فناني البوب ​​​​في قائمة الثمانينات هم أجانب. مرحلة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فرقة "الدعسوقة"

تستمر رحلتنا في تاريخ الموسيقى الروسية الشعبية، وبعد أن سافرنا من الثلاثينيات إلى نهاية الستينيات، ننتقل إلى عصر "فيا" وذروة أغنية البوب ​​ونستمر حتى بداية "الصفر".

السبعينات: "يا له من عالم جميل"

في السبعينيات، استمر المسار نحو الشعر الشعبي والغنائي. من بين الملحنين المشهورين في تلك السنوات الذين تركوا بصماتهم على تاريخ الموسيقى السوفيتية، تجدر الإشارة إلى أسماء M. Tariverdiev، D. Tukhmanov، M. Tanich، V. Shainsky وغيرها الكثير. كان لدى Tariverdiev نهج مثير للاهتمام: أغانيه المعروفة حتى يومنا هذا تجمع بين موسيقى البوب ​​​​والشعر السوفيتي، على سبيل المثال، "أنا أحب" لقصائد M. Tsvetaeva، "شيء ما يحدث لي" و "أنت تغادر مثل قطار" لقصائد يفتوشينكو.

تميز مؤلف بارز آخر في تلك السنوات بنهج خاص في الترتيبات. تمثل أغاني د. توخمانوف نوعًا من "الاندماج" بين أسلوب الرقص والأغنية الغنائية الكلاسيكية. لقد كان أول ملحن قام بإنشاء أغانٍ مخصصة فقط لتسجيل التشغيل. حظيت مؤلفات مثل "Olympics-80" و"ما أجمل هذا العالم" و"الربيع الأبدي" بتقدير كبير.

في السبعينيات، زاد الاهتمام أيضا بالفرق الصوتية والفعالة، والتي بدأت تتشكل في أواخر الستينيات. من ناحية أخرى ، كتب مرجع VIA ملحنين وشعراء محترفين ، ومن ناحية أخرى ، كان مختلفًا بشكل كبير عن المرحلة الكلاسيكية في تلك السنوات وكان يستهدف الشباب بوضوح. على الرغم من حقيقة أن VIA كانت تسترشد في عملها بفرق الروك الشعبية في الغرب، إلا أن جميع المقطوعات الموسيقية خضعت لاختيار صارم من قبل المجلس الفني. تختلف شركة VIA السوفيتية، بالطبع، عن مجموعات الروك الغربية: عندما كان المنتج مسؤولاً في الخارج، تم تنظيم أنشطة شركة VIA السوفيتية من قبل المدير الفني. غالبًا ما تغير أعضاء المقطوعة الموسيقية، لكنهم ظلوا دائمًا موسيقيين محترفين. تشمل الفرق الشعبية في تلك السنوات VIA "Pesnyary"، و"Singing Guitars"، و"Jolly Fellows"، و"Blue Bird"، و"Flowers"، و"Earthlings" وعشرات الفرق الأخرى ذات الأسماء والمظهر المماثل. كانت المؤلفات الكلاسيكية في تلك السنوات عبارة عن أغانٍ مكتوبة بالتعاون مع ملحنين مشهورين، على سبيل المثال، "هذا لن يحدث مرة أخرى" لتوليكوف و"سآخذك إلى التندرا" لفرادكين، والتي أصبحت مشهورة على نطاق واسع في أداء فرقة "الأحجار الكريمة" ". تنوعت الموسيقى التي تؤديها VIAs المختلفة: من الأغاني الشعبية والشعبية إلى الديسكو وموسيقى الروك والموجة الجديدة.

النوع المنفصل الذي اكتسب شعبية بين المواطنين هو ما نسميه الآن "الموسيقى التصويرية". الموضوعات الرئيسية من الأفلام الشعبية - على سبيل المثال، "لن يكون هناك أحد في المنزل" لآيات ب. باسترناك، "شيء ما يحدث لي" لآيات يفتوشينكو، "في شارعي" بقلم ب. أحمدولينا من "مفارقة القدر" لنفس تاريفردييف أو "الطبيعة ليس لديها طقس سيء" لبتروف في "الرومانسية المكتبية" - أصبحت معروفة للجميع وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية. ومع ذلك، استمر الاتجاه نحو المرافقة الموسيقية للأفلام، والتي تكاد تخلق خلفية للحبكة الرئيسية، في أوائل الثمانينيات.

الأغاني الرئيسية: M. Tariverdiev - "شيء ما يحدث لي"، "أنا أحب"، عبر "الأحجار الكريمة" - "سآخذك إلى التندرا"، "عنواني هو الاتحاد السوفيتي"، V. Shainsky - " "لا تبكي يا فتاة"، "بعد فصلي شتاء"، "جندي يسير في المدينة"، أ. باخموتوفا - "كم كنا صغارًا".

الأسماء: A. Pakhmutova، M. Tariverdiev، M. Tanich، V. Shainsky، D. Tukhmanov.

الثمانينيات: "الموسيقى تربطنا"

استمرت موسيقى VIA وموسيقى البوب ​​​​السوفيتية في الازدهار في أوائل الثمانينيات. تظل الصور الرومانسية والنصوص الغنائية محط اهتمام المؤلفين وفناني الأغاني الناجحة في الثمانينيات - من الصورة الرومانسية لـ "الوطن الأم الصغير" في مؤلفات يو أنتونوف إلى الموضوعات المدنية العامة المتعلقة بذكريات الحرب الوطنية العظمى . انتهى عصر النشيد والمسيرات أخيرا، وتم استبدالهم بأغنية ما بعد الحرب الحنين: "رسالة من '45"، "إذا لم تكن هناك حرب"، "الفالس ما قبل الحرب"، "التانغو للجميع". في هذا العقد، يستمر الاتجاه نحو "كتاب الأغاني": Y. Loza، I. نيكولاييف، V. Malezhik.

لم تعد المؤلفات الشعبية لها دلالات أيديولوجية، وأصبحت أغاني البوب ​​\u200b\u200bأسهل. في الوقت نفسه، لا تزال رقابة الدولة قائمة: من بين المؤلفات الشعبية، لا يمكن العثور على مشاعر "احتجاجية" أو مؤلفين معارضين. يستمر تأليف الموسيقى وكلمات الأغاني من قبل مؤلفين موثوقين: أعضاء اتحاد الملحنين والشعراء المحترفين. من بين الأخيرين، اكتسب شعبية كبيرة ر. بولس، مؤلف العديد من الزيارات لآلا بوجاتشيفا، الذي بدأت مسيرته الفردية في أواخر السبعينيات وبلغت ذروتها في الثمانينيات. "الساعة العتيقة،" الملايين من الورود القرمزية، ""جبل الجليد"" - كل هذه الأغاني التي أصبحت "بطاقة الاتصال" للمغني كتبها بيده.

تعمل الفرق الصوتية والآلات بشكل متزايد "في الغرب". تظهر مجموعات مثل "ميراج" و"تندر ماي"، والتي تم نسخ نماذجها من فرق الفتيات والفتيان الكلاسيكية المشهورة في الخارج. لم تعد VIA الحديثة تتميز بنفس أزياء الحفلات الموسيقية والأغاني، وأصبحت أنواع الرقص والأزياء المشرقة عصرية بين الشباب.

على عكس المرحلة السوفيتية، ظهر نوع جديد - "الصخور الروسية". الشباب الذين لم يرغبوا في مواكبة الأيديولوجية السوفيتية واحتقروا الأغاني الشعبية "التي تمت تصفيتها" من خلال الرقابة، مثل محبو موسيقى الجاز في الخمسينيات، استمعوا إلى الموسيقى الغربية وحاولوا تغيير الأغاني بطريقتهم الخاصة. وهكذا أصبحت الألحان الأجنبية أساس الموسيقى الروسية.

في الواقع، كل ما نربطه بهذه العبارة حتى يومنا هذا نشأ واكتسب شعبية في الثمانينيات: من فناني الأداء المشهورين إلى صورة "عازف الروك الروسي". ربما كانت هذه الفترة قد مرت دون أن يلاحظها أحد في تاريخ الموسيقى الروسية لولا هالة الفضيحة - فقد تم حظر العديد من المجموعات على مستوى الدولة، وتم تهديد تنظيم العروض بالعقوبات الجنائية، وكانت أنشطة نوادي الروك تحت الأرض. تم حظر "Aquarium" و"DDT" و"Bravo" - وبعبارة أخرى، كل أولئك الذين يعتبرون الآن كلاسيكيات هذا الاتجاه.

بالمناسبة، كانت نوادي الروك موجودة في كل مدينة كبرى تقريبًا. نمت شعبية موسيقى الروك ومعها أغاني "حديقة الحيوان" و "نوتيلوس بومبيليوس" و "السينما": "سوبربان بلوز" و "وداعا يا حبيبي!" سيحصل مايك نومينكو على شعبية ثانية في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وسيصبح فيكتور تسوي من مجموعة كينو البطل الرئيسي للجيل تقريبًا.

يمكن اعتبار المجموعة الأكثر فضيحة في تلك السنوات "الدفاع المدني"، الذي جاءت شهرته في نهاية العقد. طوال فترة وجودها، ظلت مجموعة إيجور ليتوف هي مجموعة البانك الأكثر نفوذا في الاتحاد السوفياتي وروسيا. لقد تغير تكوين الفريق أكثر من مرة، لكن الكلمات الصعبة والسلوك الاستفزازي على المسرح وصوت المرآب تظل سماتها دون تغيير.

على الرغم من هالة الاحتجاج والنهج غير المهني للموسيقى، في نهاية العقد، خرجت موسيقى الروك الروسية أخيرًا من تحت الأرض. بدأ فناني الأداء في الظهور في الأفلام الشعبية، وجمعت المجموعات الشعبية أماكن ضخمة - كان من الممكن أن ننسى أوقات "عمال الشقق" المشهورين. لقد حان الوقت للمنتجين.

الأسماء: R. Pauls، A. Pugacheva، B. Grebenshchikov، V. Tsoi، S. Rotaru، Y. Antonov، E. Letov، I. Nicolaev، V. Malezhik.

