Yazykovskaya Πρότυπο Βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκινα: Ποιητές της εποχής του Πούσκιν. Συλλογή - ποιητές της εποχής του Πούσκιν Ποιητές και συγγραφείς της εποχής του Πούσκιν

Σκοπός του μαθήματος:μυήσει τους μαθητές στους ποιητές της «εποχής του Πούσκιν»

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:
σχηματίζουν την έννοια των «ποιητών της εποχής του Πούσκιν».
εντοπίστε την κοινότητα και τη διαφορά των ποιητικών συστημάτων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των ποιητών K. Batyushkov, D. Davydov, E. Baratynsky
Αναπτυξιακή:
ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης, ικανότητα επιλογής των πιο σημαντικών πληροφοριών από ένα τεράστιο λογοτεχνικό υλικό και εξαγωγή συμπερασμάτων.
εδραίωση της ικανότητας σύνθεσης συγχρονισμού.
Εκπαιδευτικός:
να διαμορφώσει αγάπη και σεβασμό για τα λογοτεχνικά, μουσικά έργα, καθώς και για τη ρωσική ζωγραφική ως αξίες του εθνικού πολιτισμού.
καλλιεργήστε το αίσθημα της ανεκτικότητας, της ευθύνης και της συλλογικότητας μέσα από την ομαδική εργασία.

Τύπος μαθήματος:εκμάθηση νέου υλικού.

Τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται:

Τεχνολογία κριτικής σκέψης;
Τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας
Τεχνολογία συνεργασίας (εργασία σε ομάδες)
Δραστηριότητες έρευνας και αναζήτησης
Μέσα εκπαίδευσης:
Υπολογιστή;
Οθόνη προβολέα;
Παρουσίαση "Ποιητές της εποχής του Πούσκιν" ( Παράρτημα 1 )
Παρουσίαση «Πνευματικό παιχνίδι «Circle of the Poet’s Contemporaries» (Πηγές Διαδικτύου) ( Παράρτημα 2 )
DVD "18-14"
Ταινία (Windows Movie Maker) "Ιστορικές πληροφορίες της εποχής της εποχής του Πούσκιν" ( Παράρτημα 3 )
"Το Βαλς του Γκριμπογιέντοφ" ( Παράρτημα 4 )

Προχωρημένη εργασία:κατά τη διαδικασία προετοιμασίας για το μάθημα, τα μέλη της ομάδας ασχολούνται με ερευνητικές δραστηριότητες: εργασία με πρόσθετη βιβλιογραφία, εγκυκλοπαίδειες, αναζήτηση των απαραίτητων πληροφοριών στο Διαδίκτυο. Δημοσιεύουν λογοτεχνικές εφημερίδες βασισμένες στα έργα των Μπατιούσκοφ, Ντενίσοφ και Μπαρατίνσκι.

Διεπιστημονικές συνδέσεις:

Βιβλιογραφία;
Ιστορία;
ΜΟΥΣΙΚΗ

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργανωτική στιγμή (1-2 λεπτά)
2. Πεντάλεπτη ποιητική συνεδρία (3-5 λεπτά)
3. Λογοτεχνική προθέρμανση (5-7 λεπτά.)
4. Επεξήγηση νέου υλικού:

Α) Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου (5 λεπτά)
Β) υπεράσπιση λογοτεχνικών εφημερίδων (10 λεπτά)
Γ) παρακολούθηση ενός αποσπάσματος της ταινίας "18-14" (5 λεπτά)

5. Λεπτό φυσικής αγωγής (1-2 λεπτά)
6. Εμπέδωση του υλικού που μελετήθηκε, πνευματικό παιχνίδι «Ο κύκλος των συγχρόνων του ποιητή» (5 λεπτά)
7. Συμπέρασμα μαθήματος: σύνταξη του τελικού συγχρονισμού (5 λεπτά)
8. Ανακοίνωση βαθμών, εργασία (3 λεπτά)

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Ι. Οργανωτική στιγμή

– Γεια σας, αγαπητά παιδιά και εκλεκτοί καλεσμένοι! Ας ξεκινήσουμε το μάθημά μας! Μάθημα λογοτεχνίας! Αυτό σημαίνει ότι θα έχουμε και πάλι ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο των λέξεων. Και αυτό σημαίνει ότι για άλλη μια φορά θα θαυμάσουμε, θα απολαύσουμε ποίηση, θα εκπλαγούμε... Βοηθήστε με, παιδιά! Να συνεχίσει! (Μάθε νέα πράγματα, να είσαι χαρούμενος, να στεναχωριέσαι, να ονειρεύεσαι, να εκπλήσσεσαι, να αναλύεις, να σκέφτεσαι, να εμβαθύνεις στην ουσία...). Φτάνει ρε παιδιά, μπράβο! Ευχαριστώ!

II. Ποιητικό πεντάλεπτο

– Ξεκινάμε το μάθημα της λογοτεχνίας μας παραδοσιακά με ένα πεντάλεπτο μάθημα ποίησης. Σήμερα μας το ετοίμασε η Λένα Νικητίνα· η ίδια θα μας μιλήσει για την επιλογή του ποιητή και του ποιήματος.
(Παράρτημα 1 , διαφάνεια 1) (Ο μαθητής απαγγέλλει ένα ποίημα ενός δασκάλου από το γυμνάσιο Volipelginskaya, ο οποίος πέθανε πριν από 10 χρόνια. Το ποίημα λέγεται "Θέλω να γίνω αστέρι...")

III. Λογοτεχνική προθέρμανση

– Πριν σας ανακοινώσω ένα νέο θέμα, ας σταματήσουμε στη λογοτεχνική προθέρμανση: την εργασία «Μοιράστε τους συγγραφείς σε τρεις ομάδες…», «Ποιος είναι ο συγγραφέας αυτών των έργων;» (Εργασία στις διαφάνειες 2, 3 Εφαρμογές 1 και σε εκτυπώσεις για κάθε μαθητή)

IV. Επεξήγηση νέου υλικού

1. Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου:Μπράβο! Εκανες καλή δουλειά! Σήμερα συνεχίζουμε τη συνομιλία μας για τη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα και το θέμα του μαθήματός μας είναι: «Ποιητές της εποχής του Πούσκιν», σημειώνουμε το θέμα του μαθήματος σε ένα σημειωματάριο ( Παράρτημα 1 , διαφάνεια 4 – φωτογραφία του Πούσκιν).
Ακούστε τις γραμμές του Igor Severyanin:

Υπάρχουν ονόματα σαν τον ήλιο! Ονόματα
Οπως η μουσική! Σαν ανθισμένη μηλιά!
Μιλάω για τον Πούσκιν, τον ποιητή
Ισχύει ανά πάσα στιγμή.

Φέτος θα συνεχίσουμε να εξοικειωνόμαστε με τον «ποιητή των ποιητών», όπως τον αποκάλεσε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, θα γνωρίσουμε τα νέα ποιήματα του ποιητή, θα μελετήσουμε τη βιογραφία του λεπτομερέστερα και το πιο σημαντικό, θα γνωρίσετε ένα μοναδικό έργο του ο συγγραφέας, το μυθιστόρημα σε στίχο «Eugene Onegin» .

Το 1859, ο υπέροχος Ρώσος κριτικός Απόλλων Γκριγκόριεφ είπε μια φράση που αργότερα έγινε δημοφιλής: «Ο Πούσκιν είναι τα πάντα μας...». Αλλά όταν θέτει και λύνει τα πιο σημαντικά προβλήματα στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα, ο Πούσκιν δεν ήταν μόνος. Μαζί του και γύρω του, έδρασε ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους συγγραφείς: εδώ είναι μεγαλύτεροι ποιητές, από τους οποίους ο Πούσκιν απορρόφησε και έμαθε πολλά, εδώ είναι οι συνομήλικοί του και ακόμα αρκετά νέοι, όπως ο Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ. Πριν γνωρίσουμε τους ποιητές του κύκλου του Πούσκιν, ας μάθουμε πρώτα τι είδους εποχή είναι αυτή – η εποχή του Πούσκιν, ας ακούσουμε ιστορικές πληροφορίες.

2. Ιστορική αναδρομή(ταινία διαφάνειας, Παράρτημα 3 )

«Η εποχή που έζησε και δούλευε ο A.S. Pushkin ήταν μια δύσκολη εποχή. Αυτή ήταν μια εποχή γιγαντιαίας κοινωνικής αναταραχής, όταν ο φεουδαρχικός-μεσαιωνικός κόσμος κατέρρευσε και στα ερείπιά του αναδύθηκε και εδραιώθηκε το καπιταλιστικό σύστημα. Αυτή είναι μια εποχή σταθερής δουλοπαροικίας, αυτή είναι η εποχή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Ναπολέων. Κουτούζοφ. Η Μόσχα καίγεται. Αυτή είναι η εποχή της γέννησης των μυστικών πολιτικών εταιρειών, η ώρα της ήττας της εξέγερσης του Δεκέμβρη του 1825, αυτή είναι η εποχή της τρομερής αντίδρασης του Νικολάεφ Ρωσία.
Και ταυτόχρονα, το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα ήταν μια φωτεινή περίοδος της ακμής της ρωσικής ποίησης. Αυτή η εποχή έδωσε στη ρωσική λογοτεχνία ένα ολόκληρο πυροτέχνημα ονομάτων. Οι κλασικιστές γράφουν ακόμη τις αυστηρές, υψηλές ωδές τους, ο συναισθηματισμός έχει φτάσει στο αποκορύφωμά του, οι νέοι ρομαντικοί μπαίνουν στη λογοτεχνική σκηνή και οι πρώτοι καρποί του ρεαλισμού εμφανίζονται. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν τα λογοτεχνικά σαλόνια. Το πιο δημοφιλές ήταν το σαλόνι της Zinaida Volkonskaya, όπου συγκεντρώθηκε όλη η αφρόκρεμα της λογοτεχνίας της Μόσχας».
(Παράρτημα 1 , διαφάνεια 5) Ας φανταστούμε ότι βρισκόμαστε σε ένα τέτοιο λογοτεχνικό σαλόνι και να δούμε ποιος είναι ο τακτικός του.

... Το κουδούνι χτυπάει στην πόρτα. Ο μπάτλερ βγαίνει:
- Γεια σας κύριοι! Η πριγκίπισσα Volkonskaya σας περιμένει!
- Ποιος θα είναι εκεί σήμερα;
– Δεν ξέρεις, περιμένουν τον Πούσκιν!
(κάντε κλικ σε μια φωτογραφία του Πούσκιν). Εμφανίζεται λοιπόν ο Πούσκιν πολυαναμενόμενος, σεβαστός, πάντα απρόβλεπτος, γοητεύοντας τους πάντες με το βίαιο ταμπεραμέντο του... Και μετά από αυτόν... Προσπάθησε όμως να μαντέψεις μόνος σου για ποιον μιλάμε. Ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού, μεταφραστής, δάσκαλος, μέντορας του Πούσκιν και ο μελλοντικός Τσάρος Αλέξανδρος Β', τραγουδιστής της Σβετλάνα, οι γραμμές του Πούσκιν είναι αφιερωμένες σε αυτόν: "Η σαγηνευτική γλυκύτητα των ποιημάτων του / Η ζηλευτή απόσταση αιώνων θα περάσει..." . Ποιον λοιπόν μπορούμε να συναντήσουμε στο λογοτεχνικό σαλόνι της πριγκίπισσας Βολκόνσκαγια δίπλα στον Πούσκιν;
(Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι...με κλικ) Σημειώνουμε το μικρό όνομα στο τετράδιο.
Την ίδια στιγμή, ο παγκοσμίως σεβαστός, σωματώδης, γκρίζος φαβουλιστής, που ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα τον 18ο αιώνα, έγραφε ακόμα τους πνευματώδεις μύθους του... Ivan Andreevich Krylov
(...κάνοντας κλικ), (γράψτε το σε ένα τετράδιο).
Και πιθανότατα θα ακούσετε το εξής όνομα σήμερα για πρώτη φορά: συναντήστε τον Πρίγκιπα Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι (...κλικ) - έναν καυστικό διανοούμενο, έναν μάστορα των επιγραμμάτων, των μαδριγάλων, των φιλικών μηνυμάτων, έναν στενό φίλο του Πούσκιν και έναν σύντροφο στο περιοδικό μάχες.
Πούσκιν και Βιαζέμσκι. Υπήρχε ένα είδος διαλόγου μεταξύ τους, ή, ακριβέστερα, μια λογομαχία. Ποιητικό, στίχο. Αυτό μπορεί να φανεί στο ποίημα του Vyazemsky "First Snow" και στο ποίημα του Pushkin "Autumn". Ακούστε τα αποσπάσματα και προσπαθήστε να κατανοήσετε αυτήν την ασυνήθιστη διαμάχη:

– Λοιπόν: «First Snow» του Vyazemsky:

Χθες ακόμα γκρίνιαζα πάνω από τον μουδιασμένο κήπο
Ο άνεμος του βαρετού φθινοπώρου και των υγρών ατμών
Τα ζοφερά βουνά στέκονταν πάνω από το μέτωπό μου
Ή η κυματιστή ομίχλη στροβιλίστηκε πάνω από το δάσος,
Μια άτονη απόγνωση περιπλανήθηκε με ένα θαμπό βλέμμα
Μέσα από τα άλση και τα λιβάδια που αδειάζουν τριγύρω.

Δώστε προσοχή μόνο στα επίθετα: "μουδιασμένος", "βαρετός", "θαμπός", "άδειος". Έτσι βλέπει ο Βιαζέμσκι το φθινόπωρο. Και ο Πούσκιν του απαντά:

Οι μέρες του αργού φθινοπώρου είναι συνήθως επιπλήξεις,
Αλλά είναι γλυκιά για μένα, αγαπητέ αναγνώστη,
Ήσυχη ομορφιά, που λάμπει ταπεινά.
Τόσο ανέραστο παιδί στην οικογένεια
Με ελκύει στον εαυτό του...

– Και, φυσικά, οι γραμμές που είναι γνωστές σε όλους μας, αγαπητούς από την παιδική ηλικία, με βοηθούν να διαβάσουμε μαζί:

Είναι μια θλιβερή στιγμή! Ωχ γούρι!
Είμαι ευχαριστημένος με την αποχαιρετιστήρια ομορφιά σου.
Λατρεύω την καταπράσινη αποσύνθεση της φύσης,
Δάση ντυμένα με κόκκινο και χρυσό...

