Hlavné motívy Fetových textov. Problémy ideálu. Charakteristické črty Fetovej kreativity a textov Tragická udalosť vo Fetovom osobnom živote
Zloženie
Afanasy Fet je jedným z najvýznamnejších ruských básnikov 19. storočia. Jeho tvorba prekvitala v 60. rokoch 19. storočia, v období, keď sa všeobecne verilo, že hlavným účelom literatúry je zobrazovať zložité spoločenské javy a sociálne problémy. Fetovovo zvláštne chápanie podstaty a účelu umenia je neoddeliteľné od básnikovho odmietania sociálnej reality, ktorá v hlbokom presvedčení deformuje osobnosť človeka, potláča jeho ideálne-duchovné vlastnosti, božsko-prírodné sily. Fet nevidel v spoločenskom svetovom poriadku svojej doby ideál a pokusy o jeho zmenu považoval za zbytočné.
Preto je Fetova práca speváka „čistého umenia“ uzavretá pred prenikaním každodenného života, svetskej márnivosti, drsnej reality, v ktorej „slávici klujú motýle“. Básnik zámerne vylučuje z obsahu textov pojem „aktuálnosť“, pričom ako predmet umeleckého zobrazenia si vyberá „večné“ ľudské pocity a skúsenosti, tajomstvá života a smrti a zložité vzťahy medzi ľuďmi.
Skutočné, hlboké poznanie sveta je podľa básnika možné len vo voľnej intuitívnej tvorivosti: „Len umelec cíti stopu krásy vo všetkom. Krása je pre neho mierou všetkých vecí a skutočnou hodnotou:
Celý svet krásy
Od veľkého k malému,
A hľadáš márne
Nájdite jeho začiatok.
Hrdina Fet je „zasnene oddaný tichu“, „plný nežného vzrušenia, sladkých snov“. Zaujíma ho „šepot, plaché dýchanie, slávičie trilky“, vzostupy a pády tvorivého ducha, prchavé impulzy „nevýslovných múk a nepochopiteľných sĺz“. Jeho ideálnym ročným obdobím je jar („Potichu fúka teplý vietor...“, „Jarné myšlienky“, „Voňavejšia jarná blaženosť...“, „Dnes ráno táto radosť...“, „Prvá ľalia údolie“, „Jar je vonku“, „Jarný dážď“, „Hlbina neba je opäť jasná...“, „Jej“); obľúbený čas dňa je noc („Kadidlová noc, milostivá noc...“, „Tichá, hviezdna noc...“, „Ešte májová noc“, „Aká noc! Aký čistý vzduch...“, „Azúrový noc hľadí na pokosenú lúku...“). Jeho svet je „kráľovstvom skalných kryštálov“, „tienistou záhradou v noci“, „nedobytným čistým chrámom duše“. Jeho cieľom je hľadať nepolapiteľnú harmóniu sveta, večne nepolapiteľnú krásu:
Vynesenie mojich snov na svetlo
Oddávam sa sladkej nádeji,
Čo možno na nich tajne
Rozžiari sa úsmev krásy.
Ako sám básnik poznamenal, znakom skutočného textára je pripravenosť „hádzať zo siedmeho poschodia po hlave s neotrasiteľnou vierou, že sa vznesie vzduchom“:
Horím a horím
Ponáhľam sa a vznášam sa...
A v duchu verím, že rastú
A okamžite vás vynesú do neba
Moje krídla sa roztiahli...
Krása pre Fet nie je neotrasiteľná a nemenná - je prchavá a okamžitá, pociťovaná ako náhly tvorivý impulz, inšpirácia, zjavenie. Živou ilustráciou tejto myšlienky je báseň „Motýľ“, ktorá odráža jedinečnosť, sebahodnotu a zároveň krehkosť, krehkosť a bezpríčinnosť krásy:
Nepýtajte sa: odkiaľ to prišlo?
Kam sa ponáhľam?
Tu som zľahka klesla na kvet
A tu dýcham.
Preto je prirodzené, že lyrický hrdina Fet zažíva zmätok pocitov, cíti nestálosť, premenlivosť, plynulosť sveta, žije v stave očakávania, očakávania krásy:
Čakám... ozvena slávika
Ponáhľajúc sa zo žiarivej rieky,
Tráva pod mesiacom v diamantoch,
Svetlušky horia na rasci.
Čakám... Tmavomodrá obloha
V malých aj veľkých hviezdach,
Počujem tlkot srdca
A chvenie v rukách a nohách.
Venujme pozornosť: krása je podľa Feta všade prítomná, rozliata všade - v „brilantnej rieke“ aj na „tmavomodrej oblohe“. Toto je prirodzená a zároveň božská sila, ktorá spája nebo a zem, deň a noc, vonkajšiu a vnútornú v človeku.
Vo Fetovej poézii ožívajú tie najabstraktnejšie, nehmotné obrazy a obrazy a objavujú sa viditeľne:
Ten vietor je tichý bozk,
To je vôňa fialiek v noci,
Ten lesk zamrznutej diaľky
A víchrica polnočného kvílenia.
Podstatou skutočného umenia je podľa básnika hľadanie krásy v každodenných predmetoch a javoch sveta, jednoduché pocity a obrazy, najmenšie detaily každodenného života - zvuk vetra, vôňa kvetu, zlomený konárik, sladký pohľad, dotyk ruky a pod.
K maľbe zážitkov duše neodmysliteľne patrí krajinomaľba Fetovových textov. Lyrický hrdina Fet je predovšetkým spevákom „tenkých línií ideálu“, subjektívnych dojmov a romantických fantázií („Včely“, „Zvonček“, „Septembrová ruža“, „Leňošenie na stoličke, pozeranie do stropu...“ „Medzi hviezdami“).
Fetovova múza je démonicky premenlivá a romanticky nepolapiteľná: je buď „nežnou kráľovnou jasnej noci“, „váženou svätyňou“, niekedy „pyšnou bohyňou vo vyšívanom plášti“, „mladou pani záhrady“ – ale napr. zároveň vždy „nebeský“, „neviditeľný pre zem“, vždy neprístupný svetskej márnivosti, drsná realita, ktorá nás neustále núti „chradnúť a milovať“.
V tomto ohľade bol Fet, ako žiadny iný ruský básnik 19. storočia, blízko Tyutchevovej myšlienke „ticha“ („silentium“): „Aký chudobný je náš jazyk!...“; „Slová ľudí sú také neslušné...“ zúfalo zvolá jeho lyrický hrdina, ktorému „anjel šepká nevysloviteľné slovesá“. Krása je podľa básnika nevýslovná a sebestačná: „Iba pieseň potrebuje krásu, // Krása nepotrebuje ani piesne“ („Iba ja stretnem tvoj úsmev...“). Na rozdiel od Tyutcheva sa však Fet venuje romantickej viere v možnosť kreatívneho vhľadu, reflexie v poézii komplexnej palety pocitov a pocitov:
Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk
Chytí sa za chodu a náhle sa zapína
A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín...
Typickým stavom lyrického hrdinu Feta je duchovná choroba, posadnutosť ideou ideálu, krásy, „podráždenie chorej duše“. Neustále balansuje medzi pokojom a zmätkom, temnotou melanchólie a šťastím z osvietenia, strachom zo straty a radosťou zo zisku. Tento stav je veľmi jasne vyjadrený v básni „Swing“:
A čím bližšie k vrcholu lesa,
O to strašidelnejšie je stáť a držať sa,
O to príjemnejšie je lietať nad zemou
A približuj sa k nebesiam sám.
Stav celistvosti a harmónie je teda podľa Feta v reálnom svete nedosiahnuteľný; Preto je v jeho textoch snový motív neustále prítomný a rôznymi spôsobmi sa mení. Toto je sen – smrť, sen – spása a sen – nádej a sen – sen:
Snívalo sa mi, že tvrdo spím,
Že som mŕtvy a stratený v snoch;
A pripadá mi to milé a úžasné
Tento sen inšpiroval tieň nádeje.
("Sny")
Fetov hrdina neustále hľadá oporu, obraz nádeje, zdroj inšpirácie, ktorý nachádza na jednej strane v prirodzenej harmónii prírody:
Milujem ticho polnočnej prírody,
Milujem bľabotajúce klenby jej lesov.
Milujem jeho diamantové snehové stepi.
Na druhej strane je inšpirovaný človekom vytvorenou harmóniou antiky, stelesnenou v plasticky dokonalých a zároveň plasticky flexibilných ženských obrazoch („Diana“, „Bacchante“, „Nymfa a Mladý satyr“). Ideálom sa stáva stále živý a atraktívny obraz Venuše z Milo:
A cudný a odvážny,
Svieti nahý až po bedrá,
Božské telo kvitne
Neutíchajúca krása.
Takže texty A.A. Feta má nepochybný sociálny obsah, ale tento obsah nie je špecifický historický, ale nadčasová univerzálna, univerzálna ľudská prirodzenosť – morálna, psychologická, filozofická.
V polovici 19. storočia boli v ruskej poézii jasne identifikované a polarizované dva smery: demokratické a takzvané „čisté umenie“. Hlavným básnikom a ideológom prvého hnutia bol Nekrasov, druhým Fet.
Básnici „čistého umenia“ verili, že účelom umenia je umenie, nepripúšťali žiadnu možnosť získať praktický prospech z poézie. Ich básne sa vyznačujú absenciou nielen občianskych motívov, ale aj všeobecného prepojenia so spoločenskými témami a problémami, ktoré odrážali „ducha doby“ a akútne znepokojovali ich vyspelých súčasníkov. Kritici „šesťdesiatych rokov“, ktorí odsudzovali básnikov „čistého umenia“ za tematickú úzkosť a monotónnosť, ich preto často nevnímali ako plnohodnotných básnikov. Preto Chernyshevsky, ktorý tak vysoko ocenil Fetov lyrický talent, zároveň dodal, že „píše nezmysly“. Pisarev tiež hovoril o Fetovom úplnom nesúlade s „duchom času“ a tvrdil, že „skvelý básnik reaguje na záujmy storočia nie z povinnosti občianstva, ale z nedobrovoľnej príťažlivosti, z prirodzenej reakcie“.
Fet nielenže nebral ohľad na „ducha doby“ a spieval svojsky, ale rozhodne a mimoriadne demonštratívne sa postavil proti demokratickému trendu ruskej literatúry 19. storočia.
Po veľkej tragédii, ktorú Fet zažil v mladosti, po smrti básnikovej milovanej Márie Lazic, Fet vedome rozdeľuje život na dve sféry: skutočnú a ideálnu. A do svojej poézie prenáša len ideálnu sféru. Poézia a realita už pre neho nemajú nič spoločné, ukazujú sa ako dva odlišné, diametrálne odlišné, nezlučiteľné svety. Kontrast medzi týmito dvoma svetmi: svetom Feta človeka, jeho svetonázorom, jeho každodennou praxou, spoločenským správaním a svetom Fetových textov, v súvislosti s ktorým bol prvý svet pre Feta anti-svetom, bol pre väčšinu záhad záhadou. súčasníkov a zostáva pre moderných bádateľov záhadou.
V predslove k tretiemu číslu „Evening Lights“ Fet pri pohľade späť na celý svoj tvorivý život napísal: „Ťažkosti života nás prinútili odvrátiť sa od nich na šesťdesiat rokov a prelomiť každodenné ľady, aby sme aspoň na chvíľu sme mohli dýchať čistý a slobodný vzduch poézie.“ Poézia bola pre Feta jediným spôsobom, ako uniknúť realite a každodennému životu a cítiť sa slobodne a šťastne.
Fet veril, že skutočný básnik by mal vo svojich básňach spievať predovšetkým krásu, teda podľa Feta prírodu a lásku. Básnik však pochopil, že krása je veľmi pominuteľná a že chvíle krásy sú vzácne a krátke. Preto sa Fet vo svojich básňach vždy snaží sprostredkovať tieto momenty, zachytiť momentálny fenomén krásy. Fet si dokázal zapamätať všetky prechodné, chvíľkové stavy prírody a potom ich reprodukovať vo svojich básňach. To je impresionizmus Fetovej poézie. Fet nikdy neopisuje pocit ako celok, ale iba stavy, určité odtiene pocitov. Fetova poézia je iracionálna, zmyselná, impulzívna. Obrazy jeho básní sú nejasné, nejasné, Fet často vyjadruje svoje pocity, dojmy z predmetov, a nie ich obraz. V básni „Večer“ čítame:
Znelo nad čistou riekou,
Zazvonilo na temnej lúke,
Prevalený cez tichý háj,
Rozsvietilo sa na druhej strane...
A čo „znelo“, „zvonilo“, „prevalilo sa“ a „svietilo“, nie je známe.
Na kopci je buď vlhko, alebo horúco, Vzdychy dňa sú v dychu noci, - Ale blesky už jasne žiaria modrým a zeleným ohňom... Toto je len jeden moment v prírode, chvíľkový stav prírody, čo sa Fetovi podarilo sprostredkovať vo svojej básni. Fet je básnik detailu, samostatného obrazu, takže v jeho básňach nenájdeme ucelenú, celistvú krajinu. Fet nemá konflikt medzi prírodou a človekom, lyrický hrdina Fetovej poézie je vždy v súlade s prírodou. Príroda je odrazom ľudských pocitov, je poľudštená:
Hladko v noci z obočia
Padá mäkká tma;
Z poľa je široký tieň
Túlia sa pod neďalekým baldachýnom.
Horím smädom po svetle,
Úsvit sa hanbí vyjsť,
Studené, jasné, biele,
Vtáčie krídlo sa triaslo...
Slnko ešte nevidno
A v duši je milosť.
V básni „Šepkaj. Nesmelé dýchanie...“ ukazuje sa, že svet prírody a svet ľudského cítenia sú neoddeliteľne spojené. V oboch týchto „svetoch“ básnik vyzdvihuje sotva badateľné, prechodné stavy, jemné zmeny. Pocit aj príroda sú v básni zobrazené v útržkovitých detailoch, jednotlivých ťahoch, no pre čitateľa tvoria jednotný obraz dátumu, vytvárajúci jednotný dojem.
V básni „Oheň horí jasným svetlom v lese...“ sa rozprávanie odvíja paralelne v dvoch rovinách: navonok krajinnej a vnútorne psychologickej. Tieto dva plány sa spájajú a na konci básne iba prostredníctvom prírody môže Fet hovoriť o vnútornom stave lyrického hrdinu. Zvláštnosťou Fetových textov z hľadiska foniky a intonácie je ich muzikálnosť. Hudobnosť verša vniesol do ruskej poézie Žukovskij. Jeho vynikajúce príklady nájdeme u Puškina, Lermontova a Tyutcheva. Ale práve vo Fetovej poézii dosahuje zvláštnu sofistikovanosť:
Raž dozrieva nad horúcimi poliami,
A z poľa do poľa
Fúka rozmarný vietor
Zlaté trblietky.
(Muzikálnosť tohto verša je dosiahnutá eufóniou.) Hudobnosť Fetovej poézie zdôrazňuje aj žánrový charakter jeho textov. Spolu s tradičnými žánrami elégií, myšlienok a správ Fet aktívne používa žáner romantickej piesne. Tento žáner určuje štruktúru takmer väčšiny Fetovových básní. Pre každý románik vytvoril Fet svoju vlastnú poetickú melódiu, ktorá je pre neho jedinečná. Slávny kritik 19. storočia N. N. Strakhov napísal: „Fetov verš má magickú muzikálnosť a zároveň sa neustále mení; Básnik má svoju melódiu pre každú náladu duše a v bohatstve melódií sa mu nikto nevyrovná.“
Hudobnosť svojej poézie Fet dosahuje jednak kompozičnou stavbou verša: krúžkovou skladbou, neustálymi opakovaniami (napr. ako v básni „Na úsvite, nebuď ma...“), ako aj mimoriadnou rozmanitosť strofických a rytmických foriem. Fet obzvlášť často používa techniku striedania krátkych a dlhých čiar:
Sny a tiene
Sny
Chvejúc sa zvodný do súmraku,
Všetky etapy
Eutanázia
Prechádza v ľahkom roji...
Fet považoval hudbu za najvyššie umenie. Pre Feta bola hudobná nálada neoddeliteľnou súčasťou inšpirácie. V básni „Noc svietila...“ môže hrdinka vyjadriť svoje city, svoju lásku len hudbou, piesňou:
Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že ty sám si láska, že niet inej lásky,
A tak veľmi som chcel žiť, takže bez toho, aby som vydal zvuk,
Milovať ťa, objímať ťa a plakať nad tebou.
Poézia „čistého umenia“ zachránila Fetovu poéziu pred politickými a občianskymi myšlienkami a dala Fetovi príležitosť urobiť skutočné objavy v oblasti poetického jazyka. Fetovu vynaliezavosť v strofickej kompozícii a rytme sme už zdôraznili. Jeho experimenty boli odvážne v oblasti gramatickej výstavby poézie (báseň „Šepot. Nesmelé dýchanie...“ je písaná len mennými vetami, nie je v nej ani jedno sloveso), v oblasti metafor (bolo veľmi pre Fetových súčasníkov, ktorí jeho básne brali doslovne, bolo ťažké porozumieť napríklad metafore „trávy v plači“ alebo „jar a noc prikryla údolie“).
Fet teda vo svojej poézii pokračuje v premenách v oblasti poetického jazyka, ktoré začali ruskí romantici na začiatku 19. storočia. Všetky jeho experimenty sa ukázali ako veľmi úspešné, pokračujú a upevňujú sa v poézii A. Bloka, A. Belyho, L. Pasternaka. Rozmanitosť foriem básní sa spája s rozmanitosťou pocitov a skúseností, ktoré Fet vo svojej poézii sprostredkúva. Napriek tomu, že Fet považoval poéziu za ideálnu sféru života, pocity a nálady opísané vo Fetových básňach sú skutočné. Fetove básne dodnes nie sú zastarané, keďže každý čitateľ v nich môže nájsť nálady podobné stavu jeho duše.
Bizarne sa navzájom prelínajú, dopĺňajú a vytvárajú jedinečnú poéziu A. A. Feta V jeho textoch je zreteľne cítiť splývanie vnútorného a vonkajšieho sveta. So všetkou špecifickosťou opisu prírody sú Fetove básne konštruované zvláštnym spôsobom: najprv je daná krajina - viditeľný obraz prírody, maľovaný jasnými farbami a presiaknutý určitou náladou, a na konci lyrický pocit. je vyjadrený, jeho vnútorný svet je odhalený:
Prišiel som k vám s pozdravom
Čo je to s horúcim svetlom
Listy sa trepotali...
Báseň „Šepot, nesmelý dych“ začína expresívnym opisom letnej noci, ktorá ustupuje úsvitu, objaveniu sa prvých slnečných lúčov a rovnaká jasnosť a pokoj nastáva aj vo vzťahu medzi milencami. Báseň končí nástupom úsvitu, ktorý symbolizuje začiatok nového dňa v živote prírody a človeka:
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Jantárový odraz
A bozky a slzy,
A svitá! Svitanie!..
Tak ľahko, neokázalo, romanticky sa v dielach A. A. Feta vplieta vnútorný, duchovný svet človeka do vonkajšieho, niekedy až idealizovaného sveta, vďaka čomu cítime, akí sú si blízki. Poézia Afanasy Afanasyevich Fet sa vyznačuje melodikou a muzikálnosťou. Preto poslúžil ako vynikajúci materiál pre romance mnohých ruských skladateľov: Čajkovského, Rachmaninova atď. Ako správne poznamenal M. E. Saltykov-Shchedrin, romance na motívy Fetových básní „spieva takmer celé Rusko“:
Nočné kvety spia celý deň,
Ale len čo slnko zapadne za háj,
Listy sa potichu otvárajú,
A počujem, ako moje srdce kvitne.
Osobitné miesto v básnikovej tvorbe zaujímajú ľúbostné texty, v ranej tvorbe presýtené tragédiou a hlbokým psychologizmom, v neskorších básňach nadobúdajú životnepotvrdzujúcejšie a optimistickejšie motívy. Napríklad „Ďalšie zabudnuté slovo...“ alebo „Aj keď mi osud nedoprial šťastie...“. Hodnota poézie A. A. Feta spočíva v neobyčajnej čistote, vznešenosti, očistenej od každodennosti a vulgárnosti, v neobyčajnej muzikálnosti. Fetova poézia obstála v skúške času a dnes je jedným z najčítanejších klasických básnikov.
V poézii A. A. Feta sú hlavnými témami príroda, krása a láska. , ako predstaviteľ čistého umenia, veril, že poézia je určená na oslavu krásneho a nemala by nijako zasahovať do politiky. Špina života, jeho próza a zlo nemohli preniknúť do dosť úzkeho, ale krásneho a elegantného sveta básnika. Filozofia jeho tvorby je napriek niektorým motívom smútku a smútku optimistická. Jeho poézia je veselá, ľahká a harmonická. Za vonkajšou jednoduchosťou sa odhaľuje jedinečnosť a prirodzená krása, ktoré tvoria hlavné čaro jeho tvorby - láska a harmónia.
Básne A. A. Feta ukazujú prekrásny a čistý svet prírody, jej umelú krásu a sviežosť. Básne venované prírode sa vyznačujú nezvyčajným pozorovaním a realizmom, s ktorým autor opisuje krajinu. Opisy prírody sú rôzne a nie rovnaké; odhaľujú jeho rôzne stránky, nepolapiteľné odtiene, pohyby básnikovej duše, vyjadrené slovami. Zvlášť často vo svojich dielach na tému prírody Fet maľuje obraz jarného obdobia a ranného času ako času prebúdzania po dlhom spánku. Ráno a jar sú ako závan čerstvého vzduchu, ako zrodenie nového života!
Dnes ráno, táto radosť,
Táto sila dňa aj svetla,
Táto modrá klenba
Tento krik a struny,
Tieto kŕdle, tieto vtáky,
Tieto reči o vode...
V každom slove počuť spev vtákov, zvuk potoka. Každý riadok je naplnený jasným slnečným žiarením, vôňou bylín a kvetov. Jednoduché kúzlo, s ktorým autor pred nami otvára oponu šedivého každodenného života a ukazuje nám nádherný obraz prírody, nás ohromuje tým, aký úžasný vplyv majú tieto riadky pri čítaní:
Prišiel som k vám s pozdravom
Povedz mi, že vyšlo slnko
Čo je to s horúcim svetlom
Obliečky sa začali trepotať;
Povedz mi, že les sa prebudil,
Všetci sa zobudili, každá vetva,
Každý vták bol zaskočený
A plný smädu na jar...
Tento svet sa skladá z častí, ktoré sú nám na prvý pohľad neviditeľné alebo známe: steblo trávy, kvet, potok, slnko, trilky vtákov; autor sa snaží prebudiť v čitateľovi novú stránku vzťahu človeka a prírody. Fet, ktorý nám pripomína krásu okolo nás, nás povzbudzuje, aby sme sa znova pozreli na tento krásny svet a pocítili všetko, čo cíti sám autor, čo ho zaplavuje a čo sa tak snaží vliať do duše čitateľa.
Láska, príroda, poézia – tieto pojmy sú pre Fet príbuzné, vyjadrujú podstatu bytia, jeho význam. Básnik, ktorý odhaľuje krásne črty prírody a človeka, kreslí určitú paralelu medzi prírodou, ktorá nás obklopuje, a prírodou, ktorá sa skrýva v každom z nás – taká je povaha ľudskej duše a skutočne veľa spoločného môže byť nájdené v nich. Autor zároveň dáva dokonalú krásu a múdrosť prírody za príklad ako ideál, ku ktorému sa musí duša snažiť.
Napriek tomu, že Fetovi súčasníci ho považovali za „malého“ básnika, nevnímali jeho tvorbu a jeho poéziu považovali za nezodpovedajúcu duchu doby, básne tohto veľkého básnika, ktoré sa dostali do našej doby, nestratili na aktuálnosti a význam v ruskej literatúre. Jeho poézia je nemenej dôležitá aj z estetického hľadiska, pestuje v čitateľoch schopnosť porozumieť a milovať všetku krásu sveta okolo nás, nabáda nás, aby sme nahliadli hlboko do tejto krásy, cítili ju a užívali si ju.
V polovici 19. storočia boli v ruskej poézii jasne identifikované a polarizované dva smery: demokratické a takzvané „čisté umenie“, ktorým bol Fet. Básnici „čistého umenia“ verili, že účelom umenia je umenie, nepripúšťali žiadnu možnosť získať praktický úžitok z poézie.
Pisarev tiež hovoril o Fetovom úplnom nesúlade s „duchom času“ a tvrdil, že „skvelý básnik reaguje na záujmy storočia nie z povinnosti občianstva, ale z nedobrovoľnej príťažlivosti, z prirodzenej reakcie“. Fet nielenže nebral ohľad na „ducha doby“ a spieval svojsky, ale rozhodne a mimoriadne demonštratívne sa postavil proti demokratickému trendu ruskej literatúry 19. storočia. Po veľkej tragédii, ktorú Fet zažil v mladosti, po smrti básnikovej milovanej Márie Lazic, Fet vedome rozdeľuje život na dve sféry: skutočnú a ideálnu. A do svojej poézie prenáša len ideálnu sféru. Poézia a realita už pre neho nemajú nič spoločné, ukazujú sa ako dva odlišné, diametrálne odlišné, nezlučiteľné svety. Kontrast medzi týmito dvoma svetmi: svetom Feta človeka, jeho svetonázorom, jeho každodennou praxou, spoločenským správaním a svetom Fetových textov, v súvislosti s ktorým bol prvý svet pre Feta anti-svetom, bol pre väčšinu záhadou. súčasníkov a zostáva pre moderných bádateľov záhadou. V predslove k tretiemu číslu „Evening Lights“ Fet pri pohľade späť na celý svoj tvorivý život napísal: „Ťažkosti života nás prinútili odvrátiť sa od nich na šesťdesiat rokov a prelomiť každodenné ľady, aby sme aspoň na chvíľu sme mohli dýchať čistý a slobodný vzduch poézie.“
Poézia bola pre Feta jediným spôsobom, ako uniknúť realite a každodennému životu a cítiť sa slobodne a šťastne. " Fet veril, že skutočný básnik by mal vo svojich básňach spievať predovšetkým krásu, teda podľa Feta prírodu a lásku. Básnik však pochopil, že krása je veľmi pominuteľná a že chvíle krásy sú vzácne a krátke. Preto sa Fet vo svojich básňach vždy snaží sprostredkovať tieto momenty, zachytiť momentálny fenomén krásy. Fet si dokázal zapamätať všetky prechodné, chvíľkové stavy prírody a potom ich reprodukovať vo svojich básňach. To je impresionizmus Fetovej poézie. Fet nikdy neopisuje pocit ako celok, ale iba stavy, určité odtiene pocitov. Fetova poézia je iracionálna, zmyselná, impulzívna. Obrazy jeho básní sú nejasné, nejasné, Fet často vyjadruje svoje pocity, dojmy z predmetov, a nie ich obraz. V básni „Večer“ čítame: Nad čistou riekou zazvonilo, Na potemnenej lúke zazvonilo, Tichým lesíkom sa prevalilo, Na druhom brehu sa rozsvietilo... A čo „znelo“, „zvonilo“, „valcované“ a „zapálené“ nie je známe. Na kopci je buď vlhko, alebo horúco, Vzdychy dňa sú v dychu noci, - Ale blesky už jasne žiaria modrým a zeleným ohňom... Toto je len jeden moment v prírode, chvíľkový stav prírody, čo sa Fetovi podarilo sprostredkovať vo svojej básni. Fet je básnik detailu, samostatného obrazu, takže v jeho básňach nenájdeme ucelenú, celistvú krajinu. Fet nemá konflikt medzi prírodou a človekom, lyrický hrdina Fetovej poézie je vždy v súlade s prírodou. Príroda je odrazom ľudských citov, je poľudštená: Jemne v noci padá z čela jemný opar; V básni „Oheň horí jasným svetlom v lese...“ sa rozprávanie odvíja paralelne v dvoch rovinách: navonok krajinnej a vnútorne psychologickej. Tieto dva plány sa spájajú a na konci básne iba prostredníctvom prírody môže Fet hovoriť o vnútornom stave lyrického hrdinu. Zvláštnosťou Fetových textov z hľadiska foniky a intonácie je ich muzikálnosť. Spolu s tradičnými žánrami elégií, myšlienok a správ Fet aktívne používa žáner romantickej piesne. Tento žáner určuje štruktúru takmer väčšiny Fetovových básní. Pre každý románik vytvoril Fet svoju vlastnú poetickú melódiu, ktorá je pre neho jedinečná. Slávny kritik 19. storočia N. N. Strakhov napísal: „Fetov verš má magickú muzikálnosť a zároveň sa neustále mení; Básnik má svoju melódiu pre každú náladu duše a v bohatstve melódií sa mu nikto nevyrovná.“ Hudobnosť svojej poézie Fet dosahuje jednak kompozičnou stavbou verša: krúžkovou skladbou, neustálymi opakovaniami (napr. ako v básni „Na úsvite, nebuď ma...“), ako aj mimoriadnou rozmanitosť strofických a rytmických foriem. Fet obzvlášť často používa techniku striedania krátkych a dlhých línií: Sny a tiene, Sny, chvejúce sa do tmy, Všetky štádiá spánku prechádzajú v ľahkom roji... Fet považoval hudbu za najvyššie umenie. Pre Feta bola hudobná nálada neoddeliteľnou súčasťou inšpirácie. Poézia „čistého umenia“ zachránila Fetovu poéziu pred politickými a občianskymi myšlienkami a dala Fetovi príležitosť urobiť skutočné objavy v oblasti poetického jazyka. Fetova vynaliezavosť nebola len v strofickej kompozícii a rytme, odvážne boli aj jeho experimenty v oblasti gramatickej stavby poézie (báseň „Šepot. Nesmelý dych...“ je napísaná len mennými vetami, nie je v nej ani jedno sloveso ), v oblasti metaforiky (Fetovým súčasníkom, ktorí jeho básne vnímali doslovne, bolo veľmi ťažké chápať napríklad metaforu „tráva v plači“ alebo „jar a noc prikryla údolie“).
Fet teda vo svojej poézii pokračuje v premenách v oblasti poetického jazyka, ktoré začali ruskí romantici na začiatku 19. storočia. Všetky jeho experimenty sa ukázali ako veľmi úspešné, pokračujú a upevňujú sa v poézii A. Bloka, A. Belyho, L. Pasternaka. Rozmanitosť foriem básní sa spája s rozmanitosťou pocitov a skúseností, ktoré Fet vo svojej poézii sprostredkúva. Napriek tomu, že Fet považoval poéziu za ideálnu sféru života, pocity a nálady opísané vo Fetových básňach sú skutočné. Fetove básne dodnes nie sú zastarané, keďže každý čitateľ v nich môže nájsť nálady podobné stavu jeho duše.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet bol najväčším básnikom „čistého umenia“, ktorý za sebou zanechal aj teoretické princípy tohto hnutia. Povedal: „Nikdy som nedokázal pochopiť, že umenie zaujíma niečo iné ako krása.
Básnici „čistého umenia“ sa stavali proti občianstvu, ignorovali sociálny obsah umenia, hlásali čisto individualizmus, stiahli sa do sveta zážitkov. Intímna téma bola vyvinutá zvláštnym spôsobom. Intímny svet im zakrýval realitu. Pre lyrického hrdinu bola láska cieľom a zmyslom života. Básnici „čistého umenia“ sa vzdialili od reality a snažili sa spievať večné normy krásy. Krása ako nálada je hlavnou témou ich textov.
Fet obdivoval Arthura Schopenhauera. Fet popiera dôležitosť rozumu v umení. Básnik o tom priamo hovorí: Vo veci slobodných umení si málo cením rozum v porovnaní s inštinktom, ktorého príčiny sú nám skryté.“
Fet veril, že človek musí tvoriť podľa intuície a inšpirácie. Príroda, láska, krása... - predmety umenia.
Fet sa vystatoval svojou neúctou k sociálnym otázkam, k skutočným skutočnostiam verejného života. V 60. rokoch 19. storočia pôsobil Fet ako publicista a ospevoval spokojný a prosperujúci život na lôžku prírody. V poézii štikútal Fet „jediné útočisko pred všetkými smútkami, vrátane občianskych“.
Fetova tvorba však bola širšia ako básnické teórie: Básnik vo svojich textoch zachytával pocity a zážitky človeka 19. storočia, vytváral obrazy prírody a do dejín ruskej poézie sa zapísal ako lyrický básnik, majster lyrické miniatúry.
Fetove básne ohromujú jasom a bohatosťou farieb, veľkou emocionálnou intenzitou, schopnosťou sprostredkovať špecifický detail, schopným vyvolať silný dojem, meniacim sa tokom pocitov. Fetovovej poézii dominujú svetlé farby. Jeho obrazy prírody hrajú všetkými farbami dúhy, dýchajú všetkými vôňami. Fetova poézia je hudobná v pravom zmysle slova. Nie je možné zaradiť Fetove básne podľa tém a žánrov. Ľúbostné texty zaujímajú veľké, hlavné miesto.
Práca na kurze
Filozofia vo Fetovej poézii
|
|
Úvod …………………………………………………………………………………………. |
|
|
|
|
|
|
Morálny ideál A. Feta ………………………………….………….… |
||
|
|
|
|
|
Téma lásky vo Fetových textoch……………………………………………… |
||
|
|
|
|
|
Téma prírody vo Fetových textoch …………………………………………. |
||
|
|
|
|
|
„Prišiel som k vám s pozdravom...“ ………………………………………………… |
||
|
|
|
|
|
„Šepot, nesmelé dýchanie...“ ………………………………………….. |
||
|
|
|
|
Sonet vo Fetovej poézii …………………………………………………... |
||
|
|
|
|
|
Hymnus na večnú krásu ………………………………………….. |
||
|
|
|
|
|
Krásna banalita ………………………………………………………. |
||
|
|
|
|
„Večerné svetlá“ ……………………………………………………….. |
||
|
|
|
|
|
|
Záver ………………………………………………………………….. |
|
|
|
|
|
|
|
Zoznam použitej literatúry …………………………………. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
Úvod
Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) (1820-1892) - úžasný ruský básnik, subtílny lyrik, ktorý otvoril úplne novú stránku v dejinách ruskej poézie. Mnoho súčasníkov ho okamžite neocenilo: výsmech, ostré odmietnutie, početné paródie, ktoré v žiadnom prípade neboli neškodné - to bola stopa Fetovho literárneho úspechu počas jeho života. Revoluční demokrati ho nemali radi; rovnako sa im nepáčili jeho novinárske prejavy a jeho básne. Pravda, v jeho poézii nebola žiadna politika, ale práve to dráždilo priaznivcov užitočného, občianskeho umenia. Fet sa na dlhú dobu stal symbolom slobodného umelca, ľahostajného k bolestivým moderným problémom.
A. A. Fet sa narodil na panstve Novoselki v okrese Mtsensk v novembri 1820.
Príbeh jeho narodenia nie je úplne obyčajný. Jeho otec, Afanasy Neofitovič Shenshin, kapitán na dôchodku, patril do starej šľachtickej rodiny a bol bohatým vlastníkom pôdy. Počas liečenia v Nemecku sa oženil s Charlotte Feth, ktorú si vzal do Ruska od jej žijúceho manžela a dcéry. O dva mesiace neskôr Charlotte porodila chlapca menom Afanasy a dostala priezvisko Shenshin. O štrnásť rokov neskôr duchovné autority Orla zistili, že dieťa sa narodilo pred svadbou rodičov a Afanasy bol zbavený práva nosiť otcovo priezvisko a bol zbavený šľachtického titulu. Táto udalosť zranila ovplyvniteľnú dušu dieťaťa a takmer celý život zažil nejednoznačnosť svojho postavenia.
Zvláštne postavenie v rodine ovplyvnilo budúci osud A. Feta – musel si vydobyť práva na šľachtu, o ktoré ho cirkev pripravila. V prvom rade vyštudoval vysokú školu, kde študoval najprv na právnickej a potom na filologickej fakulte. V tomto čase, v roku 1840, vydal svoje prvé diela ako samostatnú knihu, ktorá však nezožala úspech.
Dvadsiate storočie ocenilo básnika najvyšším spôsobom. Už na začiatku storočia bol Fet nazývaný „spevákom ticha“, „spevákom nepočuteľného“, nový čitateľ s nadšením počúval Fetove riadky, ktoré sa pohybujú „vzdušnou nohou“, „sotva vyslovené“. „Všetka svetová radosť a sladkosť lásky sa rozplynuli v najušľachtilejšom prvku a napĺňajú jeho stránky voňavými výparmi, preto sa vám z jeho básní rozbúši srdce a zatočí sa vám hlava,“ napísal známy literárny kritik K. Aikhenwald. Dnes sa mnohí literárni kritici zhodujú, že A. Fet bol jedným z básnikov-filozofov, ktorí vo svojej tvorbe hlboko a jedinečne chápu život.
V tejto kurzovej práci sa na príklade nielen najznámejších, ale aj najcharakteristickejších diel skúma práca Afanasyho Feta.
Cieľom práce v kurze bolo, keď hovoríme o jednotlivých básňach, identifikovať všeobecné črty Fetovej poézie, pochopiť, čím sa Fet líši od svojich predchodcov a čím novým a dôležitým prispel k veľkej ruskej literatúre.
1. Morálny ideál A. Feta
Básnikovou inšpiráciou bola jeho mladosť láska k statkárskej dcére Márii Lazicovej. Akokoľvek bola ich láska vysoká a obrovská, bola aj tragická. Maria Lazic vedela, že Fet sa s ňou nikdy neožení a dôsledkom bola jej smrť. Smrť bola temná a záhadná, dalo by sa dokonca predpokladať, že išlo o samovraždu. Pocit viny neprestajne prenasledoval Feta počas celého jeho života, dokonca aj jeho súčasníci si všimli chlad, dokonca aj určitú krutosť Feta v živote. A možno sa pocity zo straty jeho milovanej odrazili v inom svete Fet - vo svete lyrických zážitkov, nálad, pocitov, stelesnených v básňach. Fet sa cítil ako v inej existencii, vo svete poézie, kde nebol sám, ale vedľa svojej milovanej. Opäť sú spolu a nikto ich nemôže rozdeliť:
A dokonca aj život bez teba
Som predurčený na to, aby som sa vytiahol
Ale sme spolu s vami
Nemôžeme byť oddelení.
Básnik vždy cíti duchovnú blízkosť so svojou milovanou, o čom svedčí aj báseň
Ty si trpel, ja stále trpím...
V tichu a temnote tajomnej noci...
Obraz Márie Lazic je pre básnika morálnym ideálom a celý život básnika je honbou za ideálom a nádejou na znovuzjednotenie s ním. Dá sa poznamenať, že Fetove milostné texty sú naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je tiež hlboko tragická. Pocit lásky nie je len radosť nahromadená pietnymi spomienkami, ale aj láska prinášajúca duševné trápenie a utrpenie.
Napríklad báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ je plná rôznych významov. Najprv sa zdá, že dievča pokojne spí, ale až potom sa objaví určité napätie:
A jej vankúš je horúci,
A horúci, únavný sen.
Táto čiara označuje bolestivý stav. Fetova láska je oheň, ako poézia, plameň, v ktorom horí duša.
Ale čas plynul a jeho láska nezmizla, bola taká veľká a silná, že aj jeho priatelia boli prekvapení, ako dokázal napísať báseň „Na hojdačke“ - po štyridsiatich rokoch.
Básnikova poézia je plodom jeho milostných zážitkov a spomienok, ktorým dal všetko, čo zažil, zažil i stratil. Samozrejme, že strata blízkeho človeka urobila na Feta hlboký dojem, básnik zažil duševný šok, v dôsledku čoho sa u neho rozvinul veľkolepý talent, ktorý mu otvoril cestu k poézii na vyjadrenie svojich pocitov a zážitkov.
Básne A. Feta sú čistou poéziou v tom zmysle, že v nich nie je ani kvapka prózy. Zvyčajne nespieval o horúcich pocitoch, zúfalstve, rozkoši, vznešených myšlienkach, nie, písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchších pohyboch duše aj o chvíľkových dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, vyznačuje sa pocitom svetla a pokoja. O svojej zničenej láske dokonca píše zľahka a pokojne, hoci jeho cit je hlboký a svieži, ako v prvých minútach. Feta až do konca života nezmenila radosť, ktorá sa prelína takmer všetkými jeho básňami.
Krása, prirodzenosť a úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnej dokonalosti jeho verše sú úžasne výrazné, nápadité a muzikálne. Nie nadarmo sa Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov a ďalší skladatelia obracali k jeho poézii. "Toto nie je len básnik, ale skôr básnik-hudobník..." - povedal o ňom Čajkovskij. Mnoho románov bolo napísaných na základe Fetových básní, ktoré si rýchlo získali veľkú popularitu.
Obyčajne sa A. Fet vo svojich básňach zdržuje nad jednou postavou, nad jedným obratom pocitov a zároveň jeho poéziu nemožno nazvať monotónnou, naopak, udivuje rozmanitosťou a množstvom tém; Osobité čaro jeho básní okrem obsahu spočíva práve v povahe nálady poézie. Fetova múza je ľahká, vzdušná, akoby v nej nebolo nič pozemské, hoci o pozemskom nám hovorí presne. V jeho poézii nie je takmer žiadna akcia; každý jeho verš je celým druhom dojmov, myšlienok, radostí a trápení. Zober si aspoň také ako „Tvoj lúč, letí ďaleko...“, „Nehybné oči, bláznivé oči...“, „Slnečný lúč medzi lipami...“, „Vyťahujem k tebe ruku v tichosti...“ atď.
2. Téma lásky vo Fetových textoch
Text piesne A.A. Feta je tematicky mimoriadne chudobná: krása prírody a láska žien – to je celá téma. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach! Fetove milostné texty sú najúprimnejšou stránkou jeho poézie. Básnikovo srdce je otvorené, nešetrí ním a táto dráma jeho básní je doslova šokujúca, a to aj napriek tomu, že sa spravidla končia v ľahkej durovej tónine. Tu je báseň z roku 1883:
Len na svete je niečo tienisté
Spiaci javorový stan.
Len na svete je niečo žiarivé
Detsky zamyslený pohľad.
Len na svete je niečo voňavé
Iba na svete je toto čisté
Rozlúčka doľava.
Toto je druh ontológie (filozofickej náuky o bytí) Fetu, druh pohľadu básnika-filozofa, ktorý hlboko a jedinečne chápe život. Básnikov svet je veľmi úzky, ale aký krásny, plný milosti. Špina života, próza a zlo života nikdy neprenikli do jeho poézie. Má v tomto pravdu? Zrejme áno, ak poéziu vnímate ako umenie par excellence. Krása by v ňom mala byť hlavná vec.
Fetova prírodná lyrika je brilantná: „Aký smútok“, „Dnes ráno, táto radosť“, „Čakám, premožený úzkosťou“ a mnoho ďalších lyrických miniatúr. Sú rôznorodé, iné, každý je jedinečným majstrovským dielom. Ale je tu niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu, identitu života prírody a života ľudskej duše. A nemôžete si pomôcť, ale čudovať sa: kde je zdroj, odkiaľ táto krása pochádza? Je toto stvorenie Nebeského Otca? Alebo je zdrojom toho všetkého samotný básnik, jeho schopnosť vidieť, jeho bystrá duša otvorená kráse, každý okamih pripravený zvelebovať okolitú krásu? Fet vo svojej poézii prírody pôsobí ako anti-nihilista: ak pre Turgeneva Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, tak pre Feta je príroda jediným chrámom, chrámom a zázemie v prvom rade pre lásku, luxusné prostredie pre najjemnejšie dejové zvraty milostných citov a v druhom rade chrám pre inšpiráciu, nehu a modlitbu ku kráse.
Ak pre Puškina bola láska prejavom najvyššej plnosti života, potom pre Feta je láska jediným obsahom ľudskej existencie, jedinou vierou. Túto myšlienku potvrdzuje vo svojich básňach s takou silou, že to vyvoláva pochybnosti, či je pohan. S ním samotná príroda miluje - nie spolu, ale namiesto človeka („V neviditeľnom oparu“). Zároveň, celkom v kresťanskom duchu, Fet považuje ľudskú dušu za čiastočku nebeského ohňa, Božiu iskru („To nie, Pane, mocná, nepochopiteľná“), zoslanú k človeku na zjavenia, trúfalú, inšpirácia („Lastovičky“, „Učte sa od nich - z dubu, blízko brezy“). Fetove neskoré básne z 80. a 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote, v poézii sa mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci - o láske, o bujarosti života, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa“ , „Chcel moje šialenstvo“, „Miluj ma, len tvoje, stále milujem, stále túžim“).
Celý život prežíval nadšené prekvapenie nad krásou Božieho sveta a svoje potešenie vyjadril spôsobom, akým sa to v ruskej poézii nepodarilo nikomu inému:
Kto má korunu, bohyňu krásy,
Alebo je to jej obraz v zrkadle?
Básnik je zmätený, keď ste prekvapení
Jeho bohatá predstavivosť.
Nie ja, môj priateľ, ale Boží svet je bohatý,
V zrnku prachu si váži život a množí sa.
A ten jeden z tvojich pohľadov vyjadruje,
Básnik to nemôže prerozprávať.
Báseň zaujme jemnosťou a gráciou citov v nej vyjadrených a prirodzenosťou, tichou jednoduchosťou ich slovného prejavu.
Pri čítaní Fetových básní som si viac ako raz položil banálnu otázku: aké pocity vo mne vyvoláva jeho poézia? A nevedela odpovedať. A až potom som si uvedomil, že by to nemalo byť o pocitoch, ale skôr o vnemoch. Takto sa mi pri spomienke na detstvo odniekiaľ z podvedomia vynárajú vnemy, ktoré som prežíval. Dokonca som zabudla na dôvod môjho smútku či radosti, ale samotná skúsenosť zrazu prepukla v akútnosť, aká je možná len v detstve. To isté sa stane, keď čítam básne A. Feta.
V opare neviditeľnosti
Jarný mesiac odplával,
Farba záhrady dýcha
Jabloň, čerešňa.
Tak sa drží, bozkáva,
Tajne a neskromne
A nie je ti smutno?
A nebolí ťa to?
Existuje krása, ktorá vyvoláva radosť a potešenie. A je tu ďalší, ktorý spôsobuje bolesť. A tento pocit bolesti z krásy sa prenáša aj na mňa, keď čítam túto malú básničku.
Možno smrť milovaného dievčaťa v ňom odhalila talent veľkolepého básnika, ktorý napísal také nádherné básne lásky, plné smútku a túžby. Na druhej strane, keby pre básnika nebola taká strata, možno by v textoch A. Feta nebola taká poézia a impresionizmus.
Básnická poloha Afanasyho Afanasjeviča Feta bola dlho nesprávne interpretovaná. Fet bol považovaný za „kňaza čistého umenia“, ak sa však pozrieme na jeho tvorbu, ani Fetov programový výrok: „Ja sám neviem, čo budem spievať – ale to vie len pieseň“ – nemožno chápať ako poetický „rozmar“, ale ako básnik vnímavý k zmenám vo svete okolo seba. Básnický nástroj je veľmi citlivý na akékoľvek kolísanie povahy, zmena stavu duše okamžite zareaguje v poézii. Básnika Fetu vedie vpred dojem okolitého sveta, tento dojem prenáša v živých obrazoch na človeka, ktorý číta jeho básne. Na základe dojmu vytvára okolo čitateľa pevný, svetlý, bohatý svet.
Básnikovo umenie má magickú moc, podmaňuje si človeka, vedie ho cez každodenné ťažkosti:
Vezmi moje srdce do zvoniacej diaľky,
Kde ako mesiac za hájom je smútok:
V týchto znie tvoje horúce slzy
Úsmev lásky jemne žiari.
Ó dieťa! aké ľahké je to medzi neviditeľnými opuchmi
Ver mi vo svojej piesni.
("Spevákovi", 1857)
Cieľom básnika je stelesniť nevtelené, byť spojovacím článkom medzi rozdielnymi časťami sveta a ľudskými dušami:
Daj životu nádych
daj sladkosť tajným mukám,
Okamžite pociťujte niekoho iného ako svojho vlastného,
Šepkaj o niečom, čo ti znecitliví jazyk,
Posilnite boj nebojácnych sŕdc -
Toto vlastní len pár vybraných spevákov,
Toto je jeho znamenie a koruna!
(„Jedným zatlačením odoženiete živú loď...“, 1887)
3. Téma prírody vo Fetových textoch
Fetove básne o prírode sú rôznorodé, nie podobné, ale všetky majú niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu života prírody a života ľudskej duše. Tu je jeden z mojich obľúbených: "Čakám, prekonaný úzkosťou." Ide o úzkostlivé očakávanie milovanej osoby. V tomto najintenzívnejšom stave je sluch človeka mimoriadne ostrý. Počuje šuchot opadaného lístia; Zvuk chrobáka letiaceho na smrek je pre neho ako zvuk prasknutej struny. Úzkosť nie je len v ľudskej duši, je rozšírená aj v prírode a chrapkáč „chrapľavo“ volá na svoju priateľku, akoby aj jeho hrdlo vyschlo od vzrušenia. Posledné 2 riadky sú úžasné:
Ach, ako to voňalo jarou!
Pravdepodobne si to ty.
Hrdina ešte nevidel svoju milovanú, nepočul šuchot jej krokov, zrazu zacítil vôňu jari - bola to príroda, ktorá sa tešila z jej vzhľadu.
Fetove básne nám umožňujú vidieť krásu chvejúcich sa stavov prírody, ktoré sa nám menia pred očami, plnosť a jedinečnosť každého okamihu. Tu je napríklad veľmi krátka báseň „Jarný dážď“:
Pred oknom je stále svetlo,
Slnko svieti cez medzery v oblakoch,
A vrabec s jeho krídlom,
Plávanie v piesku sa trasie.
A z neba na zem,
Záves sa pohybuje, hojdá,
A ako v zlatom prachu,
Za ňou stojí okraj lesa.
Básnik zaznamenáva každý „chvíľkový“ prejav života, ktorý sa o chvíľu ukáže byť iný. Tu môžete vidieť krídla vrabca kúpajúceho sa v piesku. O chvíľu sa zachveje a odletí a básnik nám túto chvíľu zastaví. Alebo je okraj lesa „v zlatom prachu“. Veď o minútu mrak skryje slnko, závoj dažďa prestane byť viditeľný a les vybledne. A teraz stojí radostne, sviežo, elegantne. Básnik sa usiluje oddialiť, zastaviť tento okamih, zachytiť tento odtieň. Život pozostáva z tisícok radostných detailov, ktoré básnik vie vidieť a o ktoré sa štedro delí s čitateľmi, akoby mu hovoril: „Pozri, koľko krásy je v prírode, aký veľkolepý je každý okamih života. Neprechádzaj okolo tejto krásy ľahostajne, zastav sa." Fet videl účel básnika v spievaní tejto krásy.
3.1 „Prišiel som k vám s pozdravom...“
Fet možno nazvať spevákom ruskej povahy. Blížiace sa jarné a jesenné vädnutie, voňavá letná noc a mrazivý deň, žitné pole tiahnuce sa donekonečna a bez okraja a hustý tienistý les – o tom všetkom píše vo svojich básňach. Fetova povaha je vždy pokojná, tichá, akoby zamrznutá. A zároveň je prekvapivo bohatá na zvuky a farby, žije si svoj vlastný život, skrytý pred nepozorným okom:
Prišiel som k tebe s pozdravom,
Povedz mi, že vyšlo slnko
Čo je to s horúcim svetlom
Obliečky sa začali trepotať;
Povedz mi, že les sa prebudil,
Všetci sa zobudili, každá vetva,
Každý vták bol zaskočený
A na jar plný smädu;
Povedz mi, že s rovnakou vášňou,
Že duša je stále to isté šťastie
A som pripravený vám slúžiť;
Povedz mi to odvšadiaľ
Vane nado mnou radosťou,
Že sám neviem, že budem
Spievajte - ale len pieseň dozrieva.
Táto báseň je jednou z Fetových najstarších a jednou z jeho najpopulárnejších. Prvýkrát bol publikovaný v časopise Otechestvennye zapiski v roku 1843, v jeho siedmom čísle. Časopis otvára báseň – vychádza z nej titulná báseň. To sa môže stať len za jednej podmienky: ak sa vydavateľom časopisu páčil, ak v ňom vidia bezpodmienečnú umeleckú hodnotu.
Báseň je napísaná na tému lásky. Mladý básnik prišiel porozprávať o radostnom lesku slnečného rána, o vášnivom vzrušení mladého, jarného života, o zaľúbenej duši túžiacej po šťastí a neskrotnej piesni.
Téma je stará, navyše večná. A Fetova báseň vyžaruje sviežosť a novosť; To je pre Feta vo všeobecnosti charakteristické a zodpovedá to jeho uvedomelým poetickým postojom. Fet napísal: „Poézia si určite vyžaduje novosť a pre ňu nie je nič smrteľnejšie ako opakovanie, a najmä seba samého... Novotou nemyslím nové predmety, ale ich nové osvetlenie magickou lampou umenia.“
Už začiatok básne je nezvyčajný – nezvyčajný v porovnaní s vtedy akceptovanou normou v poézii. Predovšetkým Puškinova norma, ktorá si vyžadovala extrémnu presnosť v slovách a v kombináciách slov. Medzitým úvodná fráza Fetovovej básne nie je vôbec presná a dokonca nie je úplne „správna“: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal...“. Dovolil by si to povedať Puškin alebo niektorý z básnikov Puškinovej doby?
Samozrejme, teraz sme si na toto a podobné frázy od Fetu už zvykli, zdajú sa nám nielen normálne, ale aj vydarené a umelecky pôsobivé. Ale v čase, keď sa prvýkrát objavili, sa nezdali normálne: boli vnímané ako poetická drzosť. Niektorí súčasní kritici Fetuovi dokonca vyčítali: je možné povedať „vezmi moje srdce do zvoniacej diaľky“? Alebo: „Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov...“ – môžu byť výkriky skutočne snom?
Fet si uvedomoval nepresnosť svojho básnického slova, jeho blízkosť k živej, niekedy nie celkom korektnej, ale preto najmä bystrej a výraznej reči. Vtipne (ale nie bez hrdosti) nazval svoje básne „v rozstrapatenom druhu“. 14. marca 1892, krátko pred smrťou, napísal svojmu starému priateľovi, básnikovi Jakovovi Polonskému: „Už si mi dosť vynadal pre nejasnosť a zmätok mojich básní? A takto rozstrapateným spôsobom pokračujem. Ako ukážku ti posielam včerajšiu báseň." A to sprevádzali nasledujúce verše:
Vyslaný smiechom dieťaťa,
Očividne zamilovaný do mojej duše,
Prelietavajú priehľadne a nahlas
mám blažené sny...
Je ľahké si všimnúť vnútorné podobnosti medzi touto, možno poslednou Fetovou básňou a jeho ranou básňou „Prišiel som k vám s pozdravom...“.
Aký je však umelecký význam v poézii „rozstrapateného druhu“? Nepresné slová a zdanlivo nedbalé, „rozstrapatené“ výrazy vo Fetových básňach vytvárajú nielen neočakávané, ale aj jasné, vzrušujúce obrazy. Úvodné slová básne „Prišiel som k vám s pozdravom...“ práve pre svoju nekalibráciu, náhodnosť a umelosť pôsobia obzvlášť organicky, prirodzene živej reči. Zdá sa, že básnik konkrétne nepremýšľal o slovách, ale prišli k nemu sami. Hovorí úplne prvými, neúmyselnými slovami. Čitateľom akoby improvizoval pred očami. A má silný umelecký vplyv. Improvizované slovo prichádza k čitateľovi tým najpriamejším, najkratším spôsobom.
Umelecké dielo, a najmä lyrická báseň, je vždy úzka a nerozlučná verbálna a významová jednota. Musíte ho čítať a interpretovať bez toho, aby ste z neho vyťahovali jednotlivé slová a frázy, ale brali do úvahy umelecký kontext. Len takýto výklad nebude náhodný alebo svojvoľný, ale v duchu diela a objektívnom.
Leo Tolstoy preukázal vysokú mieru objektivity vo svojej interpretácii básne „Prišiel som k vám s pozdravom...“. V neskorších rokoch bol voči poézii skeptický, ale pre túto báseň urobil výnimku. V rozhovore s Gorkým povedal: „Poézia je bezvýznamná; keď Fet napísal:
neviem čím budem
Spievaj, ale len pieseň dozrieva,
týmto vyjadril skutočný, ľudový cit poézie. Ten človek tiež nevie, čo spieva - ach, áno-och, áno-hej - ale z toho vychádza skutočná pieseň, priamo z duše, ako vtáčia." Sú to slová o nezámernosti, prirodzenosti a improvizácii básnického slova. A to sú programové slová pre Feta, vyjadrenie jeho všeobecných názorov na poéziu.
Improvizačný charakter Fetových básní si všimli už jeho súčasníci. A.V. Druzhinin napísal o Fetovovom dare ako o „improvizátorovi“. V.P Botkin tiež napísal: „...prísne umelecké spracovanie nie je súčasťou talentu pána Feta. Ako v lyrickej chvíli hra vylieva z jeho duše, tak zostáva; Je pravda, že z toho pramení ich úžasná sviežosť a elektrizujúci dojem.“ Sám Fet trval na improvizačnom charaktere svojich básní.
Aby som lepšie ukázal originalitu Fetových básní, uvediem príklad z inej, nepoetickej oblasti. Porovnajme dvoch učiteľov. Komu by sme dali prednosť? Obaja sú informovaní, výkonní, nadaní. Reč prvého je harmonická, výrečná, prísne uvážená. Druhý učiteľ sa na prvý pohľad zdá byť menej pripravený: jeho reč je, aspoň na prvý pohľad, mätúca, jeho slová nie sú najpresnejšie, akoby boli prvé, ktoré mu prišli na myseľ. No ako sa jeho príbeh formuje, jeho reč je čoraz harmonickejšia, vášnivejšia a nákazlivejšia. V tomto prípade sa zdá, že myšlienka učiteľa sa odohráva pred očami študentov, v ich živej prítomnosti.
Ktorý učiteľ je lepší? Ktorú máme najradšej?
Otázka je zjavne nesprávne položená. Je to vec vkusu. Oboje môže byť dobré. ale inak dobre.
Je ľahké vidieť, že Fet je podobný druhému typu učiteľa. Na jeho poetickom spôsobe, na prvý pohľad nedbalom, upúta sviežosť, osobitá živosť a pravosť výrazu. Z hľadiska vývoja ruskej poézie bola Fetovova básnická maniera významným objavom – objavením nových možností, nových ciest v umení slova.
Fetove obľúbené „prvotné“ slovo má ďalšiu dôležitú potenciálnu kvalitu. Vzhľadom na neistotu, šírku a určitú nestálosť svojho významu slová vyvolávajú širokú škálu asociácií a pri vnímaní korelujú s rôznymi individuálnymi pocitmi a individuálnymi skúsenosťami čitateľa. Sú zmysluplnejšie ako presné slová, sú menej objektívne, ale vnútorne objemné. Týmto spôsobom pripomínajú hudobný obraz. Obraz je jasný a zároveň váhavý, silný, no nie priamy – a pokiaľ možno nejednoznačný.
Jedným z nám blízkych básnikov našej doby, ktorí zažili vplyv Fetovej poézie, bol Boris Pasternak. Vo svojich básňach vo veľkej miere sledoval aj hudobný obraz. Rovnako ako Fet si vážil slová, ktoré neboli úplne objasnené, zdanlivo náhodné, akoby sa mihotali, no vychádzali zo srdca. V jednej zo svojich básní napísal:
A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie
Básne sa skladajú nahlas...
Fet to mohol napísať o sebe.
Presne povedané, nepresnosť Fetovovho slova je relatívny pojem. Fetove slovo je nepresné v logickom a slovníkovom zmysle, ale nie vo vizuálnom, poetickom zmysle. Nálady a obrázky, ktoré Fetove „nepresné“ slová vytvárajú, sú celkom jednoznačné. Fet určite vie, o čom hovorí a čo chce povedať. A čitateľ to chápe.
Vráťme sa na začiatok básne, ktorá nás zaujíma. Nie je možné to prerozprávať v próze - ukáže sa to ako niečo neoficiálne. Básne však netreba prerozprávať. Samotná báseň je vždy oveľa jasnejšia ako prerozprávanie.
Na začiatku Fetovej básne nie sú všetky slová rovnako významné. V živom zvuku niektoré slová vynikajú a stávajú sa akoby podpornými slovami. A zmysluplné. V prvej strofe sú tieto slová: ahoj, slnko, svetlo, vlajúce lístie. Z citového hľadiska majú k sebe blízko. Sú jednosmerné a na základe asociácií, ktoré vyvolávajú, vytvárajú predstavu silného zážitku – radosti, šťastia, lásky. Je to ako zvonivý hudobný akord, ktorý je hudobným a sémantickým začiatkom básne. Všetko ďalej pochádza od neho. Prichádza s postupným zvyšovaním, zosilňovaním – a zároveň v harmonickom zvukovom a verbálnom slede.
Báseň sa vyznačuje úžasnou integritou. Toto je dôležitá cnosť v poézii. Tam, kde je v poézii integrita, sa vnímanie čitateľa ukazuje ako celistvé, teda najmä živé a silné.
Fet napísal: „Úlohou lyrika nie je harmónia reprodukcie predmetov, ale harmónia tónu. V básni „Prišiel som k vám s pozdravom...“ je súlad predmetov aj súlad tónu. Všetko v básni je vnútorne prepojené, všetko je jednosmerné, hovorí sa v jedinom pocitovom impulze, akoby jedným dychom. Predmety vonkajšieho sveta a pocity hrdinu sú korelované a odrážajú ich vzdialené a blízke významy. Pocity vedú k predmetom a predmety prostredníctvom sémantických a hudobných asociácií naznačujú pocit a vyjadrujú ho zvláštnym spôsobom. A to všetko je v pohybe, vo vývoji: radosť hrdinu - svet zaliaty slnkom, - prebudený les - celý les a každá jeho vetva, smädná po jari, - ľudské srdce, otvorené šťastiu a hotový ju podávať, - v duši dozrievajúca pieseň slávnostná. Toto je harmonický, integrálny dej Fetovovej básne.
Čo ešte prispieva k celistvosti básnickej kompozície? Veľa a rôznych faktorov. Ale takmer v prvom rade - opakovania. Nemecký skladateľ a hudobný teoretik Webern napísal: „Aký je najjednoduchší spôsob, ako dosiahnuť jasnosť? - Opakovaním. Celá formácia je založená na tomto princípe, všetky hudobné formy sú postavené na tomto princípe.“
Tieto slová platia aj pre poéziu. Najmä k poézii, ktorá má podobne ako Fetova blízko k hudbe.
Fet vždy prikladal veľkú dôležitosť zakončeniu. Veril, že celá sila básne by sa mala sústrediť na koniec: mala by byť taká, aby k nej nebolo možné pridať jediné slovo.
Presne takto sa končí báseň „Prišiel som k vám s pozdravom...“. Skutočne dotvára lyrickú zápletku. Láska a radosť sa riešia piesňou. Pieseň je najvyšší let, najvyšší bod radosti. Pre pieseň ešte nie sú žiadne slová, ale už je tam, žiada, aby vyšla. Toto je význam konca. Tento význam vyplýva z celého obsahu a dáva mu konečnú bodku.
Je zaujímavé, že koniec básne, taký úspešný a tak organický, vyvolal pochybnosti medzi niektorými súčasnými Fetuovými kritikmi a čitateľmi. Najprekvapujúcejšie je, že Turgenev bol medzi tými, ktorí pochybovali. Horlivo sympatizoval s Fetom a jeho poéziou, ale pri vydaní zbierky Fetových básní v roku 1856 navrhol odstrániť koniec z básne „Prišiel som k vám s pozdravom...“. Čo sa aj urobilo.
Ako sa to dá vysvetliť? Turgenev očividne trval na odstránení konca, pretože sa obával, že by sa mohol čítať povrchne a chápať príliš priamočiaro a nesprávne. V tom zmysle, že básnik sám nevie, o čom píše a čo spieva, že jeho poézia je absolútne nevedomá.
Je to smutné, ale niektorí kritici naozaj chceli pochopiť Fet. Z jedného alebo druhého dôvodu - niekedy dokonca historicky logického a morálne vysokého - neprijali Fetovu poéziu ako celok a použili koniec tejto básne na diskreditáciu básnika a jeho básní.
F. M. Dostojevskij, ktorý sám neraz trpel násilnými a nesprávnymi interpretáciami svojich diel, raz povedal: „Ale dones mi, čo chceš... Zápisky šialenca,“ óda „Boh“, „Jurij Miloslavskij,“ básne od Feta - čokoľvek chcete - a ja sa zaväzujem, že z prvých desiatich riadkov, ktoré ste naznačili, pre vás okamžite vydedukujem, že ide presne o alegóriu o francúzsko-pruskej vojne alebo o ohováranie herca Gorbunova - jedným slovom, o kom chcete .“
Dostojevskij to povedal s horkou iróniou. V slovách aj v irónii Dostojevského je pre nás dôležité poučenie všeobecného významu.
3.2 „Šepot, nesmelé dýchanie...“
Ďalšou ranou básňou je lyrická hra „Šepot, nesmelý dych...“. Rovnako ako predchádzajúce dve, aj táto báseň je skutočne inovatívna. Bolo to nové poetické slovo pre ruskú literatúru aj pre samotného Feta. Básnik dokonale vyjadruje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou, jej krásou a šarmom. Jeho básne sú preniknuté jasnou, radostnou náladou, šťastím lásky. Neobyčajne rafinovane odhaľuje rôzne odtiene ľudských skúseností. Fet vie, ako zachytiť a vložiť do jasných, živých obrazov aj prchavé mentálne pohyby, ktoré je ťažké identifikovať a vyjadriť slovami:
Šepot, nesmelý dych,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd,
Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Jantárový odraz
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!
Báseň bola napísaná koncom 40-tych rokov. Prvýkrát uverejnené v časopise „Moskvityanin“ v roku 1850, v druhom čísle.
Zo všetkých Fetových raných básní je „Šepot, nesmelé dýchanie...“ najnezvyčajnejšia a najnetradičnejšia. A to nemohlo pritiahnuť pozornosť kritiky - pozitívnej aj negatívnej. O básni sa toho napísalo veľa a pri rôznych príležitostiach. Boli napísané paródie. V mysliach čitateľov a kritikov sa stala „najfetovskejšou básňou“, akýmsi poetickým „autoportrétom“.
Saltykov-Shchedrin, ktorý mal vo všeobecnosti negatívny postoj k Fetovej poézii, v článku z roku 1863 napísal: „V akejkoľvek literatúre je nepochybne zriedkavé nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zviedla čitateľa do takej miery ako nasledujúca báseň od pána Feta...“ - a potom Shchedrin citoval text básne „Šepot, nesmelé dýchanie...“. Už v 70-tych rokoch však Shchedrin dokázal vnímať Fetovovo dielo výlučne ako námet na iróniu. Veľký satirik, ktorý opisuje nečinné pocity nečinných ľudí, spomína na Fetovu báseň: „Aké pocity zažili v tomto očarujúcom prostredí! Šuchot, vzdychy, poloslovné slová...“ A citujúc „Šepot, nesmelé dýchanie...“, pokračuje: „A bozky, bozky, bozky – donekonečna.“
Shchedrin teraz vo Fetovovej básni zdôrazňuje jej údajne erotický, láskyplne zmyselný charakter. Je zaujímavé, že ešte pred Shchedrinom, v roku 1860, v časopise „Píšťalka“ Fet Dobrolyubov tiež interpretoval báseň eroticky. Svedčí o tom jeho vtipná a svojim spôsobom talentovaná paródia na Feta:
Večer. V útulnej izbe
Mierne polosvetlo.
A ona, na chvíľu môj hosť...
Láskavosť a ahoj;
Obrys roztomilej malej hlavy,
Rozopínacie šnurovanie
Kŕčovité praskanie...
Kritickému postoju k Fetovej básni však čelil súhlasný postoj. Báseň si vysoko cenili Turgenev a Družinin, Botkin a Dostojevskij. V roku 1910, pred svojou smrťou, Lev Tolstoj citoval túto báseň a hovoril o nej s veľkou chválou.
Teraz, po rokoch, už nemáme žiadne pochybnosti. Uvedomujeme si, ako odlišne mohla byť Fetova tvorba vnímaná v búrlivej predrevolučnej dobe druhej polovice 19. storočia. Teraz je však iná doba – a mnohé sa v literatúre vnímajú inak ako vtedy. Pre nás je Fetova báseň určite jedným z najlepších príkladov jeho textov.
Fetov poetický štýl, ako ho odhaľuje báseň „Šepot, plaché dýchanie...“, sa niekedy nazýva impresionistický . impresionizmus ako umelecké hnutie sa prvýkrát objavilo v maliarskom umení vo Francúzsku. Jej predstaviteľmi boli umelci Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionizmus pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená dojem. V takzvanom umení sa predmety kreslia nie v plnom objeme a konkrétnosti, ale v nečakanom osvetlení, z nejakej nezvyčajnej strany – kreslia sa tak, ako sa umelcovi javia so zvláštnym, individuálnym pohľadom na ne.
Paralelne s impresionizmom v maľbe vzniklo niečo podobné v literatúre a poézii. V západnom aj ruskom jazyku. Fet sa stal jedným z prvých „impresionistov“ v ruskej poézii.
Tak ako v maľbe, aj v poézii je impresionizmus zobrazovaním predmetov nie v ich celistvosti, ale akoby v okamžitých a náhodných záberoch pamäte. Objekt nie je ani tak vyobrazený, ako skôr zaznamenaný. Jednotlivé fragmenty javov prechádzajú pred nami, ale tieto „útržky“ spolu, vnímané spoločne, tvoria nečakane ucelený a psychologicky veľmi spoľahlivý obraz. Dopadá to približne tak, ako to opísal Lev Tolstoj: „Pozeráte sa na to, ako sa zdá, že muž bez rozdielu rozmazáva farby, a zdá sa, že tieto ťahy nemajú medzi sebou žiaden vzťah. Ale ak sa vzdialite, pozriete sa – a vo všeobecnosti získate úplný dojem.“
Tolstoj tu znamená dojem maliarskeho diela, no možno to pripísať aj básnickému dielu vytvorenému podľa zákonov impresionistického umenia. Konkrétne sa to dá aplikovať na mnohé Fetove básne.
Báseň je postavená na útržkoch udalostí a javov, na súkromnom fixovaní jednotlivých predmetov – ale celkovo je výsledkom pravdivý poetický príbeh a vysoké uznanie. Interakcia slov skrytých v podtexte najviac určuje vývoj a sémantické riešenie témy. Ale to, že slová samy osebe nie sú hodnotné a nie celkom objektívne, je práve to, čo z básne odstraňuje prípadnú erotiku. Láska je daná náznakmi, jemnými odkazmi – a teda vôbec nie prízemná, ale vysoká. Toto nie je ani tak telesná, ako skôr duchovná láska, ako naznačuje koniec básne. Ako vždy u Feta je veľmi výrazný a skutočne dotvára lyrickú zápletku. Posledné slová básne sú A svitá, svitá...- neznieť v súlade s ostatnými, ale vyčnievať. Zarya je nie len ďalší fenomén, ale silná metafora a silný koniec. V kontexte básne je úsvit najvyšším vyjadrením citu, svetlom lásky.
Básnik spieval krásu, kde ju videl, a všade ju nachádzal. Bol umelcom s mimoriadne vyvinutým zmyslom pre krásu, a preto sú zrejme také krásne obrázky prírody v jeho básňach, ktoré bral také, aké sú, bez toho, aby pripúšťal akékoľvek ozdoby reality. V jeho básňach je jasne viditeľná krajina stredného Ruska.
Vo všetkých opisoch prírody je A. Fet dokonale verný svojim najmenším črtám, odtieňom a náladám. Práve vďaka tomu vytvoril básnik úžasné diela, ktoré nás už toľké roky udivujú psychologickou presnosťou, filigránskou precíznosťou.
4. Sonet vo Fetovej poézii
Keď hovoria o sonete, okamžite si spomenú na vety „Prísny Dante sonetom nepohrdol, Petrarca v ňom vylial teplo lásky...“. S vynikajúcou gráciou Pushkin nielen vymenoval vynikajúcich sonetistov, ale poukázal aj na pôvod sonetu, načrtol jeho úspechy a pomenoval ruského básnika Delviga. Sonet - táto lakonická, prísna forma lyricko-filozofickej básne, obzvlášť rozšírená v západoeurópskej literatúre, sa ukázala byť cudzia ruskej poézii. A Puškinov „Sonet“ s epigrafom z Wordswortha „Nepohŕdaj sonetom, kritik...“, zámerne polemický, presadzoval práva sonetu v ňom. História ruského sonetu, ktorý sa objavil v ére klasicizmu, svojím spôsobom odráža celú históriu našej poézie. V rôznych časoch sa jej záujem o sonet buď zintenzívni, alebo upadne. Ale forma, ktorá predpokladá vysokú zručnosť, dokonalé ovládanie slova, schopnosť povedať veľa len v štrnástich riadkoch, sa sebavedomo rozvíja a vnútorne obohacuje vývojom celej ruskej poézie. Sonet, ktorý pochádza z Talianska, ako sa šíril, nadobudol v každej literatúre svoje vlastné národné črty a v diele každého básnika ukázal svoju jedinečnú identitu. A ruský sonet vo svojich najlepších príkladoch je nepochybne jasnou, výraznou stránkou nielen ruskej, ale aj svetovej lyriky.
A. A. Fet zaradil sonety ako samostatný cyklus do svojej druhej knihy básní, vydanej v roku 1850. Jeho sonety nadväzujú na Puškinovu tradíciu, vyznačujú sa muzikálnosťou a prirodzenosťou charakteristickou pre všetky Fetove texty.
Fetovove preklady Mickiewiczových sonetov patria k tým najlepším. Jeden z nich - „Dátum v lese“ - Fet preložený do amfibrachia, čo dáva básni rýchle, prerušované dýchanie, hoci ďaleko od rytmu tradičného sonetu:
Oh, podaj mi ruku! Dovoľte mi pobozkať tieto nohy!
chveješ sa? Čo sa s tebou deje? - Neviem; Kráčam v lese,
Bojím sa, len čo list vydá hluk alebo nočný vták.
Ach, viete, sme zločinci, ak sú naše srdcia tak plné úzkosti!
Odchýlky od jambu v sonete sú „hriechom“, ktorý nespáchal len Fet. Mnoho ľudí sa pokúšalo písať sonety v nejambickej forme, hoci príznačnejšie nie sú tieto odchýlky, ale neustály návrat k najbežnejšiemu poetickému metru ruskej poézie.
5. Hymnus na večnú krásu
Báseň „Diana“ bola napísaná o štyri roky neskôr ako „Prišiel som k vám s pozdravom...“ - v roku 1847. Je tiež jedným z prvých. A medzi tie charakteristické, odrážajúce v podstate dôležité trendy vo Fetovej tvorbe. Tu je text tejto básne:
Panenská bohyňa má zaoblené črty,
V celej veľkosti žiariacej nahoty,
Videl som medzi stromami nad priezračnou vodou.
S podlhovastými, bezfarebnými očami
Otvorené obočie sa zdvihlo vysoko, -
Jeho ticho upútalo pozornosť,
A panny sa modlili v silných bolestiach lona
Citlivá a kamenná panna počúvala.
Ale za úsvitu vietor prenikol medzi plachty, -
Jasná tvár bohyne kolísala sa na vode;
Čakal som - príde s tulcom a šípmi,
Blikajúca mliečna belosť medzi stromami,
Pozrite sa na ospalý Rím, na večné mesto slávy,
Na žltovodnom Tibere, na hromadách kolonád,
Tých sto stôp je dlhých... Ale mramor je nehybný
Biela predo mnou s nepochopiteľnou krásou.
„Diana“ od Feta je antologická báseň. U mladého Feta mali úspech najmä antologické básne, teda básne na antické témy a motívy. „Diana“ však nie je len antologickým dielom, ale aj jedným z najlepších v tomto žánri, jedným z najdokonalejších, príkladných. Tu sú všetky vlastnosti žánru, jeho schopnosti a výhody odhalené s najväčšou jasnosťou a úplnosťou.
Toto majstrovské dielo, rovnako ako všetky Fetove antologické básne vo všeobecnosti, smeruje k eposu. Nie nadarmo nazval A. V. Družinin Fetovove antologické básne „eseje“.
V textoch je Fet predovšetkým básnik-hudobník, v epose, v antologických básňach - básnik-sochár, maliar. Všetky slová, ktorými je napísané „Diana“, sú presné a výstižné. Fet v básňach starovekej rodiny nepoužíval približné a „nedbalé“ slová. Jeho antologické básne sú nepochybne tradičnejšie ako aktuálne lyrické, sú v bežnom, puškinovskom hlavnom prúde vývoja ruskej poézie. Preto v čitateľovi nevyvolali žiadne pochybnosti. "Diana" sa stretla s jednohlasne pozitívnymi recenziami. Navyše - nadšený.
Nekrasov o „Diane“ napísal: „Všetka chvála je znecitlivená pred vznešenou poéziou tejto básne, ktorá má taký osviežujúci účinok na dušu.
Druzhinin: „Majstrovská, neuveriteľne očarujúca antologická esej „Diana“ by urobila česť peru samotného Goetheho v tom najskvelejšom období pre nemeckého olympionika.
Ale azda najnadšenejšie opísal „Dianu“ Dostojevskij: „Posledné dva riadky tejto básne („Stovky dlhé... Ale nehybný mramor sa predo mnou zbelel nepochopiteľnou krásou“) sú plné takej vášnivej vitality, ako napr. melanchólia, taký význam, že nepoznáme nič silnejšie, vitálnejšie v celej našej ruskej poézii Táto zastaraná bývalá vec je po dvetisíc rokoch vzkriesená v duši básnika, vzkriesená s takou silou, že v tichosti a tichu čaká a verí. nadšenie, že bohyňa teraz zostúpi z podstavca a bude kráčať pred ním, „mihotajúc sa medzi stromami ako mliečna belosť“.
Hrdinkou básne Feta je starorímska bohyňa Mesiaca, patrónka lovcov. Bola tiež považovaná za patrónku žien pri pôrode („A panny počúvali modlitby ťažkých bolestí lona...“). Diana je jedným z najvyšších a najpoetickejších obrazov antickej mytológie. Fet v básni hovorí o mramorovej soche. Toto sochárske dielo je pre neho stelesnením krásy v umení. Jeho Diana je však bez života a zároveň živá („Citlivá a kamenná panna počúvala“). Kedysi živá krása stelesnená v mramore žije stáročia v pocitoch a vedomí ľudí. Toto je jedna z hlavných myšlienok básne, ktorá hovorí o filozofickom myslení jej autora.
Večne žijúce v umení sa básnikovi – a jeho prostredníctvom aj čitateľovi – javí nielen metaforicky, ale aj skutočne živé. Zdá sa, že metafora v básni je realizovaná. Starovekú sochu nielen vidíme, ale živým pocitom cítime a spolu s básnikom sa nám zdá, že s nárazom vetra sa Diana pohne zo svojho miesta a svojím neustálym chvením a šípmi k nám prichádza.
Fet hovorí v „Diane“ o veľkom výtvore sochára, ktorý dal život neživému po stáročia. Sám Fet robí to isté ako sochár. Vo večnosti potvrdzuje krásu skutočného a krásu umenia, spieva hymnus na večnú krásu, večný život krásnych.
Pocit pulzujúceho života je jednou z hlavných vlastností básne. Nie nadarmo to Dostojevskij zdôrazňuje: „vášnivá vitalita“, „nič nevieme... vitálnejšie“.
Ako sa táto vitalita dosahuje v básni? V neposlednom rade – dynamika myšlienok, obrazov, slov, zvukov. Všetko v básni je v pohybe: Videl som - vstal - počúval - prenikal - kolísal - čakal som - pôjde Pohyb je najistejším znakom živých bytostí. Pohyb je vnímaný ako živý, sám je životom.
Fet, ktorý oslavuje krásu, sám vytvára krásu. Krása v jeho básňach spočíva v plastickosti obrazov, ktoré dávajú zmysel pre objem a autentickosť zobrazených vecí a predmetov, a v plnohodnotnom hudobnom zvuku verša.
Veľký nemecký skladateľ Wagner napísal: „Srdce sa vyjadruje zvukmi. Platí to ako pre hudbu, tak do značnej miery aj pre poéziu. Podľa toho istého Wagnera je poézia svojou povahou „v priamom kontakte s hudbou“.
Poézia, podobne ako hudba, dokáže zaujať čitateľa svojím zvukom! Zvuk verša je jeho druhý, paralelný význam, existujúci a pôsobiaci vedľa neho, spolu s jeho priamym slovným významom.
Sladko znejúce básne prenikajú do srdca a duše čitateľa ľahšie a rýchlejšie. To je to, čo sa stane s básňou „Diana“. A aj to je jeden z prejavov umeleckej sily básne, jej živej pravdy a živej pôsobivosti.
6. Krásna banalita
V článku venovanom Fetovým básňam priateľ a príbuzný básnika V.P. Botkin tvrdil: „Najcennejšou vlastnosťou skutočne básnického talentu a najistejším dôkazom jeho reálnosti a sily je originalita a originalita motívov, alebo v hudobnom zmysle melódií, ktoré sú základom jeho diel...“ Ale originalita motívy nemožno v žiadnom prípade nazvať výraznou črtou jeho tvorivosti. Naopak, takmer nikdy neprekračuje konvenčný poetický svet, ktorý vznikol desaťročia pred ním, v časoch rozkvetu romantizmu.
O čom Fet píše?
O láske, takmer vždy vznešenej a trochu smutnej.
Ďalšie zabudnuté slovo
Ďalší náhodný polovzdych -
A moje srdce začne znova túžiť,
A budem opäť pri týchto nohách...
O prírode, opájajúcej citlivú dušu.
Slnko zapadá a letiaci vietor utíchol,
Po tých oblakoch preniknutých ohňom niet ani stopy;
Tu na periférii sa chvela tá živá a nehoriaca.
Lúč, ktorý osvetľoval a bledol celú túto step...
O hudbe, ktorá preniká až do samotného srdca.
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. klamali
Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
O poézii, pre ktorú sa oplatí žiť, o oddanosti múze:
Kopajte sladko, zabúdajte na každodenné starosti,
Od čistých myšlienok horieť a ísť von,
Cítim tvoj mocný dych
A vždy počúvaj svoje panenské slová."
Keď čítate Fetove básne za sebou, jednu za druhou, skôr či neskôr sa dostaví pocit upokojujúcej jednotvárnosti: tu je ďalšia ulička v záhrade, altánok, balkón, tu je zas striebristý potok, spievajú sláviky, tajomná západ slnka ešte raz ustupuje jemnému úsvitu... Ale tieto básne pravdepodobne nie sú určené na konzumáciu „nadmerne“, čítajúc celé zväzky. Je lepšie sa k nim vrátiť v rôznych okamihoch života a obdivovať súlad nálady.
Fet žil v dobe, keď bola silná tradícia poetických apelov na Múzu a úvah o zámere básnika. Tomu vzdal hold napísaním niekoľkých básní o svojom vysokom remesle. Jeden z najznámejších bol vytvorený v roku 1887:
Aký biedny je náš jazyk! - Chcem, ale nemôžem, -
Toto sa nedá sprostredkovať ani priateľovi, ani nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi ako priehľadná vlna.
Márne je večná malátnosť sŕdc.
A ctihodný mudrc skloní hlavu
Pred týmto osudným klamstvom.
Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk
Chytí sa za chodu a náhle sa zapína
A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín;
Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,
Orol letí za mraky Jupitera,
Snop bleskov nesúci okamžitú vo verných labkách .
Tieto myšlienky pripomínajú Puškinovu náhodnú, ale brilantnú poznámku: „Cieľom poézie je poézia“? Hovoríme tu o tom istom – o vnútornej hodnote poetického svetonázoru, ktorý nepotrebuje žiadne zdôvodnenie. Zatiaľ čo priaznivci Chernyshevského a Nekrasova sa snažili dať poéziu do služieb spoločnosti, Fet videl svoj účel vo vyjadrení prchavého, nepolapiteľného slovami - „temného delíria duše a nejasnej vône bylín“.
Samozrejme v tom nie je žiadny „výhoda“. Je tu však obrovské šťastie tvorivosti, potešenie z toho, že slová sa podriadili ľudskej vôli.
Zázrak, ktorý sa stane so slovom v poetickom texte, je zázrakom vyjadrenia. Tvorba hudby pomocou jazykových prostriedkov je dar, ktorým je obdarený len málokto. Toto bolo dostupné pre Fet. Jeho básne sú maľbou aj hudbou zároveň. Je rovnako zručný vo vizuálnom a zvukovom písaní. Melódia
jeho je úplne iný ako jeho hlavný protivník Nekrasov. Ten má žalostnú pieseň, plač. Fet má elegantnú hudbu hranú na husliach alebo flaute.
7. "Večerné svetlá"
Pravdepodobne to bola práve skutočnosť, že básnik Fet bol taký malý ako muž Fet, ktorý umožnil, aby sa stal zázrak: v 80. a začiatkom 90. rokov sa objavili štyri čísla básnickej knihy „Evening Lights“. Napísal ju provinčný statkár v strednom veku, ktorý si zachoval všetku vrúcnosť svojej mladosti, všetku svoju bývalú lásku k životu.
Knihu „Večerné svetlá“ otvára báseň „Okná sú zamrežované a tváre sú pochmúrne...“, ktorá vychádza z najdôležitejšej metafory knihy. Súčasnosť sa básnikovi javí ako väzenie, kde sa kedysi radoval sviatok mladosti.
Čo sa tam mihlo nehynúcou krásou?
Oh! to je môj jarný kvet, môj obľúbený!
Ako si prežil, zvädnutý a skromný?
Tu, pod nohami nespoločenského davu?
„Túto kvetinu spustila nevesta v minulých rokoch a básnik sa snaží oživiť jubilantnú a bezchybne čistú radosť z veršov, teda pod vplyvom tvorivej mágie, znovu zhmotniť niečo, čo sa zdalo zastarané hruď moja, máš miesto,“ hovorí básnik v záverečnej vete, čím naznačuje svoj latentný lyrický cieľ: zvečniť chvíľu krásy, chvíľu skamenieť.
Fetova lyrická pamäť v „Evening Lights“ je taká živá, že básnik voľne reprodukuje obrazy dávnej minulosti v slovesách prítomného času a skutočné v slovesách prítomného času a so skutočnou (a nie retrospektívnou), prítomnou, osobnou vášňou. Toto je báseň „Na hojdačke“ (1890), ktorá je vrcholom Fetovovej lyriky so svojou odvahou, otvorenosťou a rizikom:
A opäť v polosvetle noci
Medzi pevne natiahnutými lanami,
Na tejto roztrasenej doske spolu
Stojíme a opúšťame jeden druhého.
A čím bližšie k vrcholu lesa,
O to strašidelnejšie je stáť a držať sa,
O to príjemnejšie je lietať nad zemou
A približuj sa k nebesiam sám...
Básne „Večerných svetiel“ vzbudili nadšené nadšenie básnikových súčasníkov - jemných znalcov lyrickej poézie, ktorých okruh nebol široký, ale zahŕňal také osobnosti ruskej kultúry ako Lev Tolstoj, J. Polonsky, P. Čajkovskij. Utilitárni kritici v celom Fetovom diele ho odmietali pre jeho občiansku necitlivosť a Pisarev v polemickom hneve v skoršom štádiu priamo uviedol, že tieto básne budú praktické iba vtedy, keď kníhkupci, kvôli nedostatku dopytu po Fetových básňach, prípadne im „predajte“ pudingy na tapetovanie miestností a na balenie lojových sviečok, syra Meshchera a údených rýb.“ Tvrdým útokom sa nevyhli ani Evening Lights. Pisarev sa mýlila: nešla po tapetách alebo obaloch – išla po hudbe! Fatova poézia a najmä kniha „Večerné svetlá“ viedli k bezprecedentnému množstvu úžasných interpretácií: básne inšpirovali Arenského, Borodina, Goldenweisera, Rachmaninova, Čajkovského a mnohých ďalších skladateľov.
Nás však zaujíma reakcia súčasníkov, ktorí pochopili inovatívny význam „Evening Lights“. N. Strakhov v súvislosti s prvým vydaním knihy napísal: „Každý verš má krídla, každý nás okamžite pozdvihne do oblasti poézie.“ Andrej Bely spomínal už v 30. rokoch 20. storočia, ako Fetova kniha šokovala jeho, osemnásťročného chlapca: „Stretnutie s Fetovou poéziou - jar 1898 miesto: vrchol brezy nad rybníkom: v Dedove; v jeho rukách vietor, otriasajúci konárikmi, spojený s rytmami línií, ktoré po prvý raz prehovorili.“ Ďalej píše, že „Večerné svetlá“ s piesňovým režimom a nečakanými intonačnými pohybmi a prestrihnutým motívom „radosti z utrpenia“ sa stali „ranným úsvitom“ pre dielo Alexandra Bloka a slúžili ako prepojenie medzi texty éry Žukovského a neskôr ruská symbolika.
Už jeho súčasníci si všimli a ocenili básnikovu zvláštnu odvahu a dokonca „drzosť“, ktorá sa prejavila v rozmanitosti rytmických vzorov a syntaxe, ako aj strofických foriem: väčšina z nich sa raz objaví vo „Večerných svetlách“. Ako už v našej dobe napísal B. Bukhshtab, výskumník Fetovej poézie: „Rozmanitosť rytmicko-syntaktických vzťahov a zodpovedajúcich melodických línií vo Fetových textoch je neobmedzená.“
„Odkiaľ sa vzal tento dobromyseľný, tučný dôstojník... taká nepochopiteľná lyrická drzosť, vlastnosť veľkých básnikov? – Leo Tolstoy napísal o Fet. „Lyrická drzosť“... Nie je možné presnejšie definovať hlavnú kvalitu Fetovovej poézie
Záver
Básne A. A. Feta sú u nás obľúbené. Čas bezvýhradne potvrdil hodnotu jeho poézie a ukázal, že my, ľudia 20. storočia, ju potrebujeme, pretože sa dotýka najvnútornejších strún duše a odhaľuje krásu sveta okolo nás.
Fetove dielo je učebnicovým príkladom rozdielu medzi autorom a lyrický hrdina. Tento termín sa používa vo vede o literatúre, aby sa nezamieňala osobnosť samotného spisovateľa s obrazom, ktorý vytvára vo svojich dielach. Veľmi často sa text napísaný v prvej osobe na prvý pohľad zdá byť príbehom sám o sebe. „Ja“ v beletrii je prefíkané a premenlivé. „Ja“ patrí lyrickému hrdinovi. Môže byť veľmi podobný svojmu tvorcovi, v mnohom opakuje svoj osud a charakter. Ale deje sa to aj inak.
Napríklad - piesne od V.S. Vysockij. Je známe, že poslucháči mu často pripisovali všetko, čo o sebe jeho postavy povedali. Spieval o vojne, čo znamená * bol vpredu. O väzňoch - bol vo väzení. O športovcoch - robil rekordy v súťažiach... Ale nič z toho sa mu nikdy nestalo. Jednoducho si na každý obrázok zvykol natoľko, že prinútil každého uveriť. Jeho lyrický hrdina bol vždy iný: niekedy mladý, niekedy starý, niekedy inteligentný, niekedy slabo vzdelaný, niekedy romanticky vznešený, niekedy zdegenerovaný. A to hovorí čitateľovi a poslucháčovi: niečo tu nie je v poriadku! To, čo máme pred sebou, nie je priznanie, ani autobiografia, ale množstvo meniacich sa umeleckých obrazov.
S Fetom je situácia ešte komplikovanejšia. Nemenil masky, nevytváral stále nové a nové verzie vlastného osudu. On bol jedna vec v živote a druhá v poézii. Žil paralelne – v krutej realite, kde sa musel spamätávať zo zisku, riadiť domácnosť, počítať peniaze, venovať sa politike a vo fiktívnom svete, presvetlenom mesačným svetlom, preniknutým krásnou hudbou, ďaleko od akékoľvek zlo.
Ktovie, keby bol jeho skutočný životopis iný, keby nebol v detstve ponižovaný a zatrpknutý, možno by sa tak vášnivo neusiloval o ideál lásky a krásy a nestvoril by vesmír, v ktorom dodnes odpočívame. duše dnes... Takéto domnienky však nedávajú veľký zmysel. Fet prežil svojich sedemdesiatdva rokov v utrpení, odpore, boji o miesto na slnku, ktoré si sám vybral, a celý ten čas v jeho poézii vládli iné zákony.
Zoznam použitej literatúry
1. Ruský sonet: Sonety ruských básnikov 18. – začiatku 20. storočia. Comp. B. Romanov, Moskva, 1983.
2. „Ruská recenzia“ 1990
3. Cestujte do krajiny poézie. Lenizdat. 1976
5. Fet A. A. „Favorites“, Moskva, 1985.
6. A. Fet. "Air City" M. - 1995
7. Časopis “Ruská literatúra”, číslo 4, 1996.
8. Časopis „Literatúra“ č.46, 1997.
9. Časopis „Literatúra“ č.1, 1999.