Fyodor Chaliapin: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, σύζυγος, παιδιά - φωτογραφία. Fyodor Chaliapin: δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα Βιογραφία του μουσικού Chaliapin

Ο Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Σαλιάπιν γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου (1η Φεβρουαρίου, παλιού στυλ) 1873 στο Καζάν. Ο πατέρας του, Ivan Yakovlevich Chaliapin, καταγόταν από τους αγρότες της επαρχίας Vyatka και υπηρέτησε ως γραφέας στην κυβέρνηση Zemstvo της περιφέρειας Καζάν. Το 1887, ο Fyodor Chaliapin προσλήφθηκε στην ίδια θέση με μισθό 10 ρούβλια το μήνα. Στον ελεύθερο χρόνο του από την υπηρεσία, ο Chaliapin τραγουδούσε στη χορωδία του επισκόπου και ήταν λάτρης του θεάτρου (συμμετείχε ως επιπλέον σε δραματικές παραστάσεις και παραστάσεις όπερας).

Η καλλιτεχνική καριέρα του Chaliapin ξεκίνησε το 1889, όταν εντάχθηκε στον δραματικό θίασο του Serebryakov. Στις 29 Μαρτίου 1890 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο παράσταση του Φιοντόρ Σαλιάπιν, ο οποίος ερμήνευσε τον ρόλο του Ζαρέτσκι στην όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», που ανέβηκε από την Εταιρεία Καζάν Εραστών της Παραστατικής Τέχνης.

Τον Σεπτέμβριο του 1890, ο Chaliapin μετακόμισε στην Ufa, όπου άρχισε να εργάζεται στη χορωδία ενός θιάσου οπερέτας υπό τη διεύθυνση του Semyon Semenov-Samarsky. Κατά σύμπτωση, ο Chaliapin είχε την ευκαιρία να παίξει το ρόλο ενός σολίστ στην όπερα του Moniuszko "Pebble", αντικαθιστώντας έναν άρρωστο καλλιτέχνη στη σκηνή. Μετά από αυτό, στον Chaliapin άρχισε να ανατίθεται μικρούς ρόλους όπερας, για παράδειγμα, ο Fernando στο Il Trovatore. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή Ντμίτρι Ουσάτοφ και έπαιξε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894, ο Chaliapin πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον εξοχικό κήπο της Αρκαδίας, στη συνέχεια στο θέατρο Panaevsky. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στην όπερα Faust του Charles Gounod στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον φιλάνθρωπο Savva Mamontov στην ιδιωτική όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη συλλογή από ζωντανές εικόνες που έγιναν κλασικές: Ivan the Terrible στον «Πσκοβίτη» Κορσάκοφ (1896) του Νικολάι Ρίμσκι· Dosifey στο Khovanshchina του Modest Mussorgsky (1897); Ο Boris Godunov στην ομώνυμη όπερα του Modest Mussorgsky (1898).

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin είναι ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα των θεάτρων Μαριίνσκι. Το 1901 πραγματοποιήθηκε η θριαμβευτική περιοδεία του Chaliapin στην Ιταλία (στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο). Ο Chaliapin συμμετείχε στις «Ρωσικές Εποχές» στο εξωτερικό, που διοργάνωσε ο Sergei Diaghilev.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο νοσοκομεία για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα και πρόσφερε μεγάλα ποσά για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το 1915, ο Chaliapin έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, όπου έπαιξε τον κύριο ρόλο στο ιστορικό κινηματογραφικό δράμα "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (βασισμένο στο έργο του Lev Mei "The Pskov Woman").

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Chaliapin συμμετείχε στη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των σκηνοθετών των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky και διηύθυνε το καλλιτεχνικό τμήμα των τελευταίων το 1918. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το 1922, έχοντας πάει στο εξωτερικό για περιοδεία, ο Chaliapin δεν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση. Τον Αύγουστο του 1927, με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη και το δικαίωμα να επιστρέψει στη χώρα.

Στα τέλη του καλοκαιριού του 1932, ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία Don Quixote του Αυστριακού σκηνοθέτη Georg Pabst, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Miguel Cervantes.

Ο Fyodor Chaliapin ήταν επίσης ένας εξαιρετικός τραγουδιστής δωματίου - ερμήνευσε ρωσικά λαϊκά τραγούδια, ειδύλλια και φωνητικά έργα. Έπαιξε επίσης ως σκηνοθέτης - ανέβασε τις όπερες "Khovanshchina" και "Don Quixote". Ο Chaliapin είναι ο συγγραφέας της αυτοβιογραφίας «Pages from My Life» (1917) και του βιβλίου «Mask and Soul» (1932).

Ο Chaliapin ήταν επίσης υπέροχος σχεδιαστής και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Τα έργα του «Αυτοπροσωπογραφία», δεκάδες πορτρέτα, σχέδια και καρικατούρες έχουν διατηρηθεί.

Το 1935 - 1936, ο τραγουδιστής πήγε στην τελευταία του περιοδεία στην Άπω Ανατολή, δίνοντας 57 συναυλίες στη Μαντζουρία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Την άνοιξη του 1937 διαγνώστηκε με λευχαιμία και στις 12 Απριλίου 1938 πέθανε στο Παρίσι. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι. Το 1984, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και θάφτηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.

Στις 11 Απριλίου 1975 άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη το πρώτο στη Ρωσία αφιερωμένο στο έργο του.

Το 1982, ιδρύθηκε ένα φεστιβάλ όπερας στην πατρίδα του Chaliapin στο Καζάν, που πήρε το όνομά του από τον μεγάλο τραγουδιστή. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του φόρουμ ήταν ο διευθυντής της Ταταρικής Όπερας Raufal Mukhametzyanov. Το 1985, το Φεστιβάλ Chaliapin έλαβε Πανρωσικό καθεστώς και κυκλοφόρησε το 1991.

Στις 10 Ιουνίου 1991, το Συμβούλιο των Υπουργών της RSFSR ενέκρινε την απόφαση αριθ. ως αβάσιμο».

Ο εμίρης της Μπουχάρα απένειμε στον τραγουδιστή το παράσημο του χρυσού αστεριού του τρίτου βαθμού το 1907, μετά από μια παράσταση στο Βασιλικό Θέατρο του Βερολίνου, ο Κάιζερ Βίλχελμ κάλεσε τον διάσημο καλλιτέχνη στο κουτί του και του χάρισε τον χρυσό σταυρό του Πρωσικού. Αετός. Το 1910, ο Chaliapin τιμήθηκε με τον τίτλο του σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας και το 1934 στη Γαλλία έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Ο Chaliapin παντρεύτηκε δύο φορές και από τους δύο γάμους απέκτησε εννέα παιδιά (το ένα πέθανε σε νεαρή ηλικία).

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο Fyodor Chaliapin είναι Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου. Σε διάφορες περιόδους υπήρξε σολίστ στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi, καθώς και στη Metropolitan Opera. Ως εκ τούτου, το έργο του θρυλικού μπάσου είναι ευρέως γνωστό και εκτός της πατρίδας του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Οι γονείς του επισκέπτονταν χωρικούς. Ο πατέρας Ivan Yakovlevich μετακόμισε από την επαρχία Vyatka, ασχολήθηκε με εργασία ασυνήθιστη για έναν αγρότη - υπηρέτησε ως γραφέας στη διοίκηση του zemstvo. Και η μητέρα Ευδοκία Μιχαήλοβνα ήταν νοικοκυρά.

Ως παιδί, ο μικρός Fedya παρατηρήθηκε με ένα όμορφο πρίμα, χάρη στο οποίο στάλθηκε στην εκκλησιαστική χορωδία ως τραγουδιστής, όπου έλαβε τις βασικές γνώσεις της μουσικής παιδείας. Εκτός από το τραγούδι στο ναό, ο πατέρας έστειλε το αγόρι να εκπαιδευτεί από έναν τσαγκάρη.

Έχοντας ολοκληρώσει αρκετές τάξεις πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης με άριστα, ο νεαρός πηγαίνει να εργαστεί ως βοηθός γραμματέας. Ο Fyodor Chaliapin θα θυμάται αργότερα αυτά τα χρόνια ως τα πιο βαρετά στη ζωή του, γιατί στερήθηκε το κύριο πράγμα στη ζωή του - το τραγούδι, αφού εκείνη την εποχή η φωνή του περνούσε μια περίοδο απόσυρσης. Έτσι θα συνεχιζόταν η καριέρα του νεαρού αρχειονόμου, αν μια μέρα δεν είχε παρακολουθήσει παράσταση στην Όπερα του Καζάν. Η μαγεία της τέχνης έχει αιχμαλωτίσει για πάντα την καρδιά του νεαρού άνδρα και αποφασίζει να αλλάξει καριέρα.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Fyodor Chaliapin, με τη μπάσα φωνή του ήδη σχηματισμένη, πέρασε από οντισιόν για την όπερα, αλλά απέτυχε παταγωδώς. Μετά από αυτό, στρέφεται στη δραματική ομάδα του V. B. Serebryakov, στην οποία προσλαμβάνεται ως επιπλέον.

Σταδιακά, στον νεαρό άρχισε να ανατίθενται φωνητικά μέρη. Ένα χρόνο αργότερα, ο Fyodor Chaliapin ερμήνευσε τον ρόλο του Zaretsky από την όπερα Eugene Onegin. Δεν μένει όμως πολύ στη δραματική επιχείρηση και μετά από μερικούς μήνες πιάνει δουλειά ως χορωδός στο μουσικό θίασο του S. Yamarsky, με τον οποίο φεύγει για την Ufa.

Όπως και πριν, ο Chaliapin παραμένει ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος που, μετά από αρκετά κωμικά καταστροφικά ντεμπούτα, κερδίζει αυτοπεποίθηση στη σκηνή. Ο νεαρός τραγουδιστής είναι καλεσμένος σε ένα περιοδεύον θέατρο από τη Μικρή Ρωσία υπό τη διεύθυνση του G.I Derkach, με τον οποίο κάνει μια σειρά από πρώτα ταξίδια σε όλη τη χώρα. Το ταξίδι οδηγεί τελικά τον Chaliapin στην Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα).

Στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, ο ταλαντούχος τραγουδιστής παρατηρείται από τον δάσκαλο φωνητικής Ντμίτρι Ουσάτοφ, πρώην διάσημο τενόρο του θεάτρου Μπολσόι. Αναλαμβάνει έναν φτωχό νεαρό για να τον στηρίξει πλήρως και συνεργάζεται μαζί του. Παράλληλα με τα μαθήματά του, ο Chaliapin εργάζεται ως μπασογράφος στην τοπική όπερα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1894, ο Fyodor Chaliapin μπήκε στην υπηρεσία του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά η αυστηρότητα που βασίλευε εδώ άρχισε γρήγορα να τον βαραίνει. Από τύχη, ένας ευεργέτης τον παρατηρεί σε μια από τις παραστάσεις και παρασύρει τον τραγουδιστή στο θέατρό του. Διαθέτοντας ένα ιδιαίτερο ένστικτο για ταλέντο, ο θαμώνας ανακαλύπτει απίστευτες δυνατότητες στον νεαρό, ταμπεραμέντο καλλιτέχνη. Δίνει στον Φιόντορ Ιβάνοβιτς πλήρη ελευθερία στην ομάδα του.

Fyodor Chaliapin - "Black Eyes"

Ενώ εργαζόταν στον θίασο του Mamontov, ο Chaliapin αποκάλυψε τις φωνητικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες. Τραγούδησε όλα τα διάσημα μπάσα μέρη της ρωσικής όπερας, όπως «The Woman of Pskov», «Sadko», «Mozart and Salieri», «Rusalka», «A Life for the Tsar», «Boris Godunov» και «Khovanshchina». . Η ερμηνεία του στο Faust του Charles Gounod παραμένει ακόμα υποδειγματική. Στη συνέχεια, θα αναδημιουργήσει μια παρόμοια εικόνα στην άρια «Mephistopheles» στο θέατρο La Scala, που θα του χαρίσει επιτυχία στο παγκόσμιο κοινό.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Chaliapin εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, αλλά αυτή τη φορά σε ρόλο σολίστ. Με το θέατρο της πρωτεύουσας, περιοδεύει ευρωπαϊκές χώρες, εμφανίζεται στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, για να μην αναφέρουμε τακτικά ταξίδια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι. Περιτριγυρισμένοι από το διάσημο μπάσο, μπορείτε να δείτε όλο το χρώμα της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: I. Kuprin, Ιταλοί τραγουδιστές T. Ruffo και. Έχουν διατηρηθεί φωτογραφίες όπου απαθανατίζεται δίπλα στον κολλητό του.