– Σας αρέσει το φθινόπωρο; Ποιος είναι πιο κοντά στη διάθεσή σας – ο Πούσκιν ή ο Βιαζέμσκι; Και κάτι ακόμα: όσοι άρχισαν να διαβάζουν τον «Ευγένιος Ονέγκιν!», μάλλον έδωσαν σημασία στην επίγραφο αυτού του μυθιστορήματος: «Και βιάζεται να ζήσει, Και βιάζεται να νιώσει...». Αυτές οι γραμμές ανήκουν στον Pyotr Andreevich Vyazemsky. Λοιπόν, φίλοι μου, αν σας ενδιαφέρει αυτός ο ιδιόμορφος ποιητικός διάλογος, προτείνω ένα θέμα για έρευνα, το οποίο μπορεί να ονομαστεί «Πούσκιν και Βιαζέμσκι: ένας διάλογος δύο ποιητικών συστημάτων».

– Συνεχίζουμε να ταξιδεύουμε μέσα από το λογοτεχνικό σαλόνι της Πριγκίπισσας Βολκόνσκαγια. Αυτός ο αξιόλογος συγγραφέας πρέπει επίσης να συμπεριληφθεί στους παλαιότερους συγχρόνους του Πούσκιν. Αλλά πρώτα απάντησε στην ερώτηση αν αναγνωρίζεις το μουσικό κομμάτι ( Παράρτημα 4 ), ποιο είναι το υπόβαθρο του μαθήματός μας; Ναι, αυτό είναι το “Griboedov’s Waltz”, “Oh, this Griboedov’s Waltz... Πόση μουσική, συναισθήματα, τρυφερότητα, ζωή υπάρχει μέσα...”. Αυτό έλεγαν οι σύγχρονοι του ποιητή. Παραδόξως, ακόμη και στον 21ο αιώνα αυτό το βαλς συνεχίζει να μαγεύει, να συναρπάζει, να συναρπάζει... Απλά ακούστε. (Η ένταση αυξάνεται και μειώνεται σταδιακά.) (A.S. Griboyedov) (...στο κλικ).

Από τα απομνημονεύματα του A.S. Pushkin: «Ο μελαγχολικός του χαρακτήρας, το πικραμένο μυαλό του, η καλή του φύση, ... - τα πάντα γι 'αυτόν ήταν εξαιρετικά ... Ο ίδιος ο θάνατος, που τον βρήκε στη μέση μιας άνισης μάχης, δεν είχε τίποτα τρομερό για εκείνον... Ήταν στιγμιαίο και όμορφο” . Εσύ και εγώ θυμόμαστε πόσο νωρίς πέθανε ο ποιητής, τι φοβερός θάνατος, αλλά μας άφησε μια μεγάλη κληρονομιά. Θυμηθείτε, παιδιά, τα διάσημα λόγια του Πούσκιν για την κωμωδία "Woe from Wit" (... οι μισοί στίχοι πρέπει να γίνουν παροιμίες). Ας αναφέρουμε μερικές από αυτές τις εκφράσεις, θα έπρεπε να τις είχατε μάθει.
Το επόμενο όνομα στον κύκλο των παλαιότερων συγχρόνων του μεγάλου ποιητή θα πρέπει να είναι το όνομα του Konstantin Nikolaevich Batyushkov (...με κλικ), γράψτε το όνομα σε ένα σημειωματάριο. Τα παιδιά αφιέρωσαν τη λογοτεχνική τους εφημερίδα σε αυτόν τον συγγραφέα. Λοιπόν, κύριοι, συντάκτες, ανταποκριτές, καλλιτέχνες, ο λόγος είναι δικός σας.

3. Εκπροσώπηση και υπεράσπιση λογοτεχνικών εφημερίδων(ομιλία μαθητών, η εφημερίδα είναι προσαρτημένη σε μαγνητικό πίνακα).

– Τα παιδιά αφιέρωσαν μια άλλη λογοτεχνική εφημερίδα στο έργο του ήρωα του Πολέμου του 1812, του αρχηγού των αποσπασμάτων των παρτιζάνων, του ορμητικού ουσσάρου, του φίλου του Πούσκιν – Ντένις Νταβίντοφ (...κλικ) Ας τους ακούσουμε.
Η παρακάτω δημιουργική ομάδα αφιέρωσε τη λογοτεχνική της εφημερίδα στο έργο του Evgeniy Abramovich Baratynsky (...κλικ)
Εισαγωγή στο νέο θέμα του επόμενου μαθήματος (παρακολούθηση αποσπάσματος ταινίας)
Και, φυσικά, στον κύκλο του γαλαξία του Πούσκιν υπάρχουν τέτοια ονόματα όπως
Vladimir Volkhovsky, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, (...κλικ), γράψε τα ονόματα σε ένα τετράδιο. Παρ' όλη τη λογοτεχνική τους ανομοιότητα, αυτούς τους ποιητές τους ενώνει κάτι περισσότερο: η «αδελφότητα του Λυκείου». Αλλά αυτό, όπως λένε, είναι μια άλλη ιστορία. Παιδιά, κατόπιν αιτήματός σας, ένα ξεχωριστό μάθημα θα αφιερωθεί στο θέμα της "αδελφότητας του Λυκείου" ή στο θέμα της φιλίας στους στίχους του ποιητή. Φροντίστε να παρακολουθήσετε την ταινία "18-14" για αυτό το μάθημα. Σήμερα θα παρακολουθήσουμε μόνο αποσπάσματα από μια υπέροχη ταινία μεγάλου μήκους. Μιλάει για τους νέους μαθητές του λυκείου: Πούσκιν, Πούστσιν, Γκορτσάκοφ, Κιούσελμπεκερ, Ντελβίγκ. Στο μέλλον, τα ονόματά τους θα μείνουν για πάντα στην ιστορία της Ρωσίας, αλλά προς το παρόν είναι απλοί μαθητές που παίζουν φάρσες, ερωτεύονται, γράφουν ποίηση, βγαίνουν ραντεβού, προκαλούν ο ένας τον άλλον σε μονομαχία και αστειεύονται με δασκάλους. Έτσι έμοιαζαν οι μικροί Λυκειομαθητές... (βλέποντας απόσπασμα ταινίας).

V. Ενίσχυση του θέματος

– Και τώρα θέλω να δοκιμάσω τη λογοτεχνική σας εγρήγορση, τη γνώση της ιστορίας, να δοκιμάσω την προσοχή σας. Σας προσφέρω το πνευματικό παιχνίδι "Circle of the Poet's Contemporaries" ( Παράρτημα 2 ).

VI. συμπέρασμα (Παράρτημα 1 , διαφάνεια 6)

– Λοιπόν, εσείς και εγώ μόλις αγγίξαμε τη μελέτη αυτής της εκπληκτικής εποχής, έχοντας εξοικειωθεί μόνο με μερικούς από τους ποιητές του κύκλου του Πούσκιν. Ωστόσο, η γνωριμία με αυτούς τους ποιητές μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι ο καθένας τους, με τον δικό του τρόπο, συμμετείχε εξίσου ενεργά στη λογοτεχνική ζωή των πρώτων δεκαετιών
19ος αιώνας. Τα ποιήματά τους συχνά γίνονταν γεγονότα, προκαλούσαν χαρά, ελπίδα και απογοήτευση και προκάλεσαν ζωηρές απαντήσεις από κριτικούς και συναδέλφους συγγραφείς. Χωρίς αμφιβολία, ο Πούσκιν δεν μοιάζει με κανέναν από τους ήρωες που παρουσιάζονται εδώ, αλλά σε καθέναν από αυτούς μαντεύουμε ορισμένα χαρακτηριστικά του Πούσκιν.

VII. Σύνταξη συγχρονισμού

– Λοιπόν, τώρα, ως συμπέρασμα του μαθήματός μας, προτείνω να γράψουμε ένα συγχρονισμό. ( Παράρτημα 1 , διαφάνεια 7)

Η πρώτη γραμμή είναι το θέμα του μαθήματός μας -
Ποιητές της εποχής του Πούσκιν...

Σας εύχομαι δημιουργική επιτυχία!

Πιθανή επιλογή συγχρονισμού:

Ποιητές της εποχής του Πούσκιν...
Καταπληκτικό, δημιουργικό, ταλαντούχο, τόσο διαφορετικό,
Γράφουν, δημιουργούν, ευχαριστούν τους αναγνώστες, χαροποιούν...
Όλοι συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας
Τους ενώνει το όνομα Πούσκιν!
Φωτεινή εποχή!
Καταπληκτική εποχή!
«The Age of Timid Breathing» (I. Severyanin)
Χρυσή εποχή!

VIII. Εργασία για το σπίτι (Παράρτημα 1 , διαφάνεια 8)

1. Ολοκληρώστε την παρουσίαση για τον Πούσκιν (ατομική εργασία).
2. Εκφραστική ανάγνωση ενός από τα ποιήματα του Πούσκιν (από σχολικό βιβλίο).
3. Διαβάστε το "Eugene Onegin" πλήρως.
4. Προβολή λεπτό. ταινία «18 – 14»
5. Βρείτε εικονογραφήσεις για το μυθιστόρημα στο Διαδίκτυο (ατομική εργασία).

Και τέλος, τα λόγια του ίδιου Igor Severyanin:

...Η εποχή της δειλής αναπνοής... Πού
Η γοητεία σου; Πού είναι ο ψίθυρος σου;
Η πρακτικότητα παράγει εμπειρία στους πνεύμονες,
Έτσι ώστε ο αναστεναγμός να γίνει θράσος,
Σύγχρονη de…
Και αντί να αναπνέω -
Το ροχαλητό παντού.
Αντί για ποίηση -
Γλωσσοδεμένη φλυαρία.

– Ας επιτρέψουμε στον εαυτό μας να διαφωνήσει με τον κ. Severyanin. Αρκεί εγώ κι εσύ να αγαπάμε την ποίηση, να τη θαυμάζουμε, να τη μελετάμε, να την κατανοούμε, «η εποχή της δειλής αναπνοής δεν θα μας αφήσει! Ευχαριστώ σε όλους! Αντιο σας!

ΑΣΤΕΡΙΣΜΟΣ ΛΥΡΑ.

Υπάρχουν ποιητές των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει όχι μόνο περηφάνια, αλλά σύμβολο του εθνικού πολιτισμού. Για τους Ιταλούς είναι ο Δάντης, για τους Άγγλους ο Σαίξπηρ, για τους Γερμανούς ο Γκαίτε, για τους Ρώσους ο Πούσκιν. Στο παρελθόν, ολόκληρες εποχές ονομάζονταν συνήθως από τους βασιλεύοντες μονάρχες. Στις μέρες μας, η ανθρωπότητα κάνει προσαρμογές στη χρονολογία, για την οποία επιλέγονται ολοένα και περισσότερο ως σημεία αναφοράς τα φωτεινότερα φώτα της λογικής, οι κυβερνήτες των σκέψεων και όχι τα στεφανωμένα κεφάλια. Υπήρχε η εποχή του Δάντη στην Ιταλία, υπήρχαν οι εποχές του «βασιλιά των δραματικών ποιητών» Σαίξπηρ στην Αγγλία και υπήρχε η εποχή Πούσκιν στη Ρωσία.
Ο Πούσκιν είναι η αρχή όλων των απαρχών του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Της έδωσε μια ισχυρή ώθηση, την έφερε στον παγκόσμιο δρόμο και υπέδειξε οδηγίες για να προχωρήσει μπροστά. Το όνομά του συνδέεται με τα κορυφαία επιτεύγματα στη ρωσική λογοτεχνία, τη μουσική, τις καλές και θεατρικές τέχνες του 19ου-20ου αιώνα.
«Έχουμε τα πάντα από τον Πούσκιν», είπε ο Ντοστογιέφσκι. «Η στροφή του προς τους ανθρώπους σε τόσο πρώιμο στάδιο της δραστηριότητάς του ήταν τόσο πρωτόγνωρη και εκπληκτική, που αντιπροσώπευε μια απροσδόκητη νέα λέξη για εκείνη την εποχή που μπορεί να εξηγηθεί μόνο, αν όχι από ένα θαύμα, τότε με εξαιρετικό μεγαλείο.» ιδιοφυΐα...»
Πραγματικά, ο Πούσκιν ήταν «ο Ήλιος της ποίησής μας», όπως τον αποκαλούσε ο Β. Οντογιέφσκι στο περίφημο μοιρολόγιό του. Απορρόφησε την πλούσια εμπειρία των προκατόχων και των συγχρόνων του, φωτίζοντας με παγκόσμια ιδιοφυΐα τα μονοπάτια για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λέξης. Όπως το έθεσε ο Μπελίνσκι, «όπως οι προηγούμενοι Ρώσοι συγγραφείς εξηγούν τον Πούσκιν, έτσι και ο Πούσκιν εξηγεί τους συγγραφείς που τον ακολούθησαν». Ταυτόχρονα, πολλά φωτιστικά έλαμψαν στον ποιητικό ορίζοντα της Ρωσίας, σχηματίζοντας τον λαμπρό αστερισμό της Βόρειας Λύρας. Υποχωρώντας στον ήλιο με τη λάμψη και την ένταση της δημιουργικής καύσης, τρεφόμενοι από τις ακτίνες του, επηρέασαν οι ίδιοι το φάσμα του φωτός που εκπέμπεται από αυτόν, θερμαίνοντας με τη ζεστασιά τους τις καρδιές πολλών ευγνώμων αναγνωστών.
Το προτεινόμενο σετ καρτ ποστάλ παρουσιάζει δεκαέξι ποιητές της εποχής Πούσκιν. Καθένας από αυτούς έγραψε μια σημαντική σελίδα στο πολύτιμο βιβλίο της ρωσικής ωραίας λογοτεχνίας, θέτοντας τα θεμέλια των εθνικών κλασικών, συμβάλλοντας στην καθιέρωση των ηθικών και καλλιτεχνικών αρχών που πρότεινε ο Πούσκιν.
Δεν είναι μόνο χάρη στους φιλικούς δεσμούς που σκιαγραφείται ο κύκλος των συντρόφων του Πούσκιν· ο πιο σημαντικός ρόλος εδώ έπαιξε η ενότητα των σκέψεων, οι «υψηλές φιλοδοξίες» και η προθυμία να υπηρετήσει με την πένα του την πατριωτική ιδέα την ευημερία του έθνους. Το γεγονός ότι ο Πούσκιν ήταν το κεντρικό πρόσωπο εκείνης της εποχής έγινε αντιληπτό από πολλούς. Ενδεικτικά σχετικά είναι τα λόγια του Ράιλεφ που του απηύθυνε λίγο πριν από την εξέγερση του Δεκέμβρη: «... τα μάτια της Ρωσίας είναι καρφωμένα πάνω σου· σε αγαπούν, σε πιστεύουν, σε μιμούνται. Να είσαι ποιητής και πολίτης .» Όλοι σπούδασαν με τον δημιουργό του Ευγένιου Ονέγκιν και ο ίδιος με μερικούς από αυτούς. Αλλά μαζί, τα καλύτερα μυαλά της Ρωσίας έκαναν έναν κοινό σκοπό.
Η τιτάνια δραστηριότητα του Πούσκιν δεν θα είχε τόσο εντυπωσιακές συνέπειες αν δεν ήταν ο εκπρόσωπος των φιλοδοξιών του προοδευτικού κοινού της χώρας, που ενέπνευσε το είδωλό τους να πολεμήσει τις σκοτεινές δυνάμεις. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ του στενού κύκλου του Πούσκιν βλέπουμε τους Decembrists - όλα τα προοδευτικά έλκονταν σε αυτόν και ο ίδιος ήταν πάντα επικεντρωμένος στο μέλλον.
Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έγινε αυτή η φλογερή γραμματοσειρά από την οποία η Ρωσία αναδύθηκε μεταμορφωμένη. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης απαιτούσε την ενσάρκωσή της στην καλλιτεχνικά ώριμη τέχνη. Για αυτό, ήταν απαραίτητο να εμφανιστεί ο Πούσκιν στους ανθρώπους. Υπό την ηγεσία του, δημιουργήθηκε η λογοτεχνική ρωσική γλώσσα, τα μαθήματα περασμένων και σημερινών δασκάλων, εγχώριων και ξένων, διδάχθηκαν γρήγορα και πραγματοποιήθηκαν ριζικές μεταρρυθμίσεις σε όλα τα είδη της λογοτεχνίας.