الأغاني الرئيسية: A. Pugacheva - "A Million Scarlet Roses"، "Antique Clock"، L. Vaikule - "Vernisage"، Y. Antonov - "Under the Roof of Your House"، T. Efimov - "Tverskoy Boulevard"، D توخمانوف – “Chistye Prudy”، V. Matetsky – “Lavender”، ج. "حديقة الحيوان" - "سوبربان بلوز"، غرام. "حوض السمك" - "المدينة الذهبية"، غرام. "الدفاع المدني" - "كل شيء يسير حسب الخطة"، غرام. «السينما» - «خيار الألمنيوم»، «فتاة الصف الثامن»، «فصيلة الدم»، «أريد التغيير (ننتظر التغيير).»

التسعينات: "هناك، هناك فقط"

مع انهيار الاتحاد السوفييتي، اختفت اللمسة الأيديولوجية في الكلمات والرقابة الحكومية. حتى وقت قريب، كانت موسيقى الروك الروسية المحظورة تكتسب شعبية، وتظهر مجموعات وأنواع جديدة. يتجه فنانو البوب ​​​​الروس إلى نوع جديد من موسيقى البوب. في هذه السنوات، أصبح مؤلفو الأغاني التي أصبحت ناجحة على الفور مشهورين: إيغور نيكولاييف، وناتاشا كوروليفا، ومجموعة نا نا، وتانيا بولانوفا، وليونيد أجوتين، وأوليج غازمانوف، وفاليري ميلادزي، وديمتري مالكوف وآخرين. أصبحت العروض الآن مصحوبة براقصين احتياطيين، وأصبحت أزياء فناني الأداء أكثر وضوحًا. تم استبدال الأغاني المتعلقة بالمجتمع، والتي كانت شائعة في ذروة شركة VIA، بكلمات الحب، وتم استبدال المؤلفات المعقدة بألحان مبهجة وبسيطة.

تسير فرق الفتيات والفتيان في جميع أنحاء البلاد، وتتحول العروض إلى عروض، وتصبح الملابس المشرقة كاشفة. في التسعينيات ظهرت "Brilliant" و "Hands Up" و "Na-Na" و "Ivanushki International" و "Guests from the Future" - وهي مجموعات تستحق لقب كلاسيكيات موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالروسية.

المشهد البديل لم يعد ذا طابع احتجاجي، لكنه لم يختف في أي مكان. توجه ممثلوها، كما كان من قبل، إلى الغرب، ولكن الآن، بدلاً من نسخ الألحان والكلمات الأجنبية بشكل أعمى، التزموا فقط بالاتجاهات العالمية في الموسيقى. تظهر أسماء جديدة على الساحة، والتي ستصبح فيما بعد أيقونة للصناعة بأكملها. مثال على ذلك مجموعة Mumiy Troll، التي تأسست عام 1983، والتي أصدرت ألبومها الأول Morskaya في عام 1997. لقد ابتعد المشهد البديل الجديد عن "موسيقى الروك الروسية" إلى موسيقى البوب ​​روك.

في التسعينيات، ظهر نوع جديد غير معروف سابقا في روسيا - "الهيب هوب".

يمكن تسمية مجموعة "Malchishnik" بالرواد - حيث اكتسب إصدارها "Sex بدون انقطاع" في عام 1991 شهرة فاضحة على الفور. كما تضمن الألبوم الثاني للفريق كلمات صريحة. في عام 1994، تم إصدار ضربة جديدة - "سأموت صغيرا" للسيد سمول، وهو مقطع الفيديو الذي تم عرضه بنجاح على القنوات التلفزيونية ومحطات الراديو في جميع أنحاء البلاد.

"الحوالة الشعبية" - مؤلف هذا التعبير المعروف هو أيضًا أحد فناني الهيب هوب المشهورين في ذلك الوقت - بوجدان تيتومير. نمت شعبية هذا النوع مع انتشار أشرطة الكاسيت الصوتية مع التسجيلات - في تلك السنوات ظهرت فرق "Bad Balance" و"White Hot Ice" و"Micah and Jumanji" وDolphin في المقدمة.

لعبت وسائل الإعلام دورًا مهمًا في تعزيز ونشر شعبية الفنانين، والتي كانت مغلقة سابقًا أمام هذا النوع من فناني الأداء. في روسيا، يمكن اعتبار التسعينيات حقًا ذروة موسيقية: قناة MTV، التي ظهرت في عام 1998، تبث برامج يومية مخصصة لفناني الأداء المحليين والأجانب، وافتتحت محطتا الراديو Maxim وNashe Radio مهرجاناتهما الخاصة، ومجلات مخصصة لفناني الأداء المحليين والأجانب. ظهر.

الأسماء: V. Meladze، B. Alibasov، I. Matvienko، I. Lagutenko، "Mumiy Troll"، "Brilliant"، "Na-Na"، "Ivanushki International".

الأغاني الرئيسية: I. نيكولاييف - "دولفين وحورية البحر"، V. ميلادزي - "سيرا"، "الفتيات من المجتمع الراقي"، غرام. "نا-نا" - "فاينا"، غرام "رائعة" - "هناك، هناك فقط"، غرام. "ضيوف من المستقبل" - "الشتاء"، غرام. "إيفانوشكي الدولية" - "الغيوم" غرام. "مومي ترول" - "فلاديفوستوك 2000"، "تسرب بعيدا".

لذلك، قمنا بتتبع مسار الموسيقى الروسية من العصر السوفيتي إلى العصر الحديث. خلال هذا الوقت، أفسحت موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالسوفيتية المجال لموسيقى البوب ​​\u200b\u200bالروسية، وتحولت موسيقى الروك "الشقة" إلى مشهد بديل كامل. ولكن ماذا بعد؟ ما الذي تغير مع حلول الألفية الجديدة و"الجيل الصفر"؟ سنكتشف قريبا جدا.

في منتصف التسعينات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك العديد من أصنام البوب ​​في بلدنا. ما عليك سوى إلقاء نظرة على إبداع Andrei Gubin أو مجموعة Ladybug. سيتم تذكر العديد من أغانيهم لبقية حياتنا. لا يزال لديهم معجبين، على الرغم من حقيقة أن فناني الزيارات الشهيرة قد اختفوا منذ فترة طويلة عن الأنظار. اكتشف يوم المرأة ما حدث للفنانين العشرين الأكثر شعبية في ذلك الوقت.

فتى متشرد

لقد كان المفضل لدى تلميذات المدارس، وتم بيع أشرطة الكاسيت التي تحتوي على أغانيه مثل الكعك الساخن. مظهره الملائكي وصوته حطما قلب أكثر من فتاة، وسمعت أغاني مثل “Tramp Boy” أو “Winter Cold” في جميع أنحاء البلاد.

تغير كل شيء في عام 2007، عندما اختفى غوبين فجأة من شاشات التلفزيون. قالوا إن المغني كان يعاني من مشاكل مع الكحول بسبب الحب غير المتبادل لفتاة. بل إن أحدهم ادعى أنه غادر روسيا. ولتوضيح الوضع، علينا العودة إلى الماضي البعيد.

الألبوم الأول

بدأت مسيرته الموسيقية في أواخر الثمانينيات، دون دعم من والده، فيكتور فيكتوروفيتش جوبين، الباحث السابق ورسام الكاريكاتير، وبحلول ذلك الوقت كان نائب رئيس بورصة السلع والمواد الخام الروسية، صاحب العديد من استوديوهات التسجيل.

تم إصدار أول ألبوم احترافي لأندريه فقط في عام 1995، بعد أن التقى جوبين بالموسيقي الشهير ليونيد أجوتين. يحمل هذا الألبوم اسم الأغنية الأولى للمغني "Tramp Boy" وسرعان ما احتل قمة جميع تقييمات الشعبية.

اختفاء مفاجئ

ومع ذلك، بعد صعوده غير المسبوق في النصف الثاني من التسعينيات، اختفى أندريه فجأة عن الأنظار. جاءت ذروة شعبيته في عام 2000، عندما قام أندريه بجولة ليس فقط في مدن روسيا، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة وإسرائيل وألمانيا وأذربيجان ولاتفيا وكازاخستان وأوزبكستان. بعد ذلك، لم يقدم جوبين أي حفلات جديدة، رغم أنه أصدر ألبومًا جديدًا آخر ومجموعة من أفضل أغانيه.

وفاة الأب

لا شك أن تراجع نشاط أندريه الإبداعي يرتبط بلا شك بتدهور صحة والده، الذي لم يساعد ابنه على الدخول إلى عالم الأعمال الاستعراضية فحسب، بل دعمه أيضًا باستمرار، وتوجيه مسيرة المغني إلى حد كبير. بعد كل شيء، كان أندريه، وفقا لزملائه، شخصية لطيفة للغاية ويحتاج إلى السيطرة الأبوية.

أدت وفاة فيكتور فيكتوروفيتش في عام 2007 إلى التوقف الفعلي للنشاط الإبداعي لابنه. لبعض الوقت، كان المشجعون، بسبب القصور الذاتي، مهتمين بصعود وهبوط بطلهم، ثم بدأوا ببطء في نسيانه.

مرض

ثم انتشرت شائعات عن تشخيص إصابة أندريه بمرض في الجهاز العصبي يسبب آلامًا شديدة مستمرة في منطقة الوجه. ساعد الأطباء في التغلب على الأزمة العقلية. ويقول إنه عولج مرتين في عيادة العصاب.

الآن

اليوم، أندريه بالفعل أكثر من 40 عاما. يعيش المعبود السابق حياة منعزلة في موسكو، وقد اكتسب وزنا ملحوظا، لكنه لا يزال يحلم بالعودة إلى المسرح.

وأضاف: "أبدو سيئًا الآن، ولهذا السبب لا أؤدي بشكل جيد. يقول المغني: "إذا أصبحت في حالة جيدة، فسوف أؤدي بالتأكيد، لكنني لست مستعدًا بعد". "أنا أكتب الموسيقى طوال الوقت، وأؤلف الشعر، ولكن لنفسي أدرب روحي."