Το 1905, ο Fyodor Chaliapin ξεχώρισε ιδιαίτερα με σόλο παραστάσεις, στις οποίες τραγούδησε ειδύλλια και τα διάσημα τότε λαϊκά τραγούδια «Dubinushka», «Along St. Petersburg» και άλλα. Ο τραγουδιστής δώρισε όλα τα έσοδα από αυτές τις συναυλίες για τις ανάγκες των εργαζομένων. Τέτοιες συναυλίες του μαέστρου μετατράπηκαν σε πραγματικές πολιτικές ενέργειες, οι οποίες αργότερα κέρδισαν την τιμή του Fyodor Ivanovich από τις σοβιετικές αρχές. Επιπλέον, η φιλία με τον πρώτο προλετάριο συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι προστάτεψε την οικογένεια του Chaliapin από την καταστροφή κατά τη διάρκεια του «σοβιετικού τρόμου».

Fyodor Chaliapin - "Along along Piterskaya"

Μετά την επανάσταση, η νέα κυβέρνηση διορίζει τον Fyodor Ivanovich ως επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky και του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Όμως ο τραγουδιστής δεν εργάστηκε για πολύ με τη νέα του ιδιότητα, αφού με την πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό το 1922 μετανάστευσε στο εξωτερικό με την οικογένειά του. Δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά στη σκηνή της σοβιετικής σκηνής. Χρόνια αργότερα, η σοβιετική κυβέρνηση αφαίρεσε τον Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Η δημιουργική βιογραφία του Fyodor Chaliapin δεν είναι μόνο η φωνητική του καριέρα. Εκτός από το τραγούδι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Έπαιξε και σε ταινίες. Πήρε ένα ρόλο στην ομώνυμη ταινία του Alexander Ivanov-Gay και συμμετείχε επίσης στα γυρίσματα της ταινίας του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Wilhelm Pabst "Don Quixote", όπου ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο του διάσημου μαχητή ανεμόμυλων.

Προσωπική ζωή

Ο Chaliapin γνώρισε την πρώτη του σύζυγο στα νιάτα του, ενώ εργαζόταν στο ιδιωτικό θέατρο Mamontov. Το κορίτσι λεγόταν Iola Tornaghi, ήταν μια μπαλαρίνα ιταλικής καταγωγής. Παρά το ταμπεραμέντο και την επιτυχία του με τις γυναίκες, ο νεαρός τραγουδιστής αποφάσισε να παντρευτεί με αυτή την εκλεπτυσμένη γυναίκα.

Με τα χρόνια του γάμου τους, η Iola γέννησε έξι παιδιά στον Fyodor Chaliapin. Αλλά ακόμη και μια τέτοια οικογένεια δεν εμπόδισε τον Φιόντορ Ιβάνοβιτς να κάνει ριζικές αλλαγές στη ζωή του.

Ενώ υπηρετούσε στο Imperial Theatre, έπρεπε συχνά να μένει στην Αγία Πετρούπολη, όπου έκανε δεύτερη οικογένεια. Στην αρχή, ο Fedor Ivanovich γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold κρυφά, αφού ήταν επίσης παντρεμένη. Αλλά αργότερα άρχισαν να ζουν μαζί και η Μαρία του γέννησε άλλα τρία παιδιά.

Η διπλή ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι την αναχώρησή του για την Ευρώπη. Ο συνετός Chaliapin πήγε σε περιοδεία με ολόκληρη τη δεύτερη οικογένειά του και μερικούς μήνες αργότερα πέντε παιδιά από τον πρώτο του γάμο πήγαν να τον συναντήσουν στο Παρίσι.

Από τη μεγάλη οικογένεια του Fyodor, μόνο η πρώτη του σύζυγος Iola Ignatievna και η μεγαλύτερη κόρη Irina παρέμειναν στην ΕΣΣΔ. Αυτές οι γυναίκες έγιναν οι φύλακες της μνήμης του τραγουδιστή της όπερας στην πατρίδα τους. Το 1960, η ηλικιωμένη και άρρωστη Iola Tornaghi μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά πριν φύγει, απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού με αίτημα να δημιουργήσει ένα μουσείο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στο σπίτι τους στη λεωφόρο Novinsky.

Θάνατος

Ο Chaliapin πήγε στην τελευταία του περιοδεία στις χώρες της Άπω Ανατολής στα μέσα της δεκαετίας του '30. Δίνει πάνω από 50 σόλο συναυλίες σε πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ένιωσε αδιαθεσία.

Το 1937, οι γιατροί του διέγνωσαν καρκίνο στο αίμα: ο Chaliapin είχε έναν χρόνο ζωής.

Ο σπουδαίος μπάσος πέθανε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι στις αρχές Απριλίου 1938. Για πολύ καιρό, οι στάχτες του θάφτηκαν σε γαλλικό έδαφος και μόνο το 1984, μετά από αίτημα του γιου του Chaliapin, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν σε έναν τάφο στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Είναι αλήθεια ότι πολλοί ιστορικοί θεωρούν τον θάνατο του Fyodor Chaliapin αρκετά περίεργο. Και οι γιατροί επέμειναν ομόφωνα ότι η λευχαιμία με τόσο ηρωική σωματική διάπλαση και σε τέτοια ηλικία είναι εξαιρετικά σπάνια. Υπάρχουν επίσης στοιχεία ότι μετά από μια περιοδεία στην Άπω Ανατολή, ο τραγουδιστής της όπερας επέστρεψε στο Παρίσι σε άρρωστη κατάσταση και με μια περίεργη «διακόσμηση» στο μέτωπό του - ένα πρασινωπό κομμάτι. Οι γιατροί λένε ότι τέτοια νεοπλάσματα προκύπτουν από δηλητηρίαση με ραδιενεργό ισότοπο ή φαινόλη. Το ερώτημα για το τι συνέβη στον Chaliapin στην περιοδεία τέθηκε από τον τοπικό ιστορικό από το Kazan Rovel Kashapov.

Ο άνδρας πιστεύει ότι ο Chaliapin «αφαιρέθηκε» από τη σοβιετική κυβέρνηση ως ανεπιθύμητος. Κάποτε αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του και, μέσω ενός ορθόδοξου ιερέα, παρείχε οικονομική βοήθεια σε φτωχούς Ρώσους μετανάστες. Στη Μόσχα, η πράξη του ονομάστηκε αντεπαναστατική, με στόχο την υποστήριξη της λευκής μετανάστευσης. Μετά από μια τέτοια κατηγορία, δεν γινόταν πλέον λόγος για επιστροφή.

Σύντομα ο τραγουδιστής ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές. Το βιβλίο του "The Story of My Life" εκδόθηκε από ξένους εκδότες και έλαβαν άδεια εκτύπωσης από τον σοβιετικό οργανισμό "International Book". Ο Chaliapin εξοργίστηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη διάθεση των πνευματικών δικαιωμάτων και υπέβαλε μήνυση, η οποία διέταξε την ΕΣΣΔ να του καταβάλει χρηματική αποζημίωση. Φυσικά, στη Μόσχα αυτό θεωρήθηκε ως εχθρικές ενέργειες του τραγουδιστή εναντίον του σοβιετικού κράτους.

Και το 1932 έγραψε το βιβλίο «Η μάσκα και η ψυχή» και το δημοσίευσε στο Παρίσι. Σε αυτό, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς μίλησε με σκληρό τρόπο απέναντι στην ιδεολογία του μπολσεβικισμού, στη σοβιετική εξουσία και ειδικότερα.

Καλλιτέχνης και τραγουδιστής Fyodor Chaliapin

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Chaliapin έδειξε τη μέγιστη προσοχή και δεν επέτρεπε ύποπτα άτομα στο διαμέρισμά του. Αλλά το 1935, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Κίνα, απροσδόκητα για τον Fyodor Ivanovich, του προσφέρθηκε μια συναυλία στο Χαρμπίν, αν και αρχικά η παράσταση δεν είχε προγραμματιστεί εκεί. Ο τοπικός ιστορικός Rovel Kashapov είναι σίγουρος ότι εκεί δόθηκε στον γιατρό Vitenzon, ο οποίος συνόδευε τον Chaliapin σε αυτήν την περιοδεία, ένα δοχείο αεροζόλ με μια τοξική ουσία.

Ο συνοδός του Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, αναφέρει στα απομνημονεύματά του ότι πριν από την παράσταση, ο Witenzon εξέτασε το λαιμό του τραγουδιστή και, παρά το γεγονός ότι τον βρήκε αρκετά ικανοποιητικό, «το ψέκασε με μενθόλη». Ο Godzinsky είπε ότι πραγματοποιήθηκαν περαιτέρω περιοδείες με φόντο την επιδείνωση της υγείας του Chaliapin.

Τον Φεβρουάριο του 2018 συμπληρώθηκαν 145 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας. Στο σπίτι-μουσείο Chaliapin στη λεωφόρο Novinsky στη Μόσχα, όπου ο Fyodor Ivanovich ζούσε με την οικογένειά του από το 1910, οι θαυμαστές του έργου του γιόρτασαν ευρέως την επέτειό του.

Αρίας

Ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν): Η Άρια της Σουσάνιν «Μυρίζουν την αλήθεια»
Ruslan και Lyudmila: Rondo Farlafa «Ω, χαρά! Το ήξερα"
Rusalka: Η Aria του Miller "Ω, αυτό είναι όλο εσείς νεαρά κορίτσια"
Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Ιγκόρ «Ούτε ύπνος, ούτε ξεκούραση»
Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Κόντσακ "Είσαι καλά, Πρίγκιπα"
Σάντκο: Τραγούδι του καλεσμένου των Βαράγγων «Στους τρομερούς βράχους τα κύματα συνθλίβονται με βρυχηθμό»
Faust: Aria του Mephistopheles "Darkness Has Descended"

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής δωματίου και όπερας που συνδύασε έξοχα τις μοναδικές φωνητικές ικανότητες με τις υποκριτικές ικανότητες. Έπαιξε ρόλους σε ψηλό μπάσο και ως σολίστ στα θέατρα Bolshoi και Mariinsky, καθώς και στη Metropolitan Opera. Σκηνοθέτησε το Θέατρο Μαριίνσκι, έπαιξε σε ταινίες και έγινε ο πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας.

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε (1) στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, στην οικογένεια του αγρότη Ivan Yakovlevich Chaliapin, εκπροσώπου της αρχαίας οικογένειας των Chaliapin Vyatka. Ο πατέρας του τραγουδιστή, Ivan Yakovlevich Chaliapin, ήταν αγρότης με καταγωγή από την επαρχία Vyatka. Η μητέρα, η Evdokia Mikhailovna (παρθενικό όνομα Prozorova), ήταν επίσης αγρότισσα από το Kumenskaya volost, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή το χωριό Dudintsy. Στο χωριό Vozhgaly, στην Εκκλησία της Μεταμορφώσεως του Κυρίου, ο Ιβάν και η Ευδοκία παντρεύτηκαν στις αρχές του 1863. Και μόνο 10 χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Φιόντορ, αργότερα ένα αγόρι και ένα κορίτσι εμφανίστηκαν στην οικογένεια.

Ο Φιόντορ εργάστηκε ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος και αντιγραφέας. Παράλληλα έψαλλε στη χορωδία του επισκόπου. Από τα νεανικά του χρόνια ασχολήθηκε με το θέατρο. Από μικρή ηλικία, έγινε σαφές ότι το παιδί είχε εξαιρετική ακοή και φωνή συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του σε ένα όμορφο πρίμα.

Ο γείτονας των Chaliapins, ο αντιβασιλέας της εκκλησίας Shcherbinin, ακούγοντας το τραγούδι του αγοριού, τον έφερε μαζί του στην εκκλησία της Αγίας Βαρβάρας και τραγούδησαν μαζί την ολονύχτια αγρυπνία και λειτουργία. Μετά από αυτό, σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να τραγουδά στη χορωδία της προαστιακής εκκλησίας, καθώς και σε διακοπές στο χωριό, γάμους, προσευχές και κηδείες. Τους πρώτους τρεις μήνες, ο Fedya τραγούδησε δωρεάν και στη συνέχεια δικαιούταν μισθό 1,5 ρούβλια.

Το 1890, ο Φέντορ έγινε χορωδός του θιάσου της όπερας στην Ούφα και από το 1891 ταξίδεψε στις πόλεις της Ρωσίας με τον ουκρανικό θίασο οπερέτας. Το 1892-1893 σπούδασε με τον τραγουδιστή της όπερας D.A. Usatov στην Τιφλίδα, όπου ξεκίνησε τις επαγγελματικές του σκηνικές δραστηριότητες. Κατά τη διάρκεια της σεζόν 1893-1894, ο Chaliapin ερμήνευσε τους ρόλους του Mephistopheles (Faust του Gounod), του Melnik (The Mermaid του Dargomyzhsky) και πολλών άλλων.