Ποιητική ομάδα
Γενναίος ηγέτης και γίγαντας!
Από την παιδική ηλικία, η πτήση σου ήταν σαν του αετού.
Έφτασε σε απότομες κορυφές.
. . . . . . . . . . .
Υπάρχει ποιητής στο γενέθλιο στοιχείο του
Μετριάζω τον χρυσό μου στίχο,
Και για τη δόξα και τη Ρωσία
Άνθισε με περίσσεια δύναμης, -

Ένας από τους στενότερους φίλους του, ο ποιητής Vyazemsky, έγραψε, θυμούμενος τον Πούσκιν.
Θεωρούμε δικαίως τον Πούσκιν ως τον ιδρυτή της κλασικής μας λογοτεχνίας, αλλά δεν περπάτησε μόνος του. Κοντά ήταν φίλοι, ομοϊδεάτες και μερικές φορές «συναγωνιστές στη δόξα». Τα πορτρέτα τους είναι τώρα μπροστά σας. Φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Γιούρι Ιβάνοφ χρησιμοποιώντας την τεχνική του ιταλικού μολυβιού και σαγκουίνι, μεταδίδουν πλήρως τη γεύση της εποχής που ονομάζουμε εποχή του Πούσκιν και που δικαίως αποκαλείται και «χρυσή εποχή» της ρωσικής ποίησης.
Svyatoslav Belza.

ΑΛΕΞΕΪ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΚΟΛΤΣΟΦ
(1809 - 1842).

«Αυτός ο άνθρωπος ήταν ένας ταλαιπωρημένος», είπε ο Μπελίνσκι όταν έμαθε για τον θάνατο του Κόλτσοφ.
Ένας από τους πιο πρωτότυπους Ρώσους ποιητές, ο Κολτσόφ, έζησε μια δύσκολη ζωή σε μια ανεπιτυχή προσπάθεια να ξεφύγει από τον ζοφερό φιλισταϊκό κόσμο (ο πατέρας του ήταν έμπορος βοοειδών και δεν ενθάρρυνε τις λογοτεχνικές τάσεις του γιου του). Γεννημένος ποιητής, που αγωνιζόταν άπληστα για τον πολιτισμό, ο Κολτσόφ αναγκάστηκε να βρει μια άθλια ζωή ανάμεσα σε εμπόρους και τυράννους.
Τα πρώτα ποιήματα του ποιητή εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή το 1831 και το πρώτο του βιβλίο εμφανίστηκε το 1835. Ο Κολτσόφ, σύμφωνα με τον Πούσκιν, τράβηξε την «ευνοϊκή προσοχή» όλων. Τα μελωδικά, μουσικά ποιήματά του μιλούσαν για τη ζωή και το έργο του απλού λαού («Το τραγούδι του άροτρου», «Ο τολμηρός», «Η συγκομιδή», «Ο θεριστής», «Ο νεαρός θεριστής»). Όπως σημείωσε ο Μπελίνσκι, μαζί με τους στίχους του Κολτσόφ, «παπούτσια, σκισμένα καφτάνια, ατημέλητα γένια και παλιά ονούτσι μπήκαν με τόλμη στη λογοτεχνία - και όλη αυτή η βρωμιά μετατράπηκε σε καθαρό χρυσό ποίησης γι 'αυτόν».
"Ο ήλιος πέφτει μέσα" - έτσι απάντησε ο Κολτσόφ στον θάνατο του Πούσκιν, αφιερώνοντας το ποίημα "Δάσος" στη μνήμη του μεγάλου ποιητή, ο οποίος του έδωσε την προσοχή και τη συμμετοχή του:
Από ηρωικούς ώμους
Έβγαλαν το κεφάλι -
Όχι μεγάλο βουνό
Και με καλαμάκι...

Πολλά από τα έργα του ποιητή, μελοποιημένα από τους συνθέτες Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, δεν έχουν ξεχαστεί από τους ανθρώπους μέχρι σήμερα.

ΕΒΓΕΝΙ ΑΜΠΡΑΜΟΒΙΤΣ ΜΠΑΡΑΤΙΝΣΚΙ
(1800 - 1844)

«Από όλους τους ποιητές που εμφανίστηκαν μαζί με τον Πούσκιν, η πρώτη θέση ανήκει αναμφίβολα στον κ. Μπαρατίνσκι», έγραψε ο Μπελίνσκι για τον μεγαλύτερο ποιητή της εποχής Πούσκιν, στενό φίλο του Ντέλβιγκ και του Πούσκιν. Ήδη τα πρώτα ποιήματα του Baratynsky προσέλκυσαν την προσοχή των αναγνωστών. Στις «υπέροχες ελεγείες» του βρήκαν «εξαιρετική αρμονία και ωριμότητα» («Δικαίωση», «Δυσπιστία» («Μη με πειράζεις άσκοπα»), «Καταρράκτης», «Δύο μετοχές», «Αλήθεια», «Καταιγίδα»). Ο Πούσκιν θεώρησε την «Εξομολόγηση» του Μπαρατίνσκι ως την καλύτερη ρωσική ελεγεία αγάπης:

Μην ζητάς προσποιητή τρυφερότητα από εμένα,
Δεν θα κρύψω τη θλιβερή ψυχρότητα της καρδιάς μου...

Ένας φιλοσοφικός προσανατολισμός διέκρινε ήδη τα πρώιμα ποιήματα του Baratynsky, αλλά το πιο μοναδικό ταλέντο του «ποιητή της σκέψης» αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του '30 και του '40. Δημιουργεί πολλά έργα που έχουν γίνει ιδιοκτησία των ρωσικών κλασικών - "Σήματα", "Γυαλί", "Ο τελευταίος ποιητής", "Φθινόπωρο":

Και εδώ είναι Σεπτέμβριος! Επιβραδύνοντας την άνοδό σου,
Ο ήλιος λάμπει με μια ψυχρή λάμψη,
Και η αχτίδα του στον καθρέφτη των τρεμάμενων νερών
Τρέμει ο άπιστος χρυσός.

Οι φιλοσοφικές σκέψεις για τη μοίρα του ανθρώπου και του ποιητή, την ανθρωπότητα και την τέχνη έδωσαν έναν ιδιαίτερο τόνο στο ύστερο έργο του Baratynsky και καθόρισαν την εξαιρετική πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού του κόσμου. Ο Πούσκιν εκτιμούσε ιδιαίτερα τη «μη γενική έκφραση» της ποιητικής εμφάνισης του Μπαρατίνσκι: «Είναι πρωτότυπος μαζί μας, γιατί σκέφτεται... σκέφτεται με τον δικό του τρόπο, σωστά και ανεξάρτητα, ενώ αισθάνεται έντονα και βαθιά».
"Θα βρω έναν αναγνώστη στους απογόνους μου" - αυτή η πρόβλεψη του Baratynsky, ενός δεξιοτέχνη του λεπτού φιλοσοφικού λυρισμού, έγινε πραγματικότητα. Διαβάζεται και αγαπιέται.

ΒΛΑΝΤΙΜΙΡ ΦΕΝΤΟΣΕΕΒΙΤΣ ΡΑΕΦΣΚΙ
(1795 - 1872)

Ο Raevsky αποκαλείται συχνά ο πρώτος Decembrist. Συμμετέχοντας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, βραβευμένος με χρυσό όπλο για τη γενναιότητα του στις μάχες του Borodino, ο Raevsky κατηγορήθηκε από τις αρχές για επαναστατική προπαγάνδα τέσσερα χρόνια πριν από την εξέγερση στην πλατεία της Γερουσίας. Μετά από πέντε επώδυνα χρόνια φυλάκισης στην απομόνωση, εξορίστηκε στη Σιβηρία σχεδόν για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Ραέφσκι δεν είναι μόνο ο πρώτος Δεκεμβριστής, αλλά και ο πρώτος Δεκεμβριστής ποιητής. Από τη λογοτεχνική κληρονομιά του ποιητή που μας έχει φτάσει, το μεγαλύτερο μέρος της γράφτηκε στη φυλακή ή στην εξορία. Τα καλύτερα έργα του είναι εξαιρετικά δείγματα της πολιτικής πολιτικής ποίησης των Δεκεμβριστών. Σε αυτά, η εμπιστοσύνη του συγγραφέα στην ορθότητα των επαναστατικών ιδεών συνδυάζεται με μεγάλη ένταση συναισθημάτων. Αυτό είναι το "The Singer in the Dungeon" - ένα ποίημα που προκάλεσε τη θερμή έγκριση του Πούσκιν. Σε αυτό, όπως ακριβώς και στο μήνυμα «Στους φίλους στο Κισινάου», η κλήση του Ραέφσκι προς τους συντρόφους του με τη στρατιωτική πένα, και πρώτα απ' όλα προς τον Πούσκιν, ακούγεται ανελέητα για την καταπολέμηση του δεσποτισμού και της καταπίεσης:

Αφήστε τους άλλους τραγουδιστές λίγη αγάπη!
Είναι αγάπη να τραγουδάς εκεί που πιτσιλάει αίμα;

Αυτές οι κλήσεις δεν έμειναν αναπάντητες. Ο Πούσκιν απάντησε με τις γραμμές:

Δεν είναι περίεργο που με κάλεσες
Από τα βάθη ενός απομακρυσμένου μπουντρούμι...

Οι λογοτεχνικές και πολιτικές απόψεις του Ραέφσκι είχαν αναμφισβήτητη επιρροή στον Πούσκιν. Θαύμασε το θάρρος και την επιμονή του πρώτου Δεκεμβριστή ποιητή, που αφιέρωσε τη ζωή και το έργο του στον αγώνα για την ελευθερία.

ALEXANDER IVANOVICH POLEZHAEV
(1805 - 1838)

Η τραγική μοίρα του ποιητή Polezhaev είναι χαρακτηριστική για τη μοίρα ενός μοναχικού επαναστάτη της δεκαετίας του 20-30 του 19ου αιώνα. Στάλθηκε στο στρατό με εντολή του τσάρου για το ποίημα "Sashka", το οποίο περιείχε μια διαμαρτυρία ενάντια στους "καταφρόνητους εκτελεστές", ο ποιητής δεν μπόρεσε ποτέ να βγει από το στρατό μέχρι το τέλος της ζωής του. Το έργο του Polezhaev, σαν καθρέφτης, αντανακλούσε τα δραματικά σκαμπανεβάσματα της ζωής του. Στην ποιητική κληρονομιά, την κεντρική θέση καταλαμβάνουν λυρικά ποιήματα εμποτισμένα με μοτίβα διαμαρτυρίας, απόγνωσης και περήφανης μοναξιάς («Τραγούδι του αιχμάλωτου Ιρόκουα», «Τραγούδι του φθαρμένου κολυμβητή», «Αγανάκτηση», «Φυλακισμένος»). Η υπηρεσία στον Καύκασο του έδωσε υλικό για τα ποιήματα «Erpeli» και «Chir-Yurt». Ως άμεσος συμμετέχων στα γεγονότα, απεικονίζει στρατιώτες σε εκστρατείες, σε στρατόπεδα και καταστάσεις μάχης. Στα ζοφερά «αγκαλιά τραγούδια» και τα ελεγειακά έργα γεμάτα πένθιμα παράπονα («Εσπερινή αυγή», «Ω, γιατί με χάλασε η μοίρα», «Αγριό»), ακούγεται η διαμαρτυρία μιας φιλελεύθερης προσωπικότητας ενάντια στην αδικία και την καταπίεση.
Ο σύγχρονος του Πούσκιν Πολεζάεφ βίωσε αναμφίβολα την ισχυρή επιρροή του, αλλά στα έργα του ποιητή μπορεί κανείς ήδη να νιώσει τα μοτίβα που θα ακουστούν ολοταχώς στους επαναστατικούς στίχους του Λερμόντοφ. Σύμφωνα με τον Ogarev, ο Polezhaev «τελειώνει την πρώτη, αποτυχημένη μάχη της ελευθερίας με την αυτοκρατορία στην ποίηση».