الكسندر ايفازوف

شعبية

ألكسندر إيفازوف معروف لعامة الناس باسم ساشا إيفازوف كمغني بوب في التسعينيات، والذي غنى بعد ذلك الأغنية الناجحة عن "الزنابق" و"باترفلاي مون". أصبحت المغنية الشهيرة ساشا إيفازوف مشهورة في عام 1989، لكنها لم تحظى بالتقدير الكافي. في الوقت نفسه، بدا ضربته الأولى، "ليلي". صورة المراهق الرومانسي الذي يغني أغاني صادقة وبسيطة عن الحب، تأكدت من خلال الألبومين الأولين: «لا تحزن» و«أين أنت؟»

تصبح الأغنية الناجحة "أتوسل إليك، لا تبكي" بمثابة وداع لفترة مراهقة المغني. تجلب الأغنية شعبية Aivazov الروسية الناضجة، والتي تم تأكيدها قريبًا من خلال الألبوم الثالث. تم إصداره في نهاية عام 1996، وفيه يظهر ساشا أيضًا كمؤلف. "Butterfly Moon"، و"Time River"، و"It's Just a Game" هي الأغاني الناجحة بلا منازع في الإصدار الأخير.

بشكل عام، تبين أن القرص ناجح للغاية بسبب ضربات الألحان، وخفة الأداء والإثارة والتوليف الملون للغاية لموسيقى الفلامنكو والروكابيلي والبوب. ويظهر ألكساندر الناضج والناضج نفسه تحت ستار نوع من الرجل مفتول العضلات الجذاب للجماهير، ولا يذكرنا على الإطلاق بلمس ساشا الغنائي في العام الماضي.

في عام 1998، قام "ريمكسرز" العصريون، ولا سيما رومان ريابتسيف، ودي جي فالداي، بعمل نسخ رقص من "باترفلاي مون". يعاني المؤدي نفسه من أزمة إبداعية ملحوظة - بعد أن وجد أسلوبه الخاص في "Butterfly Moon"، شرع Aivazov مرة أخرى في إجراء التجارب. وفي النهاية تحول إلى مغني بوب عادي، فقط، على عكس العديد من زملائه، لم يعد يروج لنفسه على شاشة التلفزيون والإذاعة.

كما أن أغنيته الناجحة الجديدة "I'll Unravel You" التي ظهرت في خريف عام 1998 لم تكن مثيرة للإعجاب. وفي عام 1999، للأسف، ألكساندر إيفازوف، الذي لم يطور نجاح "القمر الفراشة"، لسوء الحظ بالنسبة للجماهير، غادر المخططات.

إدمان الكحول

لم يخف الفنان أبدًا حقيقة أنه نادرًا ما يكون على علاقة ودية مع الكحول. كان إيفازوف يحب الجلوس مع الأصدقاء على زجاجة بيضاء ولم يرفض أبدًا كأسًا أو كأسين في المناسبات الاجتماعية. وتدريجيا تطورت هذه العادة إلى إدمان خطير. المغني المصاب بالاكتئاب نسي تمامًا شعبيته السابقة وكاد يفقد عائلته.

قبل عام، غادرت إيرينا زوجة ساشا مع ابنهما نيكيتا البالغ من العمر ثلاث سنوات. لقد سئمت من تحمل سكر زوجها. ولاستعادة ثقة زوجته، ذهب المغني البالغ من العمر 41 عامًا إلى عيادة العلاج من تعاطي المخدرات لتلقي العلاج.

قال ألكساندر حينها: "لقد كنت في حالة سكر لدرجة أنني كنت أتناول الحقن الوريدية كل يوم". - كل هذا خطأي! لكن إذا أرسل إيرا محاميًا، فلن أوقع على أي وثائق. لا أريد أن أطلقها، سأقاتل من أجل الحب. أدركت كل شيء وأريد إصلاح كل شيء. إذا سامحتني، فلن أتناول الكحول مرة أخرى في حياتي.

إعادة التأهيل في عيادة مارشاك للعلاج من المخدرات

في المستشفى، حارب إيفازوف بشجاعة إدمانه. كل ذلك من أجل وجود زوجته وابنه الحبيب في مكان قريب. كانت فكرة أنه سيفقد عائلته في النهاية أمرًا لا يمكن تصوره بالنسبة له.

بدأ كل صباح في المستشفى بالجري في الهواء الطلق في حديقة المستشفى وبدروس اليوغا في الجناح. ثم خضع للعديد من إجراءات إعادة التأهيل والمحادثات مع طبيب نفساني. في النهاية نجح كل شيء! توقف ساشا عن الشرب وتمكنت من إنقاذ عائلته. الآن يعيش بسعادة وهو مبدع. صحيح أن شعبيته تركته إلى الأبد.

عرض المجموعة

ذروة الشعبية

لم يكن أي ديسكو مدرسي في أواخر التسعينيات مكتملًا بدون نجاحات المجموعة التجريبية. ألكسندرا زفيريفا، المغنية الرئيسية للمجموعة، لم تتمتع أبدًا بقدرات صوتية رائعة. ولكن هذا لم يكن مطلوبا منها.

فراق مع المنتج

في عام 2002، أنهت زفيريفا ومنتجها فاديم بولياكوف عقدهما مع شركة ARS. وبدأت المقاطع التجريبية تختفي من موجات أثير القنوات الموسيقية. ومن ثم أعلنت المغنية الرئيسية أنها تنتظر طفلاً، ومنذ ذلك الحين لم نسمع شيئًا عن ديمو.

التجريبي الآن

اتضح أن المجموعة التجريبية لا تزال موجودة، فقط بتشكيلة مختلفة. حسنًا، تقوم ساشا زفيريفا من وقت لآخر بتسجيل الأغاني المنفردة، وتقوم أيضًا بخياطة الملابس للعلامة التجارية التي تمتلكها.

تقول ساشا زفيريفا، الأم مرتين: "لم نتوقف عن الرحلات، لقد سافرت إلى مدن وبلدان حتى في الأشهر الأخيرة من الحمل". - على مر السنين، أصدر ديمو 7 ألبومات. المجموعة ليست منزعجة من غيابهم عن موجات الأثير: الجولة مستمرة، لديهم المال ليعيشوا عليه. دخلي الرئيسي هو زوجي، والعرض التجريبي هو أكثر من مجرد هواية. نحن نعيش منفصلين، ولدينا نادي من المشجعين ونعتقد أن الناس سوف يفصلون القمح عن القش ويفهمون ما يُصنع بشكل مصطنع لكسب المال، وما يُصنع من القلب.

الشورى

النجاح والاعتراف

ذات مرة، أذهل شورى، المعروف أيضًا باسم ألكسندر ميدفيديف، الجمهور بصورته وكان أحد أكثر الشخصيات التي تمت مناقشتها على المسرح المحلي. كان رجل أشقر لامع بلا أسنان يصرخ بالأغاني بدلًا من أن يغني، ويتصرف بغرابة، بعبارة ملطفة.

ومع ذلك، فقد ساعد هذا الكثيرين على الاعتقاد بأنه يمتلك موهبة. أصبحت الشعبية عبئًا نفسيًا كبيرًا على شورى، فأصبح مدمنًا على المخدرات، الأمر الذي كاد أن يصبح قاتلًا بالنسبة له.

مرض رهيب وإدمان المخدرات

أصيبت المغنية بمرض السرطان، لكنها تمكنت من التغلب على كلا المرضين من خلال الخضوع للعلاج الكيميائي وعلاج إدمان المخدرات. وبطبيعة الحال، كان علينا أن نبتعد عن الصورة السابقة. لكن من الواضح أن الشورى لا يريد أن يبدو كشخص عادي.

يعود

قام المغني بإدخال أسنان صناعية في نفسه، وخضع عدة مرات لمشرط جراحي التجميل وعاد إلى المسرح في صورة أكثر غرابة - مثلي الجنس علنا. ومع ذلك، لا يزال لها جمهورها حتى يومنا هذا.

تاتيانا أوفسينكو

الشعبية السابقة

في السابق، لم يتم إقامة حفل موسيقي كبير أو حفل واحد بدون عروض تانيا أوفسينكو. واليوم نسوا عنها تماما.

ذات مرة، كان لدى المغني الشهير تاتيانا أوفسينكو كل شيء: المال، والوظيفة، والشهرة. لكن ذات يوم استبدلت كل هذا بابتسامة طفل سعيدة. ذات مرة، في السعي وراء الملايين، لم يفكر المغني في الأطفال حتى لحظة واحدة.

طفل متبنى

ذات يوم أعطاها القدر لقاءً رائعًا. ذات مرة قدمت تاتيانا حفلاً موسيقيًا في دار للأيتام ولفتت الانتباه إلى الصبي الصغير إيغور. وفي وقت لاحق، قيل للمغني أن الوالدين تخليا عن الطفل عندما تم تشخيص إصابته بعيب متقدم في القلب. وفقا للمعلمين، كان إيغور بلا مأوى، وكان بحاجة إلى عملية معقدة للغاية، لكن دار الأيتام لم يكن لديه المال اللازم لذلك.

ثم يبدو أن تاتيانا لديها عيد الغطاس، أدركت أنها يمكن أن تنقذ هذا الطفل. ذهبت على الفور إلى إحدى أفضل عيادات موسكو، ووافقت على العملية، ودفعت أموالاً رائعة مقابل ذلك، وتم تشغيل إيغور بنجاح. وعندما تعافى الصبي من العملية، أخذته تاتيانا إلى منزلها.

منحته أوفسينكو الوصاية، وأصبح إيغور ابنها رسميًا. من أجل طهي العصيدة للطفل وتغيير الحفاضات، تخلت تاتيانا عن العمل وعاشت مع زوجها غير المحبوب فلاديمير دوبوفنيتسكي لمدة 18 عامًا، حتى لا تصيب نفسية الطفل بالطلاق. من المحتمل أنها ستظل تتقاسم السرير معه إذا لم يجد شخصًا آخر ويعلن مغادرته.

حب جديد

الآن تستعد تاتيانا لزواج جديد. وكان اختيارها هو رجل الأعمال ألكسندر ميركولوف. تم تقديم الاقتراح منذ وقت طويل، ولكن كان لا بد من تأجيل الاحتفال: الحقيقة هي أن ميركولوف قضى 3.5 سنوات في مركز الاحتجاز السابق للمحاكمة قيد التحقيق. طوال هذا الوقت، دعمت تاتيانا معنويا حبيبتها، وكتبت رسائل، وحملت طرودًا، كما قدمت 20 حفلًا موسيقيًا شهريًا لكسب المال للمحامين. في أوائل يونيو، تم العثور على الكسندر غير مذنب. والتقى به المغني البالغ من العمر 47 عامًا في قاعة المحكمة. والآن لا شيء يمنع العشاق من الزواج. ومن المقرر مبدئيا حفل الزفاف في الخريف.