Το 1895 έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Mariinsky και τραγούδησε αρκετούς ρόλους.

Το 1896, μετά από πρόσκληση του Mamontov, μπήκε στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας, όπου αποκαλύφθηκε το ταλέντο του. Ιδιαίτερη σημασία για τον Chaliapin ήταν οι σπουδές του και η επακόλουθη δημιουργική φιλία με τον Rachmaninoff.

Με τα χρόνια εργασίας στο θέατρο, ο Chaliapin ερμήνευσε σχεδόν όλους τους βασικούς ρόλους του ρεπερτορίου του: Susanin ("Ivan Susanin" του Glinka), Melnik ("Rusalka" του Dargomyzhsky), Boris Godunov, Varlaam και Dosifey ("Boris Godunov" και «Khovanshchina» του Mussorgsky), Ivan Grozny και Salieri («Η γυναίκα του Pskov» και «Mozart and Salieri» του Rimsky-Korsakov), Holofernes («Judith» του Serov), Nilakanta («Lakmé» του Delibes) κ.λπ. .

Ο Chaliapin είχε μεγάλη επιτυχία κατά τη διάρκεια της περιοδείας στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας στην Αγία Πετρούπολη το 1898. Από το 1899 τραγούδησε στο Μπολσόι και ταυτόχρονα στο θέατρο Μαριίνσκι, καθώς και σε επαρχιακές πόλεις.

Το 1901 έπαιξε θριαμβευτικά στην Ιταλία (στο θέατρο La Scala), μετά την οποία ξεκίνησαν οι συνεχείς περιοδείες του στο εξωτερικό, που έφεραν στον τραγουδιστή παγκόσμια φήμη. Ιδιαίτερη σημασία είχε η συμμετοχή του Chaliapin στις Ρωσικές Εποχές (1907-1909, 1913, Παρίσι), ως υποστηρικτής της ρωσικής τέχνης και κυρίως του έργου των Mussorgsky και Rimsky-Korsakov. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς είχε μια ιδιαίτερη φιλία με τον Μαξίμ Γκόρκι.

Η πρώτη σύζυγος του Fyodor Chaliapin ήταν η Iola Tornagi (1874 - 1965;). Εκείνος, ψηλός και με μπάσο, αυτή, αδύνατη και μικρή μπαλαρίνα. Δεν ήξερε λέξη ιταλικά, εκείνη δεν καταλάβαινε καθόλου ρωσικά.

Η νεαρή Ιταλίδα μπαλαρίνα ήταν μια πραγματική σταρ στην πατρίδα της, ήδη στα 18 της, η Ιόλα έγινε η πρωτιά του βενετσιάνικου θεάτρου. Μετά ήρθε η Μίλαν και η γαλλική Λυών. Και τότε ο θίασος της προσκλήθηκε σε περιοδεία στη Ρωσία από τον Σάββα Μαμόντοφ. Εδώ γνωρίστηκαν η Iola και ο Fyodor. Του άρεσε αμέσως και ο νεαρός άρχισε να δείχνει κάθε είδους προσοχή. Η κοπέλα, αντίθετα, παρέμεινε ψυχρή απέναντι στον Chaliapin για πολλή ώρα.

Μια μέρα κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, η Ιόλα αρρώστησε και ο Φιόντορ ήρθε να τη δει με μια κατσαρόλα ζωμό κότας. Σταδιακά άρχισαν να έρχονται πιο κοντά, ξεκίνησε μια σχέση και το 1898 το ζευγάρι παντρεύτηκε σε μια μικρή εκκλησία του χωριού.

Ο γάμος ήταν μέτριος και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο πρωτότοκος Ιγκόρ. Η Iola άφησε τη σκηνή για χάρη της οικογένειάς της και ο Chaliapin άρχισε να περιοδεύει ακόμα περισσότερο για να κερδίσει μια αξιοπρεπή ζωή για τη γυναίκα και το παιδί του. Σύντομα δύο κορίτσια γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά το 1903 εμφανίστηκε θλίψη - ο πρωτότοκος Ιγκόρ πέθανε από σκωληκοειδίτιδα. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς δύσκολα μπορούσε να επιβιώσει από αυτή τη θλίψη, λένε ότι ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει.

Το 1904, η σύζυγός του έδωσε στον Chaliapin έναν άλλο γιο, τον Borenko, και τον επόμενο χρόνο απέκτησαν δίδυμα, την Tanya και τη Fedya.

Η Iola Tornaghi, η πρώτη σύζυγος του Fyodor Chaliapin, περιτριγυρισμένη από παιδιά - Irina, Boris, Lydia, Fyodor και Tatiana. Αναπαραγωγή. Φωτογραφία: RIA Novosti / K. Kartashyan

Όμως η φιλική οικογένεια και το χαρούμενο παραμύθι κατέρρευσαν σε μια στιγμή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Chaliapin βρήκε μια νέα αγάπη. Επιπλέον, η Maria Petzold (1882-1964) δεν ήταν απλώς ερωμένη, έγινε η δεύτερη σύζυγος και μητέρα των τριών κορών του Fyodor Ivanovich: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Russia 1931, ηθοποιός) και Dasia ( 1921 —1977). Ο τραγουδιστής ήταν διχασμένος μεταξύ Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης, και περιοδείες, και δύο οικογένειες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να αφήσει την αγαπημένη του Tornaghi και πέντε παιδιά.

Όταν η Ιόλα τα έμαθε όλα, έκρυψε την αλήθεια από τα παιδιά για πολλή ώρα.

Konstantin Makovsky - Πορτρέτο της Iola Tornaghi

Μετά τη νίκη της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917, ο Chaliapin διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky, αλλά το 1922, έχοντας πάει στο εξωτερικό για περιοδεία, δεν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση και παρέμεινε για να ζήσει στο Παρίσι. Ο Chaliapin μετανάστευσε από τη χώρα με τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold και τις κόρες του. Μόλις το 1927 στην Πράγα κατέγραψαν επίσημα τον γάμο τους.

Η Ιταλίδα Iola Tornaghi παρέμεινε στη Μόσχα με τα παιδιά της και επέζησε τόσο από την επανάσταση όσο και από τον πόλεμο εδώ. Επέστρεψε στην πατρίδα της στην Ιταλία μόλις λίγα χρόνια πριν από το θάνατό της, παίρνοντας μαζί της από τη Ρωσία μόνο ένα φωτογραφικό άλμπουμ με πορτρέτα του Chaliapin. Η Iola Tornaghi έζησε μέχρι τα 91 της χρόνια.

Από όλα τα παιδιά του Chaliapin, η Marina ήταν η τελευταία που πέθανε το 2009 (κόρη του Fyodor Ivanovich και της Maria Petzold).

Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς. Πορτραίτο Πορτρέτο του Μ.Β. 1919

(Πορτρέτο της Maria Valentinovna Petzold)

Το 1927, ο Chaliapin στερήθηκε την υπηκοότητα της ΕΣΣΔ και του αφαιρέθηκε ο τίτλος. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1932, ο ηθοποιός πρωταγωνίστησε σε ταινίες, παίζοντας τον κύριο ρόλο στην ταινία του Georg Pabst "Οι περιπέτειες του Δον Κιχώτη" βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Η ταινία γυρίστηκε σε δύο γλώσσες - αγγλικά και γαλλικά, με δύο καστ. Το 1991, ο Fyodor Chaliapin αποκαταστάθηκε στον βαθμό του.

Βαθύς ερμηνευτής ρομάντζων M.I. Γκλίνκα, Α.Σ. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Τσαϊκόφσκι, Α.Γ. Ο Ρουμπινστάιν, ο Σούμαν, ο Σούμπερτ - ήταν επίσης ένας γεμάτος ψυχή ερμηνευτής ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Το πολύπλευρο καλλιτεχνικό ταλέντο του Chaliapin φάνηκε στα ταλαντούχα έργα γλυπτικής, ζωγραφικής και γραφικών του. Είχε και λογοτεχνικό χάρισμα.

K. A. Korovin. Πορτρέτο του Chaliapin. Λάδι. 1911

Μπορείτε να δείτε τα σχέδια και τα πορτρέτα του Fyodor Chaliapin

Παντρεμένος με

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος Ρώσος τραγουδιστής-μπάσο. Γένος. το 1873, γιος ενός χωρικού στην επαρχία Βιάτκα. Ως παιδί, ο Sh. Το 1890 μπήκε στη χορωδία του θιάσου Semenov-Samarsky στην Ufa. Εντελώς τυχαία, ο Sh έπρεπε να μεταμορφωθεί από χορωδός σε σολίστ, αντικαθιστώντας έναν άρρωστο καλλιτέχνη στην όπερα του Moniuszko "Pebble". Αυτό το ντεμπούτο έφερε μπροστά τον 17χρονο Sh., στον οποίο περιστασιακά ανατέθηκαν μικροί ρόλοι όπερας, για παράδειγμα, ο Fernando στο Il Trovatore. Την επόμενη χρονιά, ο Sh. έπαιξε ως ο Άγνωστος στον τάφο του Βερστόφσκι. Του προσφέρθηκε μια θέση στο Ufa zemstvo, αλλά ο μικρός ρωσικός θίασος του Dergach ήρθε στην Ufa και ο Sh ενώθηκε μαζί του, τον έφερε στην Τιφλίδα, όπου μπόρεσε να εξασκήσει σοβαρά τη φωνή του για πρώτη φορά, χάρη στο. ο τραγουδιστής Usatov, ο οποίος ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ταλέντο του μαθητή του. Ο Σ. έζησε στην Τιφλίδα για έναν ολόκληρο χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μπάσα στην όπερα. Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στην Αρκαδία και στο Θέατρο Παναγιέφσκι, στον θίασο του Ζαζουλίν. Το 1895 ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. και τραγούδησε με επιτυχία τους ρόλους του Μεφιστοφέλη (Φάουστ) και του Ρουσλάν. Το ποικίλο ταλέντο του Sh. εκφράστηκε επίσης στην κωμική όπερα «The Secret Marriage» της Cimarosa, αλλά και πάλι δεν έτυχε της δέουσας εκτίμησης. Ο S.I. Mamontov, ο πρώτος που παρατήρησε το εξαιρετικό ταλέντο του Sh., τον κάλεσε στην ιδιωτική του όπερα στη Μόσχα. Από εκείνη την εποχή (1896) ξεκίνησε το λαμπρό έργο του Σ. Στο «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Μποροντίν, «Η Γυναίκα Πσκοφ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Ρουσάλκα» του Νταργκόμιζσκι, «Μια ζωή για τον Τσάρο» του Γκλίνκα και σε πολλά. άλλες όπερες, το ταλέντο του Σ. φάνηκε εξαιρετικά έντονα. Έγινε μεγάλη αναγνώριση στο Μιλάνο, όπου έπαιξε στη Σκάλα στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μεφιστοφέλη του Μπόιτο. Στη συνέχεια, ο Σ. μετακόμισε στη σκηνή της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Όπερας στη Μόσχα, όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Οι περιοδείες του Sh. στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή Mariinsky αποτελούν ένα είδος γεγονότος στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.