FEDOR NIKOLAEVICH GLINKA
(1786 - 1880)

Κατά τη συγκρότηση του κινήματος των Decembrist, ο Glinka έπαιξε σημαντικό οργανωτικό ρόλο, ήταν μέλος της Ένωσης Σωτηρίας και ένας από τους ιδρυτές και ηγέτες της Ένωσης Πρόνοιας. Οι φιλελεύθερες ιδέες των Decembrists, κοντά στον νεαρό Glinka, αποτυπώθηκαν στο ποιητικό του έργο. Τα καλύτερα ποιήματα του ποιητή είναι εμποτισμένα με όνειρα ελευθερίας και ισότητας και καταδικάζουν δριμύτατα τον δεσποτισμό και την κοινωνική αδικία («Η κραυγή των αιχμαλώτων Εβραίων»). Το φωτεινό πατριωτικό ποίημα του Γκλίνκα «Μόσχα» («Υπέροχη πόλη, αρχαία πόλη...») έγινε ευρέως γνωστό. Τα μελοποιημένα ποιήματα του ποιητή έγιναν αληθινά λαϊκά τραγούδια: «Τρόικα» («Εδώ ορμά η τολμηρή τρόικα…») και «Τραγούδι του φυλακισμένου» («Δεν μπορείς να ακούσεις τον θόρυβο της πόλης…»).
Ο Γκλίνκα είχε ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των πολιτικών απόψεων του Πούσκιν (συχνά συναντιόντουσαν σε συναντήσεις της λογοτεχνικής εταιρείας Πράσινη Λάμπα), τον υποστήριξε σε δύσκολες καταστάσεις ζωής και ζήτησε την ελάφρυνση της μοίρας του μεγάλου ποιητή την παραμονή της εξορίας του στο 1820. Ο Πούσκιν αποκάλεσε τον Γκλίνκα «τον πιο αξιοσέβαστο άνθρωπο αυτού του κόσμου» και εκτίμησε ιδιαίτερα την πολιτική του θέση στο μήνυμά του προς τον «Φ.Ν. Γκλίνκα»:

Όταν, ανάμεσα στα όργια της ζωής, θορυβώδης
Εξοστρακίστηκα
Είδα ένα τρελό πλήθος
Καταφρονητικός, δειλός εγωισμός.
Έφυγα χωρίς δάκρυα με ταραχή
Στεφάνια εορτών και η λαμπρότητα της Αθήνας,
Αλλά η φωνή σου ήταν χαρά για μένα,
Γενναιόδωρος πολίτης!

ΑΛΕΞΑΝΤΕΡ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ ΟΝΤΟΕΦΣΚΙ
(1802 - 1839)

Πολύ νέος, σε ηλικία 22 ετών, ο κορνέ του Συντάγματος Ιππικού των Life Guards Odoevsky έγινε το πρώτο μέλος της Βόρειας Εταιρείας των Decembrists. Για ενεργό συμμετοχή στην εξέγερση στην Πλατεία της Γερουσίας, καταδικάστηκε σε καταναγκαστικά έργα στα ορυχεία της Σιβηρίας. Και μόνο το 1837, ως θέμα ύψιστου ελέους, μεταφέρθηκε ως ιδιώτης στον Καύκασο. Οι προοδευτικές αντι-δουλοκτονικές απόψεις του νεαρού ποιητή εκφράστηκαν στο πρώτο του διάσημο ποίημα, «Η προσευχή του Ρώσου χωρικού». Αλλά ο Odoevsky δημιουργεί τα καλύτερα έργα του ήδη με σκληρή δουλειά: "Trezna", "Ποιήματα για τη μετάβασή μας από την Chita στο εργοστάσιο Petrovsky" ("Τι είδους νομάδες μαυρίζουν"), "Στα νέα της Πολωνικής επανάστασης". Οι γραμμές ακούγονται ασυνήθιστα δυνατές στο στόμα του ποιητή, εξαντλημένου από τη σοβαρή αιχμαλωσία:

Για την αγία Ρωσία, την αιχμαλωσία και την εκτέλεση -
Χαρά και δόξα!

Ο Οντογιέφσκι έγινε ο εκπρόσωπος των σκέψεων και των φιλοδοξιών των εξόριστων Δεκεμβριστών. Ήταν αυτός που είχε την ευκαιρία να απαντήσει στο μήνυμα του Πούσκιν στη Σιβηρία ("Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας..."):

Χορδές προφητικών πύρινων ήχων
Έφτασε στα αυτιά μας,
Τα χέρια μας όρμησαν στα ξίφη
Και - μόλις βρήκαν δεσμά.
Αλλά να είσαι ήρεμος, βάρδος! - αλυσίδες,
Είμαστε περήφανοι για τη μοίρα μας
Και πίσω από τις πύλες της φυλακής
Στην καρδιά μας γελάμε με τους βασιλιάδες.

Μια γραμμή από αυτό το ποίημα του Οντογιέφσκι έγινε το επίγραμμα της «Ίσκρα» του Λένιν - «Από μια σπίθα θα ανάψει μια φλόγα».

ΙΒΑΝ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ ΚΟΖΛΟΦ
(1779 - 1840)

«Η ατυχία τον έκανε ποιητή», έγραψε ο Ζουκόφσκι για τον Κοζλόφ, «τα χρόνια του πόνου ήταν τα πιο δραστήρια χρόνια του μυαλού του». Σε ηλικία 40 ετών, παράλυτος και ανίκανος να κινηθεί, ο ποιητής έχασε την όρασή του. Χωρισμένος για πάντα από τον έξω κόσμο, αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ποίηση. Το 1821, το πρώτο του ποίημα "To Svetlana" εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Το ρομαντικό, "γεμάτο αισθήματα" ποίημα "Chernets", το οποίο προκάλεσε ενθουσιώδη κριτική από τον Πούσκιν, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Ο Kozlov δημιούργησε πολλά λυρικά ποιήματα ("Venetian Night", "Yaroslavna's Lament") Ως μεταφραστής κατέλαβε εξέχουσα θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Μετάφρασε έργα των Byron και Moore από τα αγγλικά, από τα γαλλικά - Chenier, Lamartine, από τα ιταλικά - Petrarch, από τα πολωνικά - Mickiewicz. Τα τραγούδια του Kozlov "Evening Bells ", το "The Drum Did Not Beat" έγινε ευρέως δημοφιλές ..." ("Για την ταφή του Άγγλου στρατηγού Ser John Moore").
Ο Πούσκιν συγκινήθηκε βαθιά από τη μοίρα του τυφλού ποιητή, του οποίου το έργο αντιμετώπισε με μεγάλη προσοχή και στον οποίο αφιέρωσε όμορφες γραμμές:

Τραγουδίστρια, όταν μπροστά σου
Ο επίγειος κόσμος κρύφτηκε στο σκοτάδι,
Αμέσως η ιδιοφυΐα σας ξύπνησε,
Κοίταξε όλο το παρελθόν
Και στη χορωδία των φωτεινών φαντασμάτων
Τραγούδησε υπέροχα τραγούδια.
Ω, αγαπητέ αδερφέ, τι ακούγεται!
Θα τους ακούσω με δάκρυα χαράς...

ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΒΛΑΔΙΜΙΡΟΒΙΤΣ ΒΕΝΕΒΙΤΙΝΟΦ
(1805 - 1827)

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Βενεβιτίνοφ είναι μικρή - μόνο περίπου 40 ποιήματα, πρωτότυπα και μεταφρασμένα, από τον Γκαίτε, τον Βιργίλιο και τον Χόφμαν. Οι φιλελεύθερες ιδέες των Decembrists αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του· δόξασε την Πατρίδα και την ελευθερία («Το τραγούδι του Έλληνα», «Η απελευθέρωση του Skald», «Ο θάνατος του Βύρωνα»). Το θέμα των ελεύθερων του Νόβγκοροντ, που αναπτύχθηκε στις παραδόσεις που χαρακτηρίζουν τους Δεκεμβριστές ποιητές, ακούγεται στο ποίημά του "Νόβγκοροντ":

Αυτό το μέρος είναι ιερό
Ο αέρας είναι πιο καθαρός και ελεύθερος εδώ!
. . . . . . . . . . . . .
Απάντηση, μαγευτική πόλη:
Πού είναι οι καιροί της ανθισμένης δόξας,
Όταν η φωνή σου, η μάστιγα των πριγκίπων,
Ακούγεται σαν ορείχαλκος εδώ σε μια θυελλώδη βραδιά,
Σε δικαστήριο ή αιματηρή σφαγή
Κάλεσε τους υπάκουους γιους σου;

Τα λυρικά έργα του Βενεβιτίνοφ ("Ο ποιητής", "Τρία τριαντάφυλλα", "Τρεις μοίρες") διακρίνονται από έναν φιλοσοφικό προσανατολισμό, ο οποίος αναπτύχθηκε περαιτέρω στην ποίηση των Τιούτσεφ και Λέρμοντοφ. Ο πρόωρος θάνατος ενός νεαρού ταλαντούχου ποιητή, που περιβάλλει το όνομά του με μια ρομαντική αύρα, χτύπησε πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής. Ο Πούσκιν θρηνούσε που «ένας υπέροχος ποιητής πέθανε τόσο νωρίς». Ο Lermontov, ο Delvig, ο Koltsov, ο Odoevsky έγραψαν ποιητικούς επιταφίους για τον θάνατό του. Ο Τσερνισέφσκι πίστευε ότι «αν ο Βενεβιτίνοφ ζούσε ακόμη και δέκα χρόνια παραπάνω, θα είχε προωθήσει τη λογοτεχνία μας για δεκαετίες».

NIKOLAY MIKHAILOVICH YAZYKOV
(1803 - 1846)

«Το όνομα των Γλωσσών τον ξάφνιασε», έγραψε ο Γκόγκολ για τον ποιητή, «μιλάει τη γλώσσα σαν άλογο με το άγριο άλογό του...». Ήδη οι πρώτοι αριστοτεχνικά εκτελεσμένοι, χαρούμενοι στίχοι του Yazykov που εξυμνούν την ελευθερία τον τοποθετούν ανάμεσα στους κορυφαίους Ρώσους ποιητές. Ο συγγραφέας αναλογίζεται τη μοίρα της Ρωσίας («Ελεγεία») και το ποιητικό του μέλλον («Προσευχή», «Απολογία»). Ο Yazykov απάντησε στην εκτέλεση του Ryleev με ένα όμορφο ποίημα "Δεν είσαι η διακόσμηση των ημερών μας;", στο οποίο υπάρχει μια έκκληση για εκδίκηση για το θάνατο του Decembrist ποιητή:

Θυμήσου τον, Ρωσία,
Όταν σηκωθείς από τις αλυσίδες σου
Και θα κινήσεις βροντερές δυνάμεις
Στην αυτοκρατορία των βασιλιάδων!

Τα θέματα της ρωσικής ιστορίας, που αναπτύχθηκαν από τον ποιητή στις παραδόσεις των Δεκεμβριστών, άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στο έργο του: "Το τραγούδι του Βάρδου κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Τατάρων στη Ρωσία", "Bayan για τον Ρώσο πολεμιστή...", " Evpatiy”. Τα μελοποιημένα ποιήματα του Γιαζίκοφ («Από μια χώρα, μια χώρα μακρινή...», «Κολυμβητής» («Η θάλασσά μας είναι ακοινωνική...») αγαπιούνται από τον κόσμο μέχρι σήμερα.
Το ποιητικό ταλέντο του Yazykov, η «ηχηρή λύρα» του προκάλεσαν τον συνεχή θαυμασμό του Πούσκιν: «Ένα άτομο με συνηθισμένη δύναμη δεν θα κάνει κάτι τέτοιο, απαιτεί μια ταραχή δύναμης», έγραψε με ενθουσιασμό ο μεγάλος ποιητής μετά τη δημοσίευση μιας συλλογής ποιημάτων του Yazykov στο 1833. Η υψηλότερη αναγνώριση του ταλέντου του έρχεται από τον Πούσκιν:
Ορκίζομαι στη σκιά του Οβίδιου:
Είμαι κοντά σου των γλωσσών.

KONDRATY FEDOROVICH RYLEEV
(1795 - 1826)

Ο Ράιλεφ είπε για τις βαθύτερες επιθυμίες του: «Θα χύσω το αίμα μου, αλλά για την ελευθερία της πατρίδας, για την ευτυχία των συμπατριωτών μου, για να αφαιρέσω το σιδερένιο σκήπτρο από τα χέρια της απολυταρχίας, να αποκτήσω νόμιμα δικαιώματα για την καταπιεσμένη ανθρωπότητα». Ολόκληρη η ζωή και το έργο του ποιητή Decembrist υποτάχθηκε σε αυτό. Η λογοτεχνική μοίρα του Ryleev ως ποιητή-πολίτη καθορίστηκε από μια αιχμηρή σάτιρα για τον σύμβουλο, δεσπότη και σκοταδιστή του τσάρου Arakcheev. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, αυτό ήταν το πρώτο χτύπημα που δέχθηκε από τον Ryleev στην απολυταρχία. Το 1825 εκδόθηκε ο Δούμας του Ράιλεφ. Δύο διηγήματα - "Ivan Susanin" και "Peter the Great in Ostrogozhsk" - εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Πούσκιν. "Για να υπενθυμίσω στη νεολαία τα κατορθώματα των προγόνων τους..." - έτσι κατάλαβε ο Ryleev τον σκοπό της συλλογής "Dumas". Το ποίημα του Ryleev "Voinarovsky", που προωθούσε τις ιδέες των Decembrists, ήταν απόδειξη της υψηλής καλλιτεχνικής ικανότητας του συγγραφέα, γοήτευσε τον Pushkin και είδε στον Ryleev "αληθινό ταλέντο". Το ποίημα «Ναλιβάικο» έμεινε ημιτελές, όπου η προσέγγιση του Δεκεμβρίου του 1825 ακούγεται ιδιαίτερα αισθητή. Ο Ryleev επιβεβαιώνει τη δημιουργική του θέση στα ποιήματα "Will I be at the fatal time..." και "On the death of Byron". Για τον Ράιλεφ, τον ποιητή-πολίτη, μπορούμε να πούμε στα δικά του ποιήματα:

Δεν γνωρίζει χαμηλό φόβο.
Κοιτάζει τον θάνατο με περιφρόνηση
Και ανδρεία στις νεανικές καρδιές
Φωτίζει με αληθινό στίχο.