ايرينا سالتيكوفا

ناجح في كل شيء

لم تصبح جميع النساء اللاتي باعن الملابس ومستحضرات التجميل في الخيام في التسعينيات مغنيات مشهورات وصاحبات أعمالهن الجادة. نجحت إيرينا سالتيكوفا في كليهما، واحدًا تلو الآخر.

منذ الطفولة، كانت إيرينا طفلة هادفة ومستقلة. بالإضافة إلى المدرسة، شاركت في نادي القطع والخياطة، وكانت مولعة بالحياكة، وذهبت إلى تدريب الجمباز الإيقاعي.

زواج فاشل

في عام 1986، عقدت إيرينا اجتماعا مصيريا مع زوجها المستقبلي، فيكتور سالتيكوف. انبهر فيكتور بجمال إيرينا وسحرها. لقد تزوجا، وبعد عام ولدت ابنتهما أليس.

زواجهما لم يدم طويلا. وبحسب المغني فإن هذا حدث بسبب إدمان فيكتور للكحول. بعد الانفصال عن زوجها، ذهبت إيرينا إلى العمل، لكن الأرباح كانت بالكاد كافية للعيش، ثم قررت سالتيكوفا العودة إلى المسرح وبدء مهنة منفردة.

مهنة فردية

بعد إصدار فيديو "Gray Eyes"، عرفت البلاد بأكملها إيرينا. أُطلق عليها على الفور لقب رمز الجنس ونجمة صاعدة جديدة. مع كل أغنية جديدة، تعزز المغنية شعبيتها فقط.

لديها ستة ألبومات في المجمل، وأهدت الألبوم الثالث "أليس" لابنتها. كانت مهنة إيرينا التمثيلية أيضًا ناجحة جدًا: بعد أن لعبت في أفلام "Brother-1، -2" نالت استحسان النقاد.

عمل

الآن تدير إيرينا مشروعًا تجاريًا بنجاح، ولديها منزل للتجميل والأناقة "إيرينا سالتيكوفا"، ومتجرها الخاص وصالون التجميل. لا يُعرف سوى القليل عن الحياة الشخصية للمغنية: لديها رجل محبوب، لكن المغنية تحافظ على سر هويته. ظلت الأغاني في حياتها هواية ممتعة.

ناتاليا فيتليتسكايا

رحيل غير متوقع

تمكن العازف المنفرد السابق لمجموعة "ميراج" الشعبية لسنوات عديدة من احتلال مكانة شقراء غنائية مثيرة في مجال العروض المحلية. وأصبحت اللقطات مع تنورتها المرتفعة من فيديو بلاي بوي واحدة من رموز التسعينيات. أصدرت ناتاشا بضعة ألبومات تم جرفها حرفيًا من الرفوف من قبل المعجبين، ثم اختفت فجأة عن أعين الجمهور.

كانت هناك أسباب عديدة وراء مغادرة مغنية البوب ​​​​للمسرح. غادرت عالم الأعمال الاستعراضية بصمت، دون تقديم حفل وداع ودون شرح للجمهور. كان اختفاء ناتاليا فيتليتسكايا، التي بلغت الخمسين من عمرها في خريف عام 2014، هو قرارها الواعي.

ولادة ابنة

قررت فيتليتسكايا تغيير حياتها بشكل جذري بعد ولادة ابنتها أوليانا في عام 2004. وبحسب مصدر مقرب من المغنية، فقد أرادت إنهاء حملها. تم إقناعها بترك الطفل من قبل المنتج فيكتور يودين، الذي أصبح في السنوات الأخيرة ذراعها الأيمن وصديقها المقرب. ولم يتم الإعلان عن اسم والد الطفل، فيتليتسكايا، حتى يومنا هذا.

حياة جديدة في اسبانيا

بالإضافة إلى ذلك، بعد ولادة ابنتها، قررت مغنية البوب ​​\u200b\u200bمغادرة المسرح فحسب، بل روسيا أيضًا. عندما كانت أوليانا تبلغ من العمر أربع سنوات، انتقلوا إلى العيش في إسبانيا المشمسة إلى الأبد.

تحاول ناتاشا اليوم ألا تلفت انتباه الصحفيين وتربي ابنتها ولا تحب التعليق على ماضيها. على الرغم من وجود العديد من الأحداث المثيرة للاهتمام في حياتها الشخصية - على سبيل المثال، زواج لمدة عشرة أيام من يفغيني بيلوسوف، رواية مع القلة المحلية كريموف (الذي، كما قال الصحفيون، أعطاها طائرة). ولكن إذا كانت فيتليتسكايا تختار الأثرياء والمشاهير حصريًا، فهي اليوم متزوجة من معلمها في اليوغا.

سيرجي تشوماكوف

بداية جيدة

أصبحت أغاني سيرجي مشهورة في أوائل التسعينيات. لقد أسروا الجمهور بطاقتهم الخاصة. من المؤكد أن الجميع غنوا في الكاريوكي "لا تسيء إلى الفتاة الصغيرة أيها العريس". بدأ كل شيء في موسكو في عام 1972.

فتى موسكو البسيط الذي تخرج من كلية الهندسة الميكانيكية لم يحلم بأن يصبح نجماً. لكن القدر أعطاه تذكرة إلى عالم الموسيقى. حدث كل ذلك بفضل التعارف بالصدفة مع الشاعر ألكسندر شاجانوف في عام 1988.

أصبح منتجًا للفنان الموهوب الشاب. بالإضافة إلى ذلك، أجرى ألكساندر الاتصالات اللازمة على شاشة التلفزيون. بفضل هذا، دخل سيرجي في مسابقة Morning Star، على الرغم من أنه كان يغني دائمًا عن طريق الأذن فقط. تم التدرب على الأغاني الأولى بشكل عام على الأكورديون. بالطبع، كانت لديه الرغبة في إتقان التدوين الموسيقي، لكنه كان رجلًا مشاغبًا للغاية. لقد طردت من مدرسة الموسيقى بسبب سوء السلوك.

شعبية

منذ بداية عام 1991، نجح سيرجي في تسجيل نجاحات جديدة، وإعطاء الحفلات الموسيقية والذهاب في جولة. وبعد سنوات قليلة، يتشاجر المغني الشاب مع المنتج شاجانوف ويتركه.

أصبح إيجور أزاروف المنتج الجديد لسيرجي. تم إصدار الألبوم "Go Forward". يبدأ المغني بالعمل بأسلوب الموسيقى الغربية في الخمسينيات والستينيات. تأثرت أعماله بفناني الأداء البارزين مثل إلفيس بريسلي، وبول أنكا، ولويس بريما. خلال هذه الفترة، كان المغني الذي فقد شعبيته قد صنع السلام مع ألكسندر شاجانوف. أما الألبوم الثالث “كالمرة الأولى” فيتضمن عدة أغانٍ من وحي قصائده. ومع ذلك، فشلت محاولة تشوماكوف لأداء الموسيقى الغربية. كان الألبوم فشلا كاملا، واختفى تشوماكوف من الشاشات.

مغادرة المسرح

كانت هناك شائعات بأن آلا بوجاتشيفا ساعدت تشوماكوف على الصعود إلى المسرح وتركه. يقولون أن أغنية "لا تؤذيني أيها العريس" التي جعلت تشوماكوف مشهورًا كانت في الأصل مخصصة للمغنية المفضلة آنذاك سيرجي تشيلوبانوف. لهذا، تم الإهانة Pugacheva و "أغلق" طريق Chumakov لإظهار الأعمال.

يقول تشوماكوف: "لقد دعتني آلا بوجاتشيفا للغناء في "اجتماعات عيد الميلاد" الخاصة بها. "بعد ذلك مباشرة، تلقيت عروضًا للقيام بجولات سياحية. أما الأغنية فلم أكن أعلم أن شاجانوف كتبها لأول مرة لتشيلوبانوف وكان تشيلوبانوف قد غناها بالفعل. لذلك، عندما أخبرني Pugacheva: "سيرجي، لا تغني هذه الأغنية بعد الآن،" كنت غاضبا. بعد كل شيء، أصبحت الأغنية شعبية في أدائي. أجبت علاء بوريسوفنا: كيف لا أغني؟ بماذا أجيب الناس: هل منعتني من الغناء أم فقدت ذاكرتي؟ واستمر في أدائها. لكن لا أعتقد أنني اختفيت من الشاشات لهذا السبب. لم أتمكن من دفع مثل هذه المبالغ الضخمة من المال مقابل عمليات البث مثلما فعلت بوجاتشيفا أو كيركوروف.

يعود

اليوم، سيرجي متزوج بسعادة من امرأة تدعمه في كل شيء. لقد تحسن بشكل ملحوظ وهو حريص على القتال مرة أخرى. بدأ بتسجيل الأغاني ويستعد لإصدار ألبوم جديد في المستقبل القريب.

مجموعة "الخنفساء"

ضربة مشهورة

اكتسب المشروع، الذي أنشأه المغني والملحن والمنسق فلاديمير فولينكو، شعبية واسعة في منتصف التسعينيات. ثم صدر ألبوم "جرانيت بيبل".

في عام 1997، أصبحت "Ladybug" واحدة من أولى المشاريع لشركة الصوت والإنتاج الكبرى الجديدة ORT-Records، برئاسة المنتج العام جوزيف بريجوزين. تصدر تسمية هذه الشركة قرصين آخرين لمجموعة "My Queen" و "Woman of Dreams". في عام 1999، كان النجاح الآخر للمشروع هو أغنية ليونيد أزبيل "A Ship Up the Volga"، والتي أصبحت على الفور الضربة الثانية بعد "Granite Pebble". يتم إصدار قرص يحتوي على هذا المسار، بالإضافة إلى العديد من الأغاني التي كتبتها Elena Vaenga لـ "Ladybug"، بواسطة Grand Records.

تغيير التشكيلة

في عام 2000، تغير تكوين المجموعة بشكل جذري، وحلت محل إينا أنزوروفا ناتاليا بوليشوك، التي أعطتها فلاديمير فولينكو على الفور الاسم المستعار شوكولادكينا بسبب حبها المفرط للحلويات. في عام 2004، ولدت ابنة داشا في عائلة فلاديمير فولينكو وناتاليا شوكولادكينا، وفي عام 2008 - فلاديمير جونيور. لذلك، خلال هذه الفترة، تظهر المجموعة بشكل أقل في الفضاء الإعلامي، ولكنها تواصل تقديم الحفلات الموسيقية بنشاط. كان آخر قرار إبداعي ملفت للنظر هو دويتو الزفاف "الرقصة الأولى للشباب"، حيث قام الزوجان فولينكو بإشراك أطفالهما في تصوير الفيديو.