(Μπροκχάους)

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος τραγουδιστής της όπερας (ψηλό μπάσο), β. 1 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, όπου ο πατέρας του (αγρότης της επαρχίας Vyatka) ήταν γραμματέας στο zemstvo. Ως παιδί ο Σ. δεν είχε τη δυνατότητα να σπουδάσει συστηματικά και όφειλε τη γενική και μουσική του παιδεία κυρίως στον εαυτό του. Σε ηλικία 17 ετών, ο Sh., ο οποίος είχε τραγουδήσει προηγουμένως στη χορωδία του επισκόπου, εντάχθηκε σε έναν θίασο οπερέτας στην Ufa, όπου σύντομα άρχισε να του δίνονται σόλο ρόλοι (Άγνωστο στο "Askold's Grave"). στη συνέχεια, ως τραγουδιστής και εν μέρει χορευτής, ταξίδεψε με τον Μικρό Ρώσο θίασο του Derkach στην περιοχή του Βόλγα, στην περιοχή της Υπερκασπίας και στον Καύκασο και το 1892 κατέληξε στην Τιφλίδα. Εδώ ο Sh σπούδασε τραγούδι για περίπου ένα χρόνο με τον άλλοτε διάσημο τραγουδιστή Usatov, ο οποίος τον ανέθεσε στον θίασο της Tiflis. 1894 Ο Σ. τραγούδησε ήδη στην Αγία Πετρούπολη, πρώτα στο θερινό θέατρο «Ενυδρείο», μετά στο Θέατρο Παναγιέφσκι και από το 1895 στη σκηνή του Μαριίνσκι, όπου έπαιζε σπάνια και δεν τράβηξε την προσοχή. Η φήμη του Σ. αρχίζει το 1896, όταν ο Σ. μετακόμισε στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας του Σ. Ι. Μαμόντοφ, ο οποίος πλήρωσε για αυτόν ποινή στην αυτοκρατορική σκηνή. Εδώ το ισχυρό και μοναδικό ταλέντο του Sh. είχε για πρώτη φορά την ευκαιρία να μπει ανεξάρτητα στο ευρύ μονοπάτι της αυτοβελτίωσης. Μια όμορφη και ευέλικτη φωνή, ένα σπάνιο καλλιτεχνικό ταλέντο, στοχαστική μελέτη και πρωτότυπη ερμηνεία αυτού που εκτελείται, ένα εκπληκτικό δραματικό ταλέντο σε σχέση με την εξαιρετική λεξικό - όλα αυτά έκαναν δυνατή τη δημιουργία - ειδικά στον τομέα της ρωσικής μουσικής - μια σειρά από φωτεινές και πρωτότυπες εικόνες όπερας, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν το Γκρόζνι ("Η γυναίκα Pskov"), ο Salieri ("Mozart and Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mephistopheles ("Faust" ") και άλλοι Από το 1896, ο Σ. τραγουδά στο Imp. Σκηνή της Μόσχας, περιοδεύοντας επίσης στην Αγία Πετρούπολη. και επαρχίες. Με τα χρόνια, χρειάστηκε κυρίως να παίξει στα πάρτι που δημιούργησε νωρίτερα (τα νέα περιλαμβάνουν τον Eremka στο "Enemy Power", Demon, κ.λπ.). Ο Σ. τραγουδάει συχνά σε συναυλίες. Έπαιξε στο εξωτερικό μόνο στο Μιλάνο το 1901 (10 φορές στο «Mephistopheles» του Boito) και το 1904. Βλ. Y. Engel «Russian Opera and Sh». («Ρωσική Εφημερίδα» 1899).

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Τέχνη. όπερας (bass cantante), τραγουδιστής δωματίου και σκηνοθέτης. Ναρ. τέχνη. Δημοκρατία (1918). Γένος. στη φτωχή οικογένεια ενός γραφέα του συμβουλίου zemstvo. Μετά την αποφοίτησή του από το διετές Mt. σχολείο, από τα δέκα του χρόνια μαθήτευσε σε τσαγκάρη, ξυλουργό, βιβλιοδέτη, εργάστηκε ως τορναδόρος, φορτωτής και γραφέας. Είχε ένα όμορφο πρίμα και από την ηλικία των εννέα ετών τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες (συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας του αντιβασιλέα I. Shcherbinin), όπου σπούδασε μουσική. γραμματισμός και παίξιμο βιολιού. Το 1886 συμμετείχε για πρώτη φορά στη χορωδία αγοριών στην όπερα «Ο Προφήτης» σε μια παράσταση ενός θιάσου όπερας που περιόδευε στο Καζάν. Στις αρχές του 1890 εργάστηκε ως έξτρα στο δράμα. θίασος στο Καζάν, στη συνέχεια έγινε χορωδός στο θέατρο Ufa. S. Semenov-Samarsky (Ρωσική κωμική όπερα και οπερέτα). 18 Δεκ την ίδια χρονιά, αντικαθιστώντας μια άρρωστη τέχνη., έπαιξε για πρώτη φορά με επιτυχία στον ρόλο του Στόλνικ («Βότσαλο»). Από το 1891 μέλος της ουκρανικής χορωδίας. θίασος οπερέτας G. Lyubimov-Derkach, τον Δεκέμβριο. 1891 - Ιαν. 1892-Μπακού. γαλλική γλώσσα οπερέτες (αντ. D. Lassalle), τον Φεβρουάριο. 1892 σολίστ του περιοδεύοντος θιάσου όπερας του R. Klyucharev (τραγούδησε στο Batum και στην Tiflis). Από Σεπ. 1892 περ. για ένα χρόνο σπούδασε δωρεάν φωνητική με τον D. Usatov στην Τιφλίδα, όπου έπαιξε σε ερασιτεχνικές συναυλίες. Το επαγγελματικό του ντεμπούτο στη σκηνή της όπερας έγινε στις 28 Σεπτεμβρίου. 1893 ως Ράμφις στην Τιφλίδα, όπερα (άρθ. V. Lyubimova και V. Forcatti). Το καλοκαίρι του 1894 τραγούδησε στην Πετρούπολη. κήπος «Αρκαδία» (αντ. Μ. Λεντόφσκι). τη σεζόν 1894/95 - στην Αγία Πετρούπολη. Θέατρο Παναγιέφσκι (Σύμπραξη Όπερας). 5 Απρ. 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Mephistopheles (Faust) στην Αγία Πετρούπολη. Μαριίνσκι τ-ρε. ΕΝΤΑΞΕΙ. Έκανα μαθήματα σκηνής για ένα χρόνο. μαεστρία του διάσημου τραγικού M. Dalsky. Τον Μάιο - Αύγουστο του 1896 εμφανίστηκε στο Ν. Νόβγκοροντ ως μέρος της Μόσχας. Θίασος όπερας S. Mamontov (ερμηνευτής K. Winter). Από Σεπ. 1896-1899 σολίστ Μόσχα. ιδιωτική ρωσική όπερα (έκανε το ντεμπούτο του με μεγάλη επιτυχία ως Susanin - "A Life for the Tsar"). Τον Ιούνιο - Ιούλιο 1897 στη Dieppe (Γαλλία) υπό τη διεύθυνση του. ο τραγουδιστής και δάσκαλος Μπερτραμί ετοίμασε το μέρος του Ολοφέρνη. Η δουλειά στο θέατρο S. Mamontov έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική διαμόρφωση και ανάπτυξη του τραγουδιστή. Εδώ συνάντησε εξέχοντες εκπροσώπους της Ρωσικής Ομοσπονδίας. καλλιτέχνης διανόηση: συνθέτες N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, καλλιτέχνες K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, γλύπτης M. Antokolsky, κριτικός V. Stasov, δράμα. τέχνη. G. Fedotova, O. and M. Sadovsky, ιστορικός V. Klyuchevsky και άλλοι. Ο Σ. Ραχμανίνοφ ετοίμασε μέρη όπερας. Ιδιαίτερη σημασία στη ζωή του είχε η μακροχρόνια βαθιά φιλία του με τον Μ. Γκόρκι. 24 Σεπ. 1899 ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής (Φάουστ) στη σκηνή της Μόσχας. Μεγάλο Τ. Έχοντας υπογράψει τη σύμβαση, ο διευθυντής της Μόσχας. γραφείο του εμπρ. Ο t-rov V. Telyakovsky σημείωσε στο ημερολόγιό του: «Ο Chaliapin δεν είναι τραγουδιστής του θεάτρου Bolshoi ή Mariinsky, αλλά τραγουδιστής του κόσμου... Χαίρομαι τρομερά - νιώθω ιδιοφυΐα, όχι μπάσο». Από αυτή τη στιγμή μέχρι το 1922, ο Sh. όπερες. Το 1910 έλαβε τον τίτλο «Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας» Το 1914 τραγούδησε στη Μόσχα. Όπερα του S. Zimin και της Αγίας Πετρούπολης. αντρ. Α. Ακσαρίνα. Το 1918 ο καλλιτέχνης. διευθυντής, το 1919 μέλος του Directory of Mariinsky and Bolshoi Trov. Συμμετείχε επανειλημμένα σε παραστάσεις για εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και μαθητές. 17 Απρ Το 1922 εμφανίστηκε στη Ρωσία για τελευταία φορά (στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Θεατρικών Τεχνών της Πετρούπολης), μετά την οποία πήγε σε μια περιοδεία στο εξωτερικό και παρέμεινε στην εξορία (στις 24 Αυγούστου 1927, με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων του RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος της «Λαϊκής Τέχνης της Δημοκρατίας»).

Περιόδευσε σε πολλές πόλεις: Κίεβο (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Χάρκοβο (1897, 1905), Αγία Πετρούπολη (περιοδεία στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας, 1898, 1899, Arcadia New Garden Theater, 1901 New Garden Theater; Θερινό Θέατρο "Ολυμπία", 1904, 1905, 1906 Μεγάλη Αίθουσα των Κονσ., 1909), Καζάν (1899), Οδησσός (1899, 1902), Νικολάεφ (1899), Κισλοβόντσκ (1899, 1904), Τιφ. , Μπακού (1900), Μόσχα (θερινό θέατρο του κήπου Ερμιτάζ, 1901· θερινό θέατρο "Ενυδρείο", 1906). Ρίγα (Εθνική Όπερα Λετονίας, 1920, 1931). Από το 1901 έπαιξε με θριαμβευτική επιτυχία στις σκηνές της όπερας του κόσμου: στο Μιλάνο (Σκάλα, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, πρωτοεμφανίστηκε ως Μεφιστοφελής στην όπερα του Μεφιστοφήτου), (Βοϊστόφης). Ξενοδοχείο Costanzi, 1904), Μόντε Κάρλο (ξενοδοχείο καζίνο, ετησίως από το 1905 έως το 1913), Orange (Γαλλία, 1905), Βερολίνο (Βασιλικό ξενοδοχείο, 1907· εδώ απονεμήθηκε το Γερμανικό Τάγμα του Στέμματος, IV βαθμός), Νέα Υόρκη ( Μητροπολιτική Όπερα, τέλη 1907 - αρχές 1908, 1921, 1921-26), Φιλαδέλφεια (1907, 1923), Παρίσι (Ρωσικές εποχές, 1908, 1909, 1913; t-r "Go". Όπερα», 1912, 1924, 1925· «Theatre Champs Elysees», 1931· «Opera Comique», 1931, 1932, 1935), Μπουένος Άιρες (t. «Colon», 1908, 1930), Βρυξέλλες (t. «De Monnaie», 1910), Λονδίνο («Ρωσικές εποχές» του S. Diaghilev, 1913, 1914· t- p «Covent Garden», 1926· t-r «Lyseum», 1931), Σικάγο (1923-25), Ουάσιγκτον (1925) , Μόντρεαλ (1926), Βοστώνη (1926), Σαν Φρανσίσκο (1927), Βαρκελώνη (1929, 1933), Βουκουρέστι (1930), Κισινάου (1930), Πράγα (1930, 1934), Μοντεβιδέο (1930), Ρίο ντε Τζανέιρο ( 1930), Στοκχόλμη (1931), Κοπεγχάγη (1931), Μπρατισλάβα (Εθνική Σλοβακίας . t-r, 1934), Σόφια (1934). Η τελευταία παράσταση στη σκηνή της όπερας έγινε τον Ιανουάριο. 1937 ως Δον Κιχώτης στο Παρίσι. t-re "Opera Comedian".

Είχε μια ευέλικτη φωνή, απαλή σε όλα τα αρχεία, με απαλό ηχόχρωμα και μεγάλο εύρος, που του επέτρεπε να μιλάει. επίσης βαρύτονα μέρη, μια πλούσια παλέτα χροιάς, άψογος τόνος και ένα λαμπερό δώρο μεταμόρφωσης. Προσεκτική δουλειά σε κάθε μέρος, συνεχής βελτίωση και ενημέρωση της ερμηνείας του ρόλου, η επιθυμία κατανόησης του χαρακτήρα στην ψυχολογική και ιστορική του ακρίβεια (ως ταλαντούχος συντάκτης, δημιούργησε ο ίδιος το μακιγιάζ) - όλα αυτά συνέβαλαν στη γέννηση του αναπόσπαστου φωνητικές σκηνές. εικόνες Ο Sh., σύμφωνα με το καλλιτεχνικό μπαλέτο F. Lopukhov, «... είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της χορογραφικής τέχνης του 20ου αιώνα, καθιστώντας μάλιστα δάσκαλος αλήθειας στο μουσικό θέατρο, δάσκαλος σκηνικής χειρονομίας, στάσης, αίσθηση μουσικής σε κάθε κίνηση...» (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Άρθρα και δηλώσεις. - Μ., 1979. Σελ. 224). Ο K. Stanislavsky, αξιολογώντας τους τραγουδιστές, έγραψε: «Ο Chaliapin δεν μετράει στην κορυφή, εκτός από όλους». Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Sh., όπως κανένας άλλος, στο έργο του συνδύασε τρία είδη τέχνης: φωνητική, μουσική και σκηνή. «Υπήρξε ο Shchepkin, δημιούργησε τη ρωσική σχολή, την οποία θεωρούμε ότι είναι οι διάδοχοι της όπερας. «Κάποιος είπε για τον Chaliapin», έγραψε ο Vl Nemirovich-Danchenko, «όταν τον δημιούργησε ο Θεός, ήταν σε ιδιαίτερα καλή διάθεση, δημιουργώντας τον για τη χαρά όλων»**.