Στις 13 Ιουλίου 1826, ο Ryleev εκτελέστηκε ως ένας από τους ηγέτες της Βόρειας Εταιρείας των Decembrists, οργανωτής και ενεργός συμμετέχων στην εξέγερση.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ ΜΠΑΤΥΟΥΣΚΟΦ
(1787 - 1855)

Ακόμη και στα χρόνια του λυκείου του, ο Πούσκιν βίωσε μια σοβαρή επιρροή από τους στίχους του Μπατιούσκοφ, γεγονός που του χάρισε τη φήμη ως επικούρειου, λάτρη των απολαύσεων της ζωής, καθώς και ως δεξιοτέχνη της ελεγειακής πολεμικής ποίησης. Στο μήνυμά του «Στον Μπατιούσκοφ» ο Πούσκιν του απευθύνθηκε ως εξής:

Ο φιλόσοφος είναι φριχτός και πίνει,
Παρνασσός χαρούμενη τεμπελιά...

Τα περισσότερα από τα ποιήματα του Batyushkov είναι εμπνευσμένα από προσωπικές εντυπώσεις και επεισόδια από τη βιογραφία του. Έτσι, η στρατιωτική θητεία και η συμμετοχή στον πόλεμο με τον Ναπολέοντα του έδωσε υλικό για το μήνυμα «To Dashkov», την ιστορική ελεγεία «Διασχίζοντας τον Ρήνο» και άλλα έργα που είναι αφιερωμένα στις ιδέες της δημόσιας υπηρεσίας και της θυσίας στο όνομα της Πατρίδας. . Το βιβλίο του Μπατιούσκοφ «Πειράματα στην ποίηση και την πεζογραφία» χαρακτηρίζεται από γνήσια ωριμότητα· ορισμένα ποιήματα από αυτό εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Πούσκιν. Με τις λαμπρές του μιμήσεις της αρχαίας ελληνικής λυρικής ποίησης, ο ποιητής προετοίμασε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση των «ανθολογικών» ποιημάτων του Πούσκιν. Πολλές από τις γραμμές του Batyushkov είναι γεμάτες με φιλοσοφικό βάθος και έχουν γίνει δημοφιλείς:

Ω μνήμη της καρδιάς! Είσαι πιο δυνατός
Το μυαλό της θλιβερής ανάμνησης...

Αυτό που θαύμαζε ο Πούσκιν στον Μπατιούσκοφ ήταν ότι «το στυλ του τρέμει και ρέει, η αρμονία του είναι γοητευτική». Πριν από την ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης για αρκετά χρόνια, ο συγγραφέας των "Πειραμάτων" ήταν ο προκάτοχος του πρώιμου Πούσκιν, ο οποίος με πολλούς τρόπους ακολούθησε το παράδειγμά του.

ΝΤΕΝΙΣ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΝΤΑΒΥΝΤΟΒ
(1784 - 1839)

Ένας πρωτότυπος ποιητής, ένας από τους στενούς φίλους του Πούσκιν, ένας θρυλικός ήρωας του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ο Denis Davydov μπήκε στη λογοτεχνία γρήγορα και εκπληκτικά. Η λογοτεχνική δόξα του ήρθε μαζί με τη στρατιωτική δόξα.

Χουσάρ τραγουδίστρια, τραγούδησες μπιβουάκ,
Η έκταση των γιορτών της Ουκάρα
Και η τρομερή διασκέδαση της μάχης -

Αυτό, μιλώντας στους στίχους του Πούσκιν, είναι το περιεχόμενο της ποίησης του Νταβίντοφ. Ο ήρωάς του είναι ένας απελπισμένος τσαμπουκάς που δεν γνωρίζει φόβο ούτε μπροστά στον θανάσιμο κίνδυνο ούτε στο ξόρκι του κρασιού («Burtsov», «Hussar Feast», «Song», «Song of the Old Hussar»). Σύμφωνα με τον ορισμό του Μπελίνσκι, στην ποίηση «ουσάρ» του Νταβίντοφ, το «τολμηρό γλέντι», η αγάπη για τις θορυβώδεις γιορτές και η «εύθυμη ζωή» συνδυάζονται «με την υπεροχή των συναισθημάτων, την αρχοντιά στις σκέψεις και τη ζωή».
Ο Πούσκιν εκτιμούσε ιδιαίτερα την ποίηση του ήρωα τραγουδιστή, του συγγραφέα του διάσημου σύγχρονου τραγουδιού:

Σε σένα τον τραγουδιστή, σε σένα τον ήρωα!
Δεν μπορούσα να σε ακολουθήσω
Με βροντή κανονιού, στη φωτιά
Καβαλήστε ένα τρελό άλογο.
Καβαλάρης του ταπεινού Πήγασου,
Φορούσα τον παλιό Παρνασσό
Στολή εκτός μόδας:
Αλλά ακόμα και σε αυτή τη δύσκολη υπηρεσία,
Και μετά, ω υπέροχο αναβάτη μου,
Είσαι ο πατέρας και ο διοικητής μου.

ΠΙΤΕΡ ΑΝΤΡΕΕΒΙΤΣ ΒΙΑΖΕΜΣΚΙ
(1792 - 1878)

Η μοίρα ήθελε να δείξει τα δώρα της μέσα του...
Πούσκιν

Στον κύκλο του Πούσκιν, ο Vyazemsky ανήκει δικαιωματικά σε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη. Γνωρίζοντας τον μεγάλο ποιητή από παιδί, ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν το ποιητικό του ταλέντο. «Τι θηρίο!» έγραψε ο Βιαζέμσκι στον Ζουκόφσκι το 1818, «... αυτό το τρελό τρελό θα μας φάει όλους σαν τους πατεράδες μας». Με ειλικρινή ευγνωμοσύνη, ο νεαρός Πούσκιν έλαβε τις ενθουσιώδεις κριτικές του Βιαζέμσκι για τα πρώτα του ποιητικά πειράματα και τα εκτίμησε εξαιρετικά.
Η λογοτεχνική φήμη του ποιητή ξεκίνησε με ποιήματα εμποτισμένα με τις φιλελεύθερες ιδέες της εποχής των Δεκεμβριστών ("Πετρούπολη", "Αγανάκτηση"). Από υψηλές πολιτικές ωδές μέχρι κωμικά τραγούδια, σατιρικά δίστιχα – τέτοια είναι η δημιουργική του γκάμα. Ο αληθινός πόνος για τη Ρωσία ακούγεται σε ένα από τα καλύτερα έργα του Βιαζέμσκι, το «Ρώσος Θεός», στο οποίο ο ποιητής εξέφρασε το μίσος για τον δεσποτισμό, την άρχουσα αυτοβούληση και τη γραφειοκρατία που κυριαρχεί στην πατρίδα του. Ο Μπελίνσκι σημείωσε το λαμπρό ταλέντο του ποιητή και ο Πούσκιν εκτιμούσε πολύ το έργο του:

Ένας καυστικός ποιητής, ένα περίπλοκο πνεύμα,
Και πλούσιο σε λαμπρότητα καυστικών λέξεων και πλούσιο σε αστεία,
Ευτυχισμένος Vyazemsky, σε ζηλεύω.
Έχεις το δίκιο χάρη στη μοίρα
Γελάστε χαρούμενα με τη ζηλιάρη κακία,
Καταπολεμήστε την άγνοια με παιχνιδιάρικο ανάθεμα.

ΒΙΛΧΕΛΜ ΚΑΡΛΟΒΙΤΣ ΚΟΥΤΣΕΛΜΠΕΚΕΡ
(1797 - 1846)

"Αγαπητέ μου αδερφό από μούσα, από μοίρα" - αυτό αποκαλούσε ο Πούσκιν τον Kuchelbecker, σύντροφο του Λυκείου, έναν ταλαντούχο ποιητή, έναν άνθρωπο με υψηλό πνεύμα, ειλικρινή στην καρδιά και τις σκέψεις. Δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τον Baratynsky, «για την αγάπη της δόξας και της ατυχίας», ήπιε το τελευταίο πλήρως. Καταδικάστηκε για ενεργό δράση στην εξέγερση των Δεκεμβριστών και, μετά από σχεδόν δέκα χρόνια φυλάκισης στα φρούρια Shlisselburg, Dinaburg και Revel, εξορίστηκε στην αιώνια εγκατάσταση στη Σιβηρία.
Τα πρώιμα έργα του ποιητή διακρίνονται από υψηλό αστικό προσανατολισμό· δοξάζουν την «εύθυμη ώρα της ελευθερίας», την προθυμία να δώσει τη ζωή του γι 'αυτό («Στους Αχάτες», «Στους φίλους στο Ρήνο», «Ελληνικό τραγούδι»). Στα χρόνια της φυλακής και της εξορίας, το ποιητικό ταλέντο του Kuchelbecker αναπτύχθηκε σε πλήρη ισχύ· δεν πρόδωσε τα νεανικά του ιδανικά («Η σκιά του Ryleev», «David», «Elegy»). Ημιτυφλός, άρρωστος, εξουθενωμένος από την σπασμωδική εργασία, ο ποιητής ήταν περήφανος για τη συμμετοχή του στο «κοπάδι των αετών» των Decembrists («On the Death of Yakubovich»).
Η είδηση του θανάτου του Πούσκιν αντηχούσε με βαθιά θλίψη στην καρδιά του Κιούσελμπέκερ («19 Οκτωβρίου 1837», «Σκιές του Πούσκιν»). Γερές φιλίες, αγάπη και σεβασμός έδεσαν τους ποιητές. Ο Πούσκιν αφιέρωσε πολλά όμορφα ποιήματα στον Küchelbecker, μεταξύ των οποίων οι περίφημες στίχοι «Η υπηρεσία των μουσών δεν ανέχεται τη ματαιοδοξία...» («19 Οκτωβρίου»). Ο μεγάλος ποιητής συνέβαλε ενεργά στη δημοσίευση των έργων του Kuchelbecker που στάλθηκαν από την εξορία.

ΒΑΣΙΛΙ ΑΝΤΡΕΕΒΙΤΣ ΖΟΥΚΟΦΣΚΙ
(1783 - 1852)

Στο διαμέρισμα του Πούσκιν στο ανάχωμα της Μόικα κρέμεται ένα πορτρέτο του Ζουκόφσκι, που δόθηκε από τον ίδιο το 1820 στον νεαρό τραγουδιστή των «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» με τη διάσημη επιγραφή: «στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο». Ο Ζουκόφσκι ήταν πράγματι ένας από τους κύριους μέντορες του Πούσκιν στην ποίηση. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «ο Ζουκόφσκι... έχει μεγάλη ιστορική σημασία για τη ρωσική ποίηση γενικά: έχοντας πνευματοποιήσει τη ρωσική ποίηση με ρομαντικά στοιχεία, την έκανε προσιτή στην κοινωνία, της έδωσε την ευκαιρία να αναπτυχθεί και χωρίς τον Ζουκόφσκι δεν θα είχαμε τον Πούσκιν. .»
Πολύ γρήγορα, η σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητή εξελίχθηκε σε αληθινή φιλία. Ο Ζουκόφσκι υποδέχτηκε με ενθουσιασμό τα πρώτα βήματα του Πούσκιν στην ποίηση και ήταν παρών στα τελευταία του λεπτά· έκανε πολλά για τη μεταθανάτια δόξα της εθνικής ιδιοφυΐας της Ρωσίας. Σε όλη του τη ζωή φρόντιζε συγκινητικά, πατρικά τον Πούσκιν, πολλές φορές απλώνοντας ένα χέρι βοήθειας σε αυτόν στις πιο δύσκολες καταστάσεις. Από την πλευρά του, ο Πούσκιν απέτισε φόρο τιμής στα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του μεγαλύτερου αδελφού του, εκτιμώντας ιδιαίτερα «τη σαγηνευτική γλυκύτητα των ποιημάτων του».
Ο Ζουκόφσκι κέρδισε ευρεία αναγνώριση στη Ρωσία για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων, ιδίως το ποίημα «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών», υπέροχες ρομαντικές μπαλάντες και πολυάριθμες μεταφράσεις και διασκευές αριστουργημάτων της παγκόσμιας ποίησης.

Σετ καρτ ποστάλ "Ποιητές της εποχής Πούσκιν". «Αυτό το σετ καρτ ποστάλ είναι το πρώτο τεύχος αφιερωμένο στους Ρώσους ποιητές του 19ου αιώνα».
Καλλιτέχνης Yu.V.Ivanov. Ο συγγραφέας του εισαγωγικού άρθρου είναι ο S.I. Belza. Σχολιασμοί από τον M.L. Ryzhkova. Εκδ. O.F. Ivashchenko. Λογοτεχνική επιμέλεια: L.A. Treptsova. Εκδοτικός οίκος «Καλές Τέχνες». Μόσχα. 1986

Η εποχή Πούσκιν στη ρωσική ποίηση καλύπτει την περίοδο του 1810-1830 και ονομάζεται έτσι, φυσικά, με το όνομα του λαμπρότερου ποιητή της - Alexander Sergeevich Pushkin. Ταυτόχρονα, κάθε αληθινός λάτρης και γνώστης της ποίησης γνωρίζει ότι η ποιητική εποχή δεν περιορίζεται στο έργο ενός, έστω και λαμπρού, ποιητή.

Η ποίηση του Πούσκιν αναπτύχθηκε από τη ρωσική ποιητική λέξη που δημιουργήθηκε από πολλούς ποιητές. Ανάμεσά τους ήταν εξαιρετικοί, αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες της ρωσικής ποίησης που συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξή της, όπως ο G.R. Derzhavin και V.A. Ζουκόφσκι ή Κ.Ν. Batyushkov και E.A. Boratynsky, και ποιητές λιγότερο γνωστοί στους συγχρόνους μας, αλλά που είχαν σημαντική επιρροή στον Πούσκιν - P.A. Vyazemsky, D.V. Davydov, Α.Α. Delvig, Ν.Μ. Γλώσσες και άλλα. Οι ερευνητές βρίσκουν στην ποίηση του Πούσκιν κοινά χαρακτηριστικά με το έργο των ποιητών της εποχής του: κίνητρα, εικόνες, ποιητικές στροφές, εκφράσεις. Και οι νεότεροι σύγχρονοι του Πούσκιν αφομοιώνουν με ευαισθησία την ποιητική γλώσσα και τις ιδέες του, πρώτα απ 'όλα, ο M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet. Η ποίηση αναπτύσσεται μόνο σε συνέχεια, επομένως, δεν είναι το ατομικό όνομα που έχει καθοριστική σημασία, αλλά το γενικό εθνικό πνεύμα και ο πολιτισμός που το γεννούν.

Η δημιουργικότητα του Μπατιούσκοφ

Η ποίηση του Πούσκιν έχει μια δημιουργική επικάλυψη με τα έργα του παλαιότερου σύγχρονου του Κωνσταντίνου Νικολάεβιτς Μπατιούσκοφ. Η ποίηση του Μπατιούσκοφ διακρίνεται από ηχητικότητα, μελωδικότητα και ελαφρότητα - χαρακτηριστικά που αργότερα θα αναπτυχθούν στα ποιήματα του Πούσκιν. Ο ίδιος ο Πούσκιν μίλησε για την ποίηση του Μπατιούσκοφ: «Ιταλικοί ήχοι! Τι είδους θαυματουργός είναι αυτός ο Μπατιούσκοφ». Η ελαφρότητα των ποιημάτων του Μπατιούσκοφ συνδυάζεται με τη φιλοσοφία που χαρακτηρίζει την Ανακρεοντική ποίηση, που κυριαρχείται αριστοτεχνικά από τον ίδιο και υπό την επίδραση της οποίας ήταν ο ίδιος ο Πούσκιν. Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε σε ποια ύψη θα είχε φτάσει η ποίηση του Μπατιούσκοφ στα ώριμα χρόνια του, αφού ο ποιητής ήταν βαριά άρρωστος τα τελευταία είκοσι επτά χρόνια της ζωής του.

Ο Μπατιούσκοφ εκφράζει θαυμάσια το αίσθημα του αποχωρισμού από τον τόπο καταγωγής του και την αγαπημένη του στην ελεγεία «Separation» (1815). Ενώ διαβάζετε αυτό το ποίημα, προσπαθήστε να βρείτε κοινά χαρακτηριστικά με την ελεγεία του Πούσκιν «Το φως της ημέρας έχει σβήσει...» (1820).

Το ποιητικό σχέδιο του ποιήματος "Separation" σίγουρα χρησίμευσε ως βάση για τον ρυθμό της ελεγείας του Πούσκιν "The Daylight Has Gone..." (1820). Η εναλλαγή των γραμμών ιαμβικού εξαμέτρου και ιαμβικού τετραμέτρου, ρεφρέν, ρυθμικές επαναλήψεις - όλες αυτές οι ποιητικές ανακαλύψεις θα αναπτυχθούν από τον Πούσκιν.

Ο Μπατιούσκοφ συχνά παραπονέθηκε ότι η ποίησή του δεν αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα του συγγραφέα. Μπορεί να είναι έτσι, αλλά το ποίημα «Θες μέλι, γιε;...» (1821) εκφράζει το ιδανικό της ζωής του ποιητή τόσο καθαρά όσο και την αρρενωπότητα του χαρακτήρα του. Γραφικά, το ποίημα μοιάζει με μια πυραμίδα φιλοδοξιών στη ζωή, ο ποιητής ενθαρρύνει ένα άτομο να φτάσει στην κορυφή. Αυτή η εντύπωση προκύπτει λόγω της μετρικής οργάνωσης των γραμμών: ιαμβικό τετράμετρο (από τις λέξεις «Στέφανο της Νίκης») αντικαθίσταται από ιαμβικό εξάμετρο στις δύο τελευταίες γραμμές. Το νόημα του ποιήματος είναι μια φιλοσοφική οδηγία: μόνο το θάρρος και η αποφασιστικότητα θα φέρουν αυτό που θέλετε, ένα άτομο δεν πρέπει να διστάζει, ενεργεί - ο Θεός αποφασίζει. Ο χαρακτήρας του ποιήματος αντιστοιχεί ακριβώς στη μαχόμενη νεολαία του Batyushkov, ενεργού συμμετέχοντος στις μάχες κατά του Ναπολέοντα.

Η δημιουργικότητα του Davydov

Ο γαλαξίας των ποιητών-πολεμιστών αντιπροσωπεύεται πιο ξεκάθαρα από πολλούς από τον διάσημο πολεμιστή, ήρωα των Ναπολεόντειων πολέμων Denis Vasilyevich Davydov. Ο γιος ενός στρατιωτικού αξιωματικού, ο Davydov ήταν κοντά στον πατέρα του από την παιδική του ηλικία· η πρώτη αξέχαστη συνάντηση για ένα εννιάχρονο αγόρι ήταν μια συνάντηση με τον μεγάλο Ρώσο διοικητή A.V. Σουβόροφ, ο οποίος στη συνέχεια του ευχήθηκε μεγάλη στρατιωτική σταδιοδρομία. Η επιθυμία εκπληρώθηκε με τέτοιο βαθμό ακρίβειας που η στρατιωτική δόξα επισκίασε το εξαιρετικό ποιητικό ταλέντο του Davydov, η πρωτοτυπία του οποίου αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Νταβίντοφ «τον πιο λαμπρό φωτιστή δεύτερου μεγέθους στον ορίζοντα της ρωσικής ποίησης».

Ορισμένα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νταβίντοφ αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη στρατιωτικών και πατριωτικών θεμάτων, η απεικόνιση σε στρατιωτικά ποιήματα του πραγματικού ρωσικού χαρακτήρα, με το εύρος και το εύρος του. Αφοσίωση στον Τσάρο, λατρεία για την Πατρίδα, αδάμαστο μίσος για τους εχθρούς της, τόλμη και αφοβία, περιφρόνηση για τον θάνατο, ελεύθερη ζωή - αυτά είναι τα κίνητρα που συνθέτουν το ζωηρό και θαρραλέο «Τραγούδι» του Hussar Davydov (1815). Ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της ποίησης του Davydov είναι η εθνικότητά του, η ικανότητα έκφρασης των πνευματικών εμπειριών του ρωσικού προσώπου. Στο ποίημα «Φύλλο» (μετάφραση ελεγείας του Γάλλου ποιητή Αρνό, τέλη δεκαετίας 1810), η «περιπλανώμενη» μοίρα του λυρικού ήρωα παρουσιάζεται μέσα από ένα μοτίβο που είναι χαρακτηριστικό της δημοτικής ποίησης - σύγκριση με ένα φύλλο σκισμένο από δυνατές ρίζες. Η διάθεση του "Leaf", σε αντίθεση με το "Song" ("Λατρεύω μια αιματηρή μάχη ..."), είναι διαφορετική - σε αυτό μπορεί κανείς να ακούσει τους τόνους του παράπονου και της επιμονής μπροστά σε μια δύσκολη μοίρα, χαρακτηριστική του λαογραφία. Φαίνεται ότι ο Λέρμοντοφ, όταν δημιούργησε το ποίημά του «Ένα φύλλο βελανιδιάς έσπασε από ένα αγαπημένο κλαδί...», εκτός από τις λαογραφικές πηγές, έλαβε υπόψη και το ποίημα του Νταβίντοφ.

Η δημιουργικότητα του Delvig

Μια αξιοσημείωτη προσωπικότητα στη ρωσική ποίηση αυτής της περιόδου ήταν ο στενός φίλος του Λυκείου του Πούσκιν, ένας λεπτός, εμπνευσμένος στιχουργός και γνώστης της αρμονίας της αρχαίας ποίησης, ο Anton Antonovich Delvig (1798-1831), ο οποίος πέθανε νωρίς. Στο έκτο κεφάλαιο του Eugene Onegin, ο Πούσκιν συγκρίνει την έμπνευση του Λένσκι, συνθέτοντας μια ελεγεία πριν από μια μονομαχία, με τη «λυρική ζέση» του Ντέλβιγκ. Η ποιητική φιλία των μαθητών του Λυκείου ήταν τόσο μεγάλη που μετά την αποφοίτησή τους από το λύκειο, οι Πούσκιν, Ντέλβιγκ και Β.Κ. Ο Kuchelbecker (αργότερα προσχώρησε ο Boratynsky) οργάνωσε μια «λογοτεχνική αδελφότητα» που ένωσε τους νέους που εκτιμούσαν την ελευθερία της τέχνης.

Μια σημαντική πτυχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Delvig ήταν τα κριτικά του άρθρα και η έκδοση του λογοτεχνικού αλμανάκ «Northern Flowers» (1825-1829). Κατά τη διάρκεια τεσσάρων ετών, το "Northern Flowers" έγινε το καλύτερο ρωσικό αλμανάκ, στο οποίο επιλέχθηκαν έργα με το καλύτερο γούστο και δημοσιεύτηκαν εξαίσιες λυρικές δημιουργίες: ειδύλλια, τραγούδια, ειδύλλια, σονέτα και άλλα. Ειδικός στον αρχαίο λυρισμό, ο Delvig δημιουργεί κομψά ποιήματα γεμάτα αρμονία και φυσικότητα. Το είδος του "ρωσικού τραγουδιού", που αναπτύχθηκε από τον Delvig, περιέχει κίνητρα προδοσίας, χωρισμού, διαθέσεις μελαγχολίας και θλίψης. Για παράδειγμα, το ποίημα "Ρωσικό τραγούδι" ("Αηδόνι μου, αηδόνι...") (1825) αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο κοντά στο λαϊκό πνεύμα που σύντομα έγινε ειδύλλιο με μια πρωτότυπη λαογραφική πηγή (1798-1831) και πολλοί από τους συγχρόνους μας δεν υποψιάζονται καν ποιος ήταν ο πραγματικός συγγραφέας του.

Η φολκλορική βάση του τραγουδιού είναι προφανής: ο Delvig το διαποτίζει με λαογραφικές εκφράσεις («μακριές χώρες», «γαλάζιες θάλασσες», «δαχτυλίδι της θερμότητας», «αγαπητέ φίλε»). Η δομή του τραγουδιού, μαζί με άλλα στοιχεία του δημοτικού τραγουδιού, τράβηξε την προσοχή με τη μουσικότητά του. Μουσοποιήθηκε από τους εξαιρετικούς Ρώσους συνθέτες A.A. Alyabyev και M.I. Γκλίνκα.

Ο Ντέλβιγκ επιβεβαιώνει τη λογοτεχνική αδελφότητα σε ένα σονέτο-μήνυμα προς τον σύγχρονο ποιητή του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Γιαζίκοφ, όπου ενώνει τη μεγάλη ρωσική ποίηση με το όνομα Πούσκιν.

Η δημιουργικότητα του Μπορατίνσκι

Ένας από τους σημαντικότερους ποιητές εκείνης της εποχής ήταν ο Evgeny Abramovich Boratynsky, φίλος και σύμμαχος των Pushkin, Delvig, Kuchelbecker, Vyazemsky. Ο Πούσκιν έδωσε την υψηλότερη εκτίμηση για τον ποιητή Μπορατίνσκι: «... περπάτησε το δρόμο του μόνος και ανεξάρτητος». Η μοίρα της ζωής του Μπορατίνσκι ήταν δύσκολη· στα νιάτα του, για ένα παράλογο αδίκημα, στερήθηκε τα ευγενή του προνόμια και μέσα σε δέκα χρόνια τα επανέφερε στη στρατιωτική θητεία. Το ταλέντο του Boratynsky τράβηξε την προσοχή αμέσως μετά την εμφάνιση των πρώτων του δημοσιεύσεων· ο ποιητής κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα το 1826, μετά τη δημοσίευση των ποιημάτων "Eda" και "Fests" και μια συλλογή ποιημάτων (1827) ως ξεχωριστό βιβλίο.

Η πρωτοτυπία της ποίησης του Μπορατίνσκι συνίστατο σε έναν επιδέξιο συνδυασμό καλλιτεχνικής απεικόνισης και εκλεπτυσμένης σκέψης. Ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο στράφηκε, ο ποιητικός του λόγος ήταν ακριβής, εκφράζοντας πρώτα απ' όλα μια ελεγμένη και συνετή κρίση, μια επιθυμία καθαρή και συνειδητή. Μια τέτοια ποιητική σαφήνεια έγινε ένα εξαιρετικό χαρακτηριστικό του στυλ του Boratynsky. Είναι ενδιαφέρον ότι καθ 'όλη τη διάρκεια που γνώρισε τα ποιήματα του ποιητή, ο Πούσκιν δεν εξέφρασε ούτε ένα κριτικό σχόλιο.

Ο Boratynsky έγραψε τα πιο πολύτιμα ποιήματα για τη ρωσική ποίηση, ένα από αυτά είναι ένα αριστούργημα που έχει γίνει ένα διάσημο ειδύλλιο στη μουσική του M.I. Glinka, «Disbelief» (1821). Αυτό που είναι αξιοσημείωτο στο ποίημα είναι η διαύγεια με την οποία ο ποιητής δείχνει την απογοήτευση και την απώλεια της πίστης του στην αγάπη που προηγουμένως γέμιζε την ψυχή του. Το ποίημα βασίζεται σε μια έκκληση προς έναν πρώην εραστή· δεν υπάρχει καμία μομφή σε αυτό, αλλά μόνο ένα αίτημα να κατανοήσει το αίσθημα της απώλειας και την αδυναμία αναβίωσης της αγάπης στην ψυχή του. Το ποιητικό συναίσθημα αναπτύσσεται σε τρία επίπεδα-προβολές: στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Κάθε ένα από αυτά σημειώνεται με μια θαυμαστική φράση. Το παρελθόν εκφράζεται με το επιφώνημα: «Όλες οι αποπλανήσεις των προηγούμενων ημερών!»· το παρόν συνδέεται με την κατάσταση της βιωμένης πικρίας: "Μια φορά πρόδωσες τα όνειρά σου!". το μέλλον περιέχεται στο αίτημα: «Μην ενοχλείτε τον ύπνο του!»

Με τη χαρακτηριστική πειστικότητα του Μπορατίνσκι, διακρίνονται οι έννοιες «ενθουσιασμός» και «αγάπη»:

Υπάρχει μόνο ενθουσιασμός στην ψυχή μου,

Και δεν είναι αγάπη που θα ξυπνήσεις.

