Pavla Jankovského. Onegin, Rigoletto, knieža Igor. Je to sľubné byť operným spevákom
Rovnako ako mnohé iné zložky mužského operného repertoáru dnes účinkuje barytonista Pavel Jankovskij, náš rodák z Berezy, dnes sólista Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu. 25. mája Pavel prvýkrát vystúpil v Minsku vo Veľkom divadle opery a baletu Bieloruskej republiky v rámci Fóra mládeže opery v krajinách SNŠ, kde stvárnil postavu kniežaťa Igora v opere o. rovnaké meno od A.P. Borodin. Po predstavení porozprával špeciálne pre čitateľov Mayaka o svojej novej životnej etape.
Vykročte na cestu
- Pavel, ako sa ti páči práca v Novosibirsku?
Jednak som hral len druhú sezónu, osem rokov pred Novosibirskom som pôsobil v Petrohrade v Divadle na konzervatóriu a tri roky v štábe mladých spevákov Mariinského divadla. Novosibirská opera je jednou z najvážnejších a najvýznamnejších v Rusku. Je na treťom mieste po Mariinskom a Veľkom. A čo sa týka rozsahu, patrí k najväčším na svete a pri práci tam treba ovládať určitú techniku, aby ste túto miestnosť ozvučili. So zmluvou a podmienkami som spokojný, som vedúci sólista divadla, stvárňujem všetky hlavné úlohy. Aj to je určitý krok v mojom vývoji na ceste k niečomu viac. Samozrejme, môj program je veľmi nabitý.
- Čo je viac?
Mojím hlavným cieľom je vysoká profesionálna úroveň, získavanie kontaktov na určitých ľudí, agentúry, ktoré propagujú spevákov v Európe. Na prácu s nimi sa musíte pripraviť. Nemám cieľ hrať v nejakom konkrétnom divadle. Dôležité je, ako sa to robí. Som si istý, že budem spievať v La Scale, v Metropolitan a v Covent Garden. A teraz potrebujem prejsť určitým štádiom formácie.
- Začalo sa to všetko v hudobnej škole v detstve?
K hudbe som nemal vážny vzťah. Schopnosti však zrejme spočívajú v genetike. Úprimne povedané, kedysi som ani nemal v úmysle stať sa hudobníkom. Až po skončení školy som sa rozhodol v prospech hudby. A nesnažil sa ísť vokálnou cestou. Najprv som sa chcel stať jazzovým klaviristom, dokonca som trochu pôsobil v jazzovom orchestri.
„S Oneginom máme veľa spoločného...“
- Pavel, zúčastňuješ sa množstva predstavení. Ako si môžete pamätať toľko hier?
Učím sa rýchlo. Pamäť je selektívna a pamätáme si, čo je pre nás dôležité. A ak sa učíte text oddelene od hudby, to je jedna vec, ale s hudbou fungujú aj iné mechanizmy, vytvárate si asociácie s hudobno-melodickým seriálom. Spievam aj po francúzsky a nemecky.
- Počul som, že ste sa v rekordnom čase naučili part Rigoletta v taliančine?
Áno, Rigoletto je považovaný za najťažšiu časť pre barytonistu. V mnohých divadlách sa hra nehrá, pretože ju jednoducho nemá kto spievať. Naučiť sa hru zvyčajne trvá roky, ale zvládol som ju za tri týždne. Predstavenie trvá viac ako tri hodiny a Rigoletto je na javisku takmer celý čas, navyše hlasovo je to neskutočne náročná časť.
- Ktorá rola je najbližšia vášmu svetonázoru?
Ťažko povedať. Na javisku si uvedomujem samu seba, som v určitom stave a snažím sa tento obraz a hlasové úlohy oživiť. Každá postava je vašou súčasťou. Keď skúšate obrázok, skúšate všetky jeho charakteristické črty. Ale práve preto mám rád rôznorodosť rolí, pretože na javisku môžete prežiť veľké množstvo životov. A to, čo v živote nedokážete vďaka svojej postave, reinkarnáciou, dokážete na javisku. Niekde hrám darebáka (Grigory Gryaznoy v Cárovej neveste) a niekde je to opodstatnené. Princ Igor je hrdinská postava, Eugen Onegin je lyrická. Moja postava je asi bližšia Oneginovi. Je to inteligentný, vzdelaný, svetský človek. Máme s ním veľa spoločného. Princ Igor bol pre mňa úplne nečakaný. Chvíľu som to ani neplánoval spievať. Ukázalo sa však, že minulý rok som dostal ponuku spievať v niekoľkých predstaveniach v Soule, vrátane „Princ Igor“.