Το οπερατικό ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε 67 ρόλους εξαιρετικά διαφορετικούς χαρακτήρα (ηρωικό-επικό, τραγικό, καθημερινό, ρομαντικό, σατιρικό), εκ των οποίων οι 36 σε ρωσικές όπερες. συνθέτες.

1η ισπ. ρόλοι: Salieri ("Mozart and Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("The Ice House"), Anafesta Galeofa ("Angelo"· 2η έκδ.). Ο ιερέας ("Γιορτή κατά την πανούκλα"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("The Old Eagle" του R. Gunsburg· 31 Ιανουαρίου 1909, Μόντε Κάρλο), Don Quixote ("Don Quixote"; 6( 19) Φεβρουαρίου 1910, Μόντε Κάρλο, περιοχή «Καζίνο»). στη Μόσχα - Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3rd ed.), Dositheus ("Khovanshchina"), The Old Jew ("Samson and Delilah"); στην Αγία Πετρούπολη - Αλέκο («Σοκάκι» του Σ. Ραχμανίνοφ), Θαύμα («Τα παραμύθια του Χόφμαν»), Φίλιππος Β' («Δον Κάρλος»); στο Θέατρο Μπολσόι - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3η έκδοση), Dosifey ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"). στο θέατρο Mariinsky - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quixote ("Don Quixote"). στο Tiflis and N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" του A. Rubinstein); στο N. Novgorod - ο Παλαιός Εβραίος ("Samson and Delilah"). στην Tiflis - Tomsky ("The Queen of Spades"); στο Μπακού - Πέτρα ("Natalka Poltavka"); στα ρώσικα σκηνή - Tore ("Embankment of Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Quixote ("Don Quixote"). στο Παρίσι του Μπορίς Γκοντούνοφ («Μπορίς Γκοντούνοφ», 19 Μαΐου 1908, Μεγάλη Όπερα, θίασος Σ. Ντιάγκιλεφ). Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 9 Μαΐου (22), 1909, Θέατρο Chatelet), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman", 3η έκδ., 13 Μαΐου (26), 1909, Θέατρο Chatelet, σε σκηνή N. Cherepnin) , Dosifeya (“Khovanshchina”, 23 Μαΐου (5 Ιουνίου), 1913, Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, σε σκηνή του E. Cooper); στο Μόντε Κάρλο - Μίλερ («Rusalka» του A. Dargomyzhsky, 25 Μαρτίου (7 Απριλίου), 1909, p/u L. Jehen), Demon («Δαίμονας» του A. Rubinstein, στα ιταλικά, 11 (24) Μαρτίου 1906 , υπό L. Jehen); στο Λονδίνο - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 Ιουνίου 1913, Drury Lane, Konchak and Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 26 Μαΐου 1914, ό.π.), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman", 3 1st ed. ., 25 Ιουνίου (8 Ιουλίου), 1913, t-r "Drury Lane", p/u E. Cooper in Brussels - Don Quixote ("Don Quixote", 1 Μαΐου (14), 1910, t-r "De la); Monnaie")· στο Μιλάνο - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 Ιανουαρίου 1909, Θέατρο La Scala). Οι καλύτεροι ρόλοι: Melnik ("Rusalka" του A. Dargomyzhsky), Susanin ("Life for Tsar" M. Glinka; "Το Susanin του Chaliapin είναι μια αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής, αυτή είναι μια αριστοτεχνική και μυστηριώδης ενσάρκωση της λαϊκής σοφίας, της σοφίας που σε δύσκολα χρόνια δοκιμασιών έσωσε τη Ρωσία από την καταστροφή. Όλα σε αυτή την εμφάνιση είναι όμορφα, όλα θα γεννηθούν με κάποιο τρόπο από μόνα τους Τα πάντα περιέχονται στον κύκλο της «πλήρους αρμονικής τελειότητας», Μπόρις Γκοντούνοφ («Μια ολοκληρωμένη, εξαιρετική δημιουργία που μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα καλλιτεχνικής πληρότητας». .. Αυτό είναι το ύψος της τέχνης που έχει πρόσβαση ένας ερμηνευτής όπερας και ο Chaliapin το κατέχει πλήρως." N. Kashkin), Ivan the Terrible ("The Woman of Pskov"· N. Rimsky-Korsakov αποκάλεσε τον τραγουδιστή σε αυτόν τον ρόλο "αμίμητο "), Eremka (σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους του τραγουδιστή, "ένα θαύμα προσβάσιμο μόνο σε έναν εξαιρετικά προικισμένο καλλιτέχνη"), Demon ("Demon" του A. Rubinstein; "Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, ο Chaliapin δημιούργησε τελικά κάτι που δεν μόνο μεγαλειώδες, αλλά και άκρως νέο, αντάξιο των καλύτερων προηγούμενων πλασμάτων του." Y. Engel), Holofernes ("By the boldness of the plan and the finety of its artistic execution, Holofernes κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλες τις άλλες σκηνικές δημιουργίες του Chaliapin ...." E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" από τον Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mephistopheles ("Faust"· ο Σουηδός καλλιτέχνης A. Zorn είπε κατά τη διάρκεια της παράστασης στον S. Mamontov: «Δεν υπάρχει τέτοιος καλλιτέχνης στην Ευρώπη Αυτό είναι κάτι πρωτόγνωρο που δεν έχω δει ποτέ Mephistopheles» («Mephistopheles»· ο A. Masini έγραψε με βάση τις φρέσκες εντυπώσεις των Ισπανών! τραγουδιστής του μέρους: «Αυτή η βραδιά ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για τον Ρώσο καλλιτέχνη...»). Don Basilio («Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini· «Ο Basilio του Chaliapin είναι μια άκρως καλλιτεχνική ενσάρκωση του γέλιου, με το εύρος, το εύρος και την ανεμελιά που διακρίνουν το γέλιο των νότιων λαών.» E. Starck), Philip II , Leporello ("Don Giovanni"), Don Quixote ("Κοιτάξτε τη φωτογραφία του στον Δον Κιχώτη - και θα δείτε σε αυτά τα μάτια αποκομμένα από την πραγματικότητα, σε αυτήν την αδυνατισμένη φιγούρα, έναν εμπνευσμένο μαχητή ενάντια στους μύλους, έναν ιππότη ζητιάνο, όπως είναι εμπνευσμένο καθώς είναι αστείος Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο Και κοιτάξτε τις εκατοντάδες φωτογραφίες των ένδοξων τραγουδιστών Hades, Radamese, Dalilas, Rauls, Margaritas, Snow Maidens, κ.λπ., κ.λπ. περνούν από μπροστά σου." (Βλ. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο). Άλλα μέρη: Άγνωστο (" Ο τάφος του Άσκολντ"). Ο παλιός περιπλανώμενος, Ονέγκιν, Γκρέμιν, Βιαζμίνσκι, Κεφάλι ("Νύχτα του Μαΐου"), Πανάς ("Η νύχτα πριν" Χριστούγεννα"), Bertram ("Robert the Devil"), Nilakanta, Cardinal ("The Jew"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga. Συνεργάτες: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky , V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Τραγούδησε με τους U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Ο Σ. ήταν ένας αξεπέραστος τραγουδιστής δωματίου. Από το 1897, συγκεντρώθηκε σε Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Οδησσό, Κίεβο, Γιάλτα, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel. (τώρα Ταλίν), Τιφλίδα, Μπακού, Βαρσοβία, Παρίσι (από το 1907· τραγουδούσαν εδώ υπό τη διεύθυνση των A. Nikisch και N. Rimsky-Korsakov), Βερολίνο (1910, υπό τη διεύθυνση του S. Koussevitzky, 1924, 1937), Λονδίνο (κάθε χρόνο από το 1921 έως το 1925), Μόντρεαλ (1921, 1924), Βοστώνη (1921, 1923), Σικάγο (1922, 1923), Φιλαδέλφεια (1922), Στοκχόλμη (1922), Γκέτεμποργκ (1922 (1922), Εδιμβούργο , Νέα Υόρκη (από το 1922), Λος Άντζελες (1923, 1935), Σαν Φρανσίσκο (1923), Δρέσδη (1925), Λειψία, Μόναχο, Κολωνία, Πράγα (1937), Βουδαπέστη, Αμβούργο, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Αμβέρσα, Τόκιο ( 1936) , Οσάκα, Χαρμπίν, Πεκίνο, Σαγκάη (1936), Βιέννη (1937), Βουκουρέστι (1937), Γλασκώβη (1937), Ζυρίχη (1937), Γενεύη (1937). Την περίοδο 1905-07 μίλησε ενεργά με εργάτες και τα ισπανικά έγιναν ιδιαίτερα διάσημα. rus. adv. τραγούδια "Dubinushka". Έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ διαφόρων οργανισμών. Η τελευταία συναυλία του τραγουδιστή έγινε στις 23 Ιουνίου 1937 στο Eastbourne (Μ. Βρετανία). Το εκτενές ρεπερτόριο του τραγουδιστή (πάνω από 100 έργα) περιελάμβανε άριες από όπερες που δεν είχε παίξει ποτέ στη σκηνή, ρωσικά ειδύλλια. και της Δυτικής Ευρώπης συνθέτες (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), σύνολα, ρωσικά. και της Ουκρανίας adv. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ο Σ. συνοδευόταν συχνά από τον Σ. Ραχμάνινοφ. Ν. Αμανή («Μποροντίνο», μπαλάντα. Όπ. 10), Μ. Άντσεφ (Ρομάντσες. Όπ. 18), Α. Αρένσκι («Λύκοι», μπαλάντα. Όπ. 58), Ι. Άχρον («Φάντασμα», ό.π. 30, 1910), M. Bagrinovsky («Μπαλάντα»), Y. Bleichman («Barrow», μπαλάντα. Op. 26 No. 1, 1896· «At the Order Gate», κωμικό τραγούδι Op. 26 No. 3. ), A. Buchner ("Darkness and Fog", "By the Sea"), S. Vasilenko ("Vir", ποίημα. Op. 6 No. 1; "Widow", ποίημα. Op. 6 No. 2), R. Glier ("The Blacksmiths". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Μουσική εικόνα. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ( "What are you wulling about, night wind." Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Iber ("Song of the Duke", "Song of Dulcinea", "Dying Song of Don Quixote», «Αποχαιρετιστήριο» τραγούδι του Δον Κιχώτη» από την ταινία «Don Quixote», E. Kashperova («Albatross», 1912), F. Keneman («Πώς ο βασιλιάς πήγε στον πόλεμο». Op. 7 No. 6) «Βασιλιάς Αλαντίν». Op. 10 Νο. 2; "Σιδηρουργός". Op. 8 Νο. 2; «Τρεις δρόμοι», Δούμα. Op. 7 Νο. 5; «Ένα αμέτρητο σμήνος συναισθημάτων και σκέψεων». Op. 8 Νο. 1), Kozakov («Svyatogor»), N. Kolesnikov («Dubinushka», λαϊκό τραγούδι· «Ω, εργάτες, άνθρωποι του Θεού», τραγούδι. Op. 75), V. Korganov («Στις πύλες του ιερό μοναστήρι" , 1909), N. Kochetov ("Song about Harold and Yaroslavna". Op. 19, "I am a man." Op. 21 No. 1; "I am a slave of labor." Op. 21 No. 2, "Αρμενικά", Σ. Κουσέβιτς ("Μπαλάντα", για κοντραμπάσο), Ι. Κούναπ ("Μετά τη μάχη"). , J. Massenet («Αν ήθελες να μου πεις»), A. Panaev («Ακούγοντας τη φρίκη του πολέμου», «Hanna»), S. Paniev («Τραγούδι χωρίς ψεγάδι για ένα ορφανό και για έναν τύραννο», "Fatma", ανατολίτικο ρομάντζο), V.Perchment ("Help"), A. Petrov ("Don't Believe"), S. Rachmaninov ("Στην ψυχή του καθενός μας." Op. 34 No. 2, 1912, «The Raising of Lazarus». M. Rechkunov ("Guslyar", τραγούδι), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso of Tsar Ivan (εισαγωγή) από την όπερα "The Pskov Woman", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh. , θημωνιές, θημωνιές». Op. 8 Νο. 1; «Ο θάνατος περπατάει γύρω μου». Op. 8 Νο. 2; "Σιδηρουργός"; «Στην Πατρίδα», «Ω, τι τιμή είναι για έναν καλό τύπο να κλώση λινάρι». 5 Νο. 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Από τη μουσική στο δράμα του A. Jernefeld "Death". Διασκευή για μπάσο και πιάνο από τον M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", τύμπανο . Σκίτσο 62, «Ωχ, πόσο δυνατός είσαι». K. Tideman ("Oh, Mother Volga", τραγούδι, " Eagle", "Song of the Blacksmith"), I. Truffi, V. Harteveld ("On the Haystacks of War". Μουσική εικόνα σε 1 d.), V Τορίνο ("In Prison"), A. Chernyavsky ("Under the Fragrant Rowan", τραγούδι. "Uκαλά"), A. Cherny ("Kruchina", τραγούδι), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Wedding", κωμική όπερα σε 1 πράξη. Βασισμένο στο Ομώνυμη ιστορία του A. Chekhov Op. 5), M. Yazykov («Μια βαθιά τρύπα σκαμμένη με το φτυάρι», «Το δάσος είναι θορυβώδες και βουίζει», «Μοναχικός τάφος». ").