نهاية الشعبية

في السنوات الأخيرة، لم تظهر المجموعة على شاشة التلفزيون، لكن BK تواصل أداء وتسجيل الألبومات.

إليكم كيف يعلق فلاديمير على الموقف: "أنا لست من القلة، ولست "أزرقًا" ولست يهوديًا. أنا مواطن روسي بسيط، موسيقي موهوب ومجتهد، لكن هذا لا يكفي اليوم. اليوم، لكي تكون مرئيًا، يجب أن يكون لديك استثمارات بالملايين أو تنتمي إلى عشيرة معينة. يمكنك أيضًا أن تكون متعاقدًا مع شركة جادة، حيث ستجعلك تفهم على الفور أن القناة أو المنتج هو كل شيء، وأنك لا شيء. كشخص وكفنان، فضلت الاستقلال، لذلك نحن اليوم لسنا على الشاشات الزرقاء. لكن هذا لا يزعجني."

أما بالنسبة للأرباح فهي كافية لعيش المجموعة، لكنها للأسف ليست كافية للتنمية. ومع ذلك، فإن فلاديمير لا يندم حقا على مصيره. وهو متزوج بسعادة ولديه طفلان.

مجموعة "عطاء مايو"

من دار الأيتام إلى النجوم، أو يتيم أورينبورغ

"Tender May" هي مجموعة موسيقية عبادة من أواخر الثمانينات وأوائل التسعينات. ولدت أول مجموعة مراهقة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المدرسة الداخلية رقم 2 في مدينة أورينبورغ. كان المخرج الموسيقي مؤلف جميع الأغاني سيرجي كوزنتسوف، الذي قاد نادي الموسيقى في دار الأيتام. وبطاقة الدعوة للمجموعة (التي ستغير العديد من الأعضاء لاحقًا) والمعبود لملايين المعجبين هو يورا شاتونوف البالغ من العمر 15 عامًا والمقيم في دار الأيتام.

«بفضل أنني أمضيت طفولتي في دار للأيتام، تمكنت من الحفاظ على نفسي وعدم الضلال. لأنهم في دار الأيتام لا يحبون الجشعين، ولا يحبون المتسللين، أي أنهم لا يحبون الضعفاء. هناك، من أجل العيش في المجتمع، تحتاج إلى الالتزام بقوانين معينة. وإلا سيتم طردك من الفريق. وحدث الشيء نفسه في حياة البالغين. لكنني كنت مستعدًا لذلك بالفعل. لا أستطيع التواصل مع الناس من وجهة نظر "أنت لا أحد، لكنني نجم". بادئ ذي بدء، عليك أن تعتقد أن هذا الشخص اليوم قد يكون لا أحد، ولكن في غضون عام يمكن أن يصبح أكثر برودة منك. على الرغم من أنني إذا صادفت أشخاصًا مزعجين، فأنا ببساطة لا أتحدث معهم، بغض النظر عن مدى ارتفاع مستواهم. أقول: "آسف، لكني لا أستطيع، لا أريد ذلك. لا أشعر بالراحة لوجودي حولك."

تم تسجيل الألبوم الأول "White Roses" في فبراير 1988 على جهاز تسجيل منزلي وباعه كوزنتسوف إلى كشك تسجيل مقابل 30 روبل. بعد بضعة أشهر، وصل التسجيل إلى أندريه رازين (في ذلك الوقت مدير مجموعة ميراج)، الذي قام بجمع مزيج لا يصدق في تلك الأوقات ونقل شاتونوف وكوزنتسوف والعديد من الأولاد الأيتام الآخرين إلى موسكو، حيث قام بتنظيم استوديو للأطفال الموهوبين "إل إم". في يناير 1989، تم عرض فيديو "الورود البيضاء" لأول مرة على التلفزيون المركزي في "Morning Mail"، وبعد ذلك بدأت طفرة حقيقية في جميع أنحاء الاتحاد - تم سماع أغاني "Tender May" في كل مكان، وملايين المعجبين لقد أصبح مجنونًا ببساطة بالأمير الشاب ذو العيون الزرقاء مع غمازات ساحرة على خده. جمعت المجموعة أكبر أماكن الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد وسجلت رقماً قياسياً لعدد الحفلات الموسيقية في اليوم (في بعض الأحيان كان هناك 5-6 حفلات في اليوم).

رحلة منفردة وسنوات من النسيان

ومع ذلك، على الرغم من النجاح الساحق والشعبية، في بداية عام 1992 انفصلت المجموعة. شاتونوف البالغ من العمر 18 عامًا يترك أندريه رازين ويحاول بناء مهنة منفردة. لبعض الوقت، كان يدعمه آلا بوريسوفنا بوجاتشيفا، الذي دعا يورا لأداء "اجتماعات عيد الميلاد" في ديسمبر 1992. ولكن على الرغم من الألبوم الفردي الأول "هل تتذكر" الذي أصدره استوديو التسجيل PolyGram روسيا في عام 1994 وتم تصوير العديد من مقاطع الفيديو، فقد تبين أنه كان من الصعب البقاء واقفا على قدميه. يجد شاتونوف نفسه في موقف حياة صعب، ويغادر للعيش والعمل في ألمانيا، حيث يدرس ليصبح مهندس صوت ويترك المسرح لعدة سنوات.

"في سن 25-30 بدأت أبحث عن نفسي. ثم أردت الكثير في وقت واحد، لكني كنت بحاجة إلى فهم ما أحتاجه حقًا. ولا تنظر إلى من حولك: هؤلاء الشباب، يقودون سيارات جميلة، مع فتيات جميلات وما إلى ذلك. وهذا يعني أنك تنظر إليهم أولاً وتفكر: كم هو رائع، أريد ذلك أيضًا، ثم تدرك أن هذا ليس رائعًا على الإطلاق، هذه الحياة الجميلة ليست جميلة جدًا، إنها أفضل بطريقة أخرى. ويجب العثور على هذا "المختلف". في ذلك الوقت عملت بعدة طرق، حتى كمسؤول النظام. لقد عمل كثيرا في الاستوديو، لكنه لم يشارك في إبداعه وحياته المهنية. والآن أستطيع أن أقول بثقة مائة بالمائة أن تلك الخطوة كانت صحيحة وصحيحة حقًا، لأنني الآن أملك كل شيء وأكثر: زوجة محبوبة، وابن وابنة محبوبان، لدي مكان أعيش فيه، لدي وظيفة أعيشها. حبيبتي عندي كل شيء أنا رجل سعيد".

عودة المعبود

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عاد شاتونوف إلى روسيا لمواصلة مسيرته الفردية، وأصدر عدة ألبومات واحدة تلو الأخرى: "تذكر مايو"، "الأوراق تتساقط"، "إذا أردت، فلا تخف"، "سجل بياناتي" صوت"، "أعتقد". في سبتمبر 2009، قامت المغنية بجولة كبيرة في المدن الروسية لدعم الفيلم الروائي "Tender May". وبعد ذلك بعام، شاركت يورا في تصوير مسلسل "Happy Together"، حيث لعب دوره. اليوم، يواصل شاتونوف تسجيل الأغاني ويظل أحد أكثر الفنانين رواجًا في المحميات.

"أزور روسيا في كثير من الأحيان أكثر من زيارتي لوطني، في ألمانيا. لكن هذا لا يمنعني على الأقل من التواصل مع عائلتي ورؤية أطفالي وتربيتهم. هناك سكايب، وهناك الإنترنت، وهناك هاتف، بعد كل شيء. ثم هناك الطائرة: أصعد على متن الطائرة بعد ساعتين وأعود إلى المنزل.

وجدت السعادة الشخصية في ألمانيا

التقى شاتونوف بزوجته المستقبلية، المحامية سفيتلانا، في ألمانيا في ديسمبر/كانون الأول 2000: "يسأل الناس في كثير من الأحيان: هل تؤمنين بالحب من النظرة الأولى وهل هو ممكن أصلاً؟ ربما. هذا هو بالضبط ما حدث بالنسبة لي. كان يكفي أن ننظر لبعضنا البعض، هذا كل شيء.

لقد تواعدوا لفترة طويلة وقرروا الزواج فقط في يناير 2007، بعد ستة أشهر من ولادة سفيتلانا لابنها دينيس. وبعد ست سنوات، في 13 مارس 2013، ولدت طفلتهما الثانية، ابنتهما إستيلا، في مدينة باد هومبورغ. كما يعترف يوري، هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين في حياته: "هناك في الواقع عدد قليل من الأشخاص الذين أثق بهم. في الواقع، يمكنك عدهم على أصابع يد واحدة. أولاً، هذه سفيتلانا – زوجتي. ثانيًا، أركادي، مديري، الذي أعمل معه معًا منذ أكثر من 27 عامًا. حسنًا، بالإضافة إلى رجلين آخرين، أصدقاء اجتازوا اختبار الزمن.»

وفي سبتمبر/أيلول الماضي، احتفل شاتونوف بعيد ميلاده الحادي والأربعين، وواصل العيش والعمل في بلدين، ويحمل جواز سفر روسيًا وتصريح إقامة في ألمانيا. يوري لديه منزل وزوجة وأطفال في فرانكفورت أم ماين، ولكن في الصيف غالبًا ما يأتون مع العائلة بأكملها للاسترخاء في روسيا، ولا سيما إلى سوتشي، حيث يمتلك شاتونوف منزلًا كبيرًا، تم شراؤه مرة أخرى خلال "Tender May".

ألكسندر باريكين، مغني روسي مشهور، ولد في 18 فبراير 1952. اليوم كان سيبلغ من العمر 62 عامًا. لسوء الحظ، توفي الفنان في عام 2011.

حدثت ذروة شعبية ألكسندر باريكين في الثمانينيات. قررنا أن نتذكر عمله، بالإضافة إلى غيره من ألمع الفنانين المحليين في ذلك الوقت.

