар и силно обработена информация за другите. Неговата поезия е напълно освободена от тази повърхностна ипостасност.

Афанасий Фет. Поезия и съдба

В изкуството Фет беше преди всичко безкомпромисен защитник на чистата поезия. В него нямаше нищо еклектизъм, и главното за него беше да намери точен израз на своя поетичен опит, в пълно съгласие с най-доброто от съвременниците си, но против зърното на лидерите на „прогресивната“ критична мисъл. Той отхвърли компромиса с последните в името на чистата поезия. За него поезията беше най-чистата същност, нещо като разреден въздух по планинските върхове - не човешки дом, а светилище.

Сред ранните му творби има и чисто „фигуративни“ стихотворения, написани на класически теми, които са по-добри от поезията Майковаили Щербина, но не достатъчно, за да наречем Фет най-великия поет на „изкуството за изкуството“ на своята епоха. Истинският ранен Фет е в прекрасните текстове за природата и в „мелодиите“, които едва ли е научил от някого. Много си напомнят Верлен, освен че здравият пантеизъм на Фет е напълно различен от болезнената чувствителност на френския поет. Фет развива свой собствен стил необичайно рано: една от неговите най-съвършени и най-характерни мелодии се появява през 1842 г.:

Буря във вечерното небе
Морето от гневен шум -
Буря в морето и мисли,
Много болезнени мисли -
Буря в морето и мисли,
Хор от надигащи се мисли -
Черен облак след облак,
Морето е гневен шум.

Такива стихотворения, които съзнателно изключват всичко, освен музиката на емоциите и асоциациите, не ни изглеждат необичайни днес. Но на руските критици от средата на деветнадесети век (не на творци като Тургенев, Толстой или Некрасов, които всички бяха горещи почитатели на Фет) те изглеждаха чисти глупости. Не всички ранни стихове на Фет са толкова кратки и чисто музикални, колкото Буря. Има по-дълги, по-сложни и образни стихотворения за сънища, като удивителното Фантазия(до 1847 г.). Има и по-строги, по-малко мелодични стихотворения за ясно руски селски пейзаж и пантеистични видения, като онова прекрасно стихотворение, където, лежащ „на купа сено през нощта на юг“, той гледа към звездите и „... като първият жител на рая, сам в Видях лицето през нощта. Но никакво описание не може да предаде чистата поезия на тези стихотворения. Тези стихотворения са по-лесни за превод от повечето произведения на руската поезия, тъй като ефектът тук се създава не толкова от неуловимите нюанси на руските думи, а от ритъма и музиката на образите.

След 1863 г. и особено през 80-те години Фет става по-метафизичен. Започва по-често да се занимава с философски теми и да размишлява върху вечните въпроси на художественото възприятие и изразяване. Синтаксисът му става по-сложен и кондензиран, понякога дори мрачен, като синтаксиса на сонетите на Шекспир. Най-високото постижение на късната поезия на Фетов са неговите любовни стихове, несъмнено най-необикновените и най-страстни любовни стихове, написани от седемдесетгодишен старец (без да изключваме Гьоте). В тях методът на Фет - използвайки само собствените си потиснати емоции в поезията - печели блестяща победа. Те са толкова интензивни, че изглеждат като квинтесенцията на страстта. Късните стихове на Фет, събрани в четири издания Вечерни светлини(1883–1891), са по-малко музикални от по-ранните му песни, но по-интензивни, по-кондензирани и по-замислени. Идеалът за чиста поезия тук се постига с методи, напомнящи за МалармеИ Фийлдс Валери. Тези произведения принадлежат към най-ценните диаманти на руската поезия. Те са чисто злато, без ни най-малко примеси. Кратките стихотворения, обикновено не повече от три строфи, са пълни с поетично значение и въпреки че темата им е страст, те всъщност са за творческия процес, който извлича от емоционалните суровини чистата същност на поезията.

Фет беше високо ценен от онези, които не измерват поезията по скалата на прогресивното гражданство. Но принципите на по-късното му творчество бяха наистина асимилирани и приети само от символистите, които от самото начало признаха Фет за един от най-големите си учители.

Фет обаче е не само весел певец на красотата, любовта, взаимността, изпълващ душата му с наслада и щастие, безкрайно смел и изобретателен в пресичането на радост и мъка, но и трагичен поет, чието съзнание е философски смело и будно.

Започвайки от 1860-те години, идеята за хармония между човека и природата под егидата на красотата постепенно отстъпва място на идеята за трагедията на съществуването. Тук възникват теми, типични за философската лирика: несъвършенството на живота и измамността на щастието, неуловимата красота и фаталната вечност на скучната земна долина, самотата на човека в необятната Вселена. Тези мотиви формират съдържанието на сборника „Вечерни светлини“, който излиза в четири издания от 1882 до 1890 г.

Разбира се, новата трагическа лирика запазва връзките си с предишната: някои стихотворения развиват и променят стари теми и мотиви. В допълнение, философските идеи не са били чужди на ранния, „предтрагичен“ Фет. Едно от тези стихотворения е „На купа сено в южна нощ...“ (1857).

Стихотворението разгръща панорама на нощното небе, когато човек внезапно почувства, че цялата Вселена е пред него в целия си обем и смисъл. Отгоре е „небесният свод” и „хорът на светилата”, отдолу е плаващата Земя, която „незнайно отлетя”, а на нейно място е зейналата бездна на нощта. Картината, нарисувана от Фет, го върна към първите дни на сътворението. Тя е красива и величествена, но е и страшна („И аз, като първият жител на рая, / Сам видях нощта в лицето”), И тук неволно възниква въпросът: човешкото „Аз” носи в съзнанието си „среднощната бездна” или „бездна” обхваща и разтваря човешкото „аз” в себе си?

Хармонията между личността и природата, за която човек мечтае, се основава не на равенството на страните, а на поглъщането на човека от природата, на разтварянето на човека в природата. Но въпреки всичко това на човек му остава съзерцанието на красотата. Трагизмът на съществуването е оправдан от факта, че човекът е заровен сред величествената и мощна красота на природата.

В лириката на 1860-1890 г. трагизмът на връзката между човека и природата се засилва. И във връзка с това в поезията на Фет настъпват забележими промени. Сега решението на вечните мистерии на съществуването, живота и смъртта, любовта и страданието излиза на преден план. Човек е обременен от своята двойственост - жаждата за живот не отменя съмненията за неговата стойност, страхът от смъртта е съчетан с мисълта за нейната лечебна сила. Лирическият „аз” става по-обобщен и монументален, а езикът на изразите и емоциите придобива възвишеност, появяват се ораторски обрати и декламационни интонации. Сега човекът е потопен не толкова в земната природа, колкото във Вселената, в нейните необятни простори. По този път Фет се доближава до Тютчев.

Сега не чрез лирическата „лудост” и „лирическата дързост” поетът се стреми да придобие духовна свобода и да преодолее страха от живота и смъртта, а чрез риторични разсъждения, система от логически формули и доказателства, които не му попречиха да създавайки красиви и дълбоки произведения през този период.

В такива стихотворения Фет не се опита да скрие мислите си, а напротив, изложи ги. В лирическата скица „На люлката“ той описва как в младостта си се люлее с момиче на „нестабилна дъска“, какви страхове и каква „фатална радост“ изпитват и двамата. Но един битов епизод е само повод за други, философски заключения. Горе (небе) и дъно (земя), опасност („върхът на гората“) и извисяване над земята („приближаване до небесата“) - това е съдържанието на „фаталната игра“ на хората, това е смисълът от живота им. В преодоляването на земната суета, земните грижи, в стремежа към по-високи идеали Фет е готов да пренебрегне смъртта, която също е включена в правилата на играта на човека и човечеството. В същото време хвърлянето на общия ви живот - любимия и вашия собствен - в „фаталната игра“ гордо се нарича щастие, защото и двамата се издигат над земната инерция и се издигат до духовните висини на красотата и съвършенството.

Фет вярваше в красотата, любовта, поезията и се страхуваше да не ги загуби. Той вярваше в творческите си способности и се съмняваше в тях. Но именно те бяха силната му опора в изправянето срещу външния свят. Човек, който разбира и създава красота, като същевременно остава смъртен, за Фет е равен по сила на Бог, който му вдъхна жаждата за полет на безкористна истина. В стихотворението „Не на тези, Господи, могъщи, неразбираеми ...“ (1879) Фет пише:

Не, Ти си могъщ и непонятен за мен, защото аз самият, безсилен и мигновен, нося в гърдите си, като онзи серафим, Огън, по-силен и по-ярък от цялата вселена.

За Фет животът е оправдан от красотата, любовта и творческия огън, съизмерими с „цялата вселена“.

Източникът на „лирическата дързост“ на Фет, чистотата, искреността, свежестта и неувяхващата младост на неговата поезия се крие в неугасващия и ярък творчески пламък, с който всемогъщата природа щедро го възнагради. Нито времето, нито пространството имат власт над стиховете на Фет. Те не се страхуват от „завистливата далечина на вековете“.

Поезията на Фет бележи най-високото издигане и завършване на класическата традиция на романтичната поезия, преди всичко тази линия на руската мелодична лирика, започната от Жуковски.

Фет обогати този клон на руската поезия с нови постижения, свързани с поетиката на руската реалистична психологическа проза (роман и отчасти есе), и беше предшественик на руския символизъм, отваряйки пътя за „световната символизация на битието“, която стана художественото откритие на поетите на 20 век.

Основни теоретични понятия

Романтизъм, неизразимото, художественият свят, красотата, лирически фрагмент, антологични стихове, импресионизъм.

Въпроси и задачи

Разкажете ни за живота на Фет. Как беше детството му? Какви страдания претърпя момчето? Къде е учил? Защо поетът избира военната служба пред гражданската дейност? Защо постави военната служба над поезията?
Кога Фет започва да пише поезия и какви сборници с негови стихове знаете? Кои са най-важните характеристики на текстовете на Фет?
Как са изразени мигновени впечатления, особени емоционални преживявания и настроения в неговите стихове? Дай примери.
Кои стихотворения на поета изразяват съкровената му мисъл за хармонията на човека със света (например „Дойдох при вас с поздрави ...“)?
Използвайки статията в учебника, говорете за това, което е общо и уникално в текстовете на Тютчев и Фет. Как поетите виждат връзката между човека и природата? Дай примери.
Каква беше стойността на поезията за Фет?
Защо Фет се нарича певец на красотата? Разкажете ни как поетът представи идеята за красотата, какви са нейните признаци и свойства.
Как се чувства Фет към идеята за неизразимото? Спомнете си стихотворението на Жуковски "Неизразимо" и стихотворението на Тютчев "Silentium!" Сравнете тези стихотворения със стихотворението на Фет „Колко беден е нашият език! Искам и не мога...” и открийте разликите.
Обяснете стила на стихотворението „Шепот, дихание плахо...” от гледна точка на поетиката на автора.
Анализирайте стихотворението „С един тласък прогони жива лодка...”.
Каква е особеността на „безглаголните“ стихотворения, състоящи се само от номинални изречения? С какво е свързано?
Покажете точността на използването на думите на Фетов, като използвате стиховете на поета и собствените си наблюдения върху неживата и живата природа.
Разкажете ни за мотивите и поетиката на късната лирика на Фет.

Тестова работа върху творчеството на A.A. Фета, 10 клас

“От всички поети, живеещи в МоскваГ-н Фет е по-талантлив.В. Г. Белински

Творбите на Афанасий Афанасиевич Фет с право принадлежат към шедьоврите на руската класическа поезия.А. Фет каза за своя съвременник, удивителния лирик и мислител Ф. Тютчев, или по-скоро за току-що публикувания том на неговите стихове:„Тази книга е малка / томовете са по-тежки от много“ . Същото може да се каже и за творчеството на самия Фет, чиито лирически шедьоври не са загубени сред несметното богатство на руската поезия от 19-ти и 20-ти век. Напротив, във всяка нова епоха те разкриват на читателя специален смисъл, новост на съдържанието и формата.

1. Характеристики на творчеството на А.А Фета

а) изразителност и интензивност г) пространствено покритие със специфични

стих с реалистични детайли

б) необикновена мелодия

в) висока гражданственост д) жизнеутвърждаващо начало в лириката

2. Стихове, написани от A.A. Фет

а) „Не това, което мислиш, природа...“ г) „Нощта светеше. Градината беше пълна с луна..."

б) „Тази сутрин тази радост...” д) „Колко си добре, нощно море...”

в) „Шепот, дъх плах...” е) „Още уханна пролетна блаженство...”

3. Основният поетичен прием в откъса от стихотворението на А.А. Фета _____________

"Каква нощ! Колко чист е въздухът

Като заспал сребърен лист,

Като черна е сянката на крайбрежните върби"

4. Напишете заглавието на стиховете на Фет

Сянката им расте, расте като сън;

Колко фино на зазоряване

Тяхното леко есе е превъзнесено!

Сякаш усеща двоен живот

И тя е двойно развеяна, -

И се чувстват родна земя

И питат за небето.

Тези капки - тези сълзи,

Този пух не е лист,

Тези планини, тези долини,

Тези мушици, тези пчели,

Този шум и свирене,

Тези зори без затъмнение,

Тази въздишка на нощното село,

Тази нощ без сън

Тази тъмнина и топлина на леглото,

Тази дроб и тези трели,

Всичко е пролет.

Какво A.A. Дали Фет го смята за вечен източник на красота?

Какво изкуство в стиховете на А. А. Фет е близо до словесното изкуство и осигурява динамиката на безглаголните стихотворения на поета?
Тези върби и брези,
Тези капки - тези сълзи,
Този пух не е лист,
Тези планини, тези долини,
Тези мушици, тези пчели,
Този звук и свирка...

Какво е името в литературната критика за типа описание, с което А. А. Фет създава поетична картина на природата?
Далече, в здрача, с лъкове
Реката тече на запад.
Изгорял със златни граници,
Облаците се разпръснаха като дим.

Каква художествена техника използва А. А. Фет в стихотворението „Вечер“, изобразявайки „въздишащ ден“, „дишаща нощ“, „течаща река“, „разпръскващи се облаци“ като независимо действащи живи същества?

Как се нарича средство за художествено изразяване, основано на прехвърлянето на свойствата на един обект или явление към друг (например „златните ръбове“ на облаците в стихотворението на А. А. Фет „Вечер“?)

Как се нарича комбинацията от поетични редове, обединени от обща рима и интонация, например в стихотворението на А. А. Фет „Учете се от тях - от дъба, от брезата ...“?
Но се доверете на пролетта. Покрай нея ще мине гений,
Дишане на топлина и живот отново.
За ясни дни, за нови откровения
Скърбящата душа ще го преодолее.

Каква художествена техника позволи на А. А. Фет да сравни брезите с булката в стихотворението „Още една майска нощ ...“?
Брезите чакат. Листата им са полупрозрачни
Плахо привлича и радва окото.
Треперят се. Така че на младоженеца девица
Облеклото й е едновременно радостно и чуждо.

Определете поетичния размер на стихотворението на А. А. Фет „Още една майска нощ...“.
Не, никога по-нежна и безплътна
Твоето лице, о, нощ, не можа да ме измъчи!
Пак идвам при теб с неволна песен,
Неволно - и последно, може би.

Назовете предмета на описание в стихотворението на А. А. Фет „Зората се сбогува със земята ...“.
Зората се сбогува със земята,
Парата лежи в дъното на долините,
Гледам гората покрита с мрак,
И към светлините на нейните върхове.
Как неусетно излизат
Лъчите гаснат накрая!
С какво блаженство се къпят в тях
Дърветата са тяхната буйна корона!

Определете темата на стихотворението на А. А. Фет „Нощта светеше. Градината беше пълна с луна..."
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжаха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца следват твоята песен.

Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

Дайте подробен отговор на въпроса. Каква беше стойността на поезията на А. А. Фет?

Отговори:

1.B, G, D,

2.B, C, D, E

3. Анафора

4. 1) „Дойдох при вас с поздрави...“

2) „Зората се сбогува със земята“

3) „Тази сутрин, тази радост...“

5. Природа

6. Музика

7. Пейзаж

8. Персонификация

9. Метафора

10. Строфа

11. Сравнение

12. Ямб

13. Залез

14. Любов

Славата на А. А. Фет в руската литература се дължи на неговата поезия. Освен това в съзнанието на читателя той отдавна се възприема като централна фигура в областта на руската класическа поезия. Централна от хронологична гледна точка: между елегичните преживявания на романтиците от началото на 19 век и Сребърния век (в известните годишни прегледи на руската литература, които В. Г. Белински публикува в началото на 1840 г., името на Фет стои до името на М. Ю. Лермонтов публикува последния си сборник „Вечерни светлини“ в ерата на предсимволизма). Но тя е централна в друг смисъл - по естеството на творчеството му: кореспондира в най-висока степен с представите ни за самото явление лирика. Може да се нарече Фет най-„лиричният лирик“ на 19 век.

Един от първите фини познавачи на поезията на Фетов, критикът В. П. Боткин, нарече основното му предимство лиризма на чувствата. Друг негов съвременник, известният писател А. В. Дружинин, пише за това: „Фет усеща поезията на живота, както страстен ловец усеща с непознат инстинкт мястото, където трябва да ловува.

Не е лесно веднага да се отговори на въпроса как се проявява този лиризъм на чувството, откъде идва това чувство за „чувство към поезията“ на Фетов, каква всъщност е оригиналността на лириката му.

По отношение на своите теми, на фона на поезията на романтизма, текстовете на Фет, характеристиките и темите на които ще разгледаме подробно, са доста традиционни. Това са пейзажна, любовна лирика, антологични стихотворения (написани в духа на античността). И самият Фет в първия си (публикуван още като студент в Московския университет) сборник „Лирически пантеон“ (1840) открито демонстрира своята вярност към традицията, представяйки своеобразна „колекция“ от модни романтични жанрове, имитирайки Шилер, Байрон, Жуковски, Лермонтов. Но това беше опит за обучение. Читателите чуха собствения глас на Фет малко по-късно - в публикациите му в списанията от 1840-те и най-важното в следващите му стихосбирки - 1850, 1856. Издателят на първия от тях, приятелят на Фет, поетът Аполон Григориев, пише в рецензията си за оригиналността на Фет като субективен поет, поет на неясни, неизказани, неясни чувства, както той се изрази - „получувства“.

Разбира се, Григориев не е имал предвид размиването и неяснотата на емоциите на Фетов, а желанието на поета да изрази толкова фини нюанси на чувствата, които не могат да бъдат еднозначно назовани, характеризирани, описани. Да, Фет не клони към описателни характеристики или рационализъм, напротив, той се стреми по всякакъв начин да се измъкне от тях. Загадъчността на неговите стихотворения до голяма степен се определя от факта, че те фундаментално не подлежат на интерпретация и в същото време създават впечатление за удивително точно предадено състояние на духа и преживявания.

Това е например едно от най-известните стихотворения, превърнало се в учебник “ Дойдох при теб с поздрави..." Лирическият герой, пленен от красотата на лятното утро, се стреми да разкаже за това на своята любима – стихотворението е монолог, изречен на един дъх, отправен към нея. Най-често повтаряната дума в него е „кажи“. Появява се четири пъти в продължение на четири строфи - като рефрен, който определя непрестанното желание, вътрешното състояние на героя. В този монолог обаче няма последователна история. Няма последователно написана картина на сутринта; В тази картина има редица малки епизоди, щрихи, детайли, сякаш изтръгнати на случаен принцип от ентусиазирания поглед на героя. Но има усещане, цялостно и дълбоко преживяване на тази сутрин в най-висока степен. Мигновено е, но самата тази минута е безкрайно красива; ражда се ефектът на спрял миг.

В още по-заострена форма виждаме същия ефект в друго стихотворение на Фет - „ Тази сутрин тази радост..." Тук дори не се редуват епизоди и детайли, смесват се във вихъра на чувствена наслада, както беше в предишното стихотворение, а отделни думи. Освен това номинативните думи (назоваване, обозначаване) са съществителни, лишени от определения:

Тази сутрин, тази радост,

Тази сила както на деня, така и на светлината,

Този син свод

Този вик и струни,

Тези ята, тези птици,

Тези приказки за вода...

Пред нас изглежда просто просто изброяване, без глаголи, глаголни форми; стихотворение-опит. Единствената обяснителна дума, която се появява многократно (не четири, а двадесет и четири (!) пъти) в пространството от осемнадесет кратки реда, е „този” („тези”, „този”). Съгласни сме: изключително некрасива дума! Изглежда, че е толкова неподходящо за описване на такова колоритно явление като пролетта! Но когато четете миниатюрата на Фетов, възниква омагьосващо, магическо настроение, което директно прониква в душата. И по-специално, отбелязваме, благодарение на некрасивата дума „това“. Повтарян многократно, той създава ефекта на пряка визия, нашето съприсъствие в света на пролетта.

Дали останалите думи са само откъслечни, външно объркани? Те са подредени в логически „погрешни” редове, където съжителстват абстракции („сила”, „радост”) и конкретни характеристики на ландшафта („син свод”), където съюзът „и” свързва „ята” и „птици”, въпреки че очевидно се отнася до ята птици. Но тази безсистемност също е значима: така човек изразява своите мисли, уловени от пряко впечатление и дълбоко преживяващи го.

Острото око на литературоведа може да разкрие дълбока логика в тази привидно хаотична поредица от изброявания: първо поглед, насочен нагоре (небето, птиците), после наоколо (върби, брези, планини, долини), накрая обърнат навътре, в нечии чувства (тъмнина и топлина на леглото, нощ без сън) (Гаспаров). Но това е именно дълбоката композиционна логика, която читателят не е длъжен да възстановява. Неговата работа е да оцелее, да почувства „пролетното“ състояние на ума.

Усещането за невероятно красив свят е присъщо на текстовете на Фет и в много отношения възниква поради такава външна „случайност“ на подбора на материала. Създава се впечатлението, че произволно изтръгнатите черти и детайли от околността са опияняващо красиви, но пък (заключва читателят) такъв е и целият свят, който остава извън вниманието на поета! Това е впечатлението, към което се стреми Fet. Неговата поетична самопрепоръка е красноречива: „безделният шпионин на природата“. С други думи, красотата на природния свят не изисква усилие, за да бъде идентифицирана; тя е безкрайно богата и сякаш идва да се срещне с хората наполовина.

Фигуративният свят на текстовете на Фет е създаден по нетрадиционен начин: визуалните детайли създават впечатление за случайно „хващане на окото“, което дава основание да се нарече методът на Фет импресионистичен (Б. Я. Бухштаб). Целостта и единството се придават на света на Фетов в по-голяма степен не чрез визуално, а чрез други видове образно възприятие: слухово, обонятелно, тактилно.

Ето неговото стихотворение, озаглавено " Пчели»:

Ще изчезна от меланхолия и мързел,

Самотният живот не е хубав

Сърцето ме боли, коленете ми отслабват,

Във всеки карамфил от ароматен люляк,

Пчела пълзи пеейки...

Ако не беше заглавието, началото на стихотворението би могло да озадачи с неяснотата на темата: за какво става дума? „Меланхолията“ и „леността“ в съзнанието ни са явления, които са доста далеч едно от друго; тук те са обединени в единен комплекс. „Сърце” отеква „копнеж”, но за разлика от високата елегична традиция, тук сърцето „боли” (фолклорна песенна традиция), към което веднага се добавя споменаването на много възвишени отслабващи колене... „Ветрилото” на тези мотиви е съсредоточен в края на строфата, в нейните 4-ти и 5-ти ред. Те са подготвени композиционно: изброяването в рамките на първата фраза продължава през цялото време, кръстосаната рима кара читателя да изчака четвъртия ред, който се римува с втория. Но чакането се проточва, забавено от неочаквано продължаваща римувана линия с известния „люляков карамфил“ - първият видим детайл, образ, който веднага се отпечатва в съзнанието. Появата му е завършена в петия ред с появата на „героинята” на поемата – пчелата. Но тук не е важно външно видимото, а неговата звукова характеристика: „пеене“. Това напяване, умножено от безброй пчели („във всеки карамфил”!), създава едно поле на поетичния свят: разкошен пролетен бръм-бръм в буйство от цъфнали люлякови храсти. Заглавието идва на ум - и основното в това стихотворение е определено: чувство, състояние на пролетно блаженство, което е трудно да се предаде с думи, „неясни духовни импулси, които не се поддават дори на сянката на прозаичния анализ“ ( А. В. Дружинин).

Пролетният свят на стихотворението “Тази сутрин, тази радост...” е създаден с птичия вик, “плач”, “свирня”, “фракция” и “трели”.

Ето примери за обонятелни и тактилни изображения:

Каква нощ! Прозрачният въздух е ограничен;

Ароматът се върти над земята.

О, сега съм щастлив, развълнуван съм,

О, сега се радвам да говоря!

"Каква нощ..."

Алеите все още не са мрачен приют,

Между клоните синее небесният свод,

И аз вървя - духа ароматен студ

В лицето ти - аз вървя - и славеите пеят.

"Все още е пролет..."

На хълма е или влажно, или горещо,

Въздишките на деня са в дъха на нощта...

"Вечер"

Наситено с миризми, влага, топлина, усетено в тенденции и удари, пространството на лириките на Фет осезаемо се материализира - и циментира детайлите на външния свят, превръщайки го в неделимо цяло. В това единство природата и човешкото „Аз“ са слети заедно. Чувствата на героя не са толкова съзвучни със събитията в природния свят, колкото фундаментално неотделими от тях. Това може да се види във всички обсъдени по-горе текстове; Крайното („космическо”) проявление на това ще намерим в миниатюрата „На купа сено през нощта...”. Но ето едно стихотворение, също изразително в това отношение, което вече не принадлежи към пейзажната, а към любовната лирика:

Чакам, изпълнен с тревога,

Чакам тук по пътя:

Тази пътека през градината

Ти обеща да дойдеш.

Стихотворение за среща, за предстояща среща; но сюжетът за чувствата на героя се разгръща чрез демонстриране на лични подробности от природния свят: „плаче, комарът ще пее“; „листото ще падне плавно“; „Сякаш бръмбар е скъсал връв, като е летял в смърч.“ Слухът на героя е изключително остър, състоянието на напрегнато очакване, взиране и вслушване в живота на природата се изживява от нас благодарение на най-малките щрихи от живота на градината, забелязани от него, героя. Те са свързани, слети заедно в последните редове, един вид „развръзка“:

О, как миришеше на пролет!

Сигурно си ти!

За героя дъхът на пролетта (пролетният бриз) е неотделим от приближаването на любимата му, а светът се възприема като цялостен, хармоничен и красив.

Фет изгражда този образ в продължение на много години от работата си, съзнателно и последователно се отдалечава от това, което самият той нарича „трудностите на ежедневието“. В истинската биография на Фет имаше повече от достатъчно такива трудности. През 1889 г., обобщавайки творческия си път в предговора към сборника „Вечерни светлини“ (трети брой), той пише за постоянното си желание да „се отвърне“ от ежедневието, от скръбта, която не допринася за вдъхновението, „така че поне за миг можеше да диша чист и свободен въздух на поезията." И въпреки факта, че покойният Фет е написал много стихотворения както с тъжно-елегичен, така и с философско-трагичен характер, той влезе в литературната памет на много поколения читатели преди всичко като създател на красив свят, който съхранява вечните човешки ценности.

Той живееше с представи за този свят и затова се стремеше да направи външния му вид убедителен. И той успя. Особената автентичност на света на Фетов - уникален ефект на присъствие - възниква до голяма степен поради спецификата на образите на природата в неговите стихове. Както беше отбелязано отдавна, във Фет, за разлика, да речем, от Тютчев, почти не намираме общи думи, които обобщават: „дърво“, „цвете“. Много по-често - „смърч“, „бреза“, „върба“; „георгина“, „акация“, „роза“ и др. В точното, любящо познаване на природата и способността да се използва в художественото творчество може би само И. С. Тургенев може да бъде класиран до Фет. А това, както вече отбелязахме, е природата, неотделима от духовния свят на героя. Тя открива красотата си в неговото възприятие и чрез същото това възприятие се разкрива неговият духовен свят.

Голяма част от отбелязаното ни позволява да говорим за сходството на текстовете на Фет с музиката. Самият поет обърна внимание на това; Критиците многократно са писали за музикалността на текстовете му. Особено авторитетно в това отношение е мнението на П. И. Чайковски, който смята Фет за поет с „безспорен гений“, който „в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашата област“.

Концепцията за музикалност, най-общо казано, може да означава много: фонетичното (звуково) оформление на поетичен текст, мелодията на неговата интонация и наситеността на хармоничните звуци и музикални мотиви на вътрешния поетичен свят. Всички тези характеристики са присъщи на поезията на Фет.

Можем да ги усетим в най-голяма степен в стихотворения, където музиката става предмет на изображението, пряка „героиня“, определяща цялата атмосфера на поетичния свят: например в едно от най-известните му стихотворения „ Нощта светеше...». Тук музиката оформя сюжета на стихотворението, но в същото време самото стихотворение звучи особено хармонично и мелодично. Това разкрива най-тънкото усещане на Фет за ритъм и интонация на стиха. Такива текстове лесно се поставят на музика. А Фет е известен като един от най-романтичните руски поети.

Но можем да говорим за музикалността на текстовете на Фет в още по-дълбок, по същество естетически смисъл. Музиката е най-изразителното от изкуствата, пряко засяга сферата на чувствата: музикалните образи се формират на базата на асоциативното мислене. Именно това качество на асоциативност привлича Фет.

Срещайки се многократно - в едно или друго стихотворение - най-обичаните му думи „обрастват“ с допълнителни, асоциативни значения, нюанси на преживявания, като по този начин стават семантично обогатени, придобивайки „експресивни ореоли“ (Б. Я. Бухщаб) - допълнителни значения.

Ето как Фет използва например думата „градина“. Градината на Фет е най-доброто, идеално място на света, където се осъществява органична среща между човека и природата. Там цари хармония. Градината е място за размисъл и припомняне на героя (тук можете да видите разликата между Фет и неговия съмишленик А. Н. Майков, за когото градината е пространство на човешки преобразуващ труд); Именно в градината се провеждат срещите.

Поетичното слово на поета, който ни интересува, е предимно метафорично слово и има много значения. От друга страна, „скитайки“ от стихотворение към стихотворение, той ги свързва помежду си, образувайки единен свят на лириката на Фет. Неслучайно поетът е толкова привлечен да обедини лирическите си творби в цикли („Сняг”, „Гадаене”, „Мелодии”, „Море”, „Пролет” и много други), в които всяко стихотворение, всяка изображението беше особено активно обогатено благодарение на асоциативните връзки със съседите.

Тези особености на лириката на Фет бяха забелязани, подхванати и развити от следващото литературно поколение - поетите символисти от началото на века.

придобива свой собствен специален звук в текстовете на Фети друга традиционна тема - цел на поета и поезията. В статия, посветена на стиховете на Ф.И. Тютчев, Фет подчертава две необходими, според него, свойства на истинския поет - „луда, сляпа смелост“ и „най-тънкото чувство за пропорция“. И тогава той пише редове, които предизвикаха много иронична реакция от критиците, но напълно съответстват на идеите на Фет за целта на поета: „Който не може да се хвърли от седмия етаж с главата надолу, с непоклатима вяра, че ще се издигне във въздуха, не е текстописец "

Поетът оприличава творчеството на стихиите, но то не само силно завладява човека, но и има способността да го трансформира, да го просвети, да му даде крила, да го издигне над земята („Шокиран съм, когато наоколо...“ , 1885). Силата на творчеството се нарича "неземна", "неизречими глаголи" - доставя шепотът на "светлия ангел" на Бога. Творческият човек се извисява и „гори“ едновременно:

Горя и горя
Бързам и се рея
В умората на неимоверните усилия
И вярвам в сърцето си, че те растат
И веднага ще те отведат на небето
Крилата ми се разперват.

Творчеството почти неизменно се концептуализира от Фет като издигане нагоре - полет или възход. Това е и дръзновението на човека – опитът му да се докосне до света на най-висшето, чуждото му, отвъдното. Тази идея е изразена в стихотворението „Лястовици“, 1884 г. Бързият полет на лястовичка надолу към „вечерното езерце“, лекото докосване на крилото й до „извънземния елемент“ се оприличава на творчески импулс, вдъхновението - еднакво дръзко желание за „забранения път“ и готовност да „загребе дори капка“ от „чужд, трансцендентален елемент“.

Творчеството също е изгаряне, но изгаряне, което изисква целия живот на поета. Сродно е на изгарянето на зората, но за това изгаряне поетът дава живота си. Тази идея е изразена в стихотворението от 1887 г. „Когато четете болезнените редове...“:

Когато четеш болезнените редове,
Където сърцата на звучния плам сияние се излива наоколо
И потоци от фатална страст се издигат, -
Нищо ли не запомни?

Не искам да повярвам! Когато в степта, колко е прекрасно,
В среднощния мрак, преждевременна скръб,
В далечината пред вас е прозрачно и красиво
Изведнъж изгря зората,

И погледът ми неволно беше привлечен от тази красота,
В този величествен блясък отвъд цялата тъмна граница, -
Нищо наистина ли не ти прошепна по това време:
Там има изгорял човек!

Удивително изразена в това стихотворение е идеята, толкова скъпа за Фет, че източникът на красотата на света, неговото излъчване и поетичното му ехо в изповедните редове е „изгарянето“ на човек, абсолютната отдаденост на поета, служба както на света, така и на поезията.

Един от характерните фетовски мотиви, свързани с темата за поета и поезията, е мотивът за пътя със свещеното знаме („Оброчник“, „Гледайки с тревога младостта ...“). Пътят на героя минава през гората, предназначена да символизира трудността на творческите търсения, може би тяхната опасност. Но смисълът на този път, т.е. Същността на целта на поета, според Фет, не е в самотната конфронтация с трудностите на живота, а в показването на истинския път на другите хора. След поета, който знае истината, която е символизирана от „свещеното знаме“, идва „живата тълпа“. В стихотворението авторът използва остарели думи: дъвка, чело, което позволява да се припомнят редовете на „Пророка“ на Пушкин и придава на емоциите на героя на Фетов тържественост и величие:

Издигайки свещеното знаме с дъвката си,
Вървя, а зад мен тръгва жива тълпа,
И всички се простираха по поляната на гората,
И аз съм благословен и горд, възпявайки светинята.
Пея - и мислите ми не познават страха от детството:
Нека животните отговарят на пеенето ми, -
Със светилище над челото и песен на устните,
С мъка, но ще стигна до жадуваната врата!

Самият процес на творчество е описан в стихотворението „С един тласък да караш жива лодка“, 1887 г. В края на всяко от първите две четиристишия, които описват условията на творческо вдъхновение, се поставя точка и запетая, същ. време сякаш свързва строфите. Всяка строфа предава едно от поетичните преживявания:

Прогонете жива лодка с едно натискане
От пясъци, изгладени от приливите,
Издигнете се в една вълна в друг живот,
Почувствайте вятъра от цъфтящите брегове;

Доминирането на глаголите в тази, както и в следващите две строфи, и отсъствието на субекти има за цел да подчертае активността на самия творчески процес, който бързо завладява поета, увлича го в своята стихия, мощно го отделя от познатото свят - от „пясъците, изгладени от приливите и отливите“. Интересно е, че плуването се превръща в метафора на творчеството - традиционен символ както на живота, така и на творчеството в световната и руската поезия. Това изображение има за цел да представи творчеството като процес, който отделя човек от обичайните елементи, не му позволява да ходи по позната земя, но го носи в непознат, непредсказуем свят. Водата е традиционен символ на живота и смъртта, раждането и прераждането; потапянето във вода е мотив, който носи идеята за прераждането на човека, раждането му за нов живот.

В третата строфа се появява друг глагол, който предава състоянието на вдъхновение - „да се издигне“. Творчеството е едновременно стремеж нагоре от земното съществуване и в същото време способността наистина да се извисиш над земята. В това твърдение, толкова необичайно за съвременниците си, Фет се оказа поразително близък до следващото поетично поколение - руските символисти:

Прекъснете мрачен сън с един звук,
Изведнъж се наслаждавай на неизвестното, скъпа,
Дай на живота въздишка, дай сладост на тайните терзания,
Мигновено да почувстваш чуждото като свое;

В тази строфа се появяват нови аспекти в описанието на творческия процес на Фетов. Меланхоличният сън, който поетът прекъсва с „един звук“, е метафора за земното съществуване, традиционно и не само от Фет, но и от много поети, оприличено на сън. Характерно е, че друг живот се нарича едновременно „непознат“ и „роден“: идеалният, осъзнат свят става единственият близък до поета. Но поетът не само приема идеала, другия, но и трансформира миналото, връща живота към живота („въздишка“) и радостта към страданието:

Шепнете за нещо, което кара езика ви да изтръпва,
Укрепете борбата на безстрашните сърца -
Това е нещо, което само няколко избрани певци могат да овладеят!
Това е неговият знак и корона!

В последната строфа е още по-силна идеята, че преображението на поета е условие за преобразяването на света и само способността му да „шепне” с тихото си слово за скритата същност на битието разтуптява безразлични сърца и се разпознава като знак за неговата избраност и като истинска цел на поета.

Разбирането на висшата цел на поезията кара Фет да произнася фрази за безполезността на популярността за истински поет. В тези фрази няма горчива бравада на поет, който повече от веднъж е чувал подигравки с неговите искрени стихове, но има увереност в недостъпността на „тълпата“ на високия поетичен патос. И така, в писмо до V.I. Фет увери Щайн: „Ако имам нещо общо с Хорас и Шопенхауер, то е тяхното безгранично презрение към интелектуалната тълпа на всички нива и функции.<...>Би било обидно за мен, ако мнозинството разбира и обича моите стихове: това би било само доказателство, че те са долни и лоши.

Същата мисъл, същото убеждение беше изразено в предговора към четвъртия брой на „Вечерните светлини“, където Фет, споменавайки „взаимното безразличие“ на себе си и „масите от читатели, които създават така наречената популярност“, признава, че абсолютното право на „читателската маса” на такова безразличие. „Няма какво да търсим един от друг“, смята поетът.

Идеята за поезията - езикът на боговете - беше въплътена в характерния за Фетов образ на богинята Муза, неземно, върховно същество. Всеки поет, както знаете, има свой собствен образ на силата, която носи вдъхновение и нейното въплъщение - Музата. Във Фет тя никога не се е появявала като „заспала“, както в Пушкин, или като „тъжен спътник на тъжните бедни“, която може да бъде бита с камшик, както в Некрасов. Тя не би могла да се появи като „жена-просяк“, както много по-късно - в стиховете на А. Ахматова. При Фет това винаги е красиво неземно, възвишено изображение. Обръщенията му към Музата приличат на възхвали, вдъхновени химни:

Внимателно пазейки свободата си,
Не съм поканил непосветените при вас,
И харесвам тяхното робско вилнеене
Не съм осквернил изказванията ви.

Все същата ти, скъпа светиня,
На облак, невидим на земята,
Увенчана със звезди, нетленна богиня,
Със замислена усмивка на челото.

В стихотворенията, посветени на Музата („Муза”, „Муза” и др.), се появява „горда”, „небесна” богиня, чиито „могъщи дихания” и „вечно девствени слова” вдъхват благоговейни стихове на коленичилия поет. Поетът, представяйки я като непреходна богиня, обаче й придава идеално женствен вид, толкова напомнящ за красивата любима, лирическата героиня на стиховете на Фетов:

Натежала от кичур уханна коса
Чудна глава с възел от тежки плитки;
Последните цветя в ръката й трепнаха;
Внезапната реч беше пълна с тъга,
И женски капризи, и сребристи мечти,
Неизказана мъка и непонятни сълзи.

Но е интересно да се отбележи, че създавайки образа на богинята-муза в поезията, поетът в своите писма, говорейки за своята муза, ясно намалява този образ. И така, в писмо до Я.П. На 16 февруари 1892 г. той признава на Полонски: „През цялото това време моята Муза седеше като глупачка и дори не изплю слънчогледови семки, но вчера и днес тя се спъна с две стихотворения<...>».

Едно от обясненията на това противоречие може да бъде убеждението, изразено повече от веднъж от Фет за несъответствието между поезията и реалността. За него поезията неизменно е езикът на боговете, но в действителност не само че е невъзможно да се реализират идеали, но и не е необходимо. Фет заявява това, например, в писмо до S.V. Енгелхард през 1891 г., където той говори за желанието на L.N. Толстой, за да вдъхне живот на проповядваните от него истини: „Самият той служи като най-доброто доказателство, че идеалите не могат да бъдат въплътени в ежедневието“, пише поетът.

В писмата си от последните години, след като му беше върнато фамилното име Шеншин, поетът ясно разделя Фет и Шеншин. Шеншин - земевладелец, собственик на Воробьовка, автор на писмото; Фет е поет и автор на стихове. Шеншин подписва писма и понякога се оплаква от поета Фет, говорейки за неговите поетични дейности, но в същото време подчертава по всякакъв начин, че Шеншин не пише поезия, това е многото на Фет. Е, това ясно разделение позволява да се обясни двойствеността на образа на Музата: за Фета поета тя е нетленна богиня, за Шеншин, автора на писмото, тя е глупачка.

Но е характерно, че дори тази парадоксална двойственост на Фет - поет и човек - десетилетие след смъртта му започва да се възприема от поетите от следващите поколения, предимно символисти, като вид първично противоречие, вид универсален закон, който бележи, в същност, всеки човек.

Фет умира през 1892 г., изтощен от сериозно сърдечно заболяване, но в разцвета на творческите си сили. Подготвените от него четири издания на “Вечерни светлини”, томове мемоари и преводи на римски поети са доказателство за този необикновен подем на творческия дух.

Въпроси за работата на A.A. Фета

Какво според Фет е красотата на света?
Какво е уникалното в пейзажите на Фетов?
Как разбирате думите на А.А. Фета: „Всичко, което е вечно, е човешко“?
Как се появява човек в поетичния свят на Фет?
В какво поетът вижда смисъла на човешкото съществуване? Какви образи и мотиви предават идеала на Фетов за човека?
В какво поетът вижда смисъла на любовта? Какви характеристики придава Фет на лирическата героиня? Какви поетични идеи доближават Фет до руските символисти?
Какви определения за истински поет са характерни за текстовете на Фет?
Какво според Фет е значението на поетичното творчество? С помощта на какви мотиви и образи е въплътена тази идея?
Какви черти придава поетът на своята муза?