Ηχογραφήθηκε σε δίσκους γραμμοφώνου (187 παραγωγές, συνολικά 471 ηχογραφήσεις): στη Μόσχα («Gramophone», Δεκέμβριος 1901, 1902, 1907, 1910), Παρίσι («Gramophone», 1908· «His Master's voice», 1927, 1930 -34 ), Αγία Πετρούπολη ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Μιλάνο ("Gramophone", 1912), Λονδίνο ("Gramophone", 1913; "His Master's voice", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (προάστιο του Λονδίνου, «His Master's voice», 1921-26), Camden (ΗΠΑ, «Victor», 1924, 1927), Τόκιο («Victor», 1936).

Ασχολήθηκε και με τη σκηνοθεσία. Ανέβασε τις όπερες: “Don Quixote” (1910, Moscow Bolshoy T-r; 1919, Petrograd. Mariinsky T-r), “Khovanshchina” (1911, Αγία Πετρούπολη. Mariinsky T-r; 1912, Bolshoi T-r), “Pskovianka” (191 θέατρο Σκάλα»), «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» (1913, Μεγάλο Θέατρο), «Εχθρική Δύναμη» (1915, Πετρογρ. Λαϊκό Σπίτι), «Δον Κάρλος» (1917, Λαϊκό Σπίτι Πετρ.). σπίτι). Οι τραγουδιστές I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov και V. Sharonov που συμμετείχαν σε αυτές τις παραγωγές εκτίμησαν ιδιαίτερα τη δουλειά του Sh. ως σκηνοθέτη. Το 1923 ανέβασε την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» στα ρωσικά και στις γλώσσες. στο Σικάγο.

Πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός» («Η κόρη του Πσκοφ», βασισμένη στο δράμα του Λ. Μέι «Η γυναίκα του Πσκοφ», σε σκηνοθεσία Α. Ιβάνοφ-Γκάι, 1915, Ρωσία) και «Δον Κιχώτης» (σκηνοθεσία του G. Pabst, μουσική του J. Ibera, 1932, Γαλλία».

Ο Sh ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος - λάτρευε τη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση, τη γλυπτική και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Την εικόνα του τραγουδιστή απαθανάτισαν οι καλλιτέχνες I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin και άλλοι, οι γλύπτες P. Trubetskoy και S. Konenkov.

Ο Σ. κηδεύτηκε στο Παρίσι. Νεκροταφείο Batignolles. 29 Οκτ 1984 στάχτη τέχνη. ξανατάφη στη Μόσχα. Νεκροταφείο Novodevichy, το 1986, ένα μνημείο του γλύπτη A. Yeletsky και του αρχιτέκτονα Yu Voznesensky.

Στην ΕΣΣΔ, εκδόθηκαν γραμματόσημα με την εικόνα του Sh.: το 1965 - ένα πορτρέτο του τραγουδιστή από τον V. Serov (για την 100η επέτειο από τη γέννηση του καλλιτέχνη), καθώς και ένας φάκελος με ένα πορτρέτο του Sh σε μια φωτογραφία του 1910. Τα γραμματόσημα εκδόθηκαν στο NRB στη Νικαράγουα με την εικόνα του τραγουδιστή. Τον Σεπτ. 1988 Το Μουσείο F. I. Chaliapin άνοιξε στη Μόσχα.

Op. και επιστολές: Σελίδες από τη ζωή μου (Αυτοβιογραφία του F.I. Chaliapin) // Χρονικό. 1917. Νο. 1-12 (μερικώς); πλήρως: F.I Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976 (Επιμ.-Σχ., σχολιασμός E. A. Grosheva); Λουλούδια της πατρίδας μου//Πετρούπολη. εφημερίδα. 1908. 10 Μαΐου; Το ίδιο//Περιπατητής πλοίου (Ν. Νόβγκοροντ). 1908. 12 Μαΐου; Ιδιο. Les fleurs de mon Pays // Matin (Παρίσι). 1908. 19 Μαΐου; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Μάσκα και ψυχή. - Παρίσι, 1932; Αποσπάσματα του βιβλίου. // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; rus. λωρίδα A. Gozenpuda: Τραγουδιστής στη σκηνή της όπερας // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1953. Νο. 4; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Σχετικά με τον A. M. Gorky (αντί για μοιρολόγι). - Παρίσι, 1936; Το ίδιο//Φ. Ι. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. -1976; Αναζητήσεις στην τέχνη//Κυάλια (Πέτρογκραντ). 1917. Οκτ., Νο. 1; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Όμορφη και μεγαλειώδης // Zarya (Χάρμπιν). 1935. Μάρτιος; Το ίδιο//Φ. I. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Αλληλογραφία μεταξύ F. I. Chaliapin και A. M. Gorky // Gorky Readings: 1949-1952. - Μ., 1954; Το ίδιο//Φ. Ι. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Αλληλογραφία μεταξύ F. I. Shalyapin και V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ.

1976; Σελίδες από τη ζωή μου. Αυτοβιογραφία του Fyodor Ivanovich Chaliapin; Ο Τύπος και εγώ. Πρώτη συναυλία. Αναμνήσεις του Γκόρκι. Παραμονή Χριστουγέννων στον Κολόμπο. Σχετικά με τον A. M. Gorky //F. Chaliapin. Σελίδες από τη ζωή μου // Enter, άρθρο, σχόλιο. Γιού. - L: , 1990.

Λιτ.: Ο θρίαμβος του Chaliapin στην Ιταλία // RMG. 1901. Νο. 12. Ρ. 378-381; Andreev L. About Chaliapin // Courier. 1902. Νο. 56; Penyaev I. Τα πρώτα βήματα του F.I Chaliapin στον καλλιτεχνικό τομέα. - Μ., 1903; Bunin I. Περιστατικό με τον F. I. Chaliapin // Φωνή της Μόσχας. 1910. Νο. 235; Τη δική του. Σχετικά με το Chaliapin/ / Εικονογραφική Ρωσία (Παρίσι). 1938. Νο. 19; Τη δική του. Σχετικά με τον Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Νο. 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Ζωή και καλλιτεχνική δραστηριότητα. - Αγία Πετρούπολη, 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Τραγουδιστής-καλλιτέχνης. - Αγία Πετρούπολη, 1914; Το ταξίδι του Sokolov N. F. I. Chaliapin στην Αφρική. - Μ., 1914; Stark E. Chaliapin. - Σελ., 1915; Τη δική του. F. I. Chaliapin: (Στην εικοστή πέμπτη επέτειο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας) // Απόλλων. 1915. Νο. 10; Asafiev B. (Glebov I.). Σχετικά με το τραγούδι και το τραγούδι // Life of Art. 1918. Νο. 37; Τη δική του. Γλύπτης της χειρονομίας // Θέατρο. 1923. Νο. 8; Τη δική του. Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σάβ. 4 - Μ.; L., 1945; Τη δική του. Fyodor Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1983. Νο. 13; Karatygin V. Mussorgsky και Chaliapin. - Σελ., 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. ** Από το παρελθόν. - Μ.: Academia, 1936. Σ. 247; Zalkind G. Drawings by F.I Chaliapin//Θέατρο, αλμανάκ. Βιβλίο 3(5). - Μ., 1946; Nikulin L. Ο τελευταίος ρόλος του Chaliapin. (Δοκίμιο) // Ogonyok. 1945. Νο. 39; Τη δική του. Γράμματα από τον Chaliapin στον Gorky // Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού. 1945. Αρ. 15/16. Από 21-22? Τη δική του. Φιοντόρ Χαλιάπιν. -Μ., 1954; Τη δική του. Ο Ivan Bunin για τον Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Νο. 10; Bezymensky A. Orpheus in Hell/ / Banner. 1948. Νο. 7. Ρ. 39-44; Ντμίτριεφ Ν. Ένδοξες σελίδες // Ogonyok. 1948. Νο. 30; Kryzhitsky G. Τραγουδιστής ηθοποιός ή ηθοποιός τραγουδιστής; // Θέατρο. 1948. Νο. 6; Kunin I. Έκθεση "Ρωσικό Θέατρο Όπερας και F. I. Chaliapin" // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 8; Levik S. Chaliapin (Σελίδες από το βιβλίο "Μέσα από τα μάτια και τα αυτιά ενός τραγουδιστή") // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 10; Τη δική του. Chaliapin στη σκηνή της συναυλίας // Ibid. 1950. Νο. 2; Τη δική του. Σημειώσεις τραγουδιστή όπερας. - 2η έκδ. - Μ., 1962. Σ. 711; Τη δική του. Συζήτηση με τον Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1966. Νο. 7; Τη δική του. Fyodor Chaliapin, Μουσική. ΖΩΗ. 1970. Νο. 3; Ο Yankovsky M. Chaliapin και η ρωσική κουλτούρα της όπερας. - L.; Μ., 1947; Τη δική του. F. I. Shalyapin. - Μ.; Λ., 1951. - 2η έκδ. - L., 1972; Τη δική του. Το καμάρι της ρωσικής τέχνης // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Νο. 2; Mamontov V.S. **** Αναμνήσεις Ρώσων καλλιτεχνών. - Μ., 1950. Σ. 31; Stasov V.V. Άρθρα για τον Chaliapin. - Μ., 1952; Khubov G. Gorky and Chaliapin: Essays first and second // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1952. Νο. 4, 5; Συλλογή Stanislavsky K. S*. όπ. σε 8 τόμους - Μ., 1954-1961. Τ. 6. Ρ. 215; Aizenstadt O. Σχέδια του Chaliapin // Θέατρο. 1955. Νο. 12; Kirikov M.F. Αναμνήσεις ενός ηθοποιού. F. I. Shalyapin και L. V. Sobinov // Siberian Lights. 1956. Νο. 5. Ρ 162-175; Witting B. Περί Chaliapin. Αναμνήσεις // Σοβ. Πατρίδα. 1957. Νο. 4; Περεστιανή Ιβ. Σχετικά με τον Fyodor Chaliapin // Φιλία των Λαών. 1957. Νο. 2; Rosenfeld S. The Tale of Chaliapin. - Μ, 1957; Ιδιο. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin στην περιοχή Tambov // Tamb. Αλήθεια. 1957. 7 Δεκεμβρίου; Nelidova-Fiveyskaya L. Δέκα συναντήσεις με τον Chaliapin στην Αμερική // Νέα Σιβηρία. 1957. Βιβλίο. 36; Ezhe Από αναμνήσεις του Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 1; Lyubimov L. The last years of Chaliapin // Ibid 1957. No. Skipa T. Ναι, θυμάμαι Chaliapin // Lit. εφημερίδα. 1957. 3. 1 Αυγ. F. I. Shalyapin / Εκδ.-σύν. Ε. Α. Γκρόσεβα. Τ. 1-2. - Μ., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Ελάχιστα γνωστά πορτρέτα του Chaliapin // Smena. 1958. Νο. 9; Δικο τους. Ο ξεχασμένος ρόλος του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1958. Νο. 8; Δικο τους. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο του F.I Chaliapin // Ibid. 1960. Νο. 19; Δικο τους. «Για τη μουσική γεννήθηκα στην Τιφλίδα» // Λιτ. Γεωργία. 1962. Νο. 10; Δικο τους. Chaliapin στη Γεωργία // Μουσική. ΖΩΗ. 1962. Νο. 11; Δικο τους. Δύο γράμματα από τον Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 17; Δικο τους. Η ιστορία ενός ευρήματος // Θέατρο. ΖΩΗ. 1963. Νο. 21; Zorin B. Σχέδια του Chaliapin // Smena. 1958. Νο. 17; Buchkin P. Gorky and Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1959. Νο. 5; Lebedinsky L. Σκηνή "Clock with chimes" σε εκτέλεση Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Τη δική του. Ο Chaliapin τραγουδάει Dargomyzhsky // Ibid. 1964. Νο. 6; Αυτόν. Ο Chaliapin τραγουδά το τραγούδι "Farewell, Joy" // Ibid. 1968. Νο. 4; Τη δική του. "Dubinushka" σε εκτέλεση Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Νο. 2; Granovsky B. Επιστολή από τον F.I Chaliapin για τον "Boris Godunov" // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Obolensky P. Αξιομνημόνευτες συναντήσεις με τους Rachmaninov και F. Chaliapin // Sov. Πολιτισμός.