ولد الإسكندر في قرية بيريزوفو، منطقة خانتي مانسيسك المتمتعة بالحكم الذاتي، ولكن عندما كان طفلاً انتقل هو وعائلته إلى بلدة ليوبيرتسي بالقرب من موسكو. بدأ دراسة الموسيقى وهو لا يزال في المدرسة، وقام بتنظيم مجموعته الأولى في المدرسة الثانوية وأدى معها في صالات الرقص. عندها كتب الأغاني والقصائد الأولى. من المثير للاهتمام أنه بعد أن أصبح مشهورًا بالفعل، نادرًا ما سمح لنفسه بأداء الأغاني بناءً على قصائده الخاصة.

تخرج باريكين من القسم الصوتي في جينيسينكا، ثم غيابيا من معهد كراسنودار للثقافة.

بدأت مسيرته المهنية عام 1973. في البداية، كان يؤدي في مجموعات مختلفة - "سكان موسكو"، "جولي فيلوز"، "الأحجار الكريمة". في عام 1979 قام بتنظيم مجموعة الكرنفال التي أدى فيها مع فلاديمير كوزمين. أصبح الفريق يتمتع بشعبية لا تصدق، ومع ذلك، فقد انفصل وأعيد تجميعه، ولكن بدون كوزمين. مع باريكين كعازف منفرد، أصبح نجمًا حقًا.

في أوائل التسعينيات، بدأ الفنان يعاني من مشاكل في الأربطة، واضطر مؤقتًا إلى مقاطعة العروض والتسجيلات، ولم يعود إلا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

أشهر الأغاني: "باقة"، "المطار"، "برنامج الغد التلفزيوني"، "20.00"، "ما وراء ذلك النهر"، "جزيرة المعجزة".

فلاديمير كوزمين

ولد فلاديمير كوزمين عام 1955 في موسكو. كان مهتمًا بالموسيقى منذ سن مبكرة. بالفعل في سن الخامسة، تعلم الجيتار، ودرس الكمان في مدرسة الموسيقى، وكتب أغنيته الأولى في سن السادسة، ونظم مجموعته الأولى في المدرسة المتوسطة. بعد المدرسة، ذهب كوزمين إلى كلية دنيبروبيتروفسك جلينكا للموسيقى، حيث اختار الفلوت كأداة.

بدأ حياته المهنية بالمشاركة في مجموعات مختلفة، أشهرها كان الكرنفال، الذي أسسه مع ألكسندر باريكين. أضاف التعاون مع Alla Pugacheva نجاحًا كبيرًا للفنان. لقد كان العازف المنفرد في مسرح أغنيتها "ريسيتال"، وكتب أغاني لبريما دونا، وبالطبع غنى معها.

وفي عام 1987، انطلق في رحلة منفردة، وهو ما زال يقوم به بنجاح حتى يومنا هذا. في المجموع، لديه حوالي 20 ألبوما وأكثر من 200 أغنية.

أشهر الأغاني: «نجمتان»، «لن أنساك»، «عندما تتصل بي»، «5 دقائق من منزلك»، «ملكة الجمال»، «حكاية حياتي».

أليكسي جليزين

أليكسي جليزين هو مواطن من مدينة ميتيشي بالقرب من موسكو. مثل العديد من النجوم، بدأ الاهتمام بالموسيقى منذ الطفولة. تخرج من مدرسة الموسيقى، فئة البيانو. لكنه لم يذهب للدراسة في جامعة الموسيقى، ولكن في المدرسة الفنية لصناعة معدات الراديو. ومع ذلك، فقد تركها وأنشأ مجموعته الأولى، ثم ذهب مع ذلك إلى مدرسة تامبوف الثقافية والتعليمية، ومن هناك إلى معهد موسكو للثقافة.

أدى Glyzin في مجموعات "Good Fellows"، "Gems"، "Rhythm"، لكن "Merry Fellows" جلبت له شهرة حقيقية. قدمت المجموعة عروضها في العديد من المهرجانات والمسابقات الموسيقية وأعطت الجمهور الكثير من الزيارات.

في عام 1988، بدأ أليكسي حياته المهنية منفردا. أصدر 8 ألبومات منفردة آخرها عام 2012.

أشهر الأغاني: "بولوغ"، "الفنانون المتجولون"، "حديقة الشتاء"، "أنت لست ملاكاً"، "إما الإرادة، أو لا الإرادة"، "في وقت متأخر من المساء في سورينتو".

إيجور ساروخانوف

ولد إيجور ساروخانوف في سمرقند عام 1956. كان مهتمًا بالموسيقى منذ الطفولة، وعزف في فرق في المدرسة، وتخرج من مدرسة الموسيقى بدرجة في الجيتار. حلم إيغور بالدراسة في جينيسينكا، لكنه لم يتمكن من التسجيل، وبإصرار من والديه، دخل معهد موسكو للهندسة الكيميائية. صحيح أنه تركه بعد عام وانضم إلى الجيش حيث خدم في فرقة للأغاني والرقص. هناك التقى ستاس نامين وانتهى به الأمر في فريقه "بلو بيرد"، ثم في "الزهور".

في عام 1983، شكل إيغور مجموعته الخاصة، "الدائرة"، والتي سرعان ما أصبحت ناجحة. وبعد عامين، بدأ الفنان مهنة منفردة، والتي لم تنته حتى اليوم. صدر الألبوم الأخير لساروخانوف في عام 2012.

أشهر الأغاني: "أيها القدامى الأعزاء" ، "العيون الخضراء" ، "أتمنى لك" ، "هذا ليس حبًا" ، "الثعلب كمان".

فلاديمير بريسنياكوف

لم يترك القدر لفلاديمير بريسنياكوف جونيور أي خيار آخر تقريبًا سوى دراسة الموسيقى، لأنها كانت موجودة في جيناته. وُلِد في عائلة الموسيقيين المشهورين فلاديمير وإيلينا بريسنياكوف - فناني VIA "Gems"

بالفعل في سن الحادية عشرة، كتب أغنيته الأولى، وفي سن الثانية عشرة غنى في جوقة الكنيسة في موسكو، وفي سن الثالثة عشرة أدى كجزء من مجموعة كروز، وأدى أغانيه الخاصة. بعد عامين آخرين، بدأ بريسنياكوف جونيور مسيرته الفردية، وأدى في عرض متنوع Laima Vaikule.

جاءت شهرة فلاديمير الحقيقية بعد صدور فيلم "فوق قوس قزح" عام 1986، حيث غنت الشخصية الرئيسية بصوته، والتي يؤديها ديمتري ماريانوف. لا تزال أغاني هذا الفيلم ناجحة في الموسيقى الروسية. بعد الفيلم، لم تكن مهنة ناجحة طويلة في المستقبل. حتى منتصف التسعينيات تقريبًا، دخل بريسنياكوف باستمرار في قوائم الفنانين الروس الشباب الأكثر شعبية، وحصل على جوائز موسيقية ومكافآت.

ومع ذلك، تم تسهيل نجاح فلاديمير جزئيا من خلال الزواج المدني مع فتاة لا تقل شعبية في ذلك الوقت - ابنة آلا بوجاتشيفا، كريستينا أورباكايت.

أشهر الأغاني: "زورباغان"، "الجزر"، "مضيفة تدعى زانا"، "المتجول"، "حساس"، "اكذب علي".

فلاديمير ماركين

نجم آخر من الثمانينيات، فلاديمير ماركين، قبل أن يبدأ مسيرته الغنائية، عمل بعدة طرق - كعامل تعبئة، وبنّاء، وخياطة، وقاطع. ومع ذلك، درس الموسيقى منذ الطفولة، لعبت في فرقة المدرسة وفي المعهد (تخرج من معهد موسكو للطاقة).

في عام 1983، نظم ماركين فرقة "الطفولة الصعبة"، والتي بدأ فيها الأداء بشكل احترافي. وتميز الفريق عن الباقي بأغاني ساخرة وفكاهة اكتسبت بفضلها شعبية واسعة.

ترك ماركين مسيرته الغنائية في أواخر التسعينيات. يعمل اليوم كمدير لبيت الثقافة بمعهد هندسة الطاقة في موسكو، وهو المعهد الذي تخرج منه هو نفسه.

أشهر الأغاني: "ضباب الليلك"، "الأميرة الصغيرة"، "وايت بيرد شيري"، "براوني"، "أنا مستعد لتقبيل الرمال".

سيرجي مينايف

تخرج سكان موسكو سيرجي ميناييف (يجب عدم الخلط بينه وبين الكاتب - مؤلف كتاب "Spiritless") من GITIS ومدرسة موسكو للسيرك والفنون المتنوعة. وكانت السمة الرئيسية لعمله هي المحاكاة الساخرة. بدأ عروضه معهم عام 1987. تضمنت ترسانته إصدارات غلاف لأغاني Modern Talking وYaki-Da وE-Type وA-Ha وBoney M وAqua وBlue System وBad Boys Blue والعديد من الفنانين المشهورين الآخرين. كتب ميناييف جميع نصوص المحاكاة الساخرة الخاصة به بنفسه، وتميزت جميعها بسخرية طفيفة.

بعد موجة من النجاح، اختبأ سيرجي من الجمهور لفترة طويلة، ولكن في العام الماضي عاد وقدم عملا جديدا - ألبوم موسيقى الجاز.

أشهر الأغاني: "الأخ لوي"، "22 فيضان"، "رحلة"، "ميناكي-دا"، "ميني ماكسي".

فيكتور سالتيكوف

ولد فيكتور سالتيكوف عام 1957 في لينينغراد. منذ سن الخامسة، بدأ الأداء عن طيب خاطر في المتدربين في رياض الأطفال، ثم في المدرسة. أرسله والديه إلى جوقة الأطفال في الكنيسة، لكن علاقة فيكتور بالغناء الأكاديمي لم تنجح. بالإضافة إلى ذلك، بدأ في شبابه في ممارسة الرياضة بنشاط، ولعب التنس لمدة 10 سنوات وحصل على لقب الشباب.

أعاد فريق البيتلز سالتيكوف إلى الموسيقى. للاستماع إلى أغاني اللجنة الرباعية، كان يعمل حتى في موقع البناء - كان عليه شراء جهاز تسجيل لشيء ما. كلما زاد عدد الموسيقى في الحياة، كلما أراد فيكتور نفسه الغناء.

وقد أتيحت له هذه الفرصة في عام 1983 كجزء من مجموعة Manufactura. في أحد المهرجانات، لاحظ ألكسندر نزاروف العازف المنفرد ودعاه إلى مجموعة المنتدى. منذ ذلك الوقت بدأ نجاح سالتيكوف.

في وقت لاحق، انتقل المغني إلى مجموعة Electroclub، حيث عملت إيرينا أليجروفا وإيجور تالكوف في ذلك الوقت - كان الأخير على وشك الشروع في مهنة منفردة، وحل محله سالتيكوف. وفي عام 1990، بدأ بنفسه الأداء المنفرد ويستمر في القيام بذلك حتى اليوم.

أشهر الأغاني: "ليلة بيضاء"، "جزيرة"، "خيول في التفاح"، "لا تتزوجيه"، "أنا مجنون بك".

فيكتور تسوي

ولد لينينغراد آخر، فيكتور تسوي، في عام 1962. عندما كان طفلاً، كان مهتمًا بالموسيقى والرسم. لذلك ذهب للدراسة في مدرسة فنية وهناك أنشأ مجموعته الموسيقية الأولى - "الجناح رقم 6". صحيح أنه لم يتمكن من مواصلة عمله الإبداعي - فقد طُرد من مدرسة الفنون بسبب الأداء الأكاديمي الضعيف. لكن مسيرته الموسيقية كانت أفضل بكثير.

في عام 1981، نظمت تسوي مجموعة "Garin and Hyperboloids"، والتي غيرت اسمها بسرعة إلى "Kino" - كانت هذه المجموعة التي كان من المقرر أن تصبح عبادة وواحدة من أنجح المجموعات في عصرها.

بالتوازي مع مسيرته الموسيقية، عمل فيكتور تسوي في أفلام، ومن أشهر الأفلام بمشاركته فيلم "الإبرة".

توفي فيكتور تسوي في عام 1990. توفي في حادث سيارة. كان عمره 28 سنة.

أشهر الأغاني: "التغيير"، "فصيلة الدم"، "نجم اسمه الشمس"، "لقد رأينا الليل"، "عندما تمرض صديقتك"، "علبة سجائر"، "الحرب"، "الحزن".

كريس كيلمي

كريس كيلمي (اسمه الحقيقي أناتولي) هو من سكان موسكو. أخذ اسمه المستعار تكريما لبطل رواية "سولاريس" للكاتب كريس كلفن. في سن الرابعة، بدأ يهتم بالموسيقى والعزف على البيانو. تخرج من مدرسة الموسيقى، لكنه ذهب للدراسة في الجامعة التقنية - معهد مهندسي النقل. لكن بعد ذلك دخل المدرسة. جينيسين (حيث درس مع فلاديمير كوزمين).

بدأ كريس كيلمي مسيرته المهنية في السبعينيات، حيث انتقل من مجموعة موسيقية إلى أخرى. وكان أنجحها هو "Rock-Atelier"، حيث لعب ألكساندر باريكين وأولغا كورموخينا ذات مرة.

في عام 1987، توصلت كيلمي إلى فكرة كانت عصرية في ذلك الوقت - لتوحيد أشهر الموسيقيين وتسجيل أغنية مشتركة. كانت هذه أغنية "إغلاق الدائرة"، وكان من بين الفنانين ألكسندر جرادسكي، وأندريه ماكاريفيتش، وكونستانتين نيكولسكي، وزانا أغوزاروفا، وفاليري سيوتكين، وألكسندر إيفانوف وغيرهم الكثير.

منذ عام 2000، واصل كريس كيلمي مسيرته المهنية منفردًا.

أشهر الأغاني: "موعد الليل"، "إغلاق الدائرة"، "تاكسي متعب".

فياتشيسلاف ماليزيك

كانت أول آلة موسيقية لفياتشيسلاف ماليزيك هي الأكورديون؛ حيث أقام الحفلات الموسيقية المنزلية لعائلته وعزف عليها في حفلات زفاف الأصدقاء. عندها فقط تحول فياتشيسلاف إلى الجيتار.

بدأ مشواره الفني عام 1969 كمطرب لفرقة "موزاييك". مثل كثيرين، انتقل من مجموعة إلى أخرى (ومن بينهم "جولي فيلوز"). تفوقت عليه الشهرة في عام 1977 كجزء من فرقة "Flame"، حيث بدأ في أداء أغانيه الخاصة، والتي سرعان ما أصبحت ناجحة - أحب الجمهور قصائدهم الغنائية ولحنهم.

أشهر الأغاني: "رفيقة المسافر"، "فتاة المقاطعة"، "مدام"، "ليليبوتيان"، "200 عام"، "ضباب في ديسمبر".

ايجور تالكوف

في عام 1956، ولد إيغور تالكوف، نجم عبادة المسرح الروسي المستقبلي، في منطقة تولا. ضمت عائلته نبلاء وراثيين وقوزاق وضباط في الجيش القيصري. وقرر إيغور ربط مصيره بالموسيقى. بالفعل في المدرسة بدأ العزف على الأكورديون. لم يكن أقل اهتماما بالرياضة، ولعب الهوكي، لكنه لم يتأهل لمدرسة دينامو. ولذلك، أصبح أكثر انخراطا في الموسيقى.

في المدرسة، قاد Talkov الجوقة، ولعب الجيتار والبيانو والكمان والطبول. في الوقت نفسه، لم يتقن إيغور التدوين الموسيقي، وإدراك كل شيء عن طريق الأذن.

بدأت العروض الاحترافية الأولى لـ Talkov في منتصف السبعينيات. في البداية كان يعمل ببساطة بدوام جزئي، ويقدم حفلات موسيقية في عروض متنوعة، ثم بدأ يظهر على خشبة المسرح كجزء من مجموعتي "Electroclub" و"Rescue Club"، وتمكن أيضًا من اللعب في العديد من الأفلام.

في أكتوبر 1991، توفي إيغور تالكوف. تم إطلاق النار عليه من قبل إيجور مالاخوف، مدير المغنية عزيزة. كان عمره 34 سنة.

أشهر الأغاني: "Chistye Prudy"، "War"، "أحبك"، "مطر الصيف"، "سأعود".

يوري أنتونوف

يوري أنتونوف من طشقند. مثل نجوم المستقبل الآخرين، كان مهتما بالموسيقى منذ الطفولة وفي شبابه أنشأ مجموعته الموسيقية الأولى. بعد الدراسة في مدرسة الموسيقى، ذهب للعمل كمدرس موسيقى في مينسك، ثم عمل كعازف منفرد في أوركسترا الدولة البيلاروسية، وبعد ذلك عمل هناك كقائد فرقة. عمل فلاديمير موليافين، مؤسس فرقة بيسنياري، لبعض الوقت تحت قيادة أنتونوف.

بدأ الأداء كمؤدٍ في مجموعة "Singing Guitars". ثم كان هناك "الزملاء الطيبون"، "الزملاء جولي"، ثم في أوائل الثمانينيات "أراكس"، الذي جلب التعاون معه شهرة يوري أنتونوف لعموم الاتحاد.

اليوم يعتبر المؤدي بحق أحد أسياد المسرح الوطني. في عام 2013، بدأت جولة حفل الذكرى السنوية "عنك وعني" تكريما للذكرى الخمسين لنشاطه الإبداعي.

أشهر الأغاني: "أتذكر"، "من الحزن إلى الفرح"، "البحر"، "هكذا يحدث"، "الدرج الذهبي"، "أناستازيا"، "اعتني بالنساء"، "الحلم يتحقق".

يوري شاتونوف

أصغر مشارك في قائمتنا، ولكنه ليس أقل شهرة وحتى مبدعًا، يوري شاتونوف يأتي من كوميرتاو. نظرًا لأن والده لم يُظهر أي اهتمام بابنه، بعد وفاة والدته، استقبلت عمته نجم المستقبل. ثم نشأ في دار الأيتام - أولا في منطقة أورينبورغ، ثم في أورينبورغ نفسها.

في عام 1986، التقى برئيس الدائرة الموسيقية يوري كوزنتسوف، الذي أنشأ بمساعدته مجموعة "Tender May" وقام بعمل التسجيلات الأولى لأغانيه على جهاز تسجيل عادي. وكان من بينها أغنية "الورود البيضاء". سمعها أندريه رازين في القطار وقرر على الفور العثور على الصبي الذي غنى هذه الأغنية.

أسس مجموعة وأصبح منتجها، مما جعل المجموعة واحدة من أكثر الفرق شهرة في تلك السنوات. الفريق موجود حتى عام 1992 قبل رحيل شاتونوف.

بعد مغادرة المجموعة، عاش يوري في ألمانيا لبعض الوقت، ثم عاد واستمر في الغناء منفردا. لا يزال يغني، على الرغم من أنه ليس بنجاح كبير.

أشهر الأغاني: «الورد الأبيض»، «الصيف»، «مساء وردي»، «ليلة رمادية»، «الطفولة».

أفضل ممثل محلي في الثمانينات:
تصويت

من المعروف أن ظهور مجموعات مثل فرقة البيتلز ورولينج ستونز وسكوربيونز في الغرب كان له تأثير كبير على ثقافة موسيقى البوب ​​​​العالمية والمحلية. الفرق هو أن الفرق الموسيقية الغربية، عندما بدأت مسيرتها المهنية، كانت حرة في اختيار استوديوهات التسجيل التي تناسبها بشكل أفضل. في الاتحاد السوفييتي كان الوضع أكثر تعقيدًا. نشأت موسيقى الروك الروسية الأسطورية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات وأصبحت الاتجاه السائد تقريبًا. تقريبًا كل مدرسة، سواء في المدن الكبيرة أو الصغيرة، لديها فرقة روك خاصة بها أو فرقة صوتية وموسيقية (يشار إليها فيما يلي باسم VIA). يتلقى الأطفال الأكثر موهبة تعليمًا موسيقيًا جيدًا ويحلمون ببدء مهنة احترافية. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الصعوبات. الحقيقة هي أن VIA الرسمية لديها الفرصة لتسجيل الأقراص في استوديو Melodiya المحتكر وإقامة الحفلات الموسيقية والمشاركة في البرامج التلفزيونية. لكن ليس لهم الحق في أداء أغانيهم الخاصة إذا لم يكونوا أعضاء في اتحاد الملحنين. تغني فرق الروك ما تشاء، لكنها لا تتلقى منصات للعروض وتضطر إلى إطلاق موسيقاها تحت اسم ساميزدات، وإقامة حفلات موسيقية في الشقق وفي نوادي المقاطعات البعيدة عن المدن. مرت بهذا مجموعات الروك الشهيرة مثل "آلة الزمن"، "السلاف"، "السكيثيون"، "سكوموروكي". وكانت الرقابة صارمة. يمكن أن ينتهي الأمر بسهولة بالاعتقال بسبب حفلات موسيقية غير مصرح بها. مهما كان الأمر، فإن المجموعات الموسيقية في هذا الوقت العصيب للموسيقى المحلية تنمو مثل الفطر. تظهر مثل هذه المجموعات الرائعة حقًا - مثل "Gems"، و"Ariel"، و"Jolly Guys"، و"Flowers"، و"Earthlings"، وما إلى ذلك. إن المؤلفات الغنائية لهذه المجموعات مذهلة: فهي بسيطة وفي نفس الوقت لحنية خارقة . ليس من المستغرب أن يكونوا محبوبين ومتذكرين حتى يومنا هذا. لذلك، في السبعينيات، كانت فرق VIA و Rock موجودة بالتوازي، والتي غالبا ما يركض أعضاؤها من معسكر إلى آخر والعودة. تشتهر الثمانينيات بحقيقة أنه في هذا الوقت ظهر نادي روك واحد في لينينغراد وحتى بدأت مهرجانات موسيقى الروك الحقيقية تقام. الغرض من هذه الأحداث هو نوع من ترتيب الحركة الصخرية، والتي تخرج عن نطاق السيطرة في بعض الأحيان. يظهر البرنامج التلفزيوني "الحلقة الموسيقية"، والذي يُسمح فيه لبعض فرق الروك بالغناء. تتدفق الموجة الثانية القوية من موسيقى الروك الروسية: تنفجر موسيقى الروك أوليمبوس لمجموعات كينو وأليسا وآخرين حرفيًا. يتم تعريف أسلوب أدائهم على أنه "طريقة جديدة". تبدأ أجاثا كريستي في عزف موسيقاها المخدرة الشهيرة. في ذروة الشعبية هناك "Nautilus Pompilius" و "Zoo". يمر الوقت، والنظام في البلاد يتغير. حتى أن موسيقيي الروك تمكنوا من المشاركة في تصوير الأفلام، والتي، بالمناسبة، جيدة جدًا وأصبحت فيما بعد أفلام عبادة (Needle، Assa، Burglar). لا تزال بعض فرق VIA وفرق الروك تقدم أداءً ناجحًا وتجذب جماهير كبيرة. كما يقومون بأداء مؤلفات جديدة موهوبة ومحترفة. ولكن لسبب ما، فإن البهجة المحمومة للجمهور ناتجة عن الأغاني التي تم الاستماع إليها بالفعل مليون مرة. يبدو أن الموسيقيين خلقوا كل التوفيق خلال العهد السوفيتي.

كانت فترة الثمانينات فترة مثيرة جدًا للاهتمام بالنسبة للأعمال الاستعراضية الروسية. توقفت المؤسسات السوفيتية عن العمل تدريجيًا، وظهر على المسرح شباب غير عاديين وموهوبين - مطربين من الثمانينيات، روس. ويمكن أن تستمر القائمة إلى ما لا نهاية تقريبا. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن السادة الحقيقيين وممثلي المرحلة الجديدة كانوا يجتمعون غالبًا في نفس المسرح. وخلال هذه السنوات أيضًا، كان هناك ازدهار للثقافة الصخرية، التي كانت في السابق ضمن حدود صارمة.

أساطير المرحلة

مؤسسو موسيقى البوب ​​​​الحديثة هم مطربو السبعينيات والثمانينيات (الروسية). تتضمن قائمتهم أسماء معروفة:

1. حقق فلاديمير بريسنياكوف (كبير) في أواخر السبعينيات مسيرة مهنية مذهلة في مجموعة Gems. في عام 1987، غادر المسرح الكبير لمساعدة ابنه على اتخاذ خطواته الأولى في مجال الأعمال الاستعراضية.
2. في الثمانينيات، كان فاليري ليونتييف يرتدي ملابس أكثر احتشامًا، لكنه أصبح مشهورًا بالفعل بفضل تعاونه مع ريموند بولس. في نهاية العقد، حطمت مبيعات ناقلات الصوت فاليري جميع الأرقام القياسية.
3. كانت ذروة مسيرة ليف ليششينكو هي اختتام الألعاب الأولمبية في موسكو. لا يمكن للعديد من المطربين في الثمانينيات (الروسية)، وقائمتهم لا حصر لها تقريبًا، أن يتباهوا بمثل هذا الشرف.

يمكن إدراج فنانين آخرين جديرين في ذلك الوقت في نفس القائمة. على سبيل المثال، أصبح جوزيف دافيدوفيتش كوبزون، على سبيل المثال، مدرسًا صوتيًا بحلول الثمانينيات وأصدر تسجيلات تحتوي على تسجيلات لأغاني قديمة، لكن ذروة حياته المهنية جاءت في السبعينيات.

الفنانين المنسية

بعض المطربين الروس في الثمانينات، والذين سيتم تقديم قائمة بهم أدناه، قد تم نسيانهم الآن بشكل غير معقول:

1. في أواخر الثمانينات، صدم اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من قبل المجموعة التي أدى فيها تلميذ دار الأيتام يوري شاتونوف. قام زميله أندريه رازين بالترويج للمشروع بكفاءة باستخدام الشائعات والمضاعفات وغيرها من التقنيات. بعد سنوات عديدة، لم يتمكن يوري أبدا من تكرار نجاحه السابق.
2. قام فيكتور سالتيكوف بأداء دوره كجزء من مجموعة Electroclub في الثمانينيات، لكنه يُعرف غالبًا باسم والد إيرينا سالتيكوفا.
3. أصبح سيرجي ميناييف مؤسس المراقص وحركة النادي، واليوم يتذكره عدد قليل من الناس.

تم نسيان هؤلاء الفنانين فقط بسبب المرحلة المتغيرة بسرعة في ذلك الوقت. لم يتوقع المغنون الروس في الثمانينيات مثل هذا المصير. ستكون قائمة النجوم المنسية في التسعينيات أطول بكثير، حيث قام الكثيرون بعد ذلك بضربة واحدة واختفوا. الآن غالبًا ما يؤدي نجوم الثمانينيات والتسعينيات عروضًا في حفلات الحنين المخصصة لذلك الوقت.

ممثلو نوادي الروك

لم يتم نسيان جميع مطربي الثمانينات (الروسية). تتكون قائمة الرجال الذين أدوا في نوع موسيقى الروك فقط من شخصيات عبادة لا تزال نشطة على المسرح:

1. بدأ فلاديمير كوزمين حياته المهنية في أواخر السبعينيات في مجموعة "كرنفال"، لكنه وصل إلى ذروة شعبيته في الثمانينيات مع مجموعة "Dynamik". بدأ الاعتراف به في كل منزل في عام 1986، عندما أدى في دويتو مع آلا بوجاتشيفا. في عام 2017 قدم ألبوم “Roker-3. اختتام الموسم."
2. بدأ فاليري كيبيلوف حياته المهنية في مجموعة "Leisya Pesnya" في عام 1980. عندما لم يجتاز الفريق برنامج الدولة وأغلق، تمت دعوته إلى مجموعة أريا. منذ عام 1985 كان يؤدي هناك. في عام 2017، قام بأداء في "Invasion" مع مجموعته الخاصة "Kipelov"، التي تم إنشاؤها في عام 2002، عندما ترك فاليري فريقه السابق بسبب الخلافات.
3. أصبح يوري شيفتشوك مشهوراً بفضل أغانيه "المطر"، "الخريف"، "هذا كل شيء...". منذ عام 1980 كان قائد مجموعة الـ دي.دي.تي. ويتميز بآراء المعارضة ولا يقبل أي حكومة. وفي عام 2017، أصبح النجم الرئيسي لمهرجان "الغزو"، حيث قدم عرضًا لمدة ساعتين ونصف ولاقى استحسان الجمهور.
4. أصبح المغنون التاليون في الثمانينيات والتسعينيات ظاهرة غير عادية على المسرح. تكتمل قائمة "موسيقى الروك الروسية في الثمانينيات" من قبل اثنين من الفنانين: الأخوين سامويلوف - فاديم وجليب. منذ وقت ليس ببعيد، تباعدت مساراتهم الإبداعية، وأصبح جليب زعيم مجموعة ماتريكس وفي عام 2017 سوف يسعد الجمهور بألبوم جديد، وفاديم هو المبعوث المفوض للرئيس. يقوم بانتظام بأداء عروضه في أماكن روسية وشارك في حفلات موسيقية في سوريا ودونباس. في الآونة الأخيرة، كان أداء عائلة سايمولوف بأسلوب "الانحطاط الصخري"، ولهذا السبب يختلفون عن تلك المذكورة أعلاه.

أصبحت الثمانينيات العصر الذهبي لموسيقى الروك الروسية. معظم أصنام المعجبين المعاصرين بهذا النوع جاءوا من هذه الفترة. يمكن أن تشمل قائمة المطربين Grebenshchikov وShklyarsky وMakarevich وKinchev وغيرهم الكثير.

المواهب الضائعة

لا يمكن اعتبار القوائم المدرجة كاملة، لأنها لا تحتوي على لقبين - تسوي وتالكوف. ربما، سيكون هؤلاء المطربون أكثر شعبية من غيرهم، لأن أغانيهم الآن تذكرت بدفء خاص. بالنسبة للعديد من المعجبين بعملهم، من المحزن أن كلا الفنانين توفيا بشكل مأساوي في ذروة حياتهما المهنية. توفي فيكتور تسوي في حادث سيارة، وقُتل إيغور تالكوف بالرصاص خلف الكواليس في قاعة الحفلات الموسيقية في أوائل التسعينيات.

كان تسوي معروفًا بأنه مبشر البيريسترويكا. أصبحت أغانيه أيقونية بالنسبة للكثيرين، وبالفعل أراد شباب الاتحاد السوفييتي "التغيير". كان إيغور تالكوف أيضًا مغني البيريسترويكا؛ وقد تم أداء أغانيه خلال انقلاب GKChP. لقد كانوا أكثر غنائية من فيكتور. أشهر أغاني تالكوف هي "Chistye Prudy" و"سأعود".