رؤية بايرون للعالم. جورج جوردون بايرون. كلمات الحب. الحب والموت

تقرير الصف السابع.

جي جي بايرون - شاعر رومانسي إنجليزي في أوائل القرن التاسع عشر. وتتنوع موضوعات قصائده. كتب بايرون عن الطبيعة، وعن الحب، وعن غرض الشعر، وعن الحرية.

في عام 1803، خلال العطلات، التقى بايرون البالغ من العمر خمسة عشر عاما ماري تشاوورث، الذي تسبب في شعور كبير وقوي فيه. لم يتمكن بايرون بعد ذلك من التنبؤ بمدى عمق حبه. قبل أشهر قليلة من وفاته، كتب في إحدى رسائله: "... في شبابي المبكر، وقعت في حب ابنة أخي الكبرى... السيد تشاوورث... وفي وقت من الأوقات بدا الأمر كذلك". سيتم التوفيق بين العائلتين بفضل اتحادنا (قتل جد الشاعر في مبارزة أحد أفراد عائلة تشاوورث).

كانت أكبر مني بسنتين، وقضينا الكثير من الوقت معًا في شبابنا. تزوجت من رجل من عائلة عريقة ومحترمة، لكن زواجها كان غير سعيد مثل زواجي”. أهدى بايرون عددًا من القصائد لماري تشاوورث:

آه، لو كان مصيري متشابكًا مع مصيرك، كما حلمنا، لشربت متعة الوجود، وليس التعب الناتج عن الكحول..."

جاء جورج جوردون بايرون من عائلة أرستقراطية. ولد عام 1788 في لندن. نشر بايرون مجموعته الشعرية الأولى عندما كان عمره 19 عامًا. منذ ذلك الحين، شارك بشكل مستمر في الأنشطة الأدبية والاجتماعية والسياسية. أدى النقد الحاد للطبقات الحاكمة في إنجلترا إلى شجار الشاعر مع النخبة الحاكمة، واضطر إلى مغادرة وطنه. أثناء إقامته في سويسرا ثم في إيطاليا، ابتكر العديد من الأعمال. توفي بايرون في اليونان عام 1824، حيث شارك في حرب تحرير البلاد من نير الأتراك.

استجاب بايرون بحرارة لجميع حركات التحرر في عصره. شعره مشبع بروح العداء غير القابل للتوفيق لأي اضطهاد. ويؤكد حقوق الأفراد في الحرية الفردية وحق الشعوب في الاستقلال الوطني:

وقت! كل شيء يندفع، كل شيء يندفع على أجنحتك: الربيع يمضي، الشتاء يطول، يتسابق إلى قبر كل الأحياء

رأى بايرون أيضًا رذائل النظام الاجتماعي الجديد، الذي حل محل النظام الإقطاعي، وأدان قوة كيس المال باعتباره قوة غير إنسانية ومعادية للشعب.

كان عصر بايرون، الذي بدأ تحت علامة الثورة الفرنسية، مضطربا ومتناقضا؛ لم يفهمه الشاب بايرون على الفور، لكن تطور نظرته للعالم يظهر مدى حساسيته لأفكار القرن التقدمية، وقدرته على الارتباط. أتاحت له المعرفة التاريخية مع الحداثة رؤية تطور أهم الأحداث في عصره.

لعبت "جمعيات المراسلين" المرتبطة بالجماهير الديمقراطية العريضة دورًا رئيسيًا في نشر أفكار الثورة الفرنسية في إنجلترا. لقد نشأوا في أكبر مدن بريطانيا العظمى، وكان المركز الذي يوحدهم هو جمعية لندن المقابلة. وأرسلت خطابًا إلى المؤتمر الوطني الفرنسي يعبر فيه عن تضامنه مع الشعب الفرنسي الثوري. "الشعب الفرنسي! أنتم بالفعل حرون، ونحن نستعد فقط لانتصار الحرية في بريطانيا..."

تم دعم "الجمعيات المراسلة" من قبل شخصيات سياسية تقدمية معروفة - الكتاب والدعاة والعلماء في إنجلترا. وكان من بينهم توماس باين - دعاية إنجليزي، مشارك في حرب الاستقلال في أمريكا الشمالية، مؤلف أطروحة "حقوق الإنسان"؛ توماس سبنس - دعاية، مؤلف أطروحة "الحقوق الحقيقية للإنسان" حول الحاجة إلى الإصلاحات الزراعية في إنجلترا؛ وليم جودوان كاتب، وكما أسماه ماركس، "فيلسوف عملي". كلهم عارضوا إدموند بيرك، مؤلف كتاب «تأملات في الثورة الفرنسية» (1790)، الذي أنكر الأهمية التاريخية للثورة الفرنسية ودافع عن البنية الاجتماعية القائمة في إنجلترا بنظام ملكي وراثي.

دعمت الدوائر الرسمية بيرك، وتم نشر كتابه عدة مرات. واتهم البرلمان الجمعيات المراسلة بتعزيز الإصلاحات السياسية في إنجلترا، وفي عام 1784 بدأت المحاكمات ضد أشهر شخصيات هذه الجمعيات. ومع ذلك، اضطرت المحكمة إلى تبرئتهم، لكن القمع ضد أعضاء جمعيات المراسلين استمر.

في نهاية القرن الثامن عشر، أصيب شعب إنجلترا بصدمة شديدة من القمع الوحشي للانتفاضات المتعاقبة في عامي 1797 و1798 - التمرد البحري والانتفاضة الأيرلندية من أجل استقلالهم.

انعكست حياة بايرون بأكملها كشاب غني بالأفكار والمشاعر في قصائده المبكرة. في عام 1806، عندما كان طالبًا في كامبريدج، نشر دون الكشف عن هويته مجموعة من قصائده بعنوان "اسكتشات طائرة"، ولكن تم تدمير النسخة المطبوعة الصغيرة بالكامل تقريبًا. في عام 1807، ظهرت مجموعة جديدة مجهولة - "قصائد في مناسبات مختلفة". (في الترجمات الأخرى عنوان المجموعة هو "قصائد لمناسبات مختلفة"). في نفس العام، تم نشر المجموعة الثالثة من قصائد الشاعر، والتي تشير بالفعل إلى اسم المؤلف - "ساعات الفراغ"، القصائد الأصلية وترجمات جورج جوردون، اللورد بايرون. قاصر". انعكست وجهات النظر الأدبية للشاعر الشاب بشكل كامل في مجموعة الشباب "ساعات الفراغ". وكانت القصائد المدرجة في هذه المجموعة مقلدة. تم تحديد دوافع التفكير الحر بشكل غامض، وكانت الأفكار حول زوال الصداقة والحب حزينة. الأكثر شيوعًا لهذه المجموعة هي ذكريات الطفولة.

"ساعات الفراغ" تتضمن قصائد من مجموعات سبق نشرها وأخرى جديدة تنشر لأول مرة. كانت العديد من القصائد في المجموعة لا تزال غير كاملة، فقد أظهرت تقليدًا للشعر الإنجليزي في القرن الثامن عشر، لكن المجموعة الواسعة من الإمكانيات الشعرية لشاب بايرون كانت مرئية بالفعل، حيث أتقن العديد من الأوزان الشعرية، وبحث عن وسائل تعبيرية للمجازات والتعبيرات. النقل الدقيق لأفكاره.

وكانت مجموعة «ساعات الفراغ» في جوهرها وداع الشاعر لشبابه ودخوله مرحلة جديدة من الحياة. "لقد كسرت أغلال الشباب // أرض الأحلام السحرية // واستبدلتها بمملكة الحقيقة"، كما كتب في إحدى القصائد الأخيرة في مجموعة "إلى ملهمة الخيال". لا تزال مجموعة "ساعات الفراغ" مقلدة من نواحٍ عديدة: فهي تقلد مرثيات جراي (قصيدة "أسطر مكتوبة تحت شجرة الدردار في المقبرة في جارو")، ثم شعر بيرنز ("أريد أن أكون طفلاً حراً". ..")، ولكن بقوة خاصة، يظهر تأثير الشعر التعليمي للكلاسيكيين في أعمال بايرون المبكرة (قصيدة "في وفاة السيد فوكس"، وما إلى ذلك). في الوقت نفسه، في بعض القصائد المبكرة الأخرى، بدأت الفردية الشعرية للمبدع المستقبلي لـ "قابيل" و"بروميثيوس" في إظهار نفسها بالفعل. يتضح هذا من خلال العاطفة الواضحة أحيانًا والشعر الغنائي العميق لبعض الخطوط. يتحدث مؤلف كتاب "ساعات الفراغ" بازدراء عن "الغوغاء العلمانيين"، وعن "النبل المتبجح" والثروة.

عند إصدار المجموعة، في يناير 1808، ظهرت مراجعة مجهولة المصدر في مجلة إدنبرة ريفيو، حيث كان شعر "السيد الشاب ينتمي إلى فئة ما لا يمكن للآلهة ولا الرجال السماح به...". وسخر المراجع من محتوى القصائد، مشيراً إلى بايرون أنه لا يتحدث اللغة الأدبية، وأنه كان ينبغي عليه أن يعرف بشكل أفضل عن شعر أسلافه. وخلص، مع الأخذ في الاعتبار قصائده الساخرة، إلى أن المؤلف الشاب انتحل لنفسه في وقت مبكر الحق في إدانة الآخرين.

حتى قبل مراجعته في مجلة إدنبرة، بدأ بايرون قصيدة ساخرة بعنوان "الشعراء البريطانيون". بعد أداء المجلة، نشر الشاعر هذه القصيدة في طبعة صغيرة، وفي مارس 1809 ظهرت في شكل موسع تحت عنوان "الشعراء الإنجليز والمراجعون الاسكتلنديون". وقد صدرت القصيدة أربع طبعات متتالية في فترة قصيرة من الزمن. تم تفسير النجاح ليس فقط بشجاعة الإجابة، التي سحقت كل حجج النبرة الوقحة وغير الودية للمراجعة في مجلة إدنبرة، ولكن قبل كل شيء من خلال حقيقة أنها قدمت بوضوح الحياة الأدبية والمسرحية الحديثة في إنجلترا. .

طوال حياته التزم بنظرية الفن وفهم مهام الشاعر. ولم يتم نشر بعض أعمال الشاعر المبكرة إلا بعد وفاته. ومن بينها الهجاء "لعنة مينيرفا" الذي اتهم فيه الشاعر في نفس الوقت أولئك الذين سرقوا شعب اليونان ومجدوا الروائع القديمة للمعبد المقدس في أثينا.

اعتقد بايرون أن الكاتب يجب أن يكون "أقرب إلى الحياة" ويجب أن يتغلب على المشاعر المعادية للمجتمع والدينية والصوفية التي لا تغطي سوى "الأنانية العارية والتعسف". دعا بايرون إلى الاستخدام الإبداعي للشعر الشعبي، والتحدث بلغة مفهومة للناس العاديين.

في مارس 1812، ظهرت قصيدة بايرون الساخرة المجهولة "قصيدة لمؤلفي مشروع القانون ضد قواطع الآلات" في صحيفة مورنينج كرونيكل. من حيث الأسلوب، تعرف الكثيرون بشكل لا لبس فيه على مؤلف كتاب تشايلد هارولد. "القصيدة" هي واحدة من أولى أعمال الأدب الإنجليزي، حيث تُسمع بصدق كبير وقوة فنية فكرة الظلم الموجود في المجتمع الإنجليزي الحديث، والذي يحكم على الفقراء بحياة لا تستحق. يفضح بايرون الطابع المناهض للشعب للنظام الملكي البرجوازي الإنجليزي، والغرض منه، بحسب الساخر، هو استغلال الناس. في السطور الأخيرة من "القصيدة" يوجد موضوع هائل وهو الانتقام الشعبي الذي يجب أن يعاقب "حشد الجلادين" الموجودين في السلطة. "القصيدة" هي استمرار ومواصلة التطوير الإبداعي لأفضل تقاليد الأدب الشعري الساخر في أواخر القرن الثامن عشر، والتي كانت متداولة بين أنصار الحزب الجمهوري في إنجلترا وبين الوطنيين الأيرلنديين في دبلن. النوع الرئيسي من الأدب من هذا النوع هو الكتيب الشعري، وهو بارع وقصير جدًا في الشكل، مطبوع على ورقة صغيرة ومصحوب برسوم كاريكاتورية.

اتخذ نضال اللاضيين من أجل حقوقهم مرة أخرى نطاقًا وطنيًا في عام 1816، ومرة ​​أخرى استجاب بايرون بوضوح لهذا النضال البطولي لعمال إنجلترا بقصيدة عاطفية للضويين، دعا فيها صراحة إلى النضال:

وكما دفع الفقراء ذات مرة فدية من الدماء من أجل الحرية في أرض ما وراء البحار، فإننا أيضًا سنشتري إرادتنا، فسنعيش أحرارًا أو سنموت في المعركة.

(ترجمة م. دونسكوي)

لكن في إنجلترا لا يوجد حتى الآن تغيير اجتماعي وسياسي. حوالي عام 1815، أنشأ بايرون دورة غنائية رائعة بعنوان "الألحان اليهودية". مزاج اليأس الكئيب واضح في قصائد هذه الدورة. هذه قصيدة "روحي قاتمة" ترجمها ليرمونتوف إلى اللغة الروسية. وعن هذه القصيدة كتب بيلنسكي: "اللحن اليهودي" و"في الألبوم" يعبران أيضًا عن العالم الداخلي لروح الشاعر. هذا هو وجع القلب، وتنهدات الصدر الثقيلة، هذه نقوش قبر على آثار الأفراح المفقودة”.

تتميز كلمات الحب لبايرون في الفترة من 1813 إلى 1817 بثرائها وتنوعها غير العاديين: حيث يشكل النبل والحنان والإنسانية العميقة سماتها المميزة. هذه غنائية خالية من أي تصوف أو خيال كاذب أو زهد أو تدين. وفقا لبيلنسكي، في كلمات بايرون، "هناك سماء، لكن الأرض تتخللها دائما". في مجموعة "الألحان اليهودية" يخلق بايرون مثاله المثالي للحب:

تأتي بكل مجدها - خفيفة مثل ليل بلدها. كل عمق السماء والنجوم موجود في عينيها. مثل الشمس في ندى الصباح. ولكن لا يخففه إلا الظلام..

(ترجمة س. مارشاك)

عند الحديث عن إنسانية قصائد بايرون الغنائية، يجب أولاً أن نأخذ في الاعتبار روح الحرية والنضال التي تمتلئ بها. في لآلئ شعرية مثل "تقليد كاتولوس"، "إلى الألبوم"، "المرأة الأثينية"، "إلى ثيرزا"، "أنا أقرر"، "في مسألة بداية الحب"، "تقليد البرتغالية، "الانفصال"، "أوه، إذا كان هناك، وراء السماء"، "لقد بكيت"، "مقطع إلى أوغوستا"، وما إلى ذلك - عبر عن المُثُل التحررية للعصر الجديد. إن الإخلاص العميق والنقاء ونضارة الشعور، والتعطش للحرية، والإنسانية العالية والحقيقية للقصائد الغنائية أيقظت وعي المجتمع، ووضعته ضد العادات والأعراف التي زرعتها الكنيسة خلال فترة الرجعية.

من المثير للاهتمام أن يتم تناول موضوع البطولة الفردية بطريقة جديدة في هذه الدورة. تحكي قصيدة "لقد أنهيت طريق الحياة" عن بطل ضحى بحياته عمداً من أجل خير الوطن. ويؤكد الشاعر أن اسم البطل خالد في أذهان الناس.

أثناء إقامته في جنيف، زار بايرون قلعة شيلون، حيث كان في القرن السادس عشر. كان المناضل من أجل الجمهورية، وطني جنيف، بونيفارد، يعاني. ألهم إنجاز بونيفارد بايرون بتأليف قصيدة "سجين شيلون" (1810). القصيدة سبقتها "سوناتة لشيلون". أعلنت هذه السوناتة فكرة أن "شمس الحرية تنير سجن السجناء الذين ألقي بهم في السجون من أجل مُثُلها المشرقة".

رحب بايرون بثورة نابولي عام 1820، وعرض مساعدة المتمردين بالمال وبنفسه "على الأقل كمتطوع بسيط". وكتب في مذكراته أن "الناس هنا طيبون، عاطفيون، محبون للحرية، لكن لا يوجد من يوجه طاقتهم". لكن هذا لم يجعل بايرون ينسى وطنه.

تم التعبير عن هذا القلق بشأن مصير الوطن بشكل أقوى في قصيدة "الصورة الرمزية الأيرلندية" (1821) - وهي قصيدة ساخرة صغيرة. تمت كتابة "الصورة الرمزية" بمناسبة زيارة الملك الإنجليزي الجديد جورج الرابع لليبراليين الأيرلنديين الموالين. مستذكراً المجاعة والعبودية في أيرلندا وسرقة الشعب التي ارتكبتها الحكومة الإنجليزية، يدين الشاعر الأيرلنديين، الذين شعروا بالاطراء من صدقات "رابع الحمقى والمضطهدين الذين يطلق عليهم جورج". ومن المفارقات أن بايرون يسخر من الحملة التي أطلقها الليبراليون لجمع الأموال لبناء قصر لجورج الرابع. ويعتقد أنهم يريدون بناء هذا القصر "مقابل ورشة عمل وسجن" للأيرلنديين. كلمة "أفاتارا" في الأساطير الهندية تعني تجسد الآلهة في صورة الإنسان؛ في قصيدة بايرون لها معنى مثير للسخرية: يظهر جورج الرابع "الرحمة الإلهية" ويظهر أمام الليبراليين الأيرلنديين.

كان لعمل بايرون تأثير قوي على تطور العديد من الآداب الوطنية. "شعر بايرون"، يكتب ف. بلنسكي: «صفحة من تاريخ البشرية: مزقوها، وتختفي سلامة التاريخ، وتبقى فجوة لا يمكن استبدالها بأي شيء». كان للثروة الأيديولوجية والفنية الهائلة لأعمال بايرون تأثير مفيد على تطور الشعر الديمقراطي والثوري الديمقراطي الإنجليزي والأمريكي والفرنسي والألماني والروسي. مثل. وقد التقط بوشكين، الذي عاش فترة كاملة من الانبهار ببايرون، صورته في قصيدته "إلى البحر":

اندفع عبقري آخر بعيدًا عنا، حاكمًا آخر لأفكارنا. اختفى، حزنًا على الحرية، وترك تاجه للعالم. ضجيجاً، اتحمس لسوء الأحوال الجوية: كان يا بحر مغنيك.

أسئلة حول التقرير:

1) قم بتسمية الموضوعات الرئيسية لكلمات جي جي بايرون.

2) ما هو اسم المجموعة الشعرية الأولى لبايرون، حيث ظهرت موهبة الشاعر الأصلية بالفعل؟

3) ما هي القصائد الساخرة التي كتبها بايرون؟ وبماذا يسخر الشاعر فيهم؟

4) ما هو تأثير العمل الشعري لجيه جي بايرون على تطور الأدب العالمي؟

إنه معقد، مكون من جزأين. الجزء الأول هو التشاؤم العالمي، واليأس المرير، و"حزن العالم"، وخيبة الأمل في كل شيء. العالم غير كامل للغاية، وأحلامنا ومثلنا لا تتحقق أبدًا، ولا الحب الحقيقي ولا الصداقة ولا السعادة ممكنة فيه. وبطبيعة الحال، فإن المجتمع المثالي الذي حلم به التنويريون هو أيضا مستحيل. عيوب العالم والمجتمع أبدية. الإنسان محكوم عليه بالمعاناة والوحدة والموت.

في الوقت نفسه، لم يكن بايرون ملحدا، وكان يؤمن بالله الذي خلق العالم، لكنه كان يعتقد أن الله كان كائنا شريرا خلق الإنسان من أجل تسلية خاصة به وشاهد باهتمام عذابه من السماء.

الجزء الثاني من رؤية بايرون للعالم يتعارض بشكل غريب مع الأول، لكنه يتبعه منطقيا - هذه بطولة مأساوية. في هذه الظروف الرهيبة والصعبة، لم يتبق للإنسان سوى شيء واحد: مهما كان الأمر، عدم إذلال نفسه، والحفاظ على نبله الداخلي، والقدرة على احتقار هذا العالم الرهيب، ومقاومته بطريقة أو بأخرى - حتى لو لم تكن هناك فرصة من النصر. هناك شيء أكثر أهمية من النصر الحقيقي - إنه النصر الداخلي، والمثابرة في التمسك بالمثل والقيم، واحترام الذات. من الأفضل أن تموت، لكن لا تستسلم، ولا تخون نفسك. الشخص المثالي لبايرون هو البطل الذي يعارض شيئًا أقوى لا يقهر ولا يقاوم. على سبيل المثال، بروميثيوس من قصيدة "بروميثيوس" عام 1816، والتي يحدد بايرون في نهايتها الحياة البشرية:

وقد ألقيت من أعلى المرتفعات، / لقد تمكنت من ذلك بشجاعة كبيرة،

احمل نصيبك بكل فخر، / مواجهة القدر،

لا على الأرض، ولا حتى في السماء، / لم ينكسر أحد في النضال.

وكنت قدوة للبشر. / أنت رمز لمصائرهم وقوتهم.

حياة الإنسان عصيان، / مواجهة المشاكل والشر،

عندما يكون قويا في نفسه فقط، / سيخوض المعركة لجميع القوى السوداء.

شجاعة الشعور وقوة الإرادة / وفي هاوية العذاب الأقوى.

إنه سعيد بهذا في الكثير المرير.

لماذا لا يعتبر تمرده انتصارا؟ / لماذا موته ليس انتصارا؟

ونقطة أخرى مهمة. تكمن الطبيعة غير العادية وغير التقليدية لرؤية بايرون للعالم في حقيقة أنه أعجب بالأشخاص الأقوياء الذين كانوا، في مواجهتهم مع القدر والمجتمع البشري الظالم، قادرين على انتهاك المعايير الأخلاقية وارتكاب الجريمة والشر. كان الثبات والفخر واحترام الذات وحب الحرية من الصفات الأكثر قيمة بالنسبة لبايرون من اللطف والعمل الخيري. وهكذا، تراجع بايرون بشكل خطير للغاية عن الأخلاق المسيحية التقليدية، ومع ذلك، ظل في الثقافة العالمية كشاعر عظيم.

خلق.

كلمات- الجزء الأفضل والأكمل والخالد من عمل بايرون. كل ذلك مشبع بالنبل، أي القدرة على الاستسلام والحماية وتحمل المعاناة والذنب، وهذا مظهر من مظاهر الإيثار العالي القائم على احترام الآخرين، وكذلك احترام الذات.

يمكن تحديد العديد من الموضوعات الرئيسية والأكثر أهمية في كلمات بايرون.

موضوع واحد – حب. وصف بايرون المحبط الحب بشكل أساسي بأنه مأساوي وغير سعيد وضائع. ومع ذلك، كان لديه قصائد عن الحب السعيد. على سبيل المثال، "تقليد كاتولوس" (1806) - ترجمه أ. بلوك - يظهر كل شغف بايرون.

آه لو أستطيع تقبيل نار هذه العيون / فلن أتعب من التمني ألف مرة.

أغمر شفتي دائمًا في نورهما - / ستمر مائة عام في قبلة واحدة.

لكن هل تتعب الروح من المحبة؟ / سأظل متمسكًا بك، أقبلك،

لا شيء يمكن أن يمزق شفتي من شفتي: / ما زلنا نقبل مرارا وتكرارا؛

ولا يكون هناك عدد من القبلات / مثل الحبوب في الحقل حيث غنى الحصاد.

وفكر الفراق لا يستحق كل هذا العناء: / هل يمكنني تغييره؟ ابدا.

هذه هي بالضبط السعادة الأصلية والفريدة من نوعها في مطلقها الشبابي، التي فقدها بايرون فيما بعد والتي يشتاق إليها في قصائد أخرى.

دورة الحب الأولى مخصصة لماري تشاوورث، وأهدى لها أكبر عدد من القصائد؛ قصيدة "أنت سعيد" (1808) تشبه قصيدة بوشكين "أحببتك" في نبلها الداخلي. يلتقي بحبيبته السابقة بعد سنوات قليلة من الانفصال، وهي متزوجة بالفعل ولديها طفل. فجأة يشتعل في روحه حب قديم بقوة متجددة ومعه الغيرة والمرارة من استحالة السعادة الممكنة. ولكن بجهد الإرادة أخفى كل هذه المشاعر المؤلمة وقمعها حتى لا يزعج سعادة حبيبته وراحة باله.

"مقطع إلى سيدة معينة، مكتوب عند المغادرة من إنجلترا" (1809). الحب الذي جلب المعاناة وخيبة الأمل والوحدة رغم كل شيء يعيش في القلب حب ميؤوس منه لامرأة رفضت البطل الغنائي.

أنا وحدي وسط العواصف والعواصف الرعدية، / مثل طائر القطرس بلا صديق،

أنظر حولي - ليس هناك أمل / لا يسعني إلا أن أبتسم وألقي التحية.

أنا غارق وسط حشد صاخب - / وما زلت وحيدًا، أحب أحدهم.

أنا قادم عبر الأمواج الرغوية، / سأجد منزلاً في أرض أجنبية،

ولكن، تذكر الوجه الحلو المخادع، / لن أهدأ للحظة

ولن أخدع نفسي، / بينما أحب واحدًا فقط.

أي رجل فقير منبوذ / سيجد موقدًا ترحيبيًا،

حيث الصداقة والحب دافئان / يمكن أن يدفئهما ...

لمن أمد يدي / أحب واحداً فقط حتى الموت؟

حساب مفصل للخسائر الماضية -/ما كنا عليه، ما نحن عليه الآن،

سأكسر القلوب الضعيفة، / قلبي صامد حتى النهاية.

إنها تقرع، كما في الأيام الخوالي، / وتحب إلى الأبد واحدًا فقط.

لاحظ كيف يعبر بايرون بنبل وضبط النفس عن معاناته العقلية.

التالي هو دورة مخصصة لشخصية معينة من تيرزا، عاشق بايرون المجهول، الذي توفي مبكرًا (على الأرجح أنه التقى بها أثناء رحلاته). تعبر هذه الآيات عن الحب القوي والحزن الرهيب بعد وفاة الحبيب. أفضل قصيدة هي "لا، لا أريد أي كلمات مريرة" (1811).

مجموعة رائعة من ثلاث قصائد موجهة إلى الأخت أوغوستا، كتبت عام 1816 بعد طردها من إنجلترا. إنهم يعبرون عن امتنانهم العميق لأخته لأنها وحدها لم تخونه ولم ترفضه بينما رفضه الجميع واضطهدوه مثل الحيوان. قصيدتان بنفس العنوان "مقطع إلى أوغوستا" وواحدة "رسالة إلى أوغوستا".

بالإضافة إلى ذلك، لا بد من ذكر قصيدة رائعة مخصصة لشخص مجهول - "أنت تبكي" (1815).

2 موضوع كلمات بايرون - خيبة الاملفي الحياة، تعبير مباشر عن المعاناة العقلية، بيان لبنية العالم غير العادلة واللاإنسانية التي لا معنى لها.

يتم التعبير عن المعاناة بقوة في قصيدة "روحي قاتمة" (1815) في ترجمة ليرمونتوف الشهيرة. في ذلك، استخدم بايرون مؤامرة العهد القديم للتعبير عن مشاعره. يطلب الملك شاول من المغني أن يغني أغنية حزينة ليعبر عن حزنه من خلالها.

دع أغنيتك تكون جامحة. مثل تاجي

أصوات المرح تؤلمني!

أقول لك: أريد الدموع أيها المغني،

أو سوف ينفجر صدرك من الألم.

"شمس الأرق" (1815). نُشرت هذه التحفة الفنية في ترجمات مختلفة بعنوان "شمس الأرق"، "شمس اليقظة"، الكلاسيكية، وأفضلها ترجمة أ.ك. تولستوي.

شمس بلا نوم ، نجمة حزينة ،

كيف يومض شعاعك بالدموع دائمًا ،

كيف يكون الظلام أكثر قتامة معه،

كم هو مشابه لفرح الأيام الماضية!

هكذا يشرق لنا الماضي في ليل الحياة،

لكن الأشعة العاجزة لم تعد تدفئنا.

نجم الماضي ظاهر لي في الحزن،

مرئية ولكن بعيدة، خفيفة ولكنها باردة.

الضوء الخافت للنجم البعيد هو رمز للحزن على الماضي السعيد الذي لا رجعة فيه.

في بعض القصائد، يقدم بايرون الموت كشيء إيجابي، ونهاية مرحب بها لحياة لا معنى لها. "القتل الرحيم" (الموت الصالح) و"نحو الزمن" (كلاهما -1812).

يقدم بايرون عدة طرق لنسيان المعاناة مؤقتًا. الأول هو إغراق أحزانك في النبيذ - "املأ كؤوسك" (1809). والثاني هو الهروب من المجتمع البشري المكروه إلى الطبيعة. علاوة على ذلك، منذ الطفولة، لم ينجذب الشاعر إلى المناظر الطبيعية الإنجليزية الهادئة، ولكن إلى شيء أكثر فخامة وغير عادي، إلى الجبال والبحر. ومن أفضل قصائد بايرون حول هذا الموضوع قصيدة «أريد أن أكون طفلاً حراً» (1807)، التي ترجمها بريوسوف، أو في ترجمة ليفيك «ليتني أستطيع في بحار الصحراء» (كلا الترجمتين متكافئتان).

أعطني أيها القدر في غابات البلوط الكثيفة / أن أنسى العبيد، أنسى النبلاء،

الأتباع والمتملقون الماكرون / الأكاذيب المتحضرة.

دعني أعبر المحيط المهدد / أتجول بين الصخور القاتمة،

حيث لم أكن على دراية بالخداع بعد / أحببت وآمنت وحلمت.

لقد عشت قليلاً، ولكن من الواضح لقلبي، / أن العالم غريب عني كما أنا غريب عن العالم.

أبحث، أنظر إلى الظلام - عبثًا: / إنه مخفي، عتبة العدم!

في بعض الأحيان يكون ألم الروح مملاً / النبيذ سيخضع لفترة قصيرة،

وضحكتي مرحة وليمة / ولكن في قلبي وحيد في قلبي.

الموضوع الثالث المهم لبايرون هو البطولية، يهتفون للأبطال. أفضل القصائد هي "لقد أنهيت حياتك كبطل، / الآن سيبدأ مجدك" (1815)، "بروميثيوس" (1816)، "في اليوم الذي بلغت فيه السادسة والثلاثين من عمري" (1824). من الضروري هنا أن نذكر القصائد المخصصة لنابليون، الذي كان لبايرون مواقف متناقضة تجاهه، لكنه أعجب به في الغالب كشخصية قوية، شاهقة فوق حشد من التافهين، يحتقر الأخلاق المقبولة عمومًا، وبالتالي محكوم عليه بالوحدة المأساوية. أفضل قصيدة من الدورة النابليونية هي "نجمة جوقة الشرف" (1815) - وهذا هو اسم أعلى رتبة في فرنسا أنشأها نابليون. ولكن أفضل ما قيل عنه في قصيدة "حج تشايلد هارولد" (الأغنية 3، المقاطع 39، 40، 42، 45).

ومن أفضل وأشهر أعمال بايرون قصيدة " رحلة تشايلد هارولد" تمت كتابة أول أغنيتين في 1809-11. الثالث والرابع - 1816-18. أصبح تشايلد هارولد التجسيد الأبرز للبطل المحبط، الرجل الزائد عن الحاجة (كما كان يُطلق عليه في روسيا) في الأدب الأوروبي. لقد أصبح رمزا لخيبة الأمل، والسلف المباشر ل OneGin و Pechorin. إنه يشبه إلى حد كبير بايرون نفسه؛ وتتزامن بيانات سيرته الذاتية إلى حد كبير.

من المثير للاهتمام وغير المعتاد أن تشايلد هارولد، الشخصية الرئيسية القريبة من المؤلف، تتميز منذ البداية بأربعة مقاطع بشكل سلبي حصريًا - باعتبارها متهربًا ومتحررًا، و"روحه مكرسة للإغراءات الدنيئة". ثم يبدأ تبرير البطل، اتضح أنه متحرر يعاني. "لكن تشايلد حمل ألمًا خفيفًا في قلبه" ، "لقد أحب شخصًا - لقد أغوى حب الكثيرين / لقد أحبها ولم يسميها ملكًا له" (بالطبع تتبادر إلى الذهن قصة ماري تشاوورث هنا) . لتبديد الشوق، يذهب تشايلد هارولد في رحلة إلى نفس البلدان الشرقية التي زارها بايرون نفسه. القصيدة بأكملها هي مجرد وصف لتجارب سفر البطل دون أي حبكة. القصيدة غير عادية للغاية لأن صورة المؤلف لها أهمية أكبر بكثير من صورة الشخصية الرئيسية؛ تشغل استطرادات المؤلف مساحة أكبر بكثير من السرد عن البطل. وانطباعات السفر تنتمي إلى بايرون أكثر من تشايلد هارولد. قرب النهاية، ينسى بايرون عمليا وجود بطله.

تشبه القصيدة قصيدة غنائية عملاقة (150 صفحة)، الشيء الرئيسي فيها هو الكشف عن العالم الداخلي الغني لبايرون نفسه، وروحه العاطفية الحنونة، ومشاعره المشرقة والقوية والعميقة، فضلاً عن شخصيته الأصلية. آراء حول حياة الإنسان، حول الطبيعة، حول التاريخ، حول الأحداث التاريخية المعاصرة.

ولكن من الصعب للغاية قراءة القصيدة دون تعليق تاريخي مفصل؛ حيث يتطرق بايرون باستمرار إلى أحداث غير مألوفة تمامًا أو غير مألوفة للقارئ الروسي. لسوء الحظ، إصداراتنا من القصيدة بخيلة للغاية في تعليقاتها.

الأغنية 1. سافر عبر البرتغال وإسبانيا. الشيء الرئيسي هو الوصف العاطفي والمتعاطف للنضال البطولي من أجل الحرية الذي خاضه الشعب الإسباني ضد الغزاة الفرنسيين في عام 1809.

هل ترى جثث النساء والأطفال / والدخان فوق المدن والحقول؟

لا يوجد خنجر - اضرب بهراوة، اضرب بالمخل، / حان الوقت لوضع حد للضيوف غير المدعوين!

هناك مكان لهم في مكب النفايات، في حفرة القمامة! / إن رمي الجثة للكلاب شرف عظيم!

غطوا الحقول بعظامهم النتنة

واتركها لتحترق، ليقرأها الحفيد منهم،

كيف دافع الشعب عن كرامته.

الأغنية 2. زيارة ألبانيا، الإعجاب بشجاعة سكان المرتفعات الألبانية، السفر عبر اليونان: الإعجاب بثقافتها القديمة والسخط على الطاعة العبودية لليونانيين المعاصرين الذين غزاهم الأتراك.

الأغنية 3. زيارة إلى ساحة معركة واترلو في بلجيكا، حيث هُزم نابليون آخر مرة. والأهم هو الإعجاب بطبيعة سويسرا الجميلة وجبالها وبحيراتها. هذه هي أفضل أغنية، والأكثر عاطفية وعاطفية ومليئة بالتأملات الفلسفية العميقة. وصف الليل في الجبال جميل بشكل خاص، في البداية هادئ، ثم تبدأ عاصفة رعدية (المقطع 89-103)، يشعر المؤلف وكأنه جزء من الطبيعة.

يا لها من ليلة! عظيم، مقدس، / الليلة الإلهية! أنت لست للنوم!

أشرب نعيم الجنة العاصفة، / أسكر بالعاصفة التي تمتلئ بها أنت.

الأغنية 4. وصف إيطاليا وثقافتها القديمة والإعجاب بالفن الإيطالي. نفس الأغنية الفلسفية الجيدة، مشهورة بشكل خاص بإعلان حب البحر في النهاية (المقاطع 179-184).

معنى القصيدة. الحج هو رحلة إلى الأماكن المقدسة لتطهير النفس وتقويتها واكتساب القيم الإيجابية العليا. يبحث البطل والمؤلف المحبطان عن هذه القيم ويجدونها، على الرغم من أنهما ما زالا غير قادرين على التغلب على خيبة الأمل بشكل كامل. تكشف القصيدة أن القيمة الأساسية هي الحرية بكل معانيها: السياسية والشخصية. القيمة الثانية هي جمال الطبيعة، وكذلك الجمال الذي خلقه الإنسان - الفن. ومعنى القصيدة هو التبشير بهذه القيم.

الأغنية 4. المقطع 127.

دعونا نفكر بجرأة كبيرة! سندافع عن / الحصن الأخير وسط السقوط العام.

دعك على الأقل تبقى لي، / الحق المقدس في الفكر والحكم،

أنت هبة الله! حتى منذ ولادتنا / لقد قيدك الجلادون بالسلاسل،

حتى لا تستطيع أن تحلق من السبي / أنت نحو شمس الحق - ولكن أشعتها ستومض،

والأعمى الذي يقبع في الليل سيفهم كل شيء.

قصائد شرقية.

كان هناك ستة منهم في المجموع. كتب من 1813 إلى 1816. عليهم استندت شهرة بايرون الهائلة طوال حياته. وهذه هي أهم الأعمال في عمله. الميزات: 1) تتميز جميع القصائد بطابع غريب، وأغلبها دول شرقية، وهي تركيا أو اليونان. 2) حبكة حب مكثفة وحيوية: الخيانة والغيرة والانتقام والقتل والانتحار وما إلى ذلك. 3) العاطفة والعاطفية للسرد. 4) جو من الغموض والغموض والتبسيط.

5) نوع خاص غير عادي من الأبطال هو البيروني. أبطال القصائد الشرقية متناقضون للغاية. من ناحية، فإنهم أنانيون مطلقون، فخورون، يحتقرون كل الناس. ليس هناك قطرة من الإنسانية أو اللطف فيهم، فهم يسفكون الدماء بسهولة، فهم جميعهم تقريبًا مجرمون وأشرار وقتلة. والمؤلف لا يخفي كل هذه الصفات السلبية فحسب، بل يصر عليها بشكل واضح. لكن من ناحية أخرى، يتم وصفهم بطريقة تجعلنا نشعر بوضوح بتعاطف المؤلف - فهم جذابون بشجاعتهم غير العادية وعاطفتهم ونبلهم وعمق المعاناة العقلية التي غالبًا ما تكون أسبابها غير معروفة. إنهم يسفكون الدماء، ولكن دائمًا (أو تقريبًا دائمًا) في معركة مفتوحة وعادلة، ولا يقتلون الضعفاء وغير المسلحين. لكن الشيء الرئيسي هو ثباتهم غير العادي؛ فهم بحاجة إلى مثل هذه المشاعر، مثل هذه التجارب التي لا يستطيع الناس العاديون تحملها. إنهم يعيشون مع الخطر، والمجازفة، بطريقة تحبس أنفاسك.

هذه الشخصيات تنفر وتجذب، لكنها بشكل عام أكثر جاذبية. وهكذا، قام بايرون لأول مرة بإضفاء طابع شعري واضح على الشر، وأظهر أن الشر يمكن أن يكون جذابًا. بعده، تم استكشاف سحر الشر من قبل ليرمونتوف (صورة بيتشورين)، ودوستويفسكي (صورة ستافروجين من رواية "الشياطين")، وأخيرا بولجاكوف في "السيد ومارغريتا" (صورة وولاند). .

إذن أهم القصائد الشرقية التي تستحق القراءة.

"جيور" وتعني باللغة التركية العدو الكافر وغير المسلم. هذا هو اسم الشخصية الرئيسية - شاب أوروبي. من غير المعتاد للغاية أن يميز المؤلف في معظم القصيدة عمدا الشخصية الرئيسية من الجانب السلبي: من وجهة نظر الأعداء، مليئة بالكراهية والخوف من جيور.

في البداية، الراوي هو صياد تركي بسيط شهد بالصدفة أحداث الحبكة الرئيسية. في نهاية المقطع، يلفظ اللعنات الأكثر فظاعة على جيورو. لن يذهب إلى الجحيم فحسب، بل يجب عليه بعد الموت أن يخرج من القبر ويشرب، مثل مصاص الدماء، "دماء أبنائه الحية".

وبالفعل، حسب المؤامرة، دمر الأسرة، وتسبب في مقتل شابة، وقتل زوجها. أدخله الباشا حسن التركي إلى منزله، ووقع في حب زوجة المالك الشابة ليلى، فبادلته بالمثل. بعد أن علم حسن بالخيانة الوشيكة، أمر حسب العادات التركية بإغراق زوجته الخائنة. انتقم الجياور وقتل حسن في المعركة.

وبما أن الشيطان قد لبس جسدًا، فقد ظهر بهذا المظهر.

أقسم بالخلاص - فقط الجحيم / يمكن أن تلد مثل هذه النظرة!

وفقط في النهاية أُعطي الكلمة لجيور نفسه: ولكن حتى هنا لن نسمع تفنيدًا للاتهامات الموجهة إلينا، أو توبة. يشرح البطل ببساطة شخصيته كمحارب ورجل عاطفي يعاني من الحب وفقده.

اسمحوا حبي أن تكون ذات علامة تجارية

خطيئة، عار، جريمة، / عاقبك أنت وهي بالازدراء.

أيها الرجل العجوز، تنظر إلي، / كما لو كنت طائرة ورقية مفترسة، -

أنت لا تخفي اشمئزازك. / نعم الطريق جريمة دموية

ومررت مثل طائرة ورقية غاضبة، / لكنني لم أعرف أي حب آخر.

أنا قوي في القلب. رغبتي هي / أو الموت، أو سعادة التملك.

نعم سأموت ولكني أحببت / شعرت بفرحة الحياة.

قبل وفاته، يرفض بفخر الاعتراف والتوبة.

"القرصان" هي أيضًا قصيدة جيدة، ولكن فقط في ترجمة يو. الشخصية الرئيسية، كونراد، هو زعيم لا يعرف الخوف ولا يرحم لعصابة من القراصنة (القرصان هو القراصنة). هذه أيضًا حبكة حية جدًا، كما أن المؤلف لا يدخر أي ألوان سوداء لكونراد. لكن هذه القصيدة أكثر تحليلية، فهي محاولة لتحليل شخصية البطل، والتعمق في روحه، وفهم تناقضاتها.

تعتبر "لارا" من أكثر القصائد الشرقية إثارة للاهتمام. لارا بطل لا أخلاقي بشكل علني، الصورة الأقل إنسانية بين جميع أبطال القصائد الشرقية، فهو في القصيدة لا يحب أحداً. الحب العميق يضفي طابعًا إنسانيًا على الجياور والقرصان. لارا تحب نفسها فقط.

ولكن على الرغم من ذلك، لا تزال لارا بطلة جذابة بشكل غير عادي؛ هناك سر رهيب في حياته لم يتم الكشف عنه بالكامل. يحلم بشيء واحد - أن يصبح أطول من أي شخص آخر. يشعر المرء أنه لا حدود له، ولا قوانين لن يتغلب عليها.

لم يكن يعرف الأنانية التافهة.

مستوحاة إلى الأبد من فكرة واحدة - / لا يوجد متساوون! هذا الإغراء

مغموراً، لم يكن ليحتقر/ أن يسلك الطريق المؤدي إلى الجريمة.

لا يساوي! يا أهل الأرض / لا يكاد مثل هذا الإنسان يمتلئ بالشجاعة،

لنرى كيف هو غارق في الشر،

لنرى كيف ازدهر في الخير.

هدأت الهموم العادية / في روحه وارتفعت روحه كثيرًا

لقد انطلق حتى يتدفق الدم بشكل مختلف / ممتلئًا فقط بالاشمئزاز من الأشياء الأرضية.

يرفع الفخر المذهل البطل إلى ارتفاع لا يمكن للبشر العاديين الوصول إليه، حيث يتدفق الدم بشكل مختلف. حتى أنه يحاول في كبريائه أن ينافس الله.

يرتفع بتمرد فوق كل شيء، / مستعد للضحك على العناصر،

قال: هل في السماء أحد قبله؟

فهل ينحني أم يقارن بمن؟

لارا هي مقاتلة حقيقية لله بالروح. مثل جيور وكونراد، قبل وفاته، كان يتخلى بفخر عن طقوس التوبة والمصالحة مع الله.

لارا أمير، لكنه أصبح رئيسًا لانتفاضة الفلاحين ضد النبلاء، بهدف الاستيلاء على السلطة العليا على ما يبدو. هُزم المتمردون، وماتت لارا بشجاعة في المعركة الأخيرة. وبعد ذلك اتضح أن صفحته المخلصة، الشابة الوسيمة والصامتة دائمًا والمخلصة تمامًا، هي فتاة مقنعة تقع في حب لارا. تموت من الكآبة عند قبره. هذه قصة رومانسية.

تعد "باريسينا" أيضًا واحدة من أجمل قصائد بايرون، لكن البطل فيها مختلف، وأكثر عادية، لكنه يرتكب أيضًا جريمة - فهو يدخل في علاقة مع زوجة والده الشابة ويتم إعدامه بسبب ذلك. لكن اتضح أن الأب هو المسؤول عن كل شيء، فقد أخذ ذات مرة عروس ابنه وتزوجها قسراً.

كان للقصائد الشرقية تأثير خطير للغاية على الأدب العالمي، بما في ذلك الروسية، وتسبب في الكثير من التقليد. تحت تأثيرهم المباشر، كتب بوشكين قصائده الجنوبية (أكثرها بايرونية هي "ينبوع بخشيساراي")، وكتب ليرمونتوف قصائد قوقازية ("متسيري" تشبه إلى حد كبير "جياور").

التالي قصيدة ليست من بين القصائد الشرقية - "سجين شيلون" (1816) ، والتي ترجمها بشكل جميل ف. يعد جوكوفسكي أيضًا أحد أفضل إبداعات بايرون. إنه ينقل بشكل واضح وعميق معاناة ويأس ورعب رجل يعاني لسنوات عديدة في زنزانة رطبة بقلعة من القرون الوسطى، مات اثنان من إخوته أمام عينيه. المقطع التاسع من القصيدة هو وصف حي للهذيان المؤلم للبطل الذي هو على وشك الجنون.

لكن ما حدث لي لاحقاً/ لا أذكر... كان النور كالظلام،

الظلام مع الضوء. اختفى الهواء. / وقفت في حالة ذهول،

بلا ذاكرة، بلا وجود، / أنا حجر بارد بين الحجارة؛

وبدا كما لو كان في حلم ثقيل / كان كل شيء شاحبًا ومظلمًا ومملًا بالنسبة لي ؛

اندمج كل شيء في ظل موحل. / لم يكن ليلاً ولا نهارًا:

كان ظلاماً بلا ظلمة. / كانت تلك هاوية من الفراغ

بلا امتداد وحدود؛ / كانت صوراً بلا وجوه؛

لقد كان نوعًا من العالم الرهيب، / بدون سماء، ونور، وأضواء،

بلا زمن، بلا أيام وسنوات، / بلا عناية، بلا بركات ومتاعب،

لا الحياة ولا الموت مثل حلم التوابيت، / مثل محيط بلا شواطئ،

يسحقه الظلام الدامس، / بلا حراك، مظلم وبكم.

الأمر الأكثر فظاعة وتناقضًا هو أنه في النهاية اعتاد على السجن لدرجة أنه ندم عليه بعد إطلاق سراحه.

- 35.94 كيلو بايت

1.مقدمة……………………………………………………………………………………….3

2. كلمات بايرون ………………………………………………………………. .5

3. ابتكار كلمات بايرون ……………………………………………… 7

4. الخلاصة…………………………………………. ………………..15

5. قائمة الأدبيات المستخدمة ........................................ 16

مقدمة

دخلت أعمال الشاعر الإنجليزي العظيم بايرون تاريخ الأدب العالمي كظاهرة فنية بارزة مرتبطة بعصر الرومانسية. كان الاتجاه الجديد في الفن الذي ظهر في أوروبا الغربية في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر بمثابة رد فعل على الثورة الفرنسية وعصر التنوير المرتبط بها.

عدم الرضا عن نتائج الثورة الفرنسية وتعزيز رد الفعل السياسي في الدول الأوروبية بعد أن تبين أنها تربة مناسبة لتطور الرومانسية. من بين الرومانسيين، دعا البعض المجتمع إلى العودة إلى أسلوب الحياة الأبوي السابق، إلى العصور الوسطى، ورفض حل المشاكل الملحة في عصرنا، ذهب إلى عالم التصوف الديني؛ وعبر آخرون عن مصالح الجماهير الديمقراطية والثورية، مطالبين بمواصلة عمل الثورة الفرنسية وتنفيذ أفكار الحرية والمساواة والأخوة. أصبح بايرون مدافعًا متحمسًا عن حركة التحرير الوطني للشعوب، وفضحًا للاستبداد وسياسة حروب الغزو، أحد المؤسسين الرئيسيين للاتجاه التقدمي في الرومانسية. تم التقاط وتطوير الروح المبتكرة لشعر بايرون وطريقته الفنية لنوع جديد من الرومانسية من قبل الأجيال اللاحقة من الشعراء والكتاب من مختلف الآداب الوطنية.

كان عمل بايرون مبتكرا، حيث احتوى على أفكار أثارت إعجاب معاصريه والأجيال اللاحقة. ما لم يقله ولم يفهمه بايرون تم شرحه أو أثار خلافات جديدة، لكن عمله كان دائمًا يزعج العقول ويوقظ الخيال. فقال الشاعر وكأنه يستشرف ذلك:

لم أعيش عبثا!

على الرغم من أنه ربما في ظل عاصفة من الشدائد،

بعد أن كسرني النضال، سأتلاشى مبكرًا،

ولكن هناك شيء بداخلي لن يموت

ما لا الموت ولا الطيران عبر الزمن،

ولا الافتراء سوف يدمر الأعداء،

ما الذي سيأتي إلى الحياة في صدى متعدد ...

كلمات بايرون

يرتبط اسم اللورد جورج جوردون بايرون باللغة الإنجليزية والأدب الإنجليزي. ربما يكون من الصعب الآن أن نتخيل ما كان يعنيه هذا الحاج المحبط بشكل غامض، المختار والمنفى، والصنم والشيطان، في شخص واحد، بالنسبة لمعاصريه. كان سحره يقترب من المغناطيسية، وكانت صورته أسطورية. تحت علامة بايرون تطور الأدب والموسيقى وفن الرومانسية وتشكلت المعتقدات وطريقة التفكير والسلوك. وكان مع نابليون معبود عصره، كونه الشخصية الأبرز بين كبار شعراء إنجلترا في بداية القرن التاسع عشر.

وباستثناء شكسبير، فإن بايرون، من بين جميع الشعراء الإنجليز، هو الذي يعرفه القراء الروس أكثر من غيرهم. لكن وضعه في بلاده ليس آمناً لعدد من الأسباب.

أولاً، كان هناك احتجاج على حرب بايرون الوحشية ضد طغيان ونفاق الكنيسة والعقارات (والتي كانت مقنعة بشكل رقيق كاحتجاج على لا أخلاقية الشاعر المفترضة). بعد ذلك، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أثناء هيمنة برنامج "الفنون لصالح الفن"، تم إعلان شعر بايرون، كما كتبت ن. دياكونوفا، "محدودًا تقنيًا وغير موسيقي وقديم الطراز". إن الظلم الكامل لهذا الرأي واضح للغاية. إن تحيز الجماليات - الشعراء والنقاد - كان متجذرًا ضد كل الشعر ذو المعنى الواضح والمعرض المباشر للمفاهيم الاجتماعية والأخلاقية. بالإضافة إلى ذلك، فإن شعراء النصف الثاني من القرن، وخاصة المدرسة الجمالية، حذوا حذو معاصري بايرون الرومانسيين أكثر من شعراءه. استمر التطور اللاحق لكثير من الشعر الإنجليزي في الاتجاه المعاكس للاتجاه الذي اتخذه بايرون. لذلك، تعرض فنه في إنجلترا، ولا يزال، لانتقادات باعتباره ينتمي إلى عصر الماضي ومختلف عن الاتجاهات الحديثة. لم يتسبب أحد في إنجلترا في مثل هذا الانفجار في المشاعر المتضاربة مثل بايرون. لقد كان معبودًا - وملعونًا - تم رفعه إلى السماء - واختلط بالتراب، وأعلن عبقريًا - ومتوسطًا. فيما يتعلق ببايرون، تم تطوير عدد من الصفات التقييمية - عميقة، مظلمة، قوية، قوية، وفي الوقت نفسه - رتابة. من أوائل الأوائل في روسيا (في مقال عام 1824) كان ف.ك. وقارن كوتشيلبيكر بين "شكسبير الضخم وبايرون الرتيب". ورأى بوشكين المصدر الأساسي لهذا الرأي السائد حول رتابة بايرون في النقد الإنجليزي، والذي شهد أكثر من مرة على أحادية موهبة بايرون، حتى وهو يتعجب من قوة الشاعر الذي استطاع، بحسب دبليو سكوت، "لإحضار نفس الشخصية إلى المسرح العام مرارًا وتكرارًا"، الأمر الذي لا يبدو رتيبًا فقط بفضل العبقرية القوية لمؤلفه. في فن بايرون، كافحت الفردية الرومانسية مع ذوقه في الشعر الكلاسيكي، الذي اعتبر تناغمه وتناسقه وصحته نوعًا مختلفًا من بناء مُثُله العقلانية. على الرغم من الكم الهائل من الأدب النقدي المخصص لعمل بايرون، لم يتم تخصيص الكثير من الأدبيات لتحليل موضوعه الغنائي البحت وميزاته وتحليله اللغوي. كانت كلمات حب بايرون محجوبة جزئيًا بالظل الكبير لأعماله وقصائده الدرامية التي كانت جزءًا منها. كما لاحظ I. Shaitanov، "إن تكرار البطل البيروني خلق البيرونية، والتي لا يزال من الصعب فصل بايرون عنها. طغى البطل على المؤلف. فيما يتعلق بالإبداع، يمكن التعبير عن نفس الصيغة على النحو التالي: طغت القصيدة على كلمات الأغاني. "وضمن جنس القصيدة: السرد، تغلب مبدأ الحبكة على التقييم الغنائي." بهذه الطريقة، بدا بايرون رتيبًا. لذلك، تبدو مهمة ملحة محاولة سد هذه الفجوة، وإثبات الابتكار والحداثة والخصوصية. لموضوع الحب في كلمات الأغنية الإنجليزية الكلاسيكية "أعد قراءة بايرون اليوم يعني إلى حد كبير رؤيته كشاعر غنائي".

الابتكار في كلمات الأغاني

يتجلى ابتكار بايرون، الذي تم التعبير عنه بهذه القوة في قصائده، في هذه السنوات في مجال الشعر الغنائي، ولا سيما في كلمات الحب. مع نهاية عصر النهضة، فقد الشعر الغنائي الإنجليزي لفترة طويلة الشعور بالوحدة التي لا تنفصم للمبادئ الروحية والجسدية، والتي بدونها لا تستطيع كلمات الحب أن تنقل الصوت الحي للعاطفة الإنسانية. تم تسهيل فقدان هذه النزاهة من خلال تأثير البيوريتانية، التي جرت تحت رايتها الثورة البرجوازية في القرن السابع عشر، والفجور الساخر الذي عارض البيوريتانية من خلال الأدب الأرستقراطي في عصر العودة. في القرن الثامن عشر، تم إضفاء الشرعية على هذه الفجوة من خلال التقاليد الأدبية وتعزيزها من خلال تقسيم الأنواع الغنائية. يتم سكب العاطفة "العالية" التي تتحدث باللغة السامية للتجريدات الكلاسيكية في مراثي ورسائل بلاغية ومبهرة وباردة. وتبين أن أفراح الحب الأرضية هي في المقام الأول موضوع الشعر "الهزلي"، التافه، والذي غالبًا ما يكون خامًا بشكل طبيعي. وكان بيرنز، شاعر الشعب الاسكتلندي الكبير، أول من تغلب على هذه الفجوة وأعاد إلى الشعر المكتوب تلك الوحدة الروحية والجسدية التي عاشت دائمًا في الفولكلور الشفهي. بايرون، الذي يقدر بيرنز تقديرا عاليا، يحذو حذوه في التعبير الطبيعي عن الشعور الغنائي. إن الحماسة الحسية" في شعره، التي لاحظها إنجلز، لا تستبعد الصدق والعمق، بل تفترضها. إن المادية التي ورثها بايرون من عصر التنوير، على عكس رد الفعل المثالي في عصره، يشكل احترام الإنسان الطبيعي الأرضي، والاعتراف بشرعية جميع حقوقه وتطلعاته الطبيعية، النص الفرعي الأيديولوجي لكلمات حبه. على عكس شعر الرومانسية الرجعية، حيث تم تقديم الحب على أنه حزين وحتى، بسبب طبيعته الأرضية، شعور قاتل ومأساوي، تكشف كلمات حب بايرون عن مثال مشرق وجميل للإنسان.

في قلب كلمات حب بايرون يوجد دفاعه العاطفي عن حق الإنسان في ملء هذه السعادة الأرضية السخية.

تدين كلمات بايرون بالكثير للفولكلور. أحب الشاعر الأغاني الشعبية وترجمها عن طيب خاطر. يتجلى القرب من الأغاني الشعبية في عدم الفن والبساطة وقوة التعبير عن المشاعر وفي لحن كلمات حبه. تم ضبط العديد من مقاطعه على الموسيقى.

في الشعر الغنائي لبايرون - في "الألحان اليهودية" وفي ما يسمى بالدورة الغنائية "النابليونية" - تم تحديد طرق التغلب على التمرد الفردي في "القصائد الشرقية" بشكل أكثر وضوحًا في هذه السنوات نفسها. "الألحان اليهودية" كتبها بايرون في مطلع 1814-1815. أعطى بايرون حقوق الطبع والنشر للملحن الشاب إسحاق ناثان، الذي قام، مع ملحن آخر، آي. برام، بتعيين "الألحان العبرية" على الموسيقى.

ومن أشهر أعمال هذه الدورة عمل "روحي قاتمة". يتطرق المؤلف في عمله إلى موضوع المعاناة والمرارة والحزن المتراكم في النفس. أمامنا صورة البطل الذي قتل بسبب حزنه، لكنه مع ذلك ليس يائسًا تمامًا. ولا يزال يأمل أن «تستيقظ أصوات السماء في صدره». البطل الغنائي لا يتصالح مع حقيقة أن "الساعة الرهيبة قد جاءت". على العكس من ذلك، فهو يرى معنى حياته في مواجهة «الساعة الرهيبة». إنه يشتاق للدموع فقط لأن هذه هي الطريقة الوحيدة لإيقاظ الأمل في صدره والتخلص من المعاناة.

يوجه البطل الغنائي نداء يعبر فيه عن رغبته في الابتعاد عن المتعة الجامحة التي لا يرى فيها إلا العذاب والمعاناة. يبدو الأمر وكأنه أعمال شغب في الحياة تؤكد رجولته وطبيعة المقاتل الحقيقي.

"أغنية للوديت." كان اللوديون في إنجلترا في بداية القرن التاسع عشر عمالًا ناضلوا من أجل حياة أفضل لأنفسهم. كان الناس العاديون في إنجلترا في ذلك الوقت يعيشون حياة سيئة للغاية. لقد عملوا كثيرًا (من اثنتي عشرة إلى أربع عشرة ساعة) ولم يتلقوا سوى القليل من المال. كان هناك الكثير من النساء والأطفال الصغار في المصانع في ذلك الوقت. أشعر بالأسف بشكل خاص على الأطفال. لم يتمكنوا من الدراسة وفي كثير من الأحيان لم يتمكنوا حتى من القراءة أو الكتابة. منذ الطفولة المبكرة كان عليهم أن يعملوا على قدم المساواة مع البالغين حتى يتمكنوا من البقاء على قيد الحياة بالشروط الأساسية.

عارض اللوديون مثل هذه الأوامر ضد أصحاب المصانع والمصانع. وقاموا بتعطيل السيارات ونظموا مظاهرات احتجاجا على الحياة الصعبة. لقد أطلق عليهم اسم Luddites لأنه كان لديهم زعيم أسطوري اسمه Ludd. لا أحد يعرف إذا كان موجودا حقا. ولكن، مثل بطل شعبي آخر روبن هود، كان رمزا للنضال من أجل الحرية. كتب جورج بايرون قصيدته عن هؤلاء الناس. ويبدأ بهذه الكلمات:

كما مرة واحدة من أجل الحرية في أرض ما وراء البحار

فدية الدم دفعها الفقراء،

لذلك نحن أيضا سوف نشتري إرادتنا.

سنعيش أحراراً أو سنسقط في المعركة!

الموت للسادة! مرحبًا لود!

في هذه السطور، يذكر جورج بايرون العمال كيف ناضل إخوانهم في أمريكا الشمالية من أجل الحرية. ثم، في نهاية القرن الثامن عشر، تمرد سكان مستعمرات أمريكا الشمالية ضد قوة الملك الإنجليزي وحصلوا على الحرية بالسلاح في أيديهم. أرسل الملك قوات ضدهم، لكنهم انتصروا وأسسوا دولة مستقلة - الولايات المتحدة الأمريكية.

لذلك يدعو بايرون عمال إنجلترا إلى أن يحذوا حذو المستعمرين: أن يحملوا السلاح ويخوضوا المعركة ضد المضطهدين.

كان يعتقد أن الناس يجب أن يكونوا أحرارًا أو يموتون وهم يقاتلون من أجل الحرية. لكن لا يمكنك العيش كعبيد. علينا أن نحارب الظالمين:

سوف ننسج الكتان لكفن الطاغية،

سنحمل السلاح لاحقا.

الموت حق الظالمين!

وسوف نقوم بملء وعاء الصبغة لدينا،

ولكن ليس بالطلاء بل بالدم.

يعتقد بايرون أنه فقط مع الأسلحة في متناول اليد يمكن للشخص أن يفوز بالحرية. والدماء التي سفكها الناس وهم يقاتلون من أجل إرادتهم لا تذهب سدى:

هذا الدم النتن يشبه نَضح الحياة،

سوف يُخصب ترابنا، وفي ذلك اليوم المجيد

متجدد، مملوء بالقوة

بلوط الحرية الذي زرعه لود ذات مرة،

وسوف تنشر مظلتها على العالم.

تحدث بايرون وكتب على نطاق واسع لدعم اليونان. في ذلك الوقت، كانت هذه البلاد تحت حكم الإمبراطورية العثمانية، لكن اليونانيين غالبًا ما تمردوا ضد النير التركي. بالنسبة لهم، كتب بايرون أغنيته الشهيرة "أغنية المتمردين اليونانيين".

في هذه القصيدة يدعو اليونانيين إلى القتال بشجاعة من أجل حريتهم ويذكرهم بأبطال اليونان القديمة. على سبيل المثال، يتحدث فيه عن إنجاز الإسبرطيين تحت قيادة الملك ليونيداس. لقد ماتوا جميعًا في مضيق تيرموبيلاي دفاعًا عن الطريق المؤدي إلى اليونان. ووعدهم الفرس بالحياة والثروة إذا استسلموا، لكنهم رفضوا بكل فخر. لقد فضلوا الموت أحرارا على العيش كعبيد. لذلك يدعو بايرون اليونانيين في عصره إلى أن يكونوا نفس الشيء:

تجاهلوا بازدراء أيها اليونانيون،

نير تركي,

دماء العدو إلى الأبد

اغسل وصمة العبد!..

لحمل السلاح! إلى الانتصارات!

الأبطال لا يعرفون الخوف.

دعه يتبعنا

دماء الطغاة تسيل.

كما كتبت قصيدة "بروميثيوس" حول هذا الموضوع. هنا استخدم بايرون أسطورة بروميثيوس القديمة، المقاتل ضد طغيان الآلهة، من أجل سعادة البشرية. كانت صورة هذا العملاق إحدى الصور المفضلة لبايرون وصديقه شيلي. واعترف بايرون بأن بروميثيوس "كان يشغل أفكاري دائمًا". التفت إلى صورته في ترجماته الشابة من اليونانية وفي أعمال ناضجة مثل "العصر البرونزي" و"دون جوان". تدعو قصيدة "بروميثيوس" إلى مقاومة الطغيان، وتمجيد العمل النبيل للعملاق - حامي الناس وراعيهم.

وذبل شمال إيطاليا تحت وطأة النمسا؛ تم تجزئة أجزائها الوسطى والجنوبية إلى عدد من الدول الاستبدادية التي سادت فيها الأوامر الإقطاعية. يقترب بايرون من أعضاء جمعية كاربوناري السرية، التي تم إعداد انتفاضة مسلحة بمشاركتها. يقول بايرون في إحدى رسائله: "إيطاليا مكتظة، والكثيرون متلهفون لضغط الزناد". يقوم بدور نشط وعملي في حركة كاربونارا، ويساعد الوطنيين الإيطاليين بالمال، ويتم إخفاء الأسلحة في منزله استعدادًا للانتفاضة. إن تحرير إيطاليا لبايرون يصبح "أمراً عظيماً".

وصف قصير

دخلت أعمال الشاعر الإنجليزي العظيم بايرون تاريخ الأدب العالمي كظاهرة فنية بارزة مرتبطة بعصر الرومانسية. كان الاتجاه الجديد في الفن الذي ظهر في أوروبا الغربية في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر بمثابة رد فعل على الثورة الفرنسية وعصر التنوير المرتبط بها.
عدم الرضا عن نتائج الثورة الفرنسية وتعزيز رد الفعل السياسي في الدول الأوروبية بعد أن تبين أنها تربة مناسبة لتطور الرومانسية. من بين الرومانسيين، دعا البعض المجتمع إلى العودة إلى أسلوب الحياة الأبوي السابق، إلى العصور الوسطى، ورفض حل المشاكل الملحة في عصرنا، ذهب إلى عالم التصوف الديني؛ وعبر آخرون عن مصالح الجماهير الديمقراطية والثورية، مطالبين بمواصلة عمل الثورة الفرنسية وتنفيذ أفكار الحرية والمساواة والأخوة.

درس الأدب في الصف التاسع

الموضوع: "زخارف كلمات ج. بايرون"

الهدف: مساعدة الطلاب على فهم خصوصيات النظرة العالمية والتعبير عن الشخصية الرومانسية في كلمات جي بايرون. صياغة مفاهيم "البطل البيروني"، "الشخصية البيرونية"، "البيرونية"؛ تحديد دوافع كلمات الشاعر. زراعة حب الشعر.

المعدات: صورة J. Byron، بطاقات مع نصوص ترجمات القصائد؛ الكتاب المدرسي للصف التاسع.

خلال الفصول الدراسية

أنا . تحديث المعرفة الأساسية.

كلمة المعلمين. دخل J. Byron تاريخ الأدب العالمي ليس فقط كشاعر رومانسي، ولكن أيضا كتجسيد للبطل الرومانسي. أصبح اسمه اسما مألوفا. ظهرت مفاهيم مثل "الشخصية البيرونية"، "البطل البيروني"، "البيرونية".

الغرض من درسنا هو التعرف على البطل الرومانسي لكلمات بايرون، وصياغة المفاهيم المرتبطة باسم المؤلف، وتحديد الدوافع الرئيسية لكلمات بايرون.

- تسمية سمات البطل الرومانسي (مصير غير عادي، شخصية مشرقة، الخلاف مع العالم).

-التعرف على سيرة بايرون، وتحديد سمات شخصيته (الأرستقراطية، الكبرياء الفطري، المظهر المشرق، الضعف، الوحدة، العزلة، الشجاعة، الشجاعة، البطولة، حب الحرية، تحدي الأعراف، خيبة الأمل في الحياة وفي الناس، التشاؤم).

ويعتقد أن الشاعر قد وهب الشخصيات المصورة بخصائصه الخاصة، وكلماته عبارة عن مذكرات تنعكس فيها حياته الروحية بصدق غير عادي. في كلمات بايرون هناك عدة دوافع ثابتة، أي مشاعر وأفكار تتكرر في عدد من الأعمال:

• خيبة الامل؛

  الشعور بالوحدة؛

  حزن العالم؛

  محاربة الاستبداد.

  العطش إلى المجهول.

التحليل المقارن للقصائد.

كلمة المعلمين. دعونا نتناول قصائد دورة "الألحان اليهودية" (1815). اسمها هو إعادة تفسير لقصة الكتاب المقدس. وعلى الرغم من أن بايرون كان ملحدًا، إلا أن الكتاب المقدس كان من أوائل الكتب التي قرأها، وظل حتى نهاية أيامه مصدرًا للقيم الروحية بالنسبة له. أعجب الشاعر بالعهد القديم والأحداث الموصوفة هناك والعواطف العالية والأخلاق القديمة. لذا،« لي روح يكون مظلم » ( قراءة الأصل).

- ما اللحن الذي يعزفه بايرون؟ (عاطفي، مأساوي، شديد، فيه ألم وعذاب، ولكن في نفس الوقت فخر).

وهذا ما تبدو عليه ترجمة هذه القصيدة سطرًا تلو الآخر (قراءة بين السطور). بالطبع، لا يزال من الصعب تقييم الصور والنتائج الشعرية لبايرون. لذلك، سنقارن نص المؤلف بالترجمات الشعرية لنيكولاي غنيديتش وبافيل كوزلوف وميخائيل ليرمونتوف. يعتقد الخبراء أنه من الصعب نقل لحن هذه القصيدة، حيث أن بايرون لديه تسع كلمات فقط من مقطعين في القصيدة، والباقي أحادي المقطع. وفي اللغة الروسية يصعب التعبير عن فكرة جدية باستخدام كلمات أحادية المقطع. وهذا يعني أن هناك حاجة إلى وسائل وأساليب أخرى.

• ما هي العبارة التي يبدأ بها كل شاعر القصيدة؟

  ما هي الوسائل الفنية المستخدمة لنقل الحالة الذهنية للبطل؟

  كيف رأيت البطل الغنائي في ترجمات الشعراء الروس؟

  من هي الترجمة الأقرب في نظرك لمزاج المؤلف ونبرة صوته؟

روح غنيديتش حزينة ويائسة. تشتاق إلى أغنية تكفي لعلاج المعاناة والصبر والتعب. الدافع الرئيسي هنا هو الحزن. لا توجد بساطة قاسية لبايرون، والكثير من الشعرية القديمة.

في كوزلوف، يسود الحزن والدموع؛ لا يوجد عاطفة أو مأساة أو توتر. اختفى اللحن الأصلي لبايرون.

M. Lermontov أقل دقة من الناحية المعجمية؛ وبعض الحلقات مفقودة. ومع ذلك، فإن التجويد فيه عاطفي وحيوي ومتهور ومأساوي للغاية ومتوافق مع لحن بايرون. هناك قرابة بين ملهمات الشاعرين.

ظهرت الترجمات الأولى لبايرون في روسيا في عام 1815، وأصبح على الفور حاكم أرواح أفضل العقول في روسيا. أصبح بايرون المعبود الإبداعي لـ M. Lermontov.

لدينا نفس الروح، نفس العذاب.

آه لو كان المصير هو نفسه... -

كتب ميخائيل يوريفيتش. وهناك تشابهات كثيرة في مصائر الشعراء.

(رسالة الطالب عن ليرمونتوف وبايرون).

الانفصال عن الآباء؛

الحب الاستبدادي للأم/الجدة؛

الإعاقات الجسدية التي أثرت في تكوين الشخصية؛

الحب الأول المبكر وخيبة الأمل؛

عقل حاد ساخر وعلاقات صعبة مع أقرانه؛

الرغبة المستمرة في تحسين الذات؛

عدم التسامح مع الظلم.

محادثات مع المشاركين. "روحي كئيبة..."( حارة م. ليرمونتوف)

ماذا حدث للبطل الغنائي؟ لماذا روحه قاتمة؟

ما موضوع القصيدة؟ (عن الحالة الذهنية)

كيف يبدو البطل الغنائي؟

هل انكسر كبرياؤه؟

ما الذي يمكن أن يشفي روح البطل؟

ما هي التقنيات الفنية التي استخدمها بايرون وليرمونتوف؟ (الاستعارات).

ما هو الدافع الرئيسي للقصيدة؟ (المحنة العالمية)

اقترح نسختك الخاصة من عنوان القصيدة.

تحليل القصائد. القصيدة التالية مختلفة تماماً عن السابقة:"لقد أنهيت حياتك أيها البطل..."

(قراءة وتحليل القصيدة المترجمة أ. بليشيف)

ما اللحن يبدو في هذه القصيدة؟ ما هو الدافع؟

لماذا يتم تمجيد البطل؟

ما هي السمات الجديدة التي تظهر في شخصية البطل الغنائي؟

بناءً على القصائد التي قرأتها، استخلص استنتاجًا حول شخصية البطل الغنائي لدورة "الألحان اليهودية" (البطل يعاني، يعاني من آلام نفسية، محب للحرية، شجاع، قادر على البطولة).

"أريد أن أكون طفلاً حراً..."

كيف يتجلى مبدأ الازدواجية الرومانسية في القصيدة؟

املأ الجدول (انظر الكتاب المدرسي ص 149)

استنتج: ما هي التناقضات الرئيسية بين عالم الأحلام والواقع؟

ما هو دافع القصيدة؟

قراءة وتحليل القصيدة"آسف. إذا كان بإمكانهم الذهاب إلى الجنة..."

كيف يتم تصوير الحب في القصيدة؟

تحديد الدافع للقصيدة.

ماذا يمكنك أن تقول عن البطل الغنائي للقصيدة؟

في معظم الحالات، الحب في شعر بايرون هو شعور مأساوي. قد يمجد المؤلف الكمال الأنثوي، لكنه لا يصف أبدًا سعادة الحب. عادة ما يكون الشعور بالذنب تجاه الحب، أو خيانة الحب، أو فقدان الحب، أو انفصال الحب. إن تصوير مثل هذه المشاعر ليس جديدا في الشعر، لكن أحزان الحب تظهر في بايرون كجزء من الوجود الحزين للإنسانية، محكوم عليه بالوحدة الروحية.

قراءة وتحليل القصيدة"المقاطع".

لماذا يذهب البطل الغنائي إلى أرض أجنبية؟

ماذا يرى كمعنى للحياة؟

دعونا نحاول صياغة سمات الشخصية الرومانسية في كلمات بايرون.

هذا بطل رومانسي يتميز بمأساة النظرة العالمية والمشاعر والمعاناة والوحدة وعمق الخبرة واليأس ولكن في نفس الوقت البطولة وحب الحرية. البطل الرومانسي يندمج مع المؤلف. أصبح اسم بايرون اسما مألوفا. هو نفسه أصبح تجسيدا للبطل الرومانسي.

رابعا . نظرية الأدب. العمل على المفاهيم.

من هذا« البطل البيروني »? هذا هو البطل الغنائي للشعر الرومانسي لبايرون.

"الشخصية البيرونية" - شخصية بملامح البطل الغنائي بايرون والمؤلف نفسه.

"البيرونية" - نظرة عالمية تتميز بالمثل العليا، والاحتجاج على النظام العالمي القائم، وحب الحرية، والعزلة، وخيبة الأمل، والتشاؤم، والشك.

الخامس. تلخيص الدرس. تحدثنا اليوم عن البطل الغنائي لبايرون وعن المؤلف نفسه، الذي لديه الكثير من القواسم المشتركة. إن قوة شخصية الشاعر عظيمة لدرجة أن أبرز الشعراء الرومانسيين في أوائل القرن العشرين تأثروا به وقلدوا بايرون، ومن بينهم عباقرة مثل أ. بوشكين وم. ليرمونتوف. سنتحدث عن أشهر أعمال بايرون - قصيدة "حج تشايلد هارولد" - في الدرس التالي.

السادس . العمل في المنزل. قراءة الأغاني 1 و 2 من قصيدة "حج تشايلد هارولد" وإعداد تقرير عن تاريخ إنشاء القصيدة (مهمة فردية).

قبل بايرون، لم يكن هناك شاعر يمكنه أن يدعي، بنفس الحق، دور صنم جيله، وليس فقط في إنجلترا. لقد قرأوا قصائد بايرون، وقلدوه علانية (أو بالأحرى البطل الغنائي الذي رأوا فيه الصورة الذاتية للشاعر). عندما توفي بايرون، حزن على وفاته كل المفكرين في أوروبا. يمثل عمله إحدى أهم الظواهر في تاريخ الفكر الأدبي والاجتماعي العالمي. جسدت أعماله الشعرية المشكلات الحيوية الأكثر إلحاحًا في عصره. لا يمكن فصل القيمة الفنية الهائلة لتراث بايرون عن أهميته التاريخية. يعكس شعره، الذي كان ردًا على الاضطرابات الثورية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، الموقف العام للرومانسية الأوروبية كاتجاه خاص في الحياة الروحية للعصر.

كان بايرون ملتزمًا بمثل التنوير وجماليات الكلاسيكية، لكنه شاعر رومانسي. الإعجاب بالعقل يصاحبه التفكير في عدم معقولية الواقع الحديث. يتم الجمع بين الاعتراف بالصرامة والوضوح الكلاسيكيين مع تصوير المشاعر المعقدة وغير الواضحة الملونة بالمزاج الكئيب. يتم اختبار الواقع ليس فقط عن طريق العقل، ولكن أيضًا عن طريق السخرية الرومانسية. تظهر أفكار التنوير في أعمال بايرون بشكل جديد ومتحول. لم يعد لدى الشاعر إيمان متفائل بقدرة العقل المطلقة.

تكمن شفقة حياة بايرون وعمله في النضال ضد الاستبداد.

كان حلمه الرئيسي هو حلم الحرية للبشرية. ومع ذلك، فإن المثل الأعلى للحرية عند بايرون يخلو من التماسك الاجتماعي، لذا فإن رغبته في الحرية هي رغبة فردية. يرى بايرون الحرية إما في صراع يؤدي إلى القطيعة مع المجتمع، أو في الأبيقورية.

شخصية بايرون متناقضة للغاية. تتصارع مبادئ مختلفة في وعيه وإبداعه - الرغبة في النضال من أجل تحرير الشعوب من الاستبداد والمشاعر الفردية؛ التطلع إلى الأمام وإلى المستقبل و"حزن العالم". معتقدًا أن الحرية ستنتصر في المستقبل، لا يستطيع الشاعر، مع ذلك، أن يتخلى عن الشك والتشاؤم.

أثرت طفولة الشاعر الصعبة على شخصيته وموقفه. الضعف، والغطرسة، التي كانت بمثابة شكل من أشكال الدفاع عن النفس، والحزن - الصفات التي تحدد شخصية بايرون - غالبا ما تحدد النغمة الرئيسية لشعره. ويبدو ذلك واضحًا بشكل خاص في الدورة الغنائية الشهيرة "ألحان يهودية" (1815)، المستوحاة من قراءة الكتاب المقدس:

شمس بلا نوم! نجم حزين!

كم يومض شعاعك بالدموع دائمًا!

كيف يكون الظلام أكثر قتامة معه!

كم هو مشابه لفرح الأيام الماضية!

هكذا يشرق لنا الماضي في ليل الحياة،

لكن الأشعة العاجزة لم تعد تدفئنا؛

إن نجمة الماضي مرئية للغاية بالنسبة لي في الحزن؛

مرئية، ولكن بعيدة - خفيفة، ولكن باردة!*

(ترجمة أ.ك. تولستوي)

يعيد بايرون ترتيب الزخارف الكتابية بحرية ويكتسب صوتًا رومانسيًا. كلمات الشاعر الحزينة مليئة بإحساس مستمر بالوحدة والشجاعة الرواقية في التجارب المرسلة

مصير فتنت معاصريها. في ترجمة "الألحان اليهودية"، وضع الشاب إم يو ليرمونتوف إحساسه الخاص بالعالم في سطور بايرون:

وإذا لم يأخذ القدر الأمل لمدة قرن -

سوف يستيقظون في صدري،

وإذا كان هناك قطرة من الدموع في العيون المتجمدة، -

سوف تذوب وتنسكب.*

"روحي مظلمة"

إن الاحتقار الشديد للجمهور المزدهر، والرفض الطوعي، وشدة التجارب المأساوية التي تبدو في كلمات بايرون، جعلتها تجسيدًا للرومانسية - كنظرة عالمية وكعقيدة جمالية. لم تنقل القصائد مجموعة من المشاعر المرسومة بألوان داكنة فحسب، بل نقلت أيضًا طاقة الاحتجاج وحب الحرية ورفض التنازلات الأخلاقية. في السابق، كان من غير المعقول التحدث بهذه الصراحة في قصيدة عن الحب والكراهية، والرؤى والسحر، والعذاب والغضب، وإعادة خلق نبضات الروح الغريبة بدقة، والقيام بذلك بطريقة تجعل تاريخ الاضطراب القلبي في حالة من عدم اليقين. تبين أن الوقت نفسه كان بمثابة وقائع القرن. قبل الرومانسيين، كان الشعر يهيمن عليه التعميم وتقليدية المشاعر التي لا مفر منها تقريبًا. كان بايرون أول من حول الشعر إلى اعتراف والمذكرات إلى شخصية فريدة من نوعها في تجربتها الروحية، ولكنها في نفس الوقت نموذجية لعصرها.

أصبحت "القوة الكئيبة الكاوية" هي السمة المميزة لشعر بايرون، الذي عكس دراما جيل يختنق في الأجواء الأوروبية بعد الحروب النابليونية. نقل ليرمونتوف الدافع الرئيسي لهذه القصيدة الغنائية بشكل صحيح وحاد بشكل حصري:

ليس هناك دموع في العيون، الشفاه صامتة،

صدري يضعف من الأفكار السرية،

وهذه الأفكار سم أبدي -

لا يستطيعون المرور، لا يستطيعون النوم!*

"آسف! إذا كان بإمكانهم الذهاب إلى الجنة..."، 1808

قبل بايرون، كان النوع السائد في مجال الشعر هو القصيدة الملحمية. كانت خطوة بايرون الجديدة في الأدب هي أنه ابتكر قصيدة غنائية انتشرت بعد ذلك على نطاق واسع في جميع أنحاء الأدب الأوروبي في القرن التاسع عشر. يظهر أيضًا مصطلح مثل البيرونية (هكذا بدأ تسمية هذه العقلية خلال حياة الشاعر). تم تعريف جوهرها بشكل مأثور من قبل A. S. Pushkin: "شيخوخة الروح المبكرة" باعتبارها دراما زمنية. تم وصفه بشكل أكثر وضوحًا في قصيدة "حج تشايلد هارولد". إنه يقدم نوعًا جديدًا من الأبطال، الذي يكمن عليه الزمن. إنه يتعذب من "الحزن الدنيوي" لأنه لم يجد ملجأ في أي مكان لنفسه غير المؤمنة. الشك، والإرادة الذاتية الأنانية، والنصيب المؤسف لشخص غير قادر على العثور على دعوة، ويعاني منها بعمق ويائس - هذا هو "المرض القاتل للعقل والقلب"، الذي أدركه بايرون لأول مرة. تم تصوير نفس النوع البشري في قصائد أخرى للشاعر، تم إنشاؤها في وقت ذروة شهرته.

كان بايرون مولعا بالهجاء. تطور الاتجاه الساخر في عمله في أنواع مختلفة - القصائد والقصائد والمحاكاة الساخرة والمرثيات الساخرة. أتقن بايرون الشكل الصغير تمامًا - في بضعة أسطر، في تلاعب بارع بالكلمات، تمكن من نقل موضوع الحدث ودقته.

عند قراءة بعض قصائد بايرون ("الجياور"، "القرصان"، "رحلة تشايلد هارولد") قد يتولد لدى المرء انطباع بأن المؤلف يصف نفسه في الشخصيات الرئيسية. وفي الواقع الوضع أكثر تعقيدا. يتم الحفاظ على المسافة بين المؤلف وبطله - في بعض الأحيان اللامبالاة وعدم الإيمان بقدراته التي تهيمن على الشخصية تجعل بايرون يسخر بمرارة من عدم كفاءته.

بايرون ممثل بارز للرومانسية التقدمية. كانت القصائد الغنائية، والشك، والحزن، و"البرودة القاتمة" متشابكة في شعره، مما خلق نغمة فريدة استحوذت على الجميع وانتصرت عليهم حرفيًا. بعد سنوات عديدة من وفاته، قدم ب. جوكوفسكي وصفًا دقيقًا بشكل ملحوظ للشاعر: “روح عالية وقوية، لكنها روح الإنكار والفخر والازدراء. "مهما أزعج بايرون عقله، ومهما أغرق قلبه في اليأس، ومهما كان متحمسًا للشهوانية، فإن عبقريته ذات حجم غير عادي." ستبقى صورته إلى الأبد كرمز للرومانسية العالية والنار الإبداعية وعدم انفصال الكلمة الشعرية والاختيار الحقيقي في النضال الاجتماعي. وفي تحديد مكانة بايرون في الأدب العالمي، أشار بيلنسكي إلى أن “كل شاعر عظيم عظيم لأن جذور معاناته ونعيمه متجذرة بعمق في تربة المجتمع والتاريخ، فهو بالتالي عضو وممثل للمجتمع والزمان”. ، إنسانية."