Η φιλοσοφική ελεγεία αφιερωμένη στη μοίρα του ποιητή είναι βαθιά στη σκέψη - «Το δώρο μου είναι φτωχό, και η φωνή μου δεν είναι δυνατή...» (1828). Αυτή η ελεγεία είναι μια αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής και του ρόλου του στον κόσμο. Η δύναμη να ζήσει δίνεται σε ένα άτομο από το αίσθημα ότι είναι σε ζήτηση και ανάγκη. Η ιδέα μπορεί να είναι απλή και προφανής, αλλά πολύ βαθιά αν τη σκεφτείς: η αξία της ζωής ενός ατόμου καθορίζεται από το νόημα της ύπαρξής του για τους άλλους ανθρώπους. Και η συνέχιση του επιχειρήματος ότι τα ποιήματά του θα φτάσουν στους απογόνους του δεν μιλά για τη ματαιοδοξία του ποιητή. η ψυχή είναι αθάνατη και ο ποιητής θα μπορεί να επικοινωνεί με τις επόμενες γενιές μέσα από τα ποιήματά του.

Άλλοι ποιητές της εποχής του Πούσκιν

Ο πολιτισμός κάθε μεγάλου έθνους είναι πλούσιος και αμέτρητος και ο πλούτος του δημιουργείται από ποιητές, μεγάλους και ελάχιστα γνωστούς. Όταν λέμε «ποιητές της εποχής του Πούσκιν», καταλαβαίνουμε ότι ο ίδιος ο Πούσκιν είναι ένας από αυτούς και η εποχή πήρε το όνομά του επειδή έγινε ένα ποιητικό σύμβολο του ρωσικού πολιτισμού.

Ωστόσο, ο Πούσκιν δύσκολα θα είχε φτάσει σε τέτοια ύψη στο ποιητικό του έργο χωρίς ελεγείες, μπαλάντες και μεταφράσεις του V.A. Ζουκόφσκι, η ευελιξία του Κ.Ν. Batyushkova, σαφήνεια συλλαβής E.A. Μπορατίνσκι. Έτσι, η ελεγεία του ποιητή Λένσκι στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν» αντανακλούσε τη λαμπρή μετάφραση της ελεγείας του Γάλλου ποιητή Sh.-Yu. Millvois “Falling Leaves”, ερμηνευμένο από τον Ρώσο στιχουργό M.V. Ο Μιλόνοφ. Ένας τεράστιος ρόλος στο έργο του Πούσκιν έπαιξε η συνεχής επικοινωνία με τον εξαιρετικό ποιητή και κριτικό Πρίγκιπα P.A. Βιαζέμσκι.

Σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική ποίηση ήταν το έργο του Ν.Μ. Ο Γιαζίκοφ, για παράδειγμα, το ποίημά του «Κολυμβητής» («Η θάλασσά μας είναι ακοινωνική...», 1829), αναπνέοντας με τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου και εμποτισμένο με την ακατανίκητη θέληση του Ρώσου.

Οι ποιητές της εποχής του Πούσκιν έγραψαν αριστουργήματα που έχουν γίνει μέρος του πολιτισμού μας. αυτά περιλαμβάνουν το ποίημα του Ι.Ι. Το «Evening Bells» (1827) του Kozlov, το οποίο έχει εισέλθει από καιρό στην πολιτιστική μας συνείδηση ως γνωστό ειδύλλιο:

Απογευματινό κουδούνι, βραδινό κουδούνι!

Μου κάνει πολλές σκέψεις...

Σε συνδυασμό με το αστικό πάθος της ποίησης του Πούσκιν, τα ποιήματα των Δεκεμβριτών ποιητών K.F. Ryleeva, A.I. Ο Οντογιέφσκι, φίλος λυκείου του Α.Σ. Πούσκιν - Β.Κ. Kuchelbecker. Στην αφιέρωση στο ποίημα «Voinarovsky» (1825), που απευθύνεται στον διάσημο συγγραφέα και Decembrist A.A. Bestuzhev (Marlinsky), ο Ryleev εξέφρασε την πολιτική του θέση σε στίχους με μια επινοημένη ποιητική φόρμουλα:

Δεν θα δεις τέχνη σε αυτά,

Αλλά θα βρείτε ζωντανά συναισθήματα -

Δεν είμαι Ποιητής, αλλά Πολίτης.

Και ο νεαρός Αλέξανδρος Οντογιέφσκι, ενώ βρισκόταν σε σκληρή δουλειά μαζί με άλλους Δεκεμβριστές, απάντησε στο ποίημα του Πούσκιν στους εξόριστους Δεκεμβριστές «Μήνυμα στη Σιβηρία» (1827) με φλογερούς στίχους:

Χορδές προφητικών πύρινων ήχων

Έφτασε στα αυτιά μας,

Τα χέρια μας όρμησαν στα ξίφη

Και - μόλις βρήκαν δεσμά.

Το μαρτυρικό στέμμα του τραγουδιστή-προφήτη δοξάζεται από τον Küchelbecker στο ποίημα «Η μοίρα των ποιητών» (1823), προβλέποντας το πάθος του θέματος «ποιητής-προφήτης» στους Πούσκιν και Λερμόντοφ.

Μεταξύ πολλών άλλων ονομάτων Ρώσων ποιητών της εποχής του Πούσκιν, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τον εμπνευσμένο νεαρό άνδρα που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις είκοσι δύο ετών, κριτικό, στοχαστή και φίλο του Πούσκιν, έναν ποιητή με ειλικρινή και καθαρή λυρική φωνή και οι πιο τρυφεροί στίχοι - D.V. Βενεβιτίνοβα. Η μοίρα του αντανακλούσε υψηλά συναισθήματα, αφοσίωση στην ποίηση και αγάπη για τη ζωή.

Πηγή (συντομογραφία): Moskvin G.V. Λογοτεχνία: 9η τάξη: σε 2 ώρες Μέρος 2 / Γ.Β. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Έροχιν. - M.: Ventana-Graf, 2016

N. Yakushin, μεταγλωττιστής

Ποιητές της εποχής του Πούσκιν

* * *

Ν. Γιακούσιν

Χρυσή εποχή της ρωσικής ποίησης

Πιθανότατα ποτέ, όπως στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, δεν εμφανίστηκε ταυτόχρονα στη ρωσική λογοτεχνία ένας τόσο λαμπρός αστερισμός πρωτοκλασάτων ποιητών, εμπλουτίζοντας τη λογοτεχνία μας με έργα υψηλής τέχνης. Και σε αυτόν τον αστερισμό, το όνομα του Αλέξανδρου Σεργκέεβιτς Πούσκιν λάμπει σαν αστέρι πρώτου μεγέθους, που φώτισε με το φως του μια ολόκληρη εποχή της ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού. "Ο Πούσκιν είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο και, ίσως, η μόνη εκδήλωση του ρωσικού πνεύματος", έγραψε ο N.V. Gogol. «...Σε αυτό, η ρωσική φύση, η ρωσική ψυχή, η ρωσική γλώσσα, ο ρωσικός χαρακτήρας αντανακλώνται με την ίδια καθαρότητα, με μια τέτοια καθαρή ομορφιά, στην οποία το τοπίο αντανακλάται στην κυρτή επιφάνεια του οπτικού γυαλιού».

Ο Πούσκιν ήταν ο ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, ο ιδρυτής της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας. Η ποίησή του είχε την πιο ευεργετική επίδραση σε όλη τη λογοτεχνία μας και κυρίως στο έργο των συγχρόνων του. Δεν είναι χωρίς λόγο που ο ίδιος Γκόγκολ σημείωσε ότι ο Πούσκιν «ήταν για όλους τους σύγχρονους ποιητές του, σαν μια ποιητική φωτιά που πέφτει από τον ουρανό, από την οποία άναβαν άλλοι ημιπολύτιμοι ποιητές, σαν κεριά. Ένας ολόκληρος αστερισμός τους σχηματίστηκε γύρω του». Αυτά τα λόγια έδωσαν αφορμή για να μιλήσουμε για «ποιητές του γαλαξία Πούσκιν», «κύκλο Πούσκιν» κλπ. Επιπλέον, αυτός ο κύκλος περιελάμβανε τέτοιους ποιητές, πολύ διαφορετικούς σε πνεύμα και κατεύθυνση, όπως οι P. Vyazemsky, P. Katenin, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Delvig, E. Baratynsky, N. Yazykov κ.λπ. Φυσικά ο Πούσκιν ήταν αδιαμφισβήτητη αυθεντία για πολλούς από αυτούς. Πολλοί από τους φίλους του και τους ομοϊδεάτες του μίλησαν επανειλημμένα για αυτό. «Κανείς από τους Ρώσους συγγραφείς δεν μας γύρισε την καρδιά όπως εσύ», είπε στον ποιητή ένας από τους στενότερους φίλους του, ο Ντελβίγκ. Και ο Βιαζέμσκι έγραψε στον Πούσκιν: «Ανυψώστε τη ρωσική ποίηση στο επίπεδο μεταξύ της ποίησης όλων των εθνών στο οποίο ο Μέγας Πέτρος ανύψωσε τη Ρωσία μεταξύ των δυνάμεων. Κάντε ένα, αυτό που έκανε μόνος του, και η δουλειά μας είναι η ευγνωμοσύνη και η έκπληξη».

Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί που είχαν τη δική τους μοναδική δημιουργική ατομικότητα και συνέβαλαν στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής ποίησης. Και ο Katenin είχε δίκιο όταν υποστήριξε ότι «είμαστε όλοι σύγχρονοι, συνεργάτες, αντίπαλοι, θέλοντας και μη». Επομένως, για να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, θα πρέπει να μιλήσουμε όχι για τον «αστερισμό Πούσκιν», τον «γαλαξία Πούσκιν», αλλά για την ποίηση. της εποχής Πούσκιν, της εποχής του Πούσκιν, καθώς αυτό καθιστά δυνατό να εξεταστεί όχι μόνο το έργο των ποιητών που ήταν μέρος του κύκλου των συνεργατών του Πούσκιν και μοιράζονταν τις απόψεις και τις πεποιθήσεις του, αλλά και εκείνων που με τη σειρά τους επηρέασαν τη διαμόρφωση και τη διαμόρφωση του η δημιουργική ατομικότητα του μεγάλου ποιητή.

Ο προσδιορισμός του κύκλου των ποιητών της εποχής του Πούσκιν είναι αρκετά δύσκολο θέμα, καθώς εκείνη την εποχή πολλοί ποιητές μιλούσαν με τα ποιήματά τους. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, ήταν πάνω από διακόσιοι, ενώ άλλοι λένε ότι μπορούμε να μιλήσουμε ακόμη και για χίλιους. Ανάμεσά τους υπήρχαν άνθρωποι διαφορετικών ταλέντων και ποιητικής δραστηριότητας, οι σχέσεις τους μεταξύ τους ήταν διαφορετικές και η συνεισφορά καθενός από αυτούς στη ρωσική ποίηση ήταν άνιση.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η ρωσική ποίηση είχε ήδη διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο. Πίσω έμεινε ο αγώνας για την καθιέρωση του κοσμικού χαρακτήρα της λογοτεχνίας και η συλλαβική-τονική στιχουργία. Η δημιουργική πρακτική των κλασικιστών και των συναισθηματιστών έγινε ιδιοκτησία του παρελθόντος, αν και πολλοί από αυτούς (για παράδειγμα, ο G. Derzhavin, ο I. Dmitriev κ.λπ.) συνέχισαν να εκτελούν τα έργα τους. Και το πιο σημαντικό, οι βασικές θεματικές γραμμές έχουν καθοριστεί στην ποίηση: εμφύλιος, φιλοσοφικός και οικείος. Ιδιαίτερη σημασία στην ποίηση των αρχών του αιώνα ήταν η αστική κατεύθυνση που συνδέθηκε με τον αγώνα για τα δικαιώματα και την ελευθερία του ανθρώπου υπό συνθήκες αυταρχικού συστήματος. Οι ποιητές άρχισαν να στρέφονται στην προφορική λαϊκή τέχνη, προσπαθώντας να βρουν σε αυτήν μια αντανάκλαση των ηρωικών γνωρισμάτων του εθνικού χαρακτήρα. Τους προσέλκυσαν γεγονότα του απώτερου ή πρόσφατου παρελθόντος, στα οποία φάνηκε πιο ξεκάθαρα το θάρρος και η ανθεκτικότητα των ανθρώπων. Μοτίβα ηρωικής ιθαγένειας ηχούσαν στα ποιήματα των Ραντισσεβικών ποιητών (Ι. Πνιν, Β. Ποπουγκάεφ, Α. Βοστόκοφ), Ν. Γκνέντιτς, Α. Τουργκένιεφ και αργότερα στα έργα των Δεκεμβριτών ποιητών.

Ωστόσο, η ποίηση στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα αποδείχθηκε ακατάλληλη για να εκφράσει την πολυπλοκότητα της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο γύρω του. Το ρασιοναλιστικό σύστημα του κλασικισμού που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή προϋπέθετε μια σαφή γενική διάκριση, σύμφωνα με την οποία τα οικεία συναισθήματα μπορούσαν να εκφραστούν είτε σε ανακρεοντικούς στίχους είτε σε ελεγείες, τραγούδια και φιλικά μηνύματα. Όσο για τα αστικά, κοινωνικά συναισθήματα, αντανακλώνονταν σε υψηλά είδη: ωδές, καταγγελτικές σάτιρες, τραγωδίες. Επιπλέον, για κάθε είδος, καθορίστηκε ένα ή άλλο στυλ: για ωδές - υψηλό, επίσημο, για ελεγεία - μέσο, επικεντρωμένο στην καθομιλουμένη και βιβλική ομιλία και σε μύθους επιτρέπονταν στοιχεία κοινής γλώσσας.

Μια τέτοια διάσπαση δεν κατέστησε δυνατή την έκφραση του σύνθετου, πλούσιου σε διαφορετικές αποχρώσεις της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, των συναισθηματικών του εμπειριών και των διαφορετικών συνδέσεων με την πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, υπήρξε επιτακτική ανάγκη αναμόρφωσης του υπάρχοντος ποιητικού συστήματος, που εμπόδιζε την ανάπτυξη της ποίησης.

Η πρώτη προσπάθεια κλονισμού της κυριαρχίας της κανονιστικής αισθητικής του κλασικισμού έγινε από τους συναισθηματιστές στα τέλη του 18ου αιώνα. Στα έργα τους, και κυρίως στα ποιήματά τους, μετέφεραν ένα αίσθημα ασυνέπειας μεταξύ της περιβάλλουσας πραγματικότητας και των ανθρώπινων αναγκών και ζητούσαν να ακολουθούν στις πράξεις τους τις επιταγές των συναισθημάτων και όχι της λογικής, δόξασαν τη λατρεία της αγάπης και της φιλίας και διακήρυξαν την αναχώρηση του ανθρώπου στον φυσικό κόσμο. Όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να οδηγήσουν σε σημαντικές αλλαγές σε ολόκληρο το είδος και το υφολογικό σύστημα της ρωσικής ποίησης.

Εξίσου οξύ στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν το ζήτημα της γλώσσας ως έκφρασης της ιστορικής εμπειρίας των ανθρώπων, της συνείδησης και της σκέψης τους και των ηθικών ιδανικών τους. Ένα σημαντικό στάδιο στην πορεία προς τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και την ενσάρκωση στη λογοτεχνία των χαρακτηριστικών του εθνικού χαρακτήρα ήταν το μυθικό έργο του I. Krylov.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1810, ο ρομαντισμός έγινε η κυρίαρχη τάση στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία εμφανίστηκε στη χώρα μας κάτω από ελαφρώς διαφορετικές συνθήκες από τη Δύση και αναπτύχθηκε σε μια ειδική εθνικοϊστορική βάση, σε συνθήκες κοινωνικής έξαρσης που ήρθε μετά την νικηφόρο τέλος του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 και η εμφάνιση των πρώτων μυστικών εταιρειών των Decembrists.

Ο ρωσικός ρομαντισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Σε αυτό συνυπήρχαν διαφορετικά κινήματα και δεν υπήρχε ενιαία άποψη για το σκοπό και το σκοπό της τέχνης. Αλλά όλους τους ρομαντικούς ένωσε η απόρριψη της σύγχρονης τους πραγματικότητας, το αυξημένο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, η επιθυμία να υπερασπιστούν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, να προστατεύσουν το δικαίωμα του ατόμου στην ελεύθερη ανάπτυξη των πνευματικών του δυνάμεων, δεσμευμένο και σκλαβωμένο. στη σύγχρονη κοινωνία. Ταυτόχρονα, οι ρομαντικοί εντάχθηκαν στον αγώνα για τη δημιουργία ενός εθνικά ξεχωριστού ρωσικού πολιτισμού, που ξεκίνησε από τους διαφωτιστές στα τέλη του 18ου αιώνα.

Οι ρομαντικές τάσεις στα belles-lettres άρχισαν να εμφανίζονται στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Ωστόσο, ο V. Zhukovsky και ο K. Batyushkov θεωρούνται δικαίως οι πρώτοι ρομαντικοί, στο έργο των οποίων ακούστηκαν ξεκάθαρα τα κίνητρα της απογοήτευσης και της δυσαρέσκειας για τη ζωή και εκφράστηκε μια αίσθηση του δράματος της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην ποίησή τους ήρθαν στο προσκήνιο το προσωπικό στοιχείο, τα οικεία συναισθήματα και τα προσωπικά βιώματα. Από την άποψη αυτή, ο Β. Ζουκόφσκι έγραψε: «Ο νεότερος ποιητής απεικονίζει πάντα αντικείμενα σε σχέση με τον εαυτό του. δεν γεμίζει με αυτό, δεν του παραδίδεται εντελώς. το χρησιμοποιεί για να απεικονίσει τον εαυτό του σε αυτό, για να προσφέρει στον αναγνώστη μέσα από το θέμα του τα δικάπαρατηρήσεις, σκέψεις και συναισθήματα».

Όμως αυτή η προσωπική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω τους εκφράστηκε διαφορετικά από τους Β. Ζουκόφσκι και Κ. Μπατιούσκοφ. Αν ο Β. Ζουκόφσκι αντιπαραβάλλει την άστατη υπάρχουσα πραγματικότητα με την εσωτερική ανεξαρτησία και τον πλούτο της ανθρώπινης ψυχής, την ευκαιρία να βρει κανείς την ευτυχία και την ειρήνη μέσα του («Στην ψυχή μου ανθίζει μουπαράδεισος»), τότε ο Κ. Μπατιούσκοφ, ειδικά στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του, έτεινε να ενσαρκώσει το ηθικό του ιδανικό στην εικόνα μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, που ζούσε πλήρως και λαμπερά.

Ο Πούσκιν είναι σύμβολο της υπερηφάνειας του εθνικού πολιτισμού.
Ο μεγάλος ποιητής είναι η αρχή όλων των απαρχών του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού.
«Ό,τι έχουμε προέρχεται από τον Πούσκιν», είπε ο Ντοστογιέφσκι.
Πραγματικά, ο Πούσκιν ήταν «ο Ήλιος της ποίησής μας», όπως είπε γι 'αυτόν ο ποιητής Οντογιέφσκι στο περίφημο μοιρολόγιό του.
Ταυτόχρονα, πολλά φωτιστικά έλαμψαν στον ποιητικό ορίζοντα της Ρωσίας, σχηματίζοντας τον λαμπρό αστερισμό της Ποιητικής Λύρας.
Θεωρούμε δικαίως τον Πούσκιν ως τον ιδρυτή της κλασικής μας λογοτεχνίας, αλλά δεν περπάτησε μόνος του.
Κοντά ήταν φίλοι του ποιητή, ομοϊδεάτες και μερικές φορές «αντίπαλοι στη φήμη».

Anton Antonovich Delvig
(1798- 1831)

Την πρώτη εμφάνιση των τυπωμένων ποιημάτων του μεγάλου ποιητή την οφείλουμε στον πιο στενό φίλο του Πούσκιν Ντέλβιγκ. Προφανώς, κρυφά από τον συγγραφέα, έστειλε στο
Μήνυμα «Δελτίο της Ευρώπης» «Σε έναν φίλο, έναν ποιητή», που εκδόθηκε το 1814.
Ο Ντέλβιγκ απέκτησε λογοτεχνική φήμη για τα ειδύλλιά του - μιμήσεις αρχαίου συγγραφέα, καθώς και ποιήματα στο πνεύμα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.
Τα “My Nightingale, Nightingale” και “Not Frequent Autumn Rain” έγιναν ευρέως γνωστά.
Ο Delvig ήταν από τους πρώτους που εισήγαγε το σονέτο στη ρωσική ποίηση.
Ο Πούσκιν το σημείωσε αυτό στη σύντομη ποιητική του ιστορία του σονέτου:

Οι κοπέλες μας δεν τον γνώριζαν ακόμα,
Πώς τον ξέχασε ο Ντέλβιγκ
Εξάμετρα ιερά άσματα.

Ο μεγάλος ρόλος του Delvig ως εκδότη και οργανωτή της λογοτεχνικής ζωής
Εποχή Πούσκιν.
Δημοσίευσε το αλμανάκ "Northern Flowers", το οποίο συγκέντρωσε τις καλύτερες ποιητικές δυνάμεις της Ρωσίας στις σελίδες του και εξέδωσε τη "Λογοτεχνική Εφημερίδα".
«Κανείς στον κόσμο δεν ήταν πιο κοντά μου από τον Ντελβίγκ», παραδέχτηκε ο Πούσκιν, θρηνώντας το θάνατο του φίλου του.

...Αγαπητέ μου Delvig,
Ένας ζωντανός σύντροφος της νεολαίας,
Σύντροφος της λυπημένης νεολαίας,
Σύντροφος νεανικών τραγουδιών,
Γιορτές και καθαρές σκέψεις,
Εκεί, μέσα στο πλήθος των σκιών των συγγενών,
Μια ιδιοφυΐα που μας έχει ξεφύγει για πάντα.

Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι
(1783-1852)

Στο διαμέρισμα του Πούσκιν στο ανάχωμα της Μόικα κρέμεται ένα πορτρέτο του Ζουκόφσκι,
που δόθηκε από τον ίδιο το 1820 στον νεαρό τραγουδιστή των "Ruslan and Lyudmila" με την περίφημη επιγραφή: "στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο".
Ο Ζουκόφσκι ήταν πράγματι ένας από τους κύριους μέντορες του Πούσκιν στην ποίηση.
Πολύ γρήγορα, η σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητή εξελίχθηκε σε αληθινή φιλία. Σε όλη του τη ζωή φρόντιζε συγκινητικά και πατρικά τον Πούσκιν, απλώνοντας πολλές φορές χείρα βοηθείας σε αυτόν στις πιο δύσκολες καθημερινές καταστάσεις.

Πιοτρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι
(1792- 1878)

Η μοίρα ήθελε να δείξει τα δώρα της μέσα του...
Πούσκιν

Στον κύκλο του Πούσκιν, ο Vyazemsky ανήκει δικαιωματικά σε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη. Γνώριζε τον μελλοντικό μεγάλο ποιητή ως παιδί και εκτιμούσε το ποιητικό ταλέντο του μικρού Πούσκιν.
Ένας κύριος ήρθε στο σπίτι των Πούσκιν και είχε ευλογιά στο πρόσωπό του. Βλέποντας τον μικρό Πούσκιν, τον χάιδεψε από το πηγούνι και αναφώνησε: «Τι μαυριδερός!» Ο Πούσκιν του απάντησε αμέσως: «Αράπτσικ, αλλά όχι φουντουκιές».
Ο Μπελίνσκι σημείωσε το λαμπρό ταλέντο του ποιητή· αγαπούσε τον Βιαζέμσκι.

Ιβάν Ιβάνοβιτς Κοζλόφ
(1779-1840)

«Η ατυχία τον έκανε ποιητή», έγραψε ο Ζουκόφσκι για τον Κοζλόφ, «τα χρόνια του πόνου ήταν τα πιο δραστήρια χρόνια του μυαλού του».
Σε ηλικία 40 ετών, παράλυτος, ο ποιητής έχασε και την όρασή του.
Χωρισμένος για πάντα από τον έξω κόσμο, αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ποίηση.
Το 1821 δημοσιεύτηκε το πρώτο του ποίημα «To Svetlana». Υπάρχει πολλή τρυφερότητα και αγάπη σε αυτό.
Το ποίημα "Chernets" προκάλεσε μια ενθουσιώδη κριτική από τον Πούσκιν.
Ο Πούσκιν αντιμετώπισε τον ποιητή με μεγάλη προσοχή. Του αφιέρωσε αυτές τις όμορφες γραμμές:

Τραγουδίστρια, όταν μπροστά σου
Ο επίγειος κόσμος κρύφτηκε στο σκοτάδι,
Αμέσως η ιδιοφυΐα σας ξύπνησε,
Κοίταξε όλα τα περασμένα
Και στη χορωδία των φωτεινών φαντασμάτων
Τραγούδησε υπέροχα τραγούδια.
Ω, αγαπητέ αδερφέ, τι ακούγεται!
Τους ακούω με δάκρυα χαράς...

Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ
(1784-1839)

Ένας πρωτότυπος ποιητής, ένας από τους στενούς φίλους του Πούσκιν, ένας θρυλικός ήρωας
Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Μπήκε στη λογοτεχνία γρήγορα και εκπληκτικά.

Ο Πούσκιν εκτιμούσε ιδιαίτερα την ποίηση του ήρωα τραγουδιστή, την ελευθερία του ουσάρ και το γλέντι του.

Vladimir Fedoseevich Raevsky
(1795-1872)

Ο Raevsky αποκαλείται συχνά ο πρώτος Decembrist. Διακρίθηκε σε μάχες στο
Μποροντίνο. Είναι ο πρώτος Δεκεμβριστής ποιητής. Έγραψε ποίηση στη φυλακή και στην εξορία.
Οι λογοτεχνικές και πολιτικές απόψεις του Ραέφσκι επηρέασαν τον Πούσκιν. Θαύμασε το θάρρος και την επιμονή του πρώτου Δεκεμβριστή ποιητή, που αφιέρωσε τη ζωή και το έργο του στον αγώνα για την ελευθερία.

Wilhelm Karlovich Kuchelbecker
(1797-1846)

«Αγαπητέ μου αδερφέ από μούσα, από μοίρα» - έτσι αποκαλούσε ο Πούσκιν τον Κιούσελμπεκερ
(Kyukhlya). Σπούδασαν μαζί στο λύκειο. Περάσαμε πολλά χρόνια μαζί. Ο Πούσκιν αφιέρωσε πολλές όμορφες γραμμές στον φίλο του: "Ο υπηρέτης των μουσών δεν ανέχεται τη ματαιοδοξία..." Ο μεγάλος ποιητής συνέβαλε ενεργά στη δημοσίευση των έργων του φίλου του που στάλθηκαν από την εξορία.
Τα πρώτα έργα διακρίνονταν από υψηλό αστικό προσανατολισμό. Ο ποιητής ανησυχούσε πολύ για τον θάνατο του Πούσκιν. Το ποίημά του «Σκιές του Πούσκιν» γράφτηκε με το θάνατο του μεγάλου του φίλου.

Alexey Vasilievich Koltsov
(1809-1842)

«Αυτός ο άνθρωπος ήταν ένας ταλαιπωρημένος», είπε ο Μπελίνσκι όταν έμαθε για τον θάνατο του Κόλτσοφ.
Ένας από τους πιο πρωτότυπους Ρώσους ποιητές. Ο Κολτσόφ έζησε μια δύσκολη ζωή, προσπάθησε να δραπετεύσει από τον αστικό κόσμο, βγάζοντας μια άθλια ύπαρξη μεταξύ εμπόρων και τυράννων.
Ο Πούσκιν επέστησε την προσοχή στη μελωδικότητα του στην ποίηση. «Το τραγούδι του άροτρου», «Ο τολμηρός», «Χορτοκόπτης».
Τον εκτιμούσε πολύ ως ποιητή από τον λαό.
"The shot-through sun" - έτσι απάντησε ο Koltsov στο θάνατο του Πούσκιν, αφιερώνοντας το ποίημα "Forest" στη μνήμη του μεγάλου ποιητή:

Από ηρωικούς ώμους
Έβγαλαν το κεφάλι -
Όχι μεγάλο βουνό
Και με καλαμάκι...

Ο Α. Μπλοκ είπε στην ομιλία του: «Γνωρίζουμε τον Πούσκιν τον άνθρωπο, τον Πούσκιν τον φίλο της μοναρχίας, τον Πούσκιν τον φίλο των Δεκεμβριστών.
Όλα αυτά ωχριούν σε σύγκριση με ένα πράγμα: «Πούσκιν ο ποιητής».

Ο Πούσκιν έγινε νωρίς ο «αιώνιος σύντροφος» της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Πούσκιν είναι η εθνική μας υπερηφάνεια!