1960. 1 Οκτ.; Τη δική του. Ένα σπάνιο, δυνατό δώρο // Ogonyok. 1963. Νο. 7; Sochinev D. Πέντε χρόνια με τον Chaliapin // Sov. Πολιτισμός. 1960. 7 Ιανουαρίου; Chereisky L. Chaliapin στο Pskov // Μουσική. ΖΩΗ. 1960. Νο. 4; Kobtsev N. Shalyapin στο Χαρμπίν // Don. 1960. Νο. 5; A. Sh.Στον τάφο του Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ι960. Νο. 10; Andronikov I. Βετεράνοι της επανάστασης για τον Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1960. Νο. 11; Τη δική του. Τι αποθηκεύεται στην οδό Γραφείο; Νέα για το Chaliapin // Lit. εφημερίδα. 1964. Νο. 26; Τη δική του. Ολοκληρωμένα έργα του Chaliapin // Πολιτισμός και ζωή. 1968. Νο. 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin μπροστά σε μεγάφωνο // Μουσική. ΖΩΗ. 1961. Νο. 21; Τη δική του. Ποιήματα του Chaliapin. Στη βιογραφία του τραγουδιστή // Επιστήμη και ζωή. 1981. Νο. 5; Plotnikov B. Chaliapin στην πρόβα // Μουσική. ΖΩΗ. 1961. Νο. 3; Λιγότερο ο Αλ. Χίλιες φωτογραφίες του Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 5; Τη δική του. Ιστορίες για το Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1971. Νο. 22; Τούρμπας Ν. Αδιάσπαστο πέταλο. Από αναμνήσεις του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ.

1962. Νο. 3; Chilikin V. Τελευταία συνέντευξη // Ibid. 1962. Νο. 3; Ο Yudin S. Chaliapin στους ρόλους του Holofernes και του Salieri // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 9; Raskin A. Chaliapin και Ρώσοι καλλιτέχνες. - L.; Μ., 1963; Anufriev V. Faust. Για την 25η επέτειο του θανάτου του Φ.Ι. Χαλιάπιν//Θέατρο. 1963. Νο. 4; Vinogradov-Mamont N. Μια νύχτα του Οκτωβρίου. (Κεφάλαιο αφιερωμένο στον F. Chaliapin, από το «Βιβλίο των Συναντήσεων») // Εβδομάδα. 1963. Νο. 6; Guseinova A. Εκθαμβωτικά φωτεινή. Στην 90η επέτειο από τη γέννηση του F.I Chaliapin // Lit. Αζερμπαϊτζάν. 1963. Νο. 2; Ντορόσεβιτς Βλας. Chaliapin στο "Mephistopheles" // Σοβ. σφραγίδα. 1963. Νο. 3; Kaplan E. Στο έργο "Aleko" // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Shalyapin I. Γιος της Ρωσίας // Λιτ. Ρωσία.

1963. 15 Φεβρουαρίου; Yurok S. Comet με το όνομα Fedor // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Η Stepanova S. Chaliapin μεταξύ των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού // Θέατρο. ΖΩΗ. 1963. Νο. 11; Kollar V. "Shalyapin School" // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 3; Τη δική του. 187 ημέρες από τη ζωή του Chaliapin. - Gorky, 1967; Τη δική του. Στο Σόρμοβο. Ιστορίες για τον Chaliapin // Gorkov. εργάτης. 1978. 17 Ιουνίου; Τη δική του. F.I Chaliapin στο Βόλγα. - Gorky, 1982; Volkov V. Πέντε εικόνες του Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 3; Ratotaev A. Από το αρχείο Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1964. Νο. 12; Αρταμόνοφ Ι. «Τι είναι συκοφαντία». (Σχετικά με τη διαμονή του F.I. Chaliapin στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο) // Μόσχα. Αλήθεια. 1964. 27 Σεπ; Zharov M. Ζωή και ρόλος. (Από αναμνήσεις του F.I. Chaliapin) // Ibid. 1964. 31 Μαΐου; Νέες σελίδες για το Chaliapin. (Βασισμένο σε υλικά από τα αρχεία του Λένινγκραντ) // Μόσχα. 1964. Νο. 6. Ρ. 160-176; Olgina L. Treasure from Graftio Street // Young Guard. 1964. Νο. 7; Argo (Goldenberg A.M.). Τελευταία συναυλία. Από το βιβλίο των αναμνήσεων // Σοβ. σκηνή και τσίρκο. 1964. Νο. 10; Bibik A. Δύο συναυλίες // Θέατρο. ΖΩΗ. 1965. Νο. 6; Strauss Yu. Chaliapin στο Χαρμπίν // Μουσική. ΖΩΗ. 1965. Νο. 14; Ο Chaliapin σχεδιάζει... // Ibid. 1965. Νο. 22; Perepelkin Yu. Η ιστορία της μεγάλης φιλίας // Θέατρο. ΖΩΗ. 1965. Νο. 8; Μουσείο που δεν υπάρχει σε βιβλία αναφοράς // Muz. ΖΩΗ. 1966. Νο. 23. Σ. 25; Verbitsky A. Η περίπτωση του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1967. Νο. 6; Pichugin P. Chaliapin - ζωντανός, αγέραστος // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1968. Νο. 7; Pokrovsky B. Reading Chaliapin // Ibid. 1968. Νο. 11. 1969. Νο. 1; Demidova R. - Chaliapin in Tiflis // Μουσική. ΖΩΗ. 1968. Νο. 8; Labinsky A. M. «The Barber of Seville» (με τη συμμετοχή του F. I. Chaliapin; 1913) // Ibid. 1968. Νο. 8; Μουσείο F.I Shalyapin // Μουσεία και αρχιτεκτονικά μνημεία της περιοχής Γκόρκι. - Gorky, 1968. Σ. 89-90; Δαχτυλίδι Nikiforov N. Chaliapin // Nikiforov N. Η αναζήτηση συνεχίζεται. Ιστορίες συλλεκτών. - Voronezh, 1968. σ. 29-32; Peshkovsky Ya. Οι τελευταίες μέρες του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 24; Speranskaya M. Αξέχαστη // Smena. 1968. Νο. 11; Shalyapina I. Από οικογενειακό άλμπουμ. 95η επέτειος του F.I Shalyapin // Ogonyok. 1968. Νο. 9; Δικά της. Σπάνια φωτογραφία // Θέατρο. ΖΩΗ. 1978. Νο. 21; Shalyapina I., Lvov N. Evenings of old // Ibid. 1968. Νο. 46; Zlotnikova I. Ξεφυλλίζοντας τις σελίδες του χρόνου // Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Σπάνιες φωτογραφίες του Shalyapin // Sov. αρχεία. 1968. Νο. 4; Η ιστορία μιας φωτογραφίας (A.M. Gorky and F.I. Chaliapin) // Αναγνώσεις Γκόρκι: Στην 100η επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα. - Μ., 1968; Kuvshinov S. Shalyapin στην Κρονστάνδη//Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 3; Rubinstein L. Chaliapin and Tukay // Φιλία των Λαών. 1969. Νο. 9; Tanyuk L. Shalyapin and Staritsky // Ibid. 1969. Νο. 2; Samoilenko N. Πώς θάφτηκε ο Chaliapin // Don. 1969. Νο. 1; Shcherbak A.I Μούσες στα αγκάθια. Μια διλογία για τον νεαρό Chaliapin και τους συγχρόνους του. - Κίεβο, 1969 (στα Ουκρανικά). Η τελευταία περιοδεία του Kokane V. Chaliapin // Θέατρο. 1969. Νο. 3; Lavrentyev M. 187 ημέρες με τον Fyodor Chaliapin // Τουρίστας. 1970. Νο. 7; Ο Kazakov V. Chisinau χειροκροτεί τον Chaliapin // Codri (Chisinau). 1970. Νο. 7; Solntsev N. Bravo, ήρωα! // Θέατρο. ΖΩΗ. Νο. 10; Belov A. Ασυνήθιστο αυτόγραφο // Θέατρο. ΖΩΗ. 1970. Νο. 24; Gitelmacher V. Touches to the portrait // Ogonyok. 1970. Νο. 50; Korovin K. A. Shalyapin. Συναντήσεις και ζωή μαζί // Ο Konstantin Korovin θυμάται. - Μ, 1971; Kogan G. Thinking about Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1971. Νο. 7; Οι πρώτες συναντήσεις του Kabalevskaya O. Chaliapin με το έργο του Mussorgsky // Ερωτήσεις για τη θεωρία και την αισθητική της μουσικής. Τομ. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin στη Βουλγαρία // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ.

1971. Νο. 12; Δικά της. Ο δρόμος προς την ομορφιά είναι η αλήθεια // Σοβ. Πολιτισμός. 1973. 13 Φεβρουαρίου; Δικά της. Λαμπρός μουσικός/ /Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Engel Yu. *** Μέσα από τα μάτια ενός σύγχρονου: Επιλεγμένα άρθρα για τη ρωσική μουσική. 1898-1918. - Μ., 1971. Σ. 127; Ο Strakhov B. Chaliapin τραγουδά τον Δαίμονα // Θέατρο. 1972. Νο. 2; Bakumenko V. Τραγικός της σκηνής της όπερας // Θέατρο. ΖΩΗ. 1972. Νο. 8; Αυτόν. Roles of Chaliapin // Ibid. 1973. Νο. 24; Lebedinsky L. Five essays on Chaliapin’s reading of musical text // Mastery of musical performance. Τομ. 1. - Μ., 1972. S. 57-127; Ο Chaliapin σε διακοπές. (Ηχογράφηση E. Alesin) // Μουσική. ΖΩΗ.

1972. Νο. 17; Lvov N. Από αναμνήσεις. (Στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του F.I. Chaliapin) // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 3; Vasiliev S. Στο Ratukhinskaya dacha // Ibid. 1973. Νο. 3; Rummel I. Triumph in Pskov // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Τρία έγγραφα. Από μια συνέντευξη το 1936 // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 3. Ρ. 24-25; Chaliapin ο καλλιτέχνης // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Αρ. 2. Σ. 25, Κύπελλο Φ. Μάσκες Χαλιάπιν // Θέατρο. 1973. Νο. 3; Από το αρχείο του Chaliapin // Ibid. 1973. Νο. 3; Mil A. Μουσείο σε διαμέρισμα // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 14; Drankov V. Η φύση του ταλέντου του Chaliapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. Μεγάλος καλλιτέχνης. - L., 1973; Τη δική του. Chaliapin και Gorky. - Μ., 1981; Ο Pakhomov N. Chaliapin σχεδιάζει // Λιτ. Ρωσία. 1974. 4 Ιανουαρίου; Volkov S. Meyerhold and Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1974. Νο. 18; Gozenpud A. A. Russian Opera Theatre στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα και F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin και Chaliapin. Νύχτα κάτω από τη στέγη του θεάτρου Mariinsky. - 2η έκδ. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Στην πατρίδα του πατέρα μου // Θέατρο. ΖΩΗ. 1976. Νο. 5; Fyodor Ivanovich Chaliapin / Εκδ.-σύν. Ε. Α. Γκρόσεβα. Τ. 1-3. - Μ., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin στην Αγία Πετρούπολη-Πέτρογκραντ. - L., 1976; Kotlyar G. Μελέτη ακουστικών μέσων έκφρασης συναισθημάτων στο τραγούδι του F. I. Shalyapin // Περιλήψεις του πέμπτου επιστημονικού συνεδρίου για την ανάπτυξη του τραγουδιστικού μουσικού αυτιού, της αντίληψης και των μουσικο-δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών και νέων. - Μ., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Ένα εξαιρετικό συναίσθημα χαράς // Μουσική. ΖΩΗ. 1978. Νο. 15; Zavadskaya N. Μουσική και ζωγραφική // Μουσική. ΖΩΗ. 1978. Νο. 12; Popov A. "Ο ρόλος δεν μου βγήκε ποτέ αμέσως" // Θέατρο, ζωή. 1979. Νο. 14; Ο Kotlyarov Yu F.I Shalyapin και η βουλγαρική κουλτούρα της όπερας/ / Ρωσοβουλγαρικές θεατρικές σχέσεις: Συλλογή. άρθρα. - L., 1979. σσ. 130-144; Gorsky G. Τραγούδια που καλούν στη ζωή // Daugava. 1979. Νο. 12; Drayden S. Ακούγοντας τον Chaliapin // Νέβα. 1980. Νο. 4; Ο Babenko V. Chaliapin αστειεύεται // Ibid. 1980. Νο. 8; Goltsman S. Στα χνάρια μιας φωτογραφίας // Komsomolets of Tatarstan (Kazan). 1980. 31 Δεκ. Emelyanov T. Ημι-αποκατάσταση // Ogonyok. 1988. Νο. 48. Ρ. 14-17; Η Krylova L. Gorky ακούει τον F. Chaliapin // Lenin's shift (Gorky). 1981. 12 Σεπ.; Εδώ τραγούδησε η Tolstova N. Chaliapin // Izvestia. 1981. 11 Νοεμβρίου; Belyakov B. Shalyapin, Θέατρο Zimin, 1916 // Η βάρδια του Λένιν (Γκόρκυ). 1982. 7, 9 και 12 Δεκεμβρίου; Witting E. Meetings with F.I Chaliapin // Neman (Μινσκ). 1982. Νο. 5; Bonitenko A. "Little Alexis" (Γράμμα από τον F. I. Chaliapin στον συνθέτη και συνοδό A. V. Taskin) // Neva (L.). 1982. Νο. 7; Τομίνα Β. Chaliapin στο Μπουένος Άιρες // Sov. μπαλέτο. 1983. Νο. 6; Kotlyarov Yu "Ονειρευόμαστε ένα θέατρο" // Θέατρο. 1983. Νο. 6; Ο Simonov R. Shalyapin στα απομνημονεύματα του μεγαλύτερου σοβιετικού σκηνοθέτη του θεάτρου Ruben Simonov // Πολιτισμός και ζωή. 1983. Νο. 8; Petelin V. Αναρρίχηση. Ιστορία ντοκιμαντέρ για τον νεαρό Chaliapin // Μόσχα. 1983. Νο. 9. S 3-117; Νο. 10. Ρ. 6-101; Τη δική του. Νέα για τον Chaliapin: Άρθρα και συνεντεύξεις // Θέατρο. 1983. Νο. 6; Αυτόν. Οφελος. Αποσπάσματα μιας βιογραφικής ιστορίας για τον F. Chaliapin // Kuban. 1983. Νο. 8. Ρ. 3-46; Konchalovskaya N. Spring in Trubnikovsky // Sov. Πολιτισμός. 1983. 6 Σεπ.; Sokolovsky A. Μεγάλη ζωή στην τέχνη // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1983. Νο. 9; Fyodor Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1983. Νο. 13. Ρ. 15-16; Ο Samsonov είναι αφιερωμένος στον P. Chaliapin // Ibid. 1983. Νο. 14; Grinkevich N. N. Shalyapin’s lines // Grinkevich N. N. Γραμμές, γράμματα, πεπρωμένα. - Alma-Ata, 1983. Σ. 94-98; Elizarova M.N. Βρίσκονταν στο Καζάν. - Kazan, 1983. Σ. 76-84; Beyul O. Shalyapin. (Μίνι-απομνημονεύματα) // Νέβα. 1983. Αρ. 10. Lapchinsky G. Τρία μουσικά σκετς. (Ο Chaliapin επισκέπτεται το S. M. Budyonny) // Podem. 1983. Νο. 11; Ardov V. Σκίτσα για πορτρέτα. - Μ., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Η μεγάλη μας υπερηφάνεια // Θέατρο, ζωή. 1983. Νο. 3; Usanov P. Πόσο νέοι ήμασταν // Sov. Πολιτισμός. 1983. Οκτ. 29; Malinovskaya G.N. Δίπλα στο Chaliapin // Ibid. 1983. 24 Δεκ. Khrennikov T. Shalyapin γιος της Ρωσίας. (Στην 110η επέτειο από τη γέννησή του) // Ogonyok. 1983. Νο. 9; Yanin V. Ένδοξη επέτειος // Melodiya. 1984. Νο. 1; Semenov Yu. Ροζ βροχή "Στήλη" // Izvestia. 1984. 17 Φεβ. Korshunov G. F. Shalyapin στη ζωή και στη σκηνή. Κεφάλαια από το βιβλίο "Chaliapin Abroad" // Don. 1984. Νο. 6; Ivanov M. About Chaliapin // Chaliapin F. I. Μάσκα και ψυχή. - Μ. 1989. Από 19-48; Poznin V. Ακούγεται μια γνώριμη φωνή // Ibid. 1984. Οκτ. 27; Izyumov E. Η υπερηφάνεια της ρωσικής γης // Ibid. 1984. Οκτ. 27; Ας υποκλιθούμε στον μεγάλο τραγουδιστή // Ogonyok. 1984. Νο. 46. Ρ. 30; Τελετή στο νεκροταφείο Novodevichy // Sov. Πολιτισμός. 1984. Οκτ. 30; Filippov B. How I saw off Chaliapin // Ibid. 1984. Οκτ. 30; Αυτόγραφο του Ivanov V. Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1984. Νο. 17; Obraztsova E. Ενωθείτε με την πατρίδα σας... // Rabotnitsa. 1984. Νο. 12; Χρονικό της ζωής και του έργου του F. I. Chaliapin. Σε 2 βιβλία / Σύνθ. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Δώρο από συλλέκτη. (Ένα άγνωστο πορτρέτο του Chaliapin δωρίστηκε στη Σοβιετική Ένωση από έναν Ιάπωνα συλλέκτη) // Izvestia. 1985. 3 Ιανουαρίου; Preobrazhensky K. Λεπτομέρειες για ένα σπάνιο εύρημα // Sov. Πολιτισμός. 1985. 12 Ιανουαρίου; Τη δική του. Το πορτρέτο του Chaliapin θα μεταφερθεί στη Μόσχα // Ibid. 1985. 16 Μαΐου; Gogoberidze Gr. Παρουσιάζεται στο μουσείο // Ibid. 1985. 4 Ιουνίου; Το άλμπουμ του Burakovskaya M. Chaliapin // Ibid. 1985. 13 Ιουλίου; Razgonov S. Δώρο ενός συλλέκτη // Sov. Πολιτισμός. 1985. 18 Ιουλίου; Tuchinskaya A. Knight of Art // Aurora. 1985. Νο. 9; Ο Medvedenko A. Argentina χειροκρότησε τον Chaliapin // Smena. 1985. 24 Αυγ. Voskresenskaya M. Στη μνήμη του Chaliapin. Έχετε πάει σε αυτό το μουσείο; // Βράδυ Λένινγκραντ. 1985. 27 Αυγ. Paklin N. Δόξασε τη ρωσική τέχνη // Εβδομάδα. 1986. Νο. 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin στη Μόσχα. - Μ., 1986; F. I. Shalyapin / Comp. Ρ. Σαρκισιάν. - Μ., 1986; Goltsman S.V.F.I Shalyapin στο Καζάν. - Καζάν, 1986; Kuleshov M. Chaliapin’s autograph // Lenin’s Banner. 1986. 12 Νοεμβρίου; Svistunova O. Μόσχα διεύθυνση Chaliapin // Βράδυ. Μόσχα. 1987. 28 Νοεμβρίου; Shalnev A. Για το Μουσείο Chaliapin // Izvestia. 1988. 3 Σεπτεμβρίου; Sokolov V. Και η πλατιά σλαβική ψυχή απάντησε... // Σοβ. Πολιτισμός. 1989. 27 Μαΐου. S. 2; Zhelezny A. Όταν ηχογραφήθηκαν οι πρώτοι δίσκοι του F.I Chaliapin // Zhelezny A. Ο φίλος μας είναι ο δίσκος γραμμοφώνου. Σημειώσεις από συλλέκτη. - Kyiv., 1989. Σ. 92-98; Sedov A. Σπάνιες καταγραφές του Chaliapin // Sov. Πολιτισμός. 1989. 2 Οκτωβρίου; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Παρίσι, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Παρίσι, 1970 (με δισκογραφία); Cosma V. Saliapin στη Ρουμανία // «Muzica». 1973. Νο 2.

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

(γεν. 1873) - ένας εξαιρετικός τραγουδιστής όπερας και συναυλιών, υψηλό μπάσο. Στην πρώιμη παιδική ηλικία μέχρι τη δεκαετία του '90. Τον 19ο αιώνα ο Σ. έζησε σε δύσκολες υλικές και βιοτικές συνθήκες. Δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση και, σαν ένα σπάνιο ψήγμα, διαμορφώθηκε σχεδόν ανεξάρτητα σε μια εξαιρετικά πρωτότυπη καλλιτεχνική ατομικότητα. Η δημοτικότητα του Sh. ξεκίνησε το 1896, όταν μετακόμισε από τη σκηνή του Mariinsky στην ιδιωτική επιχείρηση του φιλάνθρωπου της Μόσχας S. Mamontov, ο οποίος εκτίμησε αμέσως τον πλούτο του ταλέντου του Sh. και δημιούργησε γύρω του μια ευνοϊκή καλλιτεχνική ατμόσφαιρα στην οποία ο Sh. Το ταλέντο του . ωρίμασε εδώ οι καλλιτέχνες Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin και άλλοι είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου του Sh. Την ίδια περίοδο, ο ιστορικός Klyuchevsky και ο συνθέτης Rachmaninov. αποκαλύπτουν τους ρόλους του Godunov και του Dositheus στα λαμπρά έργα του Mussorgsky «Boris Godunov» και «Khovanshchina». Διαθέτοντας λαμπρό δραματικό ταλέντο, σε συνδυασμό με εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και Με ένα συναρπαστικό ταμπεραμέντο, ο Chaliapin κατάφερε να δημιουργήσει στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα μια σειρά από αξέχαστες εικόνες - από άποψη δύναμης και βαθιάς αλήθειας: ο μυλωνάς ("Rusalka" του Dargomyzhsky), ο Mephistopheles ("Faust" του Gounod και ο "Mephistopheles" Boito) , Ivan the Terrible ("Pskovite" του Rimsky-Korsakov) και άλλων, η υψηλή τεχνική ικανότητα και η πλήρης κατοχή φωνητικών πόρων του Sh. υποτάσσεται πάντα στις μουσικές και δραματικές εργασίες του ρόλου που ερμηνεύει. Αποκαλύπτοντας αυτή ή την άλλη καλλιτεχνική εικόνα, ο Chaliapin δεν παρασύρεται ποτέ από την εξωτερικά θεαματική πλευρά της σκηνικής του ενσάρκωσης, προσπαθώντας να αποκαλύψει το ιδεολογικό του περιεχόμενο, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη σαφήνεια της μουσικής και δραματικής εκφραστικότητάς του. Ως καλλιτέχνης, ο Sh. Η λαμπερή και τολμηρή καινοτόμος δραστηριότητα του Sh. ξεσήκωσε τον βάλτο ρουτίνας της παλιάς σκηνής της όπερας με το ξεπερασμένο ψευδοκλασικό πάθος των υπέροχων παραγωγών, με τις παραδοσιακές οδηγίες για "όμορφο ήχο" με πλήρη σχεδόν πλήρη περιφρόνηση του μουσικού και του δραματικού εκφραστικότητα κ.λπ. ο Σ. κατάφερε να ανεβάσει τη δραματική δεξιοτεχνία του ηθοποιού της όπερας σε τεράστια ύψη και έτσι συνέβαλε σημαντικά στη βελτίωση της όπερας. Αυτός είναι αναμφίβολα ο τεράστιος θετικός ρόλος του Sh. Ωστόσο, ο Sh δεν δημιούργησε ένα σχολείο, παραμένοντας σε μεγάλο βαθμό ένα απομονωμένο ταλέντο στη ρωσική προεπαναστατική μουσική και δραματική τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σκηνοθετικές εμπειρίες του Σ. («Khovanshchina» στην Αγία Πετρούπολη, «Don Carlos» στη Μόσχα) δεν είχαν αυτοτελή σημασία.

Στις 11 Απριλίου 1975 άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη το πρώτο στη Ρωσία αφιερωμένο στο έργο του.

Στις 10 Ιουνίου 1991, το Συμβούλιο των Υπουργών της RSFSR ενέκρινε την απόφαση αριθ. ως αβάσιμο».

Ο Chaliapin παντρεύτηκε δύο φορές και από τους δύο γάμους απέκτησε εννέα παιδιά (το ένα πέθανε σε νεαρή ηλικία).

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές