Umelecká originalita poézie Afanasy Fet. Fetov text: črty, hlavné témy a motívy „Prišiel som k vám s pozdravom...“

) je typickým príkladom básnika, ktorý vedie dvojitý život. Počas študentských rokov bol, ako všetci jeho rovesníci, expanzívny a otvorený veľkorysým ideálnym citom; no neskôr si zvykol na opatrnú rezervovanosť, ktorá by sa mohla zdať (nie bezdôvodne) ako vypočítavá bezcitnosť. V živote bol zámerne sebecký, tajnostkársky a cynický v úsudkoch o ideálnych pudoch svojho okolia. Snažil sa nemiešať skutočný život s ideálnym životom básnika. Odtiaľ pochádza zvláštny rozpor, ktorý udivoval jeho súčasníkov medzi abstraktnou, nemateriálnou povahou jeho básní o prírode a jeho prozaickým získavaním; medzi jeho odmeraným a usporiadaným životom v starých rokoch a jeho neskoršími textami, presiaknutými vášňou, postavenými na úplnom a nezištnom využívaní potlačených a sublimovaných emócií.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Portrét I. Repina, 1882

„Nemožné,“ hovorí v predslove k jednému zo zväzkov Večerné svetlá, – zotrvať ešte dlho v riedkom vzduchu horských výšin poézie.“ Fet medzi svojimi dvoma hypostázami postavil nepreniknuteľnú priečku. Ten pravý je prítomný v niektorých ódach napísaných na jeho vznešených priateľov, v niektorých druhotriednych epigramoch - ale predovšetkým v nádherných, nezvyčajne neodhaliteľných a predsa vzrušujúcich memoároch: Prvé roky môjho života A Moje spomienky. Najmenej úprimné, sú to jedny z najdôkladnejšie premyslených masiek, aké kedy nosil básnik obávajúci sa bodnutia vulgárnej reality. Nedajú nahliadnuť do jeho vnútorného života, ale sú plné najzaujímavejších, aj keď vysoko spracovaných informácií o druhých. Jeho poézia je úplne oslobodená od tejto povrchnej hypostázy.

Afanasy Fet. Poézia a osud

V umení bol Fet predovšetkým nekompromisným obhajcom čistej poézie. Nič v ňom nebolo eklekticizmus a hlavnou vecou pre neho bolo nájsť presné vyjadrenie svojej básnickej skúsenosti v plnej zhode s najlepšími zo svojich súčasníkov, ale v rozpore s vodcami „progresívneho“ kritického myslenia. Kompromis s týmito poslednými odmietol kvôli čistej poézii. Poézia bola pre neho najčistejšia esencia, niečo ako riedky vzduch na vrcholkoch hôr – nie ľudský domov, ale svätostánok.

Medzi jeho rané diela patria aj čisto „figuratívne“ básne písané na klasické témy, ktoré sú lepšie ako poézia Mayková alebo Shcherbina, ale nie dosť na to, aby sme Feta označili za najväčšieho básnika „umenia pre umenie“ svojej doby. Skutočný raný Fet je v nádherných textoch o prírode a v „melódiách“, ktoré by sa sotva mohol od niekoho naučiť. Veľmi pripomínajú Verlaine, okrem toho, že Fetov zdravý panteizmus je úplne odlišný od bolestivej citlivosti francúzskeho básnika. Fet vyvinul svoj vlastný štýl nezvyčajne skoro: jedna z jeho najdokonalejších a najcharakteristickejších melódií sa objavila v roku 1842:

Búrka na večernej oblohe
More nahnevaného hluku -
Búrka na mori a myšlienky,
Veľa bolestivých myšlienok -
Búrka na mori a myšlienky,
Zbor stúpajúcich myšlienok -
Čierny oblak za oblakom,
More je nahnevaný hluk.

Takéto básne, ktoré zámerne vylučujú všetko okrem hudby emócií a asociácií, sa nám dnes nezdajú nijako výnimočné. Ale ruským kritikom polovice devätnásteho storočia (nie kreatívnym umelcom ako Turgenev, Tolstoj alebo Nekrasov, ktorí boli všetci vášnivými obdivovateľmi Feta) sa zdali čistým nezmyslom. Nie všetky Fetove rané básne sú také krátke a čisto hudobné ako Búrka. Existujú dlhšie, zložitejšie a obraznejšie snové básne, napríklad úžasné Fantázia(do roku 1847). Existujú aj strohejšie, menej melodické básne o jasne ruskej dedinskej krajine a panteistické vízie, ako napríklad tá nádherná báseň, kde ležiac „na kope sena v noci na juhu“ hľadí na hviezdy a „...ako prvý obyvateľ raja, sám som v noci videl tvár.“ Žiadny opis však nedokáže vyjadriť čistú poéziu týchto básní. Tieto básne sa prekladajú ľahšie ako väčšina diel ruskej poézie, pretože efekt tu nevytvára ani tak nepolapiteľný podtón ruských slov, ale rytmus a hudba obrazov.

Po roku 1863 a najmä v 80. rokoch sa Fet stal viac metafyzickým. Začal sa častejšie venovať filozofickým témam a reflektovať večné otázky umeleckého vnímania a vyjadrovania. Jeho syntax sa stáva zložitejšou a zhustenou, niekedy až temnou, ako syntax Shakespearových sonetov. Najvyšším počinom Fetovovej neskorej poézie sú jeho ľúbostné básne, nepochybne najvýnimočnejšie a najvášnivejšie ľúbostné básne, ktoré napísal sedemdesiatročný starček (Goetheho nevynímajúc). V nich Fetova metóda – využívajúca v poézii len vlastné potlačené emócie – vyhrala brilantné víťazstvo. Sú také intenzívne, že vyzerajú ako kvintesencia vášne. Fetove neskoré básne, zhromaždené v štyroch vydaniach Večerné svetlá(1883–1891), sú menej muzikálne ako jeho skoršie piesne, ale intenzívnejšie, zhustenejšie a premyslenejšie. Ideál čistej poézie sa tu dosahuje metódami pripomínajúcimi o Mallarmé A Fields Valerie. Tieto diela patria k najvzácnejším diamantom ruskej poézie. Sú čisté zlato, bez najmenšej nečistoty. Krátke básne, zvyčajne nie viac ako tri strofy, sú plné poetického významu, a hoci ich témou je vášeň, v skutočnosti ide o tvorivý proces, ktorý z emocionálnych surovín vyťahuje čistú esenciu poézie.

Fet si vysoko cenili tí, ktorí nemerajú poéziu na stupnici progresívneho občianstva. Ale princípy jeho neskoršej práce boli skutočne asimilované a prijaté iba symbolistami, ktorí od samého začiatku uznávali Feta ako jedného zo svojich najväčších učiteľov.

Fet však nie je len veselý spevák krásy, lásky, vzájomnosti, napĺňajúci svoju dušu slasťou a šťastím, nekonečne odvážny a vynaliezavý v krížení radosti a trápenia, ale aj tragický básnik, ktorého vedomie je filozoficky odvážne a bdelé.

Počnúc 60. rokmi 19. storočia myšlienka harmónie medzi človekom a prírodou pod záštitou krásy postupne ustúpila myšlienke tragédie existencie. Vynárajú sa tu témy typické pre filozofickú lyriku: nedokonalosť života a klam šťastia, nepolapiteľná krása a osudová večnosť nudného pozemského údolia, osamelosť človeka v rozľahlom Vesmíre. Tieto motívy tvorili obsah zbierky „Večerné svetlá“, ktorá vyšla v štyroch vydaniach v rokoch 1882 až 1890.

Samozrejme, nové tragické texty si zachovávajú spojenie s predchádzajúcim: niektoré básne rozvíjajú a variujú staré témy a motívy. Navyše, filozofické myšlienky neboli cudzie ranému, „predtragickému“ Fetu. Jedna z týchto básní bola „Na kope sena v južnej noci...“ (1857).

V básni sa rozprestiera panoráma nočnej oblohy, keď človek zrazu pocítil, že celý vesmír je pred ním v celom jeho objeme a význame. Hore je „firma“ a „zbor svietidiel“, dole je plávajúca Zem, ktorá „neznáme odletela“ a na jej mieste je priepasť noci. Obrázok nakreslený Fetom ho preniesol do prvých dní stvorenia. Je krásna a majestátna, ale je aj hrozná („A ja, ako prvý obyvateľ raja, / Sám som videl noc v tvári“) A tu sa mimovoľne vynára otázka: ľudské „ja“ nosí vo svojom vedomí „polnočná priepasť“ alebo „priepasť“ objíma a rozpúšťa ľudské „ja“ v sebe?

Harmónia medzi osobnosťou a prírodou, o ktorej človek sníva, nie je založená na rovnosti strán, ale na pohltení človeka prírodou, na rozpustení človeka v prírode. No aj napriek tomu všetkému človeku ostáva rozjímanie nad krásou. Tragédia existencie je odôvodnená tým, že človek je pochovaný v majestátnej a mocnej kráse prírody.

V textoch 60. – 90. rokov 19. storočia sa tragika vzťahu človeka a prírody umocňuje. A v súvislosti s tým sa vo Fetovej poézii dejú viditeľné zmeny. Teraz prichádza na rad riešenie večných tajomstiev existencie, života a smrti, lásky a utrpenia. Človek je zaťažený svojou dualitou – smäd po živote neruší pochybnosti o jeho hodnote, strach zo smrti sa spája s myšlienkou na jeho liečivú silu. Lyrické „ja“ sa stáva zovšeobecňujúcim a monumentálnym, jazyk výrazov a emócií nadobúda vznešenosť, objavujú sa oratorické obraty a deklamačné intonácie. Teraz nie je človek ponorený ani tak do pozemskej prírody, ako skôr do vesmíru, do jeho obrovských priestorov. Na tejto ceste sa Fet zblíži s Tyutchevom.

Teraz sa básnik nesnaží získať duchovnú slobodu a prekonať strach zo života a smrti nie lyrickým „šialenstvom“ a „lyrickou drzosťou“, ale rétorickým uvažovaním, systémom logických vzorcov a dôkazov, ktoré mu nebránili vytváranie krásnych a hlbokých diel v tomto období.

V takýchto básňach sa Fet nesnažil skrývať svoje myšlienky, ale naopak, odhaľoval ich. V lyrickom náčrte „Na hojdačke“ opísal, ako sa v mladosti hojdal s dievčaťom na „roztrasenej doske“, aké strachy a akú „osudnú radosť“ obaja prežívali. Ale každodenná epizóda je len dôvodom na iné, filozofické závery. Vrch (obloha) a spodok (zem), nebezpečenstvo („vrchol lesa“) a stúpanie nad zem („približovanie sa k nebesiam“) - to je obsah „fatálnej hry“ ľudí, to je význam ich života. Pri prekonávaní pozemskej márnivosti, pozemských starostí, v úsilí o vyššie ideály je Fet pripravený zanedbávať smrť, čo je zahrnuté aj v pravidlách hry človeka a ľudstva. Uvrhnutie vášho spoločného života – vášho milovaného i vášho vlastného – do „osudnej hry“ sa zároveň hrdo nazýva šťastím, pretože obaja sa povznášajú nad pozemskú zotrvačnosť a vznášajú sa k duchovným výšinám krásy a dokonalosti.

Fet veril v krásu, lásku, poéziu a bál sa, že ich stratí. Veril vo svoje tvorivé schopnosti a pochyboval o nich. Ale práve oni boli jeho silnou oporou v konfrontácii s vonkajším svetom. Osoba, ktorá chápe a vytvára krásu, pričom zostáva smrteľná, pretože Fet sa mocou vyrovná Bohu, ktorý doňho vdýchol smäd po úteku nezištnej pravdy. V básni „Nie tým, Pane, mocným, nepochopiteľným...“ (1879) Fet napísal:

Nie, si pre mňa mocný a nepochopiteľný, pretože ja sám, bezmocný a okamžitý, nosím v hrudi, ako ten seraf, Oheň silnejší a jasnejší ako celý vesmír.

Pre Feta je život ospravedlnený krásou, láskou a tvorivým ohňom, úmerným „celému vesmíru“.

Zdroj Fetovej „lyrickej drzosti“, čistoty, úprimnosti, sviežosti a neutíchajúcej mladosti jeho poézie spočíva v neuhasiteľnom a jasnom tvorivom plameni, ktorým ho štedro odmenila všemohúca príroda. Ani čas, ani priestor nemá moc nad Fetovými básňami. Nebojí sa „závistivej vzdialenosti storočí“.

Fetova poézia znamenala najvyšší vzostup a zavŕšenie klasickej tradície romantickej poézie, predovšetkým línie ruskej melodickej lyriky, ktorú začal Žukovskij.

Fet obohatil toto odvetvie ruskej poézie o nové výdobytky spojené s poetikou ruskej realistickej psychologickej prózy (román a čiastočne esej) a bol predchodcom ruského symbolizmu, čím otvoril cestu „svetovej symbolizácii existencie“, ktorá sa stala umelecký objav básnikov 20. storočia.

Základné teoretické pojmy

Romantizmus, nevysloviteľné, umelecký svet, krása, lyrický fragment, antologické básne, impresionizmus.

Otázky a úlohy

Povedz nám o Fetovom živote. Aké mal detstvo? Aké utrpenie chlapec znášal? Kde študoval? Prečo si básnik vybral vojenskú službu pred civilnou činnosťou? Prečo dal vojenskú službu nad poéziu?
Kedy začal Fet písať poéziu a aké zbierky jeho básní poznáte? Aké sú najdôležitejšie vlastnosti Fetových textov?
Ako sa v jeho básňach vyjadrujú okamžité dojmy, zvláštne emocionálne zážitky a nálady? Uveďte príklady.
Ktoré básne básnika vyjadrujú jeho drahocennú myšlienku o harmónii človeka so svetom (napríklad „Prišiel som k vám s pozdravom...“)?
Pomocou článku v učebnici hovorte o tom, čo je spoločné a jedinečné v textoch Tyutcheva a Feta. Ako vidia básnici vzťah človeka a prírody? Uveďte príklady.
Akú hodnotu mala poézia pre Feta?
Prečo je Fet nazývaný spevákom krásy? Povedzte nám, ako básnik predstavil myšlienku krásy, aké sú jej znaky a vlastnosti.
Ako sa Fet cítil k myšlienke nevysloviteľného? Spomeňte si na Žukovského báseň „Nevysloviteľné“ a Tyutchevovu báseň „Ticho!“ Porovnajte tieto básne s Fetovou básňou „Aký biedny je náš jazyk! Chcem a nemôžem...“ a nájdite rozdiely.
Vysvetlite štýl básne „Šepot, nesmelé dýchanie...“ z hľadiska autorovej poetiky.
Analyzujte báseň „Jedným stlačením odvezte živú loď...“.
Aká je zvláštnosť „bezslovných“ básní, ktoré pozostávajú iba z nominálnych viet? S čím to súvisí?
Ukážte presnosť používania Fetovových slov pomocou básní básnika a vlastných pozorovaní neživej a živej prírody.
Povedzte nám o motívoch a poetike Fetových neskorých textov.

Testovacia práca o kreativite A.A. Feta, 10. ročník

“Zo všetkých básnikov žijúcich v MoskvePán Fet je talentovanejší.“V. G. Belinský

Diela Afanasyho Afanasjeviča Feta právom patria k majstrovským dielam ruskej klasickej poézie.A. Fet o svojom súčasníkovi, úžasnom textárovi a mysliteľovi F. Ťutchevovi, respektíve o práve vydanom zväzku jeho básní povedal:„Táto kniha je malá / zväzky sú ťažšie ako mnohé iné“ . To isté možno povedať o tvorbe samotného Feta, ktorého lyrické majstrovské diela sa nestratili medzi nevyčísliteľným bohatstvom ruskej poézie 19. aj 20. storočia. Naopak, v každej novej dobe odhaľujú čitateľovi osobitný význam, novosť obsahu a formy.

1. Vlastnosti kreativity A.A Feta

a) výraznosť a intenzita d) pokrytie priestoru so špecifickými

verš s realistickými detailmi

b) mimoriadna melódia

c) vysoké občianstvo e) život potvrdzujúci princíp v textoch

2. Básne, ktoré napísal A.A. Fet

a) „Nie, ako si myslíš, príroda...“ d) „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“

b) „Dnes ráno, táto radosť...“ e) „Aké si dobré, nočné more...“

c) „Šepot, nesmelé dýchanie...“ f) „Voňajšie jarné blaho...“

3. Hlavný básnický prostriedok v úryvku z básne A.A. Feta ______________

"Čo noc! Aký čistý je vzduch

Ako strieborný list drieme,

Ako tieň pobrežných vŕb je čierny"

4. Napíšte názov Fetových básní

Ich tieň rastie, rastie ako sen;

Aké jemné na úsvite večera

Ich ľahká esej je vznešená!

Akoby tušil dvojitý život

A ona je dvojnásobne ovinutá, -

A cítia rodnú zem

A žiadajú nebo.

Tieto kvapky - tieto slzy,

Toto páperie nie je list,

Tieto hory, tieto údolia,

Tieto pakomáry, tieto včely,

Tento hluk a píšťalka,

Tieto úsvity bez zatmenia,

Tento povzdych nočnej dediny,

Túto noc bez spánku

Táto tma a teplo postele,

Tento zlomok a tieto trilky,

Je celá jar.

Čo A.A. Považuje ho Fet za večný zdroj krásy?

Aké umenie v básňach A. A. Feta je blízke slovesnému umeniu a zabezpečuje dynamiku básnických bezslovesných básní?
Tieto vŕby a brezy,
Tieto kvapky - tieto slzy,
Toto páperie nie je list,
Tieto hory, tieto údolia,
Tieto pakomáry, tieto včely,
Tento zvuk a píšťalka...

Ako sa v literárnej kritike nazýva typ opisu, ktorým A. A. Fet vytvára poetický obraz prírody?
Ďaleko, v šere, s lukmi
Rieka tečie na západ.
Po spálení zlatými hranicami,
Mraky sa rozptýlili ako dym.

Akú výtvarnú techniku používa A. A. Fet v básni „Večer“, zobrazujúcej „vzdychajúci deň“, „dýchajúcu noc“, „tečúcu rieku“, „rozptyľovanie oblakov“ ako samostatne pôsobiace živé bytosti?

Ako sa nazýva prostriedok umeleckého vyjadrenia založený na prenose vlastností jedného objektu alebo javu na iný (napríklad „zlaté okraje“ oblakov v básni A. A. Feta „Večer“?)

Ako sa nazýva kombinácia poetických línií, ktoré drží pohromade spoločný rým a intonácia, napríklad v básni A. A. Feta „Učte sa od nich - od duba, od brezy ...“?
Ale verte jari. Prebehne okolo nej génius,
Znova dýchať teplo a život.
Pre jasné dni, pre nové odhalenia
Smútiaca duša sa z toho dostane.

Aká výtvarná technika umožnila A. A. Fetovi porovnať brezy s nevestou v básni „Ďalšia májová noc...“?
Brezy čakajú. Ich listy sú priesvitné
Nesmelo láka a lahodí oku.
Trasú sa. Takže novomanželskej panne
Jej odev je radostný aj cudzí.

Určte poetickú veľkosť básne A. A. Feta „Ďalšia májová noc...“.
Nie, nikdy nežnejšie a netelesnejšie
Tvoja tvár, ó noc, ma nemohla mučiť!
Opäť k tebe prichádzam s nedobrovoľnou piesňou,
Nedobrovoľne - a možno aj posledný.

Pomenujte predmet popisu v básni A. A. Feta „Úsvit sa lúči so zemou...“.
Dawn sa lúči so zemou,
Para leží na dne dolín,
Pozerám sa na les pokrytý tmou,
A do svetiel jej vrcholov.
Ako nepozorovane zhasnú
Na konci zhasnú lúče!
S akou blaženosťou sa v nich kúpajú
Stromy sú ich bujnou korunou!

Určite tému básne A. A. Feta „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. klamali
Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Tak ako naše srdcia nasledujú tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že ty sám si láska, že niet inej lásky,
A tak veľmi som chcel žiť, takže bez toho, aby som vydal zvuk,
Milovať ťa, objímať ťa a plakať nad tebou.

Uveďte podrobnú odpoveď na otázku. Akú hodnotu mala poézia A. A. Feta?

Odpovede:

1.B, G, D,

2.B, C, D, E

3. Anafora

4. 1) „Prišiel som k vám s pozdravom...“

2) „Úsvit sa lúči so zemou“

3) „Dnes ráno, táto radosť...“

5. Príroda

6. Hudba

7. Krajina

8. Personifikácia

9. Metafora

10. Strofa

11. Porovnanie

12. jambický

13. Západ slnka

14. Láska

Sláva A. A. Feta v ruskej literatúre bola spôsobená jeho poéziou. Okrem toho je v povedomí čitateľov už dlho vnímaný ako ústredná postava v oblasti ruskej klasickej poézie. Centrálne z chronologického hľadiska: medzi elegickými zážitkami romantikov zo začiatku 19. storočia a strieborným vekom (v slávnych výročných prehľadoch ruskej literatúry, ktoré V. G. Belinskij publikoval začiatkom 40. rokov 19. storočia, stojí Fetovo meno vedľa mena M. Yu Fet vydal svoju poslednú zbierku „Večerné svetlá“ v ére predsymbolizmu). Centrálna je však v inom zmysle – podľa povahy jeho tvorby: v najvyššej miere korešponduje s našimi predstavami o samotnom fenoméne lyriky. Dalo by sa nazvať Fet „najlyrickejším lyrikom“ 19. storočia.

Jeden z prvých jemných znalcov Fetovovej poézie, kritik V. P. Botkin, nazval jej hlavnou prednosťou lyrizmus pocitov. Ďalší jeho súčasník, slávny spisovateľ A. V. Druzhinin, o tom napísal: „Fet cíti poéziu života, ako vášnivý lovec s neznámym inštinktom, kde by mal loviť.

Nie je ľahké okamžite odpovedať na otázku, ako sa tento pocitový lyrizmus prejavuje, odkiaľ pochádza tento pocit Fetovho „citu pre poéziu“, v čom vlastne spočíva originalita jeho textov.

Čo sa týka tém, na pozadí poézie romantizmu sú Fetove texty, ktorých črty a témy podrobne preskúmame, celkom tradičné. Sú to krajinky, ľúbostné texty, antologické básne (písané v duchu antiky). A sám Fet vo svojej prvej (vydanej ešte ako študent na Moskovskej univerzite) zbierke „Lyrický panteón“ (1840) otvorene demonštroval svoju vernosť tradícii, predstavil akúsi „zbierku“ módnych romantických žánrov napodobňujúcich Schillera, Byron, Žukovskij, Lermontov. Ale bola to poučná skúsenosť. Čitatelia počuli Fetov vlastný hlas o niečo neskôr - v jeho časopiseckých publikáciách zo 40. rokov 19. storočia a čo je najdôležitejšie, v jeho nasledujúcich zbierkach básní - 1850, 1856. Vydavateľ prvého z nich, Fetov priateľ básnik Apollon Grigoriev, vo svojej recenzii napísal o Fetovej originalite ako subjektívneho básnika, básnika nejasných, nevyslovených, nejasných pocitov, ako sám povedal – „polocitov“.

Samozrejme, Grigoriev nemal na mysli rozmazanosť a nejasnosť Fetovových emócií, ale túžbu básnika vyjadriť také jemné odtiene pocitov, ktoré nemožno jednoznačne pomenovať, charakterizovať, opísať. Áno, Fet netíhne k popisným charakteristikám alebo racionalizmu, naopak, snaží sa ich všetkými možnými spôsobmi dostať preč. Tajomstvo jeho básní je do značnej miery determinované tým, že zásadne vzdorujú interpretácii a zároveň pôsobia dojmom prekvapivo presne podaného stavu mysle a skúseností.

Toto je napríklad jedna z najznámejších básní, ktorá sa stala učebnicou “ Prišiel som k vám s pozdravom..." Lyrický hrdina, zachytený krásou letného rána, sa snaží o tom povedať svojej milovanej - báseň je monológom vysloveným jedným dychom, adresovaným jej. Najčastejšie sa v ňom opakuje slovo „povedz“. Objavuje sa štyrikrát v priebehu štyroch strof – ako refrén, ktorý definuje pretrvávajúcu túžbu, vnútorný stav hrdinu. V tomto monológu však nie je žiadny súvislý príbeh. Neexistuje dôsledne napísaný obraz rána; na tomto obrázku je množstvo malých epizód, ťahov, detailov, akoby náhodne vytrhnutých nadšeným pohľadom hrdinu. Ale je tu pocit, celistvý a hlboký zážitok tohto rána v najvyššej miere. Je to chvíľkové, ale táto minúta sama o sebe je nekonečne krásna; rodí sa efekt zastaveného momentu.

V ešte vyhrotenejšej podobe vidíme rovnaký efekt v inej básni od Feta – “ Dnes ráno, táto radosť..." Tu sa ani tak nestretávajú epizódy a detaily, ktoré sa miešajú vo víre zmyselnej rozkoše, ako tomu bolo v predchádzajúcej básni, ale jednotlivé slová. Navyše nominatívne slová (pomenovanie, označovanie) sú podstatné mená bez definícií:

Dnes ráno, táto radosť,

Táto sila dňa aj svetla,

Táto modrá klenba

Tento krik a struny,

Tieto kŕdle, tieto vtáky,

Tieto reči o vode...

Pred nami sa zdá byť len jednoduchým vymenovaním, zbaveným slovies, slovesných tvarov; báseň-experiment. Jediné vysvetľujúce slovo, ktoré sa opakovane objavuje (nie štyri, ale dvadsaťštyri (!) krát) na ploche osemnástich krátkych riadkov, je „toto“ („tieto“, „toto“). Zhodujeme sa: mimoriadne nepekné slovo! Zdalo by sa, že na opis takého farebného úkazu, akým je jar, je taká nevhodná! Ale pri čítaní Fetovovej miniatúry vzniká očarujúca, magická nálada, ktorá priamo preniká do duše. A to si všimneme najmä vďaka nemalebnému slovu „toto“. Mnohokrát opakovaný vytvára efekt priameho videnia, našej spoluprítomnosti vo svete jari.

Sú zvyšné slová len útržkovité, navonok poprehadzované? Sú usporiadané v logicky „nesprávnych“ radoch, kde koexistujú abstrakcie („sila“, „radosť“) a konkrétne črty krajiny („modrá klenba“), kde spojenie „a“ spája „kŕdle“ a „vtáky“, hoci, samozrejme, odkazuje na kŕdle vtákov. Významná je však aj táto nesystematickosť: takto človek vyjadruje svoje myšlienky, zachytené priamym dojmom a hlboko to prežívajúce.

Bystré oko literárneho vedca môže odhaliť hlbokú logiku v tejto zdanlivo chaotickej enumeračnej sérii: najprv pohľad nasmerovaný nahor (obloha, vtáky), potom dookola (vŕby, brezy, hory, údolia), nakoniec obrátený dovnútra, do svoje pocity (tma a teplo postele, noc bez spánku) (Gasparov). Ale to je práve hlboká kompozičná logika, ktorú čitateľ nie je povinný obnovovať. Jeho úlohou je prežiť, cítiť „jarný“ stav mysle.

Pocit úžasne krásneho sveta je neodmysliteľnou súčasťou Fetových textov a v mnohých ohľadoch vzniká v dôsledku takejto vonkajšej „nehody“ pri výbere materiálu. Človek má dojem, že akékoľvek črty a detaily náhodne vytrhnuté z okolia sú omamne krásne, ale potom (čitateľ usudzuje) taký je aj celý svet, ktorý zostáva mimo básnikovu pozornosť! To je dojem, o ktorý sa Fet snaží. Jeho poetické sebaodporúčanie je výrečné: „nečinný špión prírody“. Inými slovami, krása prírodného sveta si nevyžaduje námahu, aby sme ju identifikovali, je nekonečne bohatá a zdá sa, že sa stretáva s ľuďmi na polceste.

Obrazný svet Fetových textov je vytvorený nekonvenčným spôsobom: vizuálne detaily vyvolávajú dojem náhodného „padnutia oka“, čo dáva dôvod nazývať Fetovu metódu impresionistickou (B. Ya. Bukhshtab). Integrita a jednota sú dané Fetovovmu svetu vo väčšej miere nie vizuálnym, ale inými typmi obrazového vnímania: sluchovým, čuchovým, hmatovým.

Tu je jeho báseň s názvom " Včely»:

zmiznem z melanchólie a lenivosti,

Osamelý život nie je pekný

Srdce ma bolí, kolená slabnú,

V každom klinčeku voňavého orgovánu,

Včela sa plazí spevom...

Ak nie názov, začiatok básne by mohol byť mätúci vzhľadom na nejasnosť jej témy: o čom je? „Melanchólia“ a „lenivosť“ v našej mysli sú javy, ktoré sú od seba dosť vzdialené; tu sú spojené do jedného komplexu. „Srdce“ odznieva „túžba“, no na rozdiel od vysokej elegickej tradície tu „bolí srdce“ (tradícia ľudovej piesne), k čomu sa vzápätí pridáva zmienka o veľmi vznešených ochabujúcich kolenách... „Vejár“ týchto motívy sa sústreďuje na koniec strofy, v jej 4. a 5. riadku. Sú pripravené kompozične: vymenovávanie v rámci prvej frázy pokračuje stále, krížový rým nastaví čitateľa čakať na štvrtý riadok, ktorý sa rýmuje s 2. Čakanie sa však vlečie, odďaľuje ho nečakane pokračujúci rým so slávnym „orgovánovým karafiátom“ – prvým viditeľným detailom, obrazom, ktorý sa okamžite vtlačí do vedomia. Jeho vznik je zavŕšený v piatom riadku objavením sa „hrdinky“ básne - včely. Ale tu nie je dôležité navonok viditeľné, ale jeho zvuková charakteristika: „spev“. Toto spievanie znásobené nespočetnými včelami („v každom klinčeku“!) vytvára jediné pole poetického sveta: luxusné jarné bzučanie v bujne rozkvitnutých orgovánových kríkov. Napadá mi názov - a hlavná vec v tejto básni je určená: pocit, stav jarnej blaženosti, ktorý je ťažké vyjadriť slovami, „nejasné duchovné impulzy, ktoré sa nehodia ani do tieňa prozaickej analýzy“ ( A.V.

Jarný svet básne „Dnes ráno, táto radosť...“ vznikol vtáčím plačom, „plačom“, „pískaním“, „zlomkom“ a „trilkmi“.

Tu sú príklady čuchových a hmatových snímok:

Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;

Aróma víri nad zemou.

Ach, teraz som šťastný, som nadšený

Ach, teraz rád hovorím!

"Čo noc..."

Uličky ešte nie sú pochmúrnym prístreškom,

Medzi vetvami nebeská klenba modrú,

A kráčam - fúka voňavý chlad

V tvojej tvári - kráčam - a slávici spievajú.

"Ešte je jar..."

Na kopci je buď vlhko, alebo horúco,

V dychu noci sú vzdychy dňa...

"Večer"

Nasýtený pachmi, vlhkosťou, teplom, cítiť v trendoch a úderoch, priestor Fetových textov sa hmatateľne zhmotňuje – a stmeľuje detaily vonkajšieho sveta a mení ho na nedeliteľný celok. V rámci tejto jednoty sa príroda a ľudské „ja“ spájajú. Pocity hrdinu nie sú ani tak v súlade s udalosťami prírodného sveta, ako skôr od nich zásadne neoddeliteľné. Bolo to vidieť vo všetkých vyššie diskutovaných textoch; konečný („kozmický“) prejav toho nájdeme v miniatúre „Na kope sena v noci...“. Ale tu je báseň, aj v tomto smere expresívna, ktorá už nepatrí do krajinky, ale do ľúbostnej lyriky:

Čakám plný úzkosti,

Čakám tu na ceste:

Táto cesta cez záhradu

Sľúbil si, že prídeš.

Báseň o rande, o nadchádzajúcom stretnutí; ale zápletka o pocitoch hrdinu sa rozvíja prostredníctvom demonštrácie súkromných detailov prírodného sveta: „plač, komár bude spievať“; „list padne hladko“; "Je to, ako keby chrobák pretrhol strunu tým, že vletel do smreka." Hrdinov sluch je mimoriadne ostrý, stav intenzívneho očakávania, nazerania a počúvania života prírody prežívame vďaka najmenším dotykom života záhrady, ktoré si on, hrdina všimol. Sú spojené, zlúčené v posledných riadkoch, akési „rozuzlenie“:

Ach, ako to voňalo jarou!

Pravdepodobne si to ty!

Pre hrdinu je dych jari (jarný vánok) neoddeliteľný od prístupu jeho milovanej a svet je vnímaný ako celistvý, harmonický a krásny.

Fet si tento obraz vybudoval počas mnohých rokov svojej práce, pričom sa vedome a dôsledne vzďaľoval od toho, čo sám nazýval „útrapy každodenného života“. Vo Fetovej skutočnej biografii bolo takýchto ťažkostí viac než dosť. V roku 1889, keď svoju tvorivú cestu zhrnul v predslove k zbierke „Večerné svetlá“ (tretie číslo), napísal o svojej neustálej túžbe „odvrátiť sa“ od každodennosti, od smútku, ktorý neprispieval k inšpirácii, „aby aspoň na chvíľu mohol dýchať čisto a slobodne.“ A napriek tomu, že zosnulý Fet napísal množstvo básní smutno-elegického aj filozoficko-tragického charakteru, do literárnej pamäte mnohých generácií čitateľov sa zapísal predovšetkým ako tvorca krásneho sveta, ktorý uchováva večné ľudské hodnoty.

Žil s predstavami o tomto svete, a preto sa snažil, aby bol jeho vzhľad presvedčivý. A podarilo sa mu to. Zvláštna autentickosť Fetovovho sveta – jedinečný efekt prítomnosti – vzniká do značnej miery vďaka špecifickosti obrazov prírody v jeho básňach. Ako už bolo spomenuté dávno, vo Fete, na rozdiel, povedzme, Tyutchev, sotva nájdeme všeobecné slová, ktoré zovšeobecňujú: „strom“, „kvet“. Oveľa častejšie - „smrek“, „breza“, „vŕba“; „georgína“, „akácia“, „ruža“ atď. A to, ako sme už poznamenali, je príroda, neoddeliteľná od duchovného sveta hrdinu. V jeho vnímaní objavuje svoju krásu a prostredníctvom toho istého vnímania sa odhaľuje jeho duchovný svet.

Veľa z toho, čo bolo zaznamenané, nám umožňuje hovoriť o podobnosti Fetových textov s hudbou. Na to upozornil sám básnik; Kritici opakovane písali o muzikálnosti jeho textov. Mimoriadne smerodajný je v tomto smere názor P. I. Čajkovského, ktorý Feta považoval za básnika „nepochybného génia“, ktorý „vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne vkročí do nášho poľa“.

Pojem muzikálnosť vo všeobecnosti môže znamenať veľa: fonetický (zvukový) dizajn básnického textu, melódiu jeho intonácie a nasýtenosť harmonickými zvukmi a hudobnými motívmi vnútorného poetického sveta. Všetky tieto črty sú vlastné Fetovej poézii.

Najviac ich cítime v básňach, kde sa hudba stáva námetom obrazu, priamou „hrdinkou“, definujúcou celú atmosféru poetického sveta: napríklad v jednej z jeho najznámejších básní „ Noc svietila...». Hudba tu formuje dej básne, no zároveň báseň samotná vyznieva obzvlášť harmonicky a melodicky. To odhaľuje Fetov najjemnejší zmysel pre rytmus a intonáciu veršov. Takéto texty sa dajú ľahko zhudobniť. A Fet je známy ako jeden z „najromantickejších“ ruských básnikov.

Ale môžeme hovoriť o muzikálnosti Fetových textov v ešte hlbšom, v podstate estetickom zmysle. Hudba je najvýraznejšie umenie, ktoré priamo ovplyvňuje sféru pocitov: hudobné obrazy sa tvoria na základe asociatívneho myslenia. Je to práve táto kvalita asociatívnosti, na ktorú Fet oslovuje.

Opakovane sa stretáva - v tej či onej básni - jeho najobľúbenejšie slová „získavajú“ ďalšie, asociatívne významy, odtiene skúseností, čím sa sémanticky obohacujú, získavajú „expresívne svätožiary“ (B. Ya. Bukhshtab) – ďalšie významy.

Takto Fet používa napríklad slovo „záhrada“. Fetova záhrada je tým najlepším, ideálnym miestom na svete, kde dochádza k organickému stretnutiu človeka s prírodou. Je tam harmónia. Záhrada je miestom reflexie a spomienok hrdinu (tu je vidieť rozdiel medzi Fetom a jeho podobne zmýšľajúcim A.N. Maikovom, pre ktorého je záhrada priestorom ľudskej transformačnej práce); Práve v záhrade sa odohrávajú rande.

Básnické slovo básnika, ktoré nás zaujíma, je prevažne metaforické slovo a má mnoho významov. Na druhej strane „putovanie“ od básne k básni ich navzájom spája a vytvára jeden svet Fetových textov. Nie je náhoda, že básnika to tak ťahalo k spájaniu svojich lyrických diel do cyklov („Sneh“, „Veštenie“, „Melódie“, „More“, „Jar“ a mnohé ďalšie), v ktorých každá báseň, každá imidž bol obzvlášť aktívne obohatený vďaka asociačným spojeniam so susedmi.

Tieto črty Fetových textov si všimla, zachytila a rozvíjala ďalšia literárna generácia – symbolistickí básnici prelomu storočí.

získava svoj vlastný špeciálny zvuk vo Fetových textoch a ďalšia tradičná téma - účel básnika a poézie. V článku venovanom básňam F.I. Tyutchev, Fet zdôrazňuje dve nevyhnutné vlastnosti skutočného básnika - „bláznivá, slepá odvaha“ a „najjemnejší zmysel pre proporcie“. A potom píše riadky, ktoré vyvolali veľmi ironickú reakciu kritikov, ale plne zodpovedajú Fetovým predstavám o básnikovom zámere: „Kto sa nedokáže vrhnúť zo siedmeho poschodia hore nohami, s neotrasiteľnou vierou, že sa vznesie vzduchom, nie je textár“

Básnik prirovnáva kreativitu k živlom, no človeka nielenže silne zaujme, ale má aj schopnosť ho premeniť, osvietiť, dať mu krídla, zdvihnúť ho nad zem („Som šokovaný, keď je všade naokolo...“ , 1885). Sila tvorivosti sa nazýva „nadpozemská“, „nevýslovné slovesá“ – oslobodzuje šepot „jasného anjela“ Boha. Kreatívny človek stúpa a „horí“ súčasne:

Horím a horím
Ponáhľam sa a vznášam sa
V mdlobách extrémneho úsilia
A v duchu verím, že rastú
A okamžite vás vynesú do neba
Moje krídla sa roztiahli.

Kreativita je takmer vždy konceptualizovaná Fetom ako stúpanie nahor - let alebo stúpanie. To je aj odvaha človeka – jeho pokus dotknúť sa sveta najvyššieho, jemu cudzieho, mimo neho. Táto myšlienka bola vyjadrená v básni „Lastovičky“, 1884. Rýchly let lastovičky dolu k „večernému jazierku“, ľahký dotyk jej krídla s „cudzím živlom“ sa prirovnáva k tvorivému impulzu, inšpirácii – rovnako odvážne úsilie o „zakázanú cestu“ a pripravenosť „nabrať čo i len kvapku“ „cudzieho, transcendentálneho prvku“.

Kreativita je tiež pálením, ale pálením, ktoré si vyžaduje celý život básnika. Je to podobné horeniu úsvitu, ale za toto spálenie dáva básnik svoj život. Táto myšlienka bola vyjadrená v básni z roku 1887 „Keď čítaš bolestivé riadky...“:

Keď čítaš bolestivé riadky,
Kde všade navôkol sa rozlievajú srdcia zvučnej žiary
A stúpajú prúdy smrteľnej vášne, -
Nič si si nepamätal?

Nechce sa mi tomu veriť! Keď ste v stepi, aké je to úžasné,
V polnočnej tme, predčasnom smútku,
V diaľke pred vami je priehľadné a krásne
Náhle vstalo svitanie,

A môj pohľad bol mimovoľne pritiahnutý k tejto kráse,
Do toho majestátneho lesku za celým temným limitom, -
Vtedy ti naozaj nič nešepkalo:
Je tam vypálený muž!

V tejto básni je úžasne vyjadrená myšlienka, Fetovi taká drahá, že zdrojom krásy sveta, jeho vyžarovania a jeho poetickej ozveny v spovedných líniách je „upálenie“ človeka, absolútna oddanosť básnika, služba svetu aj poézii.

Jedným z charakteristických fetovských motívov spojených s témou básnika a poézie je motív cesty so svätou zástavou („Obrochnik“, „Úzkostlivo sa pozerá na mládež ...“). Cesta hrdinu prechádza lesom, navrhnutá tak, aby symbolizovala náročnosť kreatívnych výprav, možno ich nebezpečenstvo. Ale zmysel tejto cesty, t.j. Podstata básnikovho zámeru podľa Feta nie je v osamelej konfrontácii s ťažkosťami života, ale v ukazovaní skutočnej cesty iným ľuďom. Po básnikovi, ktorý pozná pravdu, ktorú symbolizuje „posvätná zástava“, prichádza „živý dav“. V básni autor používa zastarané slová: guma, obočie, čo umožňuje pripomenúť si riadky Puškinovho „proroka“ a dávať emócie Fetovho hrdinu vážnosť a vznešenosť:

Dvíhajúc posvätnú zástavu žuvačkou,
Kráčam a za mnou začína živý dav,
A všetci sa tiahli pozdĺž lesnej čistiny,
A som požehnaný a hrdý, keď spievam svätyňu.
Spievam - a moje myšlienky nepoznajú strach z detstva:
Nechajte zvieratá odpovedať na môj spev, -
So svätyňou na čele a piesňou na perách,
S ťažkosťami, ale dosiahnem vytúžené dvere!

Samotný proces tvorivosti je opísaný v básni „Jedným stlačením poháňate živú loď“, 1887. Na konci každého z prvých dvoch štvorverší, ktoré popisujú podmienky tvorivej inšpirácie, je umiestnená bodkočiarka. čas akoby spájal strofy. Každá sloha vyjadruje jeden z poetických zážitkov:

Odvezte živú loď jediným stlačením
Z piesku vyhladeného prílivom a odlivom,
Vstaň v jednej vlne do iného života,
Cítiť vietor z kvitnúcich brehov;

Dominancia slovies v tomto, ako aj dvoch nasledujúcich strofách a absencia predmetov má zdôrazniť aktivitu samotného tvorivého procesu, ktorý básnika rýchlo uchváti, vtiahne ho do svojho živlu, mocne ho oddelí od známeho. svet - z „pieskov vyhladených prílivmi“. Je zaujímavé, že plávanie sa stáva metaforou kreativity – tradičným symbolom života a kreativity vo svetovej a ruskej poézii. Tento obraz má predstaviť kreativitu ako proces, ktorý oddeľuje človeka od bežných prvkov, nedovoľuje mu kráčať po známej pôde, ale unáša ho do neznámeho, nepredvídateľného sveta. Voda je tradičným symbolom života a smrti, zrodenie a znovuzrodenie je motívom, ktorý nesie myšlienku znovuzrodenia človeka, jeho narodenia do nového života.

V tretej strofe sa objavuje ďalšie sloveso, ktoré vyjadruje stav inšpirácie - „vstať“. Kreativita je ašpirácia smerom nahor z pozemskej existencie a zároveň schopnosť skutočne stúpať nad zemou. V tomto vyhlásení, ktoré je pre jeho súčasníkov také neobvyklé, sa Fet ukázal byť nápadne blízky ďalšej básnickej generácii - ruským symbolistom:

Preruš smutný sen jediným zvukom,
Zrazu sa kochaj neznámom, drahý,
Daj životu vzdych, daj sladkosť tajným mukám,
Okamžite cítiť niekoho iného ako svojho vlastného;

V tejto strofe sa vo Fetovovom opise tvorivého procesu objavujú nové aspekty. Melancholický sen, ktorý básnik preruší „jediným zvukom“, je metaforou pozemskej existencie, tradične a nielen Fetom, ale aj mnohými básnikmi, prirovnávanej k snu. Je charakteristické, že iný život sa nazýva „neznámy“ aj „domorodý“: ideálny, pochopený svet sa stáva jediným blízkym básnikovi. Básnik však nielen prijíma ideál, to druhé, ale aj pretvára minulosť, vracia život životu („vzdych“) a radosť utrpeniu:

Šepkaj o niečom, čo ti znecitliví jazyk,
Posilnite boj nebojácnych sŕdc -
To je niečo, čo ovláda len pár vyvolených spevákov!
Toto je jeho znamenie a koruna!

V poslednej strofe je ešte silnejšia myšlienka, že básnikova premena je podmienkou premeny sveta a len jeho schopnosť „šepkať“ svojim tichým slovom o skrytej podstate existencie rozbúcha ľahostajné srdcia a pozná sa ako znak jeho vyvolenosti a ako pravý zámer básnika.

Pochopenie najvyššieho účelu poézie spôsobuje, že Fet vyslovuje frázy o zbytočnosti popularity pre skutočného básnika. V týchto frázach nie je žiadna trpká drzosť básnika, ktorý viac ako raz počul výsmech z jeho úprimných básní, ale existuje dôvera v neprístupnosť „davu“ vysokého poetického pátosu. Takže v liste V.I. Fet Steina uistil: „Ak mám niečo spoločné s Horaceom a Schopenhauerom, tak je to ich bezhraničné pohŕdanie intelektuálnou chátrou na všetkých úrovniach a funkciách.<...>Bolo by pre mňa urážkou, keby väčšina chápala a milovala moje básne: bol by to len dôkaz, že sú nízke a zlé.“

Tá istá myšlienka, to isté presvedčenie bolo vyjadrené v predslove k štvrtému číslu „Evening Lights“, kde Fet, keď spomenul „vzájomnú ľahostajnosť“ seba samého a „masy čitateľov, ktorí si vytvárajú takzvanú popularitu“, uznal absolútne právo „masy čitateľov“ na takúto ľahostajnosť. „Nemáme od seba čo hľadať,“ veril básnik.

Myšlienka poézie - jazyk bohov - bola stelesnená v charakteristickom Fetovovom obraze bohyne Múzy, nadpozemskej, najvyššej bytosti. Každý básnik, ako viete, má svoj vlastný obraz sily, ktorá prináša inšpiráciu, a jej stelesnenia - Múzy. Vo Fete sa nikdy neobjavila ako „driemajúca“, ako v Puškinovi, ani ako „smutná spoločníčka smutnej chudoby“, ktorú možno šľahať bičom, ako v Nekrasovovi. Nemohla sa objaviť ako „žobráčka“, ako oveľa neskôr - v básňach A. Akhmatovej. S Fetom je to vždy nádherne nadpozemský, vznešený obraz. Jeho výzvy k Múze pripomínajú chvály, inšpirované hymny:

Starostlivo si zachovávajúc svoju slobodu,
Nepozval som k vám nezasvätených,
A som za ich otrocké besnenie
Neznesvätil som vaše prejavy.

Stále ten istý ty, vážená svätyňa,
Na oblaku, na zemi neviditeľný,
Korunovaná hviezdami, nehynúca bohyňa,
So zamysleným úsmevom na čele.

V básňach venovaných Múze („Múza“, „Múza“ atď.) sa objavuje „pyšná“, „nebeská“ bohyňa, ktorej „mocné dychy“ a „večne panenské slová“ inšpirujú u kľačiaceho básnika pietne verše. Básnik, ktorý ju predstavuje ako nehynúcu bohyňu, jej však dáva ideálne ženský vzhľad, ktorý tak pripomína krásnu milovanú, lyrickú hrdinku Fetovových básní:

Obťažkaný prameňom voňavých vlasov
Úžasná hlava s uzlom ťažkých vrkočov;
Posledné kvety v jej ruke sa triasli;
Ten náhly prejav bol plný smútku,
A ženské rozmary a strieborné sny,
Nevyslovené trápenie a nepochopiteľné slzy.

Je však zaujímavé poznamenať, že vytváraním obrazu bohyne múzy v poézii básnik vo svojich listoch, keď hovorí o svojej múze, tento obraz jasne redukuje. Takže v liste Ya.P. 16. februára 1892 sa Polonskému priznal: „Moja múza celý ten čas sedela ako idiot a nevypľula ani slnečnicové semiačka, ale včera a dnes sa potkla s dvoma básňami.<...>».

Jedným z vysvetlení tohto rozporu môže byť presvedčenie, ktoré Fet viackrát vyjadril o nesúlade medzi poéziou a realitou. Poézia je pre neho vždy jazykom bohov, no v skutočnosti je nielen nemožné realizovať ideály, ale ani nevyhnutné. Fet to uvádza napríklad v liste S.V. Engelharda v roku 1891, kde hovorí o túžbe L.N. Tolstého, aby uviedol do života pravdy, ktoré hlásal: „On sám slúži ako najlepší dôkaz, že ideály sa nedajú stelesniť v každodennom živote,“ napísal básnik.

Vo svojich listoch z posledných rokov, keď mu bolo vrátené priezvisko Shenshin, básnik jasne oddeľuje Fet a Shenshin. Shenshin - vlastník pôdy, majiteľ Vorobyovky, autor listu; Fet je básnik a autor básní. Shenshin podpisuje listy a niekedy sa sťažuje na básnika Feta, hovorí o jeho básnických aktivitách, ale zároveň všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje, že Shenshin nepíše poéziu, to je Fetov údel. Toto jasné rozdelenie umožňuje vysvetliť dualitu obrazu Múzy: pre básnika Fetu je to nehynúca bohyňa, pre Shenshina, autora listu, je to hlupák.

Ale je príznačné, že aj túto paradoxnú dualitu Feta – básnika a človeka – desaťročie po jeho smrti začali básnici nasledujúcich generácií, predovšetkým symbolisti, vnímať ako akýsi prvotný rozpor, akýsi univerzálny zákon, ktorý v r. podstatou, každého človeka.

Fet zomiera v roku 1892, vyčerpaný vážnou srdcovou chorobou, ale je v rozkvete svojich tvorivých síl. Štyri vydania „Večerných svetiel“, ktoré pripravil, zväzky spomienok a preklady rímskych básnikov sú dôkazom tohto mimoriadneho vzostupu tvorivého ducha.

Otázky o práci A.A. Feta

V čom je podľa Feta krása sveta?
Čo je jedinečné na Fetovovej krajine?
Ako rozumiete slovám A.A. Feta: „Všetko, čo je večné, je ľudské“?
Ako sa človek objavuje vo Fetovom poetickom svete?
V čom vidí básnik zmysel ľudskej existencie? Aké obrazy a motívy vyjadrujú Fetovov ideál človeka?
V čom vidí básnik zmysel lásky? Aké vlastnosti dáva Fet lyrickej hrdinke? Aké poetické myšlienky približujú Fet ruským symbolistom?
Aké definície skutočného básnika sú charakteristické pre Fetove texty?
Aký je podľa Feta zmysel básnickej tvorivosti? Pomocou akých motívov a obrazov je táto myšlienka zhmotnená?
Aké vlastnosti dáva básnik svojej Múze?