- Na javisku dávate energiu alebo ju prijímate?
Ide o obojsmerný proces. Ak dôjde ku kontaktu, dôjde k výmene energie, a to je to, čo pre to robíme. Ak sa kvôli neskúsenosti alebo neochote dať energiu umelec uzavrie, kontakt sa preruší. Spievanie bez energie nie je nič. A energia je kozmický tok, je ťažké to vysvetliť. Haly sú všetky iné, niekedy nie úplne jednoduché. A našťastie som nemal situáciu, že by publikum vôbec nereagovalo.
“Všetko som si dokázal”
Opera je skôr konzervatívna forma umenia. Vyvíja sa dnes a ak áno, akým smerom?
Áno, opera sa rozvíja. A to nielen v experimentálnych divadlách, ale aj v Mariinskom divadle. Ide o moderné, novodobé produkcie. V Sovietskom zväze bola doba stagnácie, na rozdiel od Európy, kde takmer každá rodina mala stoh diskov s nahrávkami klasickej hudby. Počúvajú to doma, v aute. Tak to je. Vedia to oni sami, vedia to ich deti. Počas sovietskych čias sme boli uzavretí pred vonkajším svetom. Chodilo k nám málo umelcov, takže vo vokálnych školách boli dokonca nejaké trendy. A potom sa čisto technicky nedalo ísť von a ani počúvať - neboli tam žiadne platne...
Nepáči sa mi všetko na inováciách. Teraz je, žiaľ, čas režisérov, dirigentov, divadelných režisérov a speváčka ustupuje do úzadia. Predtým sa všetko organizovalo okolo sólistu, dostal oddych, skúšky neboli naplánované v predvečer ani v deň vystúpenia, musel sa starať o svoj hlas a dodržiavať určitý režim. Teraz je čas peňazí a do týchto štruktúr, žiaľ, prenikol biznis. Preto sa teraz speváci neberú do úvahy, hlavnou vecou je stabilita. To isté sa deje v Európe. V súčasnosti je podľa mňa veľa umelcov, ktorí nemajú vynikajúce vokálne schopnosti, ale sú veľmi stabilní, vedia ťahať repertoár, skúšať od rána do večera, pracovať s hlasom. A sú oceňovaní. V súčasnosti sú prirodzene oveľa viac žiadaní ľudia, ktorí si udržiavajú normálnu fyzickú kondíciu. Ak predtým existoval stereotyp, že operný spevák je veľký muž s bruškom, t.j. prednosť dostal výlučne hlas a to, ako umelec vyzerá na javisku, bolo druhoradé. A divadlo bolo statickejšie. Ľudia vychádzali a spievali árie. Teraz je tiež dôležité hrať na javisku, dôležitá je dramaturgia. Pretože všetko sa vyvíja. Teraz sú požiadavky úplne iné, diktuje ich konkurencia, trh, peniaze.
Absolútne nesúhlasím s mnohými modernými inscenáciami, keď sa klasika mení na frašku. Predstavte si operu “The Snow Maiden” od Rimského-Korsakova, ktorá by mala vyzerať ako z rozprávky, t.j. mali by tam byť sane, Mikuláš atď. Ale keď má Santa Claus na sebe koženú bundu, je to hanba. Naše životy sú už plné negatívnych momentov a keď človek príde do divadla, mal by prijímať pozitívne veci a odpútať sa od každodenného šedivého života. Človek by mal prísť do divadla a na všetko zabudnúť, no oni ho opäť začnú ponárať do týchto problémov, do tejto špiny. A, bohužiaľ, tento trend je teraz v mnohých divadlách a predstaveniach. Vďaka Bohu, ak má režisér bystrú víziu a vlastné interpretácie, dokáže sprostredkovať nejakú myšlienku a zároveň nestratiť koncept, prinútiť vás nad niečím premýšľať. To znamená, že všetko by malo mať zmysel. Nepriťahujte, povedzme, ľudí ich nahými telami, ako to robia teraz cez jedno, nevediac, čo povedať. Bez nafúknutia nepredstaviteľného rozpočtu s cieľom jednoducho prekvapiť nejakými inovatívnymi vecami, pričom spev a hudba ustúpia do pozadia.
- Profesia zanecháva stopy na spôsobe života. Pavel, ako sa zotavuješ?
Je nevyhnutné udržiavať fyzickú kondíciu. Speváčkine väzy sú svaly a rovnako ako ostatné svaly v tele potrebujú odpočinok a výživu. Prirodzene, ak ste unavení, nemôžete zo seba vydať všetko. Vyžaduje sa určitý režim, aj keď nie vždy je možné ho dodržať. Ale vďaka Bohu som sa dostal do štádia, kedy mi pomáha technika, skúsenosti a pravidelné vystupovanie na pódiu, poznám svoje telo. Napríklad v našom divadle už nepotrebujem nič dokazovať, všetko som dokázal. Môžem si preto pokojne zaspievať aj polohlasom na skúške deň predtým s vedomím, že na predstavení zapracujem naplno. Keď cestujem do iných divadiel, napríklad do Minska, a vystupoval som tu prvýkrát, už musím niečo dokázať. A napriek tomu, že som nocoval v lietadle a nespal, a deň predtým som spieval v Novosibirsku, musel som tu dať zo seba všetko. A potom je vystupovanie doma vždy zodpovednejšie, najmä prvýkrát. Veď ma tu v divadle veľa ľudí pozná, ale bieloruská verejnosť ma, žiaľ, nepozná. A musíte dokázať, že ste z Bieloruska odišli študovať nie nadarmo. Ak nie je výsledok, tak kam a prečo ste išli? Preto bol tento výkon v úlohe kniežaťa Igora pre mňa mimoriadne zodpovedný.
- Je pre teba rozdiel, keď tvoji rodičia sedia v sále?
Asi na to myslíte pred vystúpením. A bolo tam veľa ľudí z Berezy, mnohí si ma prišli vypočuť prvýkrát. Existuje zodpovednosť. A keď vystupujem na pódiu, už na to nemyslím.
- Existuje osoba, ktorej názory alebo hodnotenia sú pre vás prvoradé?
Každý spevák má svoj vlastný vyvinutý hlasový vkus. Nemôžem úplne dôverovať nikomu. Chaliapin napríklad povedal, že niekedy sa dokonca pýtal školníka a zohľadnil jeho hodnotenie. A zdieľam rovnaký názor. Názor každého človeka je pre mňa dôležitý. Moje adekvátne hodnotenie je úplne iné. Ak si nie som istý svojím výkonom, alebo mi v ňom niečo chýba, môžem sa opýtať inštalatéra, máme ľudí, ktorí sa zaujímajú o operu a majú skvele sformovaný umelecký vkus. Preto často prichádzajú sami a vyjadrujú svoju spokojnosť. Môžem sa opýtať kolegov umelcov, ktorým dôverujem. Ale častejšie sa spolieham na svoj názor a analyzujem svoje poznámky, hľadám body, ktoré by som chcel zlepšiť.
Úspech je tvrdá práca
- Je to sľubné byť operným spevákom?
Akékoľvek povolanie je perspektívne. Dôležité je, ako v nej budete existovať, ako veľmi ste pripravení sa jej venovať. Prečo mám rád povolanie operného speváka? Je medzinárodná, neexistujú pre ňu prakticky žiadne obmedzenia. Ste svetový človek a pri šťastí, dobrej pracovnej schopnosti a túžbe investovať sa úplne a úplne do seba si môžete vybrať akékoľvek divadlo a akúkoľvek krajinu. Moji kolegovia, herci činoherných divadiel, sú v tomto veľmi obmedzení, môžu existovať len v rusky hovoriacich krajinách postsovietskeho priestoru. A opera je všade.
- Ale malé percento absolventov konzervatórií si prácu nájde. prečo?
Nedostatočná odborná úroveň. Učiteľ nemusí byť vhodný, alebo študent nemusí byť vhodný pre učiteľa. Toto je dlhý proces.
- Ak má človek túžbu, dokáže sa naučiť za päť rokov?
Nie naozaj. Mnohí majú túžbu, ale chýba im pochopenie. Operný spev je zložitý proces, predovšetkým intelektuálny. Pre inštrumentalistov je to oveľa jednoduchšie: položil ruku na klávesy klavíra a ukázal, ako ju držať. Ale nemôžete sa dostať dovnútra človeka a umiestniť hrtan na miesto. Po druhé, každý človek má svoju vlastnú fyziológiu, a ak niekto dokáže spievať takto, nie je pravda, že to iný môže zopakovať. Existuje ďalší faktor nazývaný vytrvalosť. Ak spievate operné árie a sú písané pre profesionálov, je tam určitá tessitura a pre netrénovaného človeka, hoci aj s výborným hlasom, je nemožné toto zaspievať. Je veľa ľudí, ktorí chcú, a každý, keď sa pustí do tejto profesie, sa vidí ako hviezdy svetovej scény. Ale, bohužiaľ, len veľmi málo ľudí uspeje.
- Chceli ste sa niekedy vyskúšať ako učiteľ?
Často sa v nej ocitnem z núdze. Chalani zo zboru aj sólisti ich žiadajú, aby vyjadrili svoj názor na ich spev. Ale nepracujem pravidelne a systematicky s nikým, hoci veľa ľudí chce. Veľmi dobre chápem, že je to veľmi náročný proces a veľká zodpovednosť a, samozrejme, za rok už so študentom nič neurobím. Položiť nejaký základ trvá tri až štyri roky a potom môže človek študovať samostatne. Nemôžem niesť takú zodpovednosť.
- Ak sa umenie operného speváka rozloží na zložky...
Hlas je desať percent úspechu, všetko ostatné je drina. Talent by som asi nazval talent – študovať výkonové dáta mnohých umelcov a na ich základe si vytvárať vlastný imidž, formovať si vlastný vkus a nejaký čas sa ním riadiť. Pretože aj chuť sa mení. Jednu predstavu o speve som mal pred siedmimi rokmi, teraz je to úplne iné.
"Nie som verejná osoba"
- Pavel, pár slovami o tvojej rodine?
Moja manželka Tatyana vyštudovala s vyznamenaním Hudobnú fakultu univerzity. Herzen. V Petrohrade pôsobila v divadle konzervatória ako zborová umelkyňa. Teraz sa stará o svoju rodinu a podporuje ma. Osemročný syn Frol študuje na gymnáziu, kde je záťaž veľmi veľká, už na prvom stupni je šesť vyučovacích hodín a šesťdňový rozvrh. Okrem toho od šiestich rokov účinkuje v detskom zbore, dokonca za to dostáva aj plat. Najmladší Leo má teraz len dva roky.
- Ako sa vám podarilo aklimatizovať na Sibíri?
Podnebie je tam nádherné, občas atmosférický tlak len kolíše. V zime, do -300, sme s trojmesačným dieťaťom chodili pokojne pod 300 už je to v pohode. A v lete väčšinou chodíme za rodičmi do Bieloruska.
- Aký je váš postoj k sláve?
Myslím, že Malt je medzi vami oveľa slávnejší ako ja. Nie som ješitný človek a nerobím to preto, aby som sa stal slávnym. Uvedomiť si – áno, chcem si uvedomiť, čo mi Pán dal. A toto je pre mňa dôležité. Hlavná vec je to, čo ste, nie sláva. Môže to byť aj iné, niekedy škandalózne. A ľudia sú pripravení urobiť čokoľvek, aby sa stali slávnymi. Za týmto účelom sa stávajú napríklad spevákmi alebo opernými spevákmi. Ani si nemyslia, že na to potrebujú mať vysokú profesionálnu úroveň. Ale vedia, že musia platiť peniaze a mať spojenie, aby ich mohli vysielať v televízii. Pre mňa je dôležité, aký som. Som nedobrovoľná verejná osoba. Ale v podstate nie som verejná osoba, som skôr súkromný, zameraný na určité veci, ktoré sú pre mňa dôležité.
Rozhovor viedol Nikolaj SINKEVICH.
Pomoc od Mayaka:
Pavla Jankovského. barytón. V roku 2006 absolvoval Petrohradské konzervatórium. Rimsky-Korsakov (trieda prof. N.N. Alekseeva). Laureát medzinárodnej súťaže, laureát bieloruskej národnej súťaže, finalista medzinárodnej súťaže pomenovaný po. Pavarotti (Taliansko 2008). Víťaz ruskej divadelnej ceny „Paradise“ (2011) v kategórii „Najlepšia mužská rola v opere“ za úlohu Roberta v opere „Iolanta“.
Slávni otcovia môžu byť hrdí na svojich dôstojných dedičov. Títo chalani sú talentovaní, úspešní a... veľmi sexy Ivan Makarevich, 29 rokov, syn...
Slávni otcovia môžu byť hrdí na svojich dôstojných dedičov. Títo chlapci sú talentovaní, úspešní a... veľmi žhaví
Ivan Makarevič
29 rokov, syn hudobníka Andreja Makareviča
Dedičom slávneho rockera, lídra skupiny Time Machine, je jablko z jablone. Vanya je taký podobný svojmu otcovi, že ho v mladosti hral v romantickom filme Garika Sukačeva „Dom slnka“ založenom na príbehu „Dom vychádzajúceho slnka“ od Ivana Okhlobystina. Ale je to práve jeho záujem o kino, ktorý odlišuje Ivana od jeho otca: dal prednosť kariére v divadle a kine pred hudbou (aj keď, samozrejme, Ivan má svoju vlastnú skupinu). Vanya sa čoskoro objaví v seriáli „Hunting the Devil“ so Sergejom Bezrukovom.
Kirill Nagijev
26 rokov, syn televízneho moderátora a herca Dmitrija Nagijeva
Kirill sa narodil v Petrohrade, ale do Moskvy prišiel budovať kariéru, kde sa z hereckého dediča stal obyčajný chudobný študent. Ten chlap nevyužil príležitosti svojho priezviska a niekedy zostal v situáciách extrémneho nedostatku peňazí. Čoho však mal Kirill na rozdiel od financií vždy viac než dosť, bola ženská pozornosť, takže konkurencia o srdce dediča je veľká. Teraz Kirill hostí program „Revizorro Show“ na kanáli „Piatok!“.
Pavel Tabakov
20 rokov, syn herca Olega Tabakova
Najmladším účastníkom na našom zozname je syn Olega Tabakova a herečky Marina Zudiny, ktorá debutovala vo veľkom kine vo filme Anny Melikyanovej „Hviezda“. Pavel, ktorý teraz randí s herečkou Mariou Fominou, len pred rokom priznal, že komunikácia s dievčatami pre neho nebola jednoduchá. Ani priezvisko nepomohlo v boji s trápnosťou. „Hlavné je meno, nie priezvisko, a ako Pavel som toho ešte veľa nenarobil,“ hovorí Tabakov.
Ivan Jankovskij
25 rokov, syn herca Philipa Yankovského
Dôstojným dedičom slávneho mena je herec v Moskovskom štúdiu divadelného umenia. Vanyov starý otec - Oleg Yankovsky - je skutočným sexuálnym symbolom Sovietskeho zväzu. Otec je herec a režisér Philip Yankovsky a matka je talentovaná herečka Oksana Fandera. Je zaujímavé, že Vanya vyštudovala réžiu RATI-GITIS, ale nevzali toho chlapa na herectvo.
Matvey Lykov
29 rokov, syn herca Alexandra Lykova
Mnohí z nás si Lykova staršieho pamätajú z ohavných televíznych seriálov „Streets of Broken Lanterns“ a „Gangster Petersburg“. Teraz je tu ďalší dôvod hovoriť o tomto hercovi - jeho peknom a talentovanom synovi Matvey, ktorý hral iba v jednom filme (fantázia Timura Bekmambetova „On je drak“) a uprednostňoval kariéru modelovania v Európe. Jeho tvár ale nie je jedinou prednosťou Lykova ml. Ovláda štyri jazyky (Matvey má vyštudovaný lingvista na Petrohradskej univerzite) a vyštudoval Parížsku školu réžie.
Nikita Presnyakov
25-ročný syn hudobníka Vladimíra Presnyakova
Syn Vladimíra Presnyakova a Kristiny Orbakaite a vnuk Ally Pugachevovej sa vyskúšali v niekoľkých oblastiach. Hral nielen vo filmoch (jeho najznámejšou úlohou bola franšíza „Yolki“), ale sám vytvoril aj niekoľko krátkych filmov a nakrútil aj videoklip pre kazašského speváka Tamerlana Sadvakasova. Presnyakov zorganizoval aj vlastnú skupinu MULTIVERSE.
Vladimír Lyubimcev
26 rokov, syn herca Michaila Porechenkova
Vladimir je synom Iriny Lyubimtsevovej, bývalej Porechenkovovej priateľky, s ktorou hercov vzťah nefungoval. Koncom 80-tych rokov si Porechenkov vybral svoju kariéru pred rodinou a samotná Irina zomrela predčasne. Vladimíra, ktorý začal komunikovať s Porechenkovom až ako dospelý, vychovávala jeho stará mama. Vo veku 19 rokov sa mladý muž nezávisle dozvedel pravdu o svojom otcovi a rozhodol sa zavolať hercovi, ktorý stretnutie neodmietol. Vzťah chlapov okamžite fungoval. Porechenkov schválil Vladimírovo rozhodnutie stať sa tiež hercom a teraz udržiava vrelé vzťahy s rodinou svojho syna: minulý rok sa Vladimír stal otcom dievčaťa.
Nikita Efremov
28 rokov, syn herca Michaila Efremova
Vďaka minuloročnej sérii „Londongrad“ sa Nikita ocitol v lúčoch slávy a záujem o jeho osobu sa niekoľkokrát zvýšil. Veľmi skoro uvidíme nový projekt „Mayakovsky“, kde Nikita hral so svojím otcom. Osobný život dediča je úplný neporiadok a sám Nikita vie dôvod: „Chápem, že som príliš detinský, mal by som sa naučiť ovládať sa, nastaviť kreatívne akcenty, rozhodnúť sa.“
Andrej Udalov-Mironov
24 rokov, vnuk Andreja Mironova
Andrey je synom herečky Márie Mironovej a jej prvého manžela, televízneho producenta Igora Udalova. Andrey vyštudoval Shchukinovu školu a pracuje v divadle. Vachtangov. Dediča slávnej hereckej dynastie môžete vidieť v inscenáciách „Imaginárny invalid“ a „Kocúr v čižmách“.
Ivan Dobronravov
27 rokov, syn herca Fjodora Dobronravova
Syn slávneho komika, hviezda projektu „6 Frames“, preferuje pre prácu seriózny žáner. Ivan hral vo filme „Judas“, v drámach Andreja Zvyaginceva „Elena“ a „Návrat“ a v kriminálnom seriáli „Metóda“.
Pavel Jankovskij, barytón
Laureát bieloruskej národnej súťaže pomenovaný po. Stanislava Moniuszko (2000)
Laureát medzinárodnej súťaže pomenovaný po. Irina Bogacheva (2007)
Finalista súťaže. Luciano Pavarotti (Modena, Taliansko, 2008)
Víťaz dvoch divadelných cien Paradise:
Nominácia „Najlepší mužský part v opere“ za úlohu Roberta v opere „Iolanta“ (2011)
Nominácia „Najlepšia mužská rola v opere“ za rolu Valentina v opere „Faust“ (2012)
Narodil sa v Bielorusku v roku 1979. Na Baranovichi Music College vyštudoval zborové dirigovanie. Absolvoval prípravné oddelenie Bieloruskej štátnej hudobnej akadémie (Minsk, 2001).
Absolvoval vokálne oddelenie Konzervatória v Petrohrade. NA. Rimsky-Korsakov (2006).
V rokoch 2004-2008 bol sólistom Divadla opery a baletu Konzervatória v Petrohrade, kde debutoval v opere „Eugene Onegin“ v titulnej úlohe. Na javisku divadla stvárnil roly Valentina (Faust), Georgesa Germonta (La Traviata), Roberta (Iolanta), Gryaznoya (Cárova nevesta), Karenina (Uspenskyho Anna Karenina).
V roku 2005 absolvoval ako sólista koncertný zbor v Petrohrade v Nemecku, Holandsku a Belgicku.
V rokoch 2005-2008 bol sólistom Akadémie mladých operných spevákov Mariinského divadla. V tomto období sa zúčastňoval divadelných predstavení. Zúčastnil sa aj divadelných zájazdov s maestrom Valerijom Gergievom s operami „Cesta do Reims“ (Kennedy Center, Washington; Teatro Real, Madrid) a „Láska k trom pomarančom“ (Teatro Real, Madrid; Bunka Kaikan, Tokio). Účinkoval aj na koncertoch sólistov Mariinského divadla. Jedným z týchto koncertov bolo vystúpenie na koncerte „Baritónový sprievod“, na ktorom sa zúčastnili poprední barytonisti Mariinského divadla (Vladikavkaz, Severné Osetsko-Alania).
V rokoch 2006-2007 absolvoval stáž na International Summer Academy v Mikkeli (Fínsko), kde študoval u Eleny Obrazcovovej, Vladimira Atlantova, Mattiho Palmu.
Turné s orchestrom ruských ľudových nástrojov
pomenovaný po Andreevovi v Istanbule (2007).
V roku 2009 sa na žiadosť skladateľa Sergeja Slonimského stal prvým interpretom skladateľovho romantického cyklu.
Od roku 2010 je popredným sólistom jedného z najväčších divadiel na svete, Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu. V priebehu 5 sezón stvárnil 17 rôznych úloh (spieval v približne 200 predstaveniach), vrátane Rigoletta („Rigoletto“), Scarpia („Tosca“), Escamilla („Carmen“), Georgesa Germonta („La Traviata“). , Marcel („La Boheme“), Sharpless („Madama Butterfly“), Eugen Onegin („Eugene Onegin“), princ Yeletsky („Piková dáma“), princ Igor („Princ Igor“), Gryaznoy („The Cárska nevesta“).
Účinkoval v úlohe princa Igora v Národnom akademickom divadle Veľkej opery a baletu Bieloruskej republiky (2012).
Absolvoval turné so súborom Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu v Thajsku (La Boheme, 2010), Južnej Kórei (Princ Igor, 2010).
S koncertnými programami absolvoval aj turné po USA a Veľkej Británii.
Úspešne účinkuje v zahraničí v rôznych operných inscenáciách.
Roly:
Figaro, Rossini (Holič zo Sevilly)
Rigoletto, Verdi (Rigoletto)
Scarpia, Puccini (Tosca)
Valentin, Gounod (Faust)
Escamillo, Bizet (Carmen)
Germont, Verdi (La Traviata)
Marseille, Puccini (La Bohème)
Schaunard, Puccini (La Bohème)
Rodrigo, Verdi (Don Carlos)
Sharples, Puccini (Madama Butterfly)
Silvio, Leoncavallo (Komedianti)
Gianni Schicchi, Puccini (Gianni Schicchi)
Onegin, Čajkovskij (Eugene Onegin)
Robert, Čajkovskij (Iolanta)
Ebn Hakia, Čajkovskij (Iolanta)
Yeletsky, Čajkovskij (Piková dáma)
Tomsky, Čajkovskij (Piková dáma)
Princ Igor, Borodin (princ Igor)
Gryaznoy, Rimsky-Korsakov (Cárova nevesta)
Šaklovity, Musorgskij (Khovanshchina)
Aleko, Rachmaninov (Aleko)
Karenin, Uspensky (Anna Karenina)
Keď začala prvá svetová vojna, mal dvadsaťštyri rokov. A celou svojou výchovou bol pripravený takmer na všetky vojenské peripetie – v rodine Jankovských ani dievčatá nerobili mušelínové slečny. Vládli tam prísne pravidlá: vo veku troch rokov - kôň, v siedmich rokoch bez ohľadu na pohlavie - osobná zbraň. Takže chlapci, ktorí takmer od detstva chodili bojovať s tigrami, sa mohli osvedčiť vo vojne. Ale stalo sa, že nikto z nich nemusel bojovať. Okrem Pavla. Z tohto pohára sa napil do sýtosti. A nestratil ani česť rodu, presláveného svojou odvahou a vojenským umením už z čias rytierskych ťažení.
Čoskoro bol zaznamenaný statočný dôstojník, ktorý hovoril jazykmi a ovládal aj lietadlo - v tých dňoch to bol samo osebe výkon. A v roku 1916 bol súčasťou ruských expedičných síl, ktorým velil generálporučík M.K. Ditterichs, ktorý sa neskôr stal posledným bielym vládcom Ruska, bol poslaný na pomoc Francúzsku pri Verdune a až do konca vojny bojoval v Európe. Slúžil pri vzdušnom prieskume, bojoval v Grécku, bol päťkrát ranený a stal sa okrem iných ruských a zahraničných vyznamenaní aj nositeľom najuznávanejšieho Rádu svätého Juraja v Rusku a francúzskeho Rádu čestnej légie. Neopustil bojisko a po odchode Ruska z vojny bol jedným z mála ruských dôstojníkov, ktorí ju doviedli do víťazného konca.
A potom, v poškvrnenej uniforme štábneho kapitána, sa v roku 1918 Pavel Yankovsky vrátil do rodného Sidemi. Dostal som sa tam južnou cestou - cez Suez, dva oceány a Japonsko - v Rusku už bola v plnom prúde ďalšia vojna, občianska vojna, azda najstrašnejšia z vojen v celej doterajšej histórii vlasti.
Prišiel som, oddýchol si, poobzeral sa a... zamiloval. Jeho vyvolenou bola učiteľka hudby, ktorá v tom čase žila v Sidemi, veľmi pekná žena v rovnakom veku ako storočie, Natalya Nikolaevna Romasheva, dcéra námorníka, ktorý učil v slávnom námornom kadetskom zbore, ktorého peripetie ruštiny nepokoje prinesené na východ z Petrohradu kypiace politickými vášňami.
Mladá rodina však v Sidemi dlho nežila - písal sa rok 1922. Mesiac pred príchodom The Reds spolu s Yuriho rodinou emigrovali do Kórey. Tam sa im narodila dcéra Tatyana.
Niekoľko rokov pomáhal bratovi založiť farmu. Táto pomoc bola významná, keďže v tom čase ako jediný z rodiny vedel po japonsky. Kóreu, ako si pamätáme, okupovalo Japonsko a bez znalosti japonského jazyka sa tam len ťažko podnikalo.
V roku 1928 sa Pavel rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Šanghaja, kde sa stretol so svojimi francúzskymi súdruhmi. Pomohli mu zamestnať sa vo francúzskom magistráte, kde najskôr pracoval ako telefónny operátor, potom ako kriminálny detektív a nakoniec ako prekladateľ. V tom čase sa naučil ďalšie tri jazyky – čínštinu, kórejčinu a nemčinu... a zložil z nich požadované skúšky. O rok neskôr priviedol svoju rodinu do Šanghaja a v roku 1934 prijal francúzske občianstvo. V roku 1935 odišla celá rodina na dovolenku do Francúzska a nasledujúci rok sa mu narodilo druhé dieťa - syn Michail.
Ale očividne visela skaza nad celou rodinou Yankovských. A Pavlovi bolo súdené zomrieť ako prvý. V roku 1940 bol na stope nejakému veľkému gangu a na prahu jeho bytu ho okamžite zastrelili. Samozrejme, nepodarilo sa nájsť vraha. Pochovali ho v Šanghaji na cintoríne Liuhawei. Mal len 50 rokov...
Manželka a deti sa presťahovali do Kórey za Jurijom, kde žili až do príchodu Červenej armády. A potom začal nový život...
Tatyana bola prvá, ktorá bola zatknutá a dostala štandardný chervonets. Obvinenie tiež nie je originálne – spolupracovala s Japoncami. A kde chceš pracovať - v cudzej krajine a ešte k tomu okupovanej. A celá jej chyba bola v tom, že prekladala nejaké rozhlasové vysielanie z Vladivostoku, kde bolo ťažké odhaliť nejaké tajné informácie. Japonci jednoducho potrebovali ekonomickú analýzu - to je to, čo teraz robia všetky rozvinuté krajiny vo vzájomnom vzťahu. Traja dôstojníci tribunálu sa veselo zasmiali, prečítali všetky jej „hriechy“ a potom ju poslali do Vladivostoku v nákladnom priestore člnu, kde s ňou umiestnili deväť odsúdených mužských zločincov. Potom napíše: „Bolo to najstrašnejšie dobrodružstvo zo všetkých deviatich rokov, ktoré som strávila vo väzení.
Matka, ktorá sa dozvedela o rozsudku, náhle zomrela. Mladému Mišovi dovolili žiť o niečo dlhšie, kým sa oňho nepostarala kimirsenská polícia – jedného rána našli jeho mŕtvolu, omotanú ostnatým drôtom, v priekope pri ceste.
Ale celá vetva Pavlova nezomrela úplne. Francúzska odborníčka s obľubou v balete, absolventka dievčenského gymnázia Ruskej ligy žien v Šanghaji, ktorú viedla Sofia Emilievna Diterichsová, vdova po bývalom veliteľovi jej otca, vydržala „čerstvý“ vzduch táborov Taishet. , kde sedela spolu s dcérami Atamana Semenova, vinnými len z dcér ich otca, aj keď sa už narodili